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本书由陈伟华教授历时8年撰写而成，系由作者的主持国家社会科学基金项目：中国小说的电影改编研究（1905—2010）及相关项目的研究成果修改整理而成。全书以历史年代为线索，以个案为切入点，为小说原著与电影新类型的关联为视角，对中国现当代小说的电影改编典型个案进行了全面而深入的研究，梳理和探讨了小说原著对不同时期电影新类型的产生的影响，深入剖析了二者之间的联系，并归纳总结了小说的电影改编的典型模式及改编规律。全书通过详细的个案分析，全面地
综观西方艺术，其主体都是描绘了人，肖像更是其中最基础的东西。肖像画是一个能够真正的表达人的内心世界，描绘自我、展现个性精神的画种。肖像画既要表现特定的对象，又要表现对世界和社会的认识，因为社会和环境是可以改变和影响人的。纵观整个肖像画的历史，尽管产生了大量的很“像”对象的作品，但只有表面生理的肖似，从来都没有被认为是优秀的肖像作品，也不会得到人们的赞赏。本书的主要内容是对西方各个时期各个流派的人物画的形象特点以及产生变化的原因从符号学
相较于美学，诗学者，更侧重于结构学与创作论的研究。“戏曲诗学”的提出，并不出于概念上的为新求新，而是试图更近一步接近戏曲本体的研究。 《戏曲诗学》主要考察戏曲叙述结构与创作观念、创作技巧以及戏曲美学形态和范畴方面的问题，并在具体展开中将这种研究置入古今戏曲两个视野中进行，观照由传统而至当代的诗学转型并考察其间的得与失，以呼唤戏曲本体的回归，或者说重新确立戏曲本位。在研究方法上，除了传统的批评手法，还试图化用西方的结构主义与叙述学
本书稿主要运用全球化理论研究当代中国影视文化的跨国想象与民族认同问题。书稿首先考察了中国影视文化的现实境遇，探讨了中国影视文化发展所面临的挑战和机遇。然后从后殖民、科技理性和消费主义等方面剖析了中国影视文化的定位和发展前景，同时结合具体影视文本论述了中国影视文化的审美转向，探寻中国影视文化健康发展的内在机理。最后分析了民族主体立场对于中国影视文化建设及和谐社会建构的长远影响，阐述了中国影视文化在全球化时代弘扬民族文化、传播民族形象、塑
《艺术现代性与当代审美话语转型》立足于艺术现代性的视域，力图以问题意识和批判意识来还原和建构当下审美艺术的发展与走向，主要研究和探讨艺术现代性视域下的审美艺术思想和审美艺术现象。这些话题在当下审美艺术的发展中具有代表性和争议性，它们展现了当前审美艺术发展的基本面貌和主要趋势，同时在当下审美艺术发展中也颇具涵盖性和贯穿性。该书引入了艺术社会学和艺术现代性的维度，所讨论的命题与思想不仅活在当下，同时也有其历史渊源，既致力于溯源，也致力
《戏曲现代戏服装设计与体现》为首部戏曲现代戏服装设计与体现专著，理论与实践价值兼备。系统性地介绍了戏曲现代戏服装设计与制作工程，极具操作性。涉及到不同戏曲种类的现代戏，信息量大，图文生动，参考性强，资讯鲜活，是专业人士不可多得的工具书...
本书探讨了近一百年来中国画在发展过程中的核心问题：中西方文化冲突引发的中国画的艺术价值大讨论、中西方绘画体系差异的比较、笔法在中国画中的重要性，等等。作者还对近百年来中国画的发展进行了总结和反思。全书23万字，图约100幅...
本书对体验这一设计学研究的热点和核心问题，从现象学的角度切入，进行了一次较为深入、系统地探究。导论部分从设计与体验之间的关系问题出发，对人类生活世界诉诸设计所展开的意义创造和追寻实践进行宏观描述。第一章对设计与体验的现象学内涵进行了集中阐发。分别围绕设计中的体验与技术、身体感知模式与文化之间的深层次关联进行描述。第二章探讨设计中体验的身体动力学问题。分别从赫尔曼·施密茨、梅洛-庞蒂以及布迪厄的思想出发，结合具体的设计案例，对设计中体验
《文本、舞台与戏曲史研究》为作者近年来戏曲研究论文选集。全书分四个板块：一，戏曲文学与创作论。收入戏曲文学和创作理论相关研究论文，其特色是既有古代也有当代，在研究视野上打破古今壁垒；二，从文本到舞台。收入的论文讨论戏曲文本到舞台的流变，研究方法上具有创新意义；三，近代戏曲嬗变研究。近代戏曲变化迅疾，主要体现在戏曲文化的新变、戏曲声腔的变迁，清末改良理论与实践，本部分是对从以上三个主要方面来进行的近代戏曲史嬗变的个案研究；四，京剧研究。
本书从概念梳理开始，辅以西方以及中国近半个世纪起来的实验艺术的脉络与资源，与川渝地区当代艺术的职称环境相结合，形成对本地区实验艺术现状及发展较为有效的比较分析与展望。本书以谱系学梳理为主，聚焦当代艺术之在场性，辅以川渝地区具有代表性的案例及艺术家采访，在此基础上，进行艺术学、美学、社会学的理论归纳与分析，力求彰显出具有时代和地域特征的实验精神...
《新时期中国电视剧的文化生产》试图将新时期中国电视剧置身于社会文化发展的语境中，以文学、社会学、传播学等跨学科交叉研究视角，探索电视剧在社会文化、意识形态、生活秩序、空间转向、跨文化传播等方面的影像叙事和文化想象，研究中国电视剧在政治、经济、社会、文化、对外传播等多元话语框架下的文化生产，管窥新时期中国电视剧的文化变迁和社会建构...
《清江流域土家族歌唱活动研究：基于民间文艺表演队的调查》梳理了清江流域土家族歌唱活动的诞生机制和文化结构；肯定了文艺表演队在清江流域土家族歌唱活动中的重要作用；阐释了文艺表演队的历史变迁及流变过程；凸显了民间文艺表演队在国家与民众之间的中介功能；研究了在当今多元文化交流的背景下，以歌唱活动为代表的非物质文化遗产的种种表现，以及在民族认同和地方经济建设中的价值；指出了民间艺术传承与发展的自然规律...
本书以海德格尔艺术现象学思想为主要脉络，关注《周易》、《庄子》以及尼采、王国维、李泽厚、彭富春等人的艺术现象学思想，聚焦于他们的艺术现象学经典文本解读，试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题。总体而言，本书对艺术现象研究专家而言会起到的启迪作用，而对广大的艺术现象学爱好者而言必将激起不一样的激情...
本书研究的主要对象是博尔赫斯以及他与中国文学的关系。博尔赫斯的幻想小说是他的文学中最具个性又最具创造性的部分，奠定了他在文学史上的地位。博尔赫斯的幻想美学摒弃了现实主义文学的机制，打破了传统的现实与非现实的二元对立的界线，呈现出虚实相生、亦真亦幻的独特美学形态。博尔赫斯的幻想诗学与其独特的人生经历密不可分，本书尝试从作家生活经历解释博尔赫斯的幻想文学产生的原因。博尔赫斯的幻想美学不只是文学表现形式，而是受到了系统的哲学思想支撑，阐明这
《人物访谈电视节目互动修辞研究》首先明确《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的基本支撑点之一，亦即“电视传媒语境顺应”与“调控适配协调化”两大基本理论，并且对其内涵进行了详细阐释。然后，作者又进一步明确了《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的另一个基本支撑点，亦即对于典型语料的全面分析，进而在两大基本理论统率下，作者既选择了从纵向层面进行掘进，也选择了从横向层面进行切人，甚至还综合采用多种科研方法对其进行个
本研究主要是对20世纪以来中西比较美术研究成果的梳理和总结，并就其中包含的研究规律和方法论进行凝练归纳。研究发现，中西比较美术的研究的研究特点除跨文化、跨学科的特点外，在研究方法上既有比较学的研究方法，也也包含美术的研究方法。因此，中西比较美术研究的方法是多种方法的综合，体现出整体性和多角度的特点...
本書全面收集明清民國西北五省（區）築城碑記270篇，其中碑石尚存者32通，另有238篇碑記來源於地方志、個人文集、民國碑石文獻等。分析了各版本文獻的特點與價值，並進行了標點、校勘。該文獻收録的州縣碑記多有幾個時段連續的拓修城記，連綴起來就是城池形態擴展的整體叙事。其中衛所、營堡佔有一定比例，其他如驛城、巡檢司城、廳城、寨城、關城都有部分存留，很好難得。這些碑記作爲手資料，詳述築城過程、工程耗時、銷銀數量、捐資人户，對於考證原委、制度復
积微致著——山东艺术学院美术史论系毕业论文撷英录，是一本辑录了山东艺术学院美术史论系历届很好毕业论文的一本作品，涵盖了古今中外，各个艺术流派的各个方面的研究。展现了新时期艺术史论的发展状况，并随着我国艺术史的迅速发展,多层次展现艺术史的丰富内涵。本书将山东艺术学院美术史论系2005-2014级本科毕业的很好论文的萃为一书，内容涉及美术史论的多方面和多层次。前贤说“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源”；“人若有向学之志，须是
《中国当代观念艺术研究》由王杰泓著，特遣以“修辞阐释”法为切入点，侧重性地分出三个部分来对中国当代观念艺术这一新事物进行学理上的梳理和探讨：(1)第一部分“本文：作为修辞的艺术语言”，主要从形式语言、修辞语言和审美语言三方面描述中国当代观念艺术的“整体修辞”与艺术语言的“升华”；(2)第二部分“互文：交往与效应语境中的修辞变现”，重点以与西方(观念)话语、传统(水墨)话语和现实(商业)话语的三重对话呈现中国当代观念艺术在文化交流语
大数据时代，本书所述的高维艺术是以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等诸多艺术的集合，属原创性新兴交叉学科领域。高维艺术空间是指位置、造型、色彩、时序、乐音等各种子空间的集合。高维艺术将大量科学元素植入艺术本体，实现不同维度的切换，由此促进传统艺术理论与实践的跃变和升华。其大数据的要素聚合，将优化艺术构思、创作和鉴赏，从而全面拓展艺术表现力，并为艺术多元化综合与分解、作品信息化管控与转换等带来靠前的便利。高维化了
《梵语唐言》是一部研究中国近代绘画艺术嬗变历史过程的学术专著。作者举列自己搜集的大量珍贵美术作品，分析了西方绘画艺术对中国传统审美观念和表现手段的影响，着重从哲学角度探讨清末民国以来中国画家博采西方艺术理念，用于阐发中国民众喜闻乐见的主题。作者侧重介绍了被徐悲鸿誉为“中国西洋画摇篮”的土山湾画馆，以及二十世纪四五十年代享誉世界的辅仁大学美术系。我国以往由于缺少实物参考，对这两个美术机构的研究几乎为空白，《梵语唐言》试图在这个领域做一些
本书分为六章, 主要内容包括: 易学弁画 —— 中国画精神标识与国内外概况、立象鸣谦 —— 谦卦视角的中国画造型研究、生气时变 —— 中国画笔墨及写生的易学研究等...
汪永江所著的《书法章法形式原理》结合历代书法作品形制、文武、行教格式等常见实用书仪，对比文学、音乐、绘画等与书法相关学科的章法厚理，着重从书法艺术表现形式的空间秩序与时间秩序两个层面，分析书法作品章法整体结构的组织形武。《书法章法形式原理》中强调章法统领字法、笔法、墨法的技法系统意识，进一步梳理长卷、横幅、册页、扇面、条幅、中堂、对联、屏条、斗方等幅武章法原理的具体应用...
当代艺术的材料、形式日趋多样化，这为艺术作品呈现和表达意义提供了多元的途径和更为广阔的空间。当代艺术家的创作尝试蕴含着深刻的反思，他们的作品不再聚焦于对个人娴熟技法的炫耀，而是更加关注时间、空间、人和物，更加关注它们之间的多重关系，更加关注艺术家自身的感觉的逻辑。本书以尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，对他们的作品进行鉴赏与思考，深刻揭示当代艺术内部的逻辑和张力。 ...
本书结合范曾的经历、学问和思想，详细梳理了范曾书画不同时期的风格特点。并在大量对比真伪作品的基础上，从线条用笔、用墨、用纸、印章等角度，详细分析范曾书画的鉴定方法与依据，力求为范曾书画的鉴藏爱好者提供借鉴。 ...
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界(第28辑)》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。 ...
本书集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论，采用精粹读本的形式，每卷集中于艺术理论的一个学术分支，遴选了20世纪重要作者的关键文本，再精心翻译，撰写导语介绍相关背景，以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术”“艺术的历史演化与边界”“艺术本体论”“批评与阐释”几个部分，均为著名作者的著名篇目，在艺术学领域有很高的价值...
乌审旗蒙古族传统音乐，是鄂尔多斯蒙古族传统音乐文化的重要组成部分。本文属音乐民族志研究报告，通过田野考察，以人类学、社会学、民族音乐学视角对乌审旗蒙古人的传统音乐文化进行考察与记录，主要对当地蒙古人的奈日仪式、表演进行个案阐释，对乌审召寺庙仪式及音乐方面进行观察与描述。另外，作者结合田野调查及深入当地音乐生活的体验基础上，对乌审旗蒙古族传统音乐的构成、分类、风格及音乐形态特征做了分析、描述...
在二十世纪八九十年代的中国戏曲志编纂过程中，由各地文化部门发掘、整理地方戏历史文献，组织老专家、老艺人撰写同忆和研究文章，或请他们口述其亲历亲见的历史，加以记录与整理，留下了一批珍贵的地方戏曲史料。时过境迁，随着剧种的消失，老专家、老艺人的去世，这些史料已成为地方戏研究的一手资料，更形珍贵。由于当时条件所限，这些资料基本以内部资料的形式印行，并未正式出版，随着各地戏曲志编纂工作完成，原编志单位的撤销，这些资料日渐流散，令人痛心。由
《情感机器：当代中国流行影视文化研究》从文化角度出发，对当代中国流行影视现象进行深入研究与价值反思。 《情感机器：当代中国流行影视文化研究》将影视艺术比喻为“情感机器”，尝试透视其内部的运行机制及美学规程；以21世纪以来中国的流行影视现象为研究对象，既包括电影和电视剧，也包括纪录片和综艺节目等；聚焦当代中国流行影视中具有代表性的五类文化现象，即青年文化、怀旧文化、主流文化、草根文化和女性文化，在深入剖析的基础上，分别总结了其价值
牧野文化艺术源远流长，在漫长的历史发展进程中，留下了众多的民间艺术和音乐、美术文化遗存。 《牧野艺术》全面系统地收集、整理了牧野新乡各种艺术形式，对民间各种音乐、美术艺术形态及遗存进行了考述。全书分上、下两编：上编“牧野乐舞”，以牧野遗音、牧野戏楼、牧野民歌、牧野舞蹈、牧野说唱、牧野戏曲、牧野名家七个章节而类分，呈现了战国至明清时期遗留下来的乐器、北魏至唐朝佛教造像碑土的乐舞和元明清时期的戏楼等图像；谱图并用，尽可能描绘牧野民歌
《中国当代戏曲理论建设史述》针对中国当代戏曲发展中的理论建设问题展开“史述”。其中主要包括对戏曲现状与未来走向的争鸣、对戏曲创编与演出的不同评价，以当时的论辩文章作为“说话”的依据，力求客观、真实地还原历史现场，为今后的研究做资料方面的理顺与铺垫工作，每次论辩过程梳理完毕之后，针对其性质、特点、局限和贡献，在戏曲理论史的链条上给予学术的判断与定位...
本书精选洛阳唐代墓志120方、高清拓片150件，按照志主葬年排序，每方墓志均配以包含葬年、书体、规格、撰文、书丹、镌刻等信息的文字说明，每方拓片介绍了志主生卒、历官资料，还介绍了拓片书法艺术特征。书中拓片全面展示了唐代洛阳书法艺术的社会整体水平和生存状态，不同时期、不同风格的书法作品尽收眼底，许多墓志填补了唐代书法资料的某些空白...
本书是将国际类型理论与中国当代影视研究相结合后的研究成果。之所以开展此项研究，一方面是中国类型理论研究目前落后于国际类型理论研究的整体潮流，亟待提高研究水平；另一方面是国内目前快速发展的类型影视创作实践也急需理论与批评的介入和助力。有鉴于此，本书尝试将国际类型理论合理有效地应用于中国影视研究之中。其中既有对国际类型理论的梳理与评述，也有将其运用于中国影视研究的具体操作实践，对如何运用国际类型理论优秀研究成果，开展中国类型影视研究可以起
《传播学视域下的南戏走向》运用传播学的观点与方法，以古本南戏、明清时调选本、建国后整理的晚清以来民间传播的地方戏剧本为依据，结合地方史志，从纵向、横向和受众三个维度追溯南戏衍变的历史，从地方戏中考录佚失南戏的剧目，析出南戏在清中叶后地方戏的归宿，总结出南戏传播的形态、特征、题材与主题等在清中叶后发生的变化。 《传播学视域下的南戏走向》始终坚持将南戏发展史与南戏剧本文学史分开、将南戏剧目和南戏剧本分开的方法论，提出明清士风促成南戏
与产业联系、技术外溢、社会网络等要素相比，劳动力因素在企业地方嵌入研究中没有被放在重要的位置而引起足够重视。本书以劳动力市场弹性为核心概念构建了企业地方劳动力市场嵌入的四位一体多层级动力因素机制框架；分析了企业地方劳动力网络建构过程及对区域劳工经济地理景观的影响；揭示了供需弹性要素对企业地方劳动力市场嵌入的作用机制；总结了企业地方劳动力市场嵌入与区域发展的战略耦合路径...
《社会学视角下的傩戏》通过对具体社会结构中的贵州傩戏和四川傩戏的分析，指出傩戏参与者之间的身份关系，叉寸地方傩戏、地方戏剧的音乐形态发展，以及地方戏剧审美品格内涵的形成，有重要的影响...
本书立足中国黄梅戏，从黄梅戏的跨文化演出与交流、黄梅戏剧目的跨文化演绎、黄梅戏的跨文化翻译、黄梅戏音乐的跨文化发展四个维度，以国际视野系统地综述黄梅戏的跨文化互动与传播现象，呈现黄梅戏的传播过程、演出积累、适应时代与受众衍变的规律，以及伴随社会历史的发展而逐步壮大并形成国际影响的全貌，助力提高中国戏曲艺术海外传播的影响力和中国文化“走出去”战略的实施...
本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。 纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...
本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释...
本书在整体上采取网络辩证思维方法，从历时考察政治美学民族文化生态意识叙事特征未来向度描画出少数民族题材电影的六个面相；在具体作品及其具体主题、故事、形象等分析中，采取符号学和叙事学方法，以准确把握少数民族题材电影影像的独特性，深入理解少数民族题材电影的外在风貌和内在精神。所作的探讨，既有电影本体的，又有电影文化的；所作的考察，既有历史整体的统观，又有作品文本的细读；所作的阐述，既有思想的深度，又有审美的体悟。中华民族共同体美学的标举等
本书探讨的是象意美学视阈下的傣族人首鸟身孔雀艺术系统研究，探讨艺术中传统与当代、民族与世界的问题。本文拟分为6个章节，分别从象意美学的本源、内涵及艺术体现，傣族人首鸟身孔雀艺术与雨林文化、鸟图腾文化、佛教文化、凤文化的渊源，传统象意美学视阈下的人首鸟身孔雀艺术，得意忘象在人首鸟身孔雀艺术中的体现，象意美学与少数民族艺术相互激活对现、当代艺术的启示等方面，围绕象意美学视阈下的傣族人首鸟身孔雀艺术展开系统研究，并以此为基点，探讨艺术中传统
本书运用影视人类学的视角，研究世界纪录片目前百年来产生的很好影片。这些影片有些是人类学纪录片，有些不是，但是，它们共同的特征都是对不同地域人类的生活方式进行了深入观察与记录，这些都为人类认识自我、发展自我提供了良好的参照。本书选取中外纪录片目前的这些佳作进行理论分析，一方面体味这些作品的人类学传播意义；另一方面，也是深入探析世界纪录片发展的脉络，研究中外很好纪录片的创作与传播规律。本书在编写体例上采用流派研究的方式，对中外纪录片目前的
本书为牧野文化丛书中的一种，意在为读者保留一点历史的记忆，增加一点乡土的自豪感；若能由此及彼，寻求到民族文化的发展基因，为新时期的精神文明建设做点贡献，那当然更值得欣喜和庆幸。本书所选碑刻为古碑，以清代以前为主，民国为辅。1949年之后所立之碑不在本书的选择范围之内。本书所选古碑分两大块：地上以碑碣为主，地下以墓志为主。每县先碑碣后墓志，数目不均。碑碣、墓志皆按时间先后排列。古人作金石学研究，重在搜罗、分类、著录、考证，其研究多在跋语
本书为近二十年来在学术期刊上发表的表演艺术类（包括曲艺、戏曲、音乐、舞蹈等）非物质文化遗产方面的很好论文。本书是“物质文化遗产学术精萃”丛书中的一本，本书全面梳理表演艺术类非物质文化遗产的学术成果，经筛选、整理后，按专题进行编目集结成书，分成六编，编“非遗表演艺术及其传承人”，第二编“说唱艺术”，第三编“传统戏剧”，第四编“传统音乐”，第五编“传统舞蹈”，第六编“史论”。表演艺术类的非物质文化遗产是我国非物质文化遗产的重要组成部分，本
本书为论文集，收录作者自2005年至2020年公开发表的18篇学术论文，内容集中于“电影、技术与社会”等相关主题，均已在《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《现代传播》等期刊上发表，其中多篇论文被《人大复印报刊资料》全文转载。 该论文集的主要内容包括三部分：第一部分是电影理论，8篇论文内容涉及电影史论、技术美学、电影社会学等；第二部分是电影批评，7篇论文分别针对中外类型电影、中外导演、中外电影现象；第三部分是
当代西方自然美学、环境美学研究如火如荼，其影响力涉及广泛的学科领域。本书借助于这两种理论资源，试图对古代的笔墨说获得一种新的理解。笔者认为，中国古代山水画论最精深、最有价值的地方不是它那丰富的技法学说，而是它的如下艺术美学原理：以笔墨描绘山水的方式去体认中国古代天地意识。这种天地意识，即是一种与笔墨相合的天地观念。本书正是以此天地观为中心，集中研究中国古代画论中的笔墨说与天地观相合的问题，重点讨论“笔墨之自然”与“天地之自然”“相合”
广府人是广东三大民系中的大民系，以粤语（又称广东话）为母语，以珠江三角洲为中心分布于广东、香港、澳门等地区，广州是广府文化中心。 《广府琴人古琴传承口述史研究》以口述史研究法为主，结合文献法等研究方法，以广州、香港两地的代表性琴人为研究对象，通过访谈和收集有关资料，探讨广府琴人古琴传承活动与城市文化之间的互文关系，分析岭南古琴文化、琴学思想、音乐风格的形成缘由，聚焦于地域文化视角的广府琴人口述史，不但关注代表性传人，也注重普通琴
环境风险的不确定性决定了传统法律的消极危险应对模式无法有效回应风险，亟须确立可接受性的、符合工具与价值合理性的环境风险规制法律限度体系。立足于我国环境风险的总体实践与规范现状，应当基于权力与权利的衡平、权利与义务的衡平、环境利益的衡平，综合考虑安全、成本、效率等权衡要素，形塑环境风险规制的可接受性法律限度。本书力图通过“硬法”和“软法”的二元结构重塑主体权利限度，从静态和动态两个方面建构体系维度和限度规范，基于法制结构、限度趋向、限度
本书主要对宁夏戏曲的演出活动进行梳理与研究，运用丰富的史料勾勒出明清及近代昆弋、山陕梆子、秦腔、眉户、道情在宁夏的流播及宁夏民间小戏的形成。梳理了宁夏觉民学社、陕西易俗社、宁夏及周边小戏班的演出。北梆子、山西梆子、京剧艺人流寓宁夏，与秦腔“两下锅”，提升了宁夏秦腔武戏及各行当的演出技艺。宁夏戏曲演出与地方民俗。庙会戏、节令戏、地摊戏演出呈现出鲜明的地方民俗特征。书稿再梳理宁夏戏曲演出的主要剧种、戏班（剧团）、演员、剧目及民俗特征的同时
戏仿（parody）是当前文艺理论、美学与文化批评领域中一个炙手可热且意涵十分丰富的理论术语。它既古老又年轻，说其古老，因为从词源学来考察，戏仿这一术语可以被追溯到古希腊时期。说其年轻，是因为对戏仿的系统关注和全面阐释，以及其成为文艺理论领域研究和讨论的热门话题却是晚近的事情。戏仿理论是文艺理论史和文艺批评实践中对戏仿现象进行理性思考、分析、评价、总结的各种知识、思想与观念的总和。在存在形态上，它们具有一定的逻辑性、抽象性、概括性、解
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
宋瑞祥
汪曾祺
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