彩虹

当代的毕加索——享誉世界的西班牙当代艺术大师胡安·里波列斯首次携作品来华首展：中华世纪坛世界艺术馆（2012.6.1－7.15）巡展：山东博物馆、武汉博物馆、江苏美术馆近距离感受艺术大师的童真、体验充满想象的创造、赏析世界级当代艺术中国社会科学出版社同时推出大型艺术图文集《彩虹——西班牙艺术大师胡安·里波列斯的世界》这是一本可以从小读到大的图文画册看——艺术家励志的精彩故事；学——资深翻译家的中英美文；赏——享誉世界的梦幻般艺术；熏—

中国-东盟艺术研究

该书是一部中国·东盟艺术研究专著。东南亚地区深受东西方文化艺术的影响，其文化艺术呈现出多元化的特征，以及各自颇为突出的特点和独具的人文景观。作者以中国·东盟的主要艺术形式为对象，分别对中国·东盟民居建筑艺术、中国·东盟舞蹈艺术、东盟国家现当代绘画艺术及东盟国家音乐艺术进行了深入浅出地探究，该书集介绍、鉴赏与研究于一体，客观地诠释中国·东盟艺术形态与审美观念的异同，生动地反映东盟国家艺术不同艺术形式的主体追求和特殊现象，以期为中国·东盟

火花-西方浪漫主义时期音乐、绘画、建筑之间的碰撞与联系

本书以广大音乐、文艺、历史的普通爱好者为读者群，以综合性论述为坐标，以满足广大读者日益增长的审美需要为写作目的之一。可以增进读者对于浪漫主义时期艺术的认识，促进读者对音乐作品更加积极、能动的听赏与理解。同时，本书的写作也是对跨学科美学研究的可能方式的一次探寻，或者说，一次尝试。对音乐与视觉艺术的共性解读究竟是梦想还是空想？它真的可以超越时间与空间之间表面上的二律背反吗？请您与笔者一起驾理性与感性之船，对火花四溢的浪漫主义艺术展开一次美

艺术产业化的历程反思与理论诠释

本书有以下几个特点：　　第一，直面现实的精神。近几年来，在报刊上、在会议上，大家都在计论马克思主义文艺理论的另人经，但又很少认真地系统地去研究现实的问题。什么是马克思主义文艺理论的中国化？要做到马克思主义文艺理论中国化，最根本的就在于用马克思主义的一般原理和美学原理去研究中心当前的文艺实际，离开对当前文艺实践的研究，马克思主义文艺理论的中国化只能是一句空话。　　第二，在论述艺术生产和产业化的艺术生产及其相关问题时，该书始终强调科学的历

论艺术-承诺与守望

《论艺术:承诺与守望》在简略梳理文学与艺术发展史的基础上，阐明了文学与艺术在后现代思潮影响下所受到的冲击与发生的变化。除对什克洛夫斯基、马尔库塞、歌德、马克思等人艺术观中所承载着的“承诺与守望”思想内涵的分析论证外，《论艺术:承诺与守望》还通过对影视艺术、当代艺术、网络文学等艺术门类的个案研究，比较直观地分析了艺术精神的这一价值追求，从而与理论家们的观点相互印证...

老蒯逗趣-室内乐七重奏

室内乐弦乐、木管、钢琴七重奏《老蒯逗趣》是一篇描述东北百姓生活的小故事，选取东北百姓的真实生活素材描述了平常夫妻因琐事而斗嘴，最终和好的家庭生活小事，可爱动人的故事情节带给人以简单又平凡的幸福感，给音乐艺术注入真实的生活要素，使生活具有了艺术色彩，音乐具有了情感要素。 作品是三段位结构小乐曲，结构为引子－快板－慢板－快板，以东北地区民族音调为主，在和声及音响上以和声音串的碰撞来模仿夫妻吵嘴的场面，乐曲中间是抒情的慢板，用西洋乐曲滑音模

古典戏曲评论集

《中国社会科学院学部委员专题文集：古典戏曲评论集》是中国社会科学院学部委员专题文集。《中国社会科学院学部委员专题文集：古典戏曲评论集》列为中国社会科学院创新工程学术出版资助项目，体现了中国社会科学院对学部工作的高度重视和对这套《中国社会科学院学部委员专题文集：古典戏曲评论

闽台民间戏曲与族群认同

汪晓云编著的《闽台民间戏曲与族群认同》以闽台闽南族群认同为核心，研究台湾闽南移民的族群认同对台湾戏曲的影响以及台湾戏曲对闽台闽南族群认同的影响。首先阐述闽台族群认同理论与实践，从家族谱系、宗教信仰、风俗习惯等建构闽台闽南族群认同理论，进而论述福建戏曲与台湾戏曲的源生关系，分析台湾戏曲与福建闽南移民族群认同，指出戏曲作为移民的“集体记忆”，是族群认同的重要构成要素与载体。作为族群认同的要素，戏曲在政治与社会变迁冲击之下扮演着非常

新世纪文论读本-艺术终结论

黑格尔、阿瑟?c.丹托等人提出的“艺术终结论”、j.希利斯?米勒提出的“文学终结论”，是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。本书选编了十余篇论文，对“艺术终结论”与“文学终结论”的内涵予以条分缕析的论述；分别探讨了图像社会或数字化时代文学艺术的生存方式、现代艺术的意义或真谛所在，“艺术世界”与“日常生活世界”的边界，以及如何重建并坚守艺术（文学）对于现实的精神联系等系列?题；并在此基础上对“艺术终结论”进行哲学

艺术哲学读本

文艺消费导论

唐五代佛寺壁画的文献考察

《唐五代佛寺壁画的文献考察》力图对唐五代佛寺壁画文献作一次比较全面的整理、研究。为此，《唐五代佛寺壁画的文献考察》在结构上分上、下两编。上编从绘画史、佛教史、文学史的角度，对唐五代佛寺壁画及其相关资料作一分析研究。下编则依据文献，考录唐五代时期佛寺壁画的位置、作者、内容；并按照壁画的地域分布，辑录唐五代时期所存佛寺壁画。《唐五代佛寺壁画的文献考察》虽以上编为分析论证、下编为文献辑录，但二者紧密相关、互为依托。下编为分析论述之基础

数字艺术哲学

本书通过系统的思维、系统的眼光和系统的方法对数字艺术现象进行了深刻的剖析；对构建数字文化发展的人文生态，改善数字化生存与交往进行了更多的关照；并提出了一个“数字艺术与人类社会现实建构”的较大命题。本书是国家社会科学基金项目，书稿具有前沿性、交叉性、综合性交并的特征。目前国内外更为深入的研究探讨尚不多见，许多重大理论问题如数字艺术本体性质、数字艺术的生产与消费问题、数字艺术的评价标准问题、数字艺术与人类社会现实建构的关系问题等尚不明确。

清末民初贵州学堂乐歌考

学堂乐歌是在1898年维新变法运动中诞生的，是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课及其所教唱的歌曲。在变法维新思潮的影响下，创办新式学堂，废除旧式科举制度，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课，这是我国音乐教育史上第一次提出关于设立乐歌课程的主张。随着学堂乐歌的建立，标志着中国近代音乐文化历史的开端。 在贵州省档案馆珍藏了一本清光绪三十四年（1908年）贵州松桃师范学校的《学堂乐歌集》，共收录歌曲28首，这是贵州省迄今发现最早、最完整的

周代贵族的艺术精神

周代贵族的言谈举止高贵而优雅，他们的生活中充满了肃雝和鸣的礼乐之声，他们使用的青铜器、玉器、车旗等，既是身份和地位的标志，也是精美的艺术品。周代贵族以富有艺术性的礼乐形式实现了统治的目的，传达了长幼尊卑的社会理念。陈莉所著的《周代贵族的艺术精神》对周代贵族的艺术精神及其嬗

马来西亚华人美术史研究

本书通过对资料进行梳理、分析，撰写成文，结合马来西亚的政治、经济及文化背景，并形成自己的观点。以美术思潮和美术观念的演变过程为脉络，结合人物、事件，以及部分相关作品，从历史发展观、基础造型学及地理人文学的角度入手，在英属新马两地华侨和马来西亚华人的社会发展时序为主线的基础上，对马来西亚华人美术展开论述。本书以综述和分类相结合的方式，对马来西亚华人的美术教育、美术活动、美术刊物等方面进行了研究，条理清晰，重点论述了马来西亚华人美术的历程

哈罗德.品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究

《哈罗德品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究》为揭开这两个问题的谜底，首先将研究的矛头探入沉默的本质，证实沉默是人类话语交际中有机、动态、不可或缺的组成部分，并厘清沉默和言语、沉默和其它语言成份的关系。接下来，《哈罗德品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究》依照品特本

文本.舞台与戏曲史研究

《文本、舞台与戏曲史研究》为作者近年来戏曲研究论文选集。全书分四个板块：一，戏曲文学与创作论。收入戏曲文学和创作理论相关研究论文，其特色是既有古代也有当代，在研究视野上打破古今壁垒；二，从文本到舞台。收入的论文讨论戏曲文本到舞台的流变，研究方法上具有创新意义；三，近代戏曲嬗变研究。近代戏曲变化迅疾，主要体现在戏曲文化的新变、戏曲声腔的变迁，清末改良理论与实践，本部分是对从以上三个主要方面来进行的近代戏曲史嬗变的个案研究；四，京剧研究。

抗战时期的中国文艺口述实录

为了抢救日渐凋零的抗战文艺老战士头脑中的宝贵记忆，使这些有价值的回忆不至流失，该书主编采访了近八十余位老人，其中既有张光年、胡一川、贺敬之、吕骥、孟波、凌子风、于蓝、朱琳、欧阳山尊、王昆、刘炽、严良堃、罗浪等一些知名文艺大家的，也有很多名不见经传的普通抗战文艺工作者的。他们中有在八路军、新四军及各抗日民主根据地的文艺工作者，也有在国民党军队所在战区和大后方国民党统治区的文艺工作者...

艺术史方法论与实证研究

我国学术界将艺术提升为门类后，作为艺术学理论的艺术史学科的研究领域将如何定位？如何处理好它与门类艺术史的关系？建设有特色的中国艺术史学科出路何在？怎样创新发展艺术史研究？《山西大学艺术学研究所文库：艺术史方法论与实证研究》对艺术史学研究的新观念、新思路、新方法进行了多层次、多角度的探索：第一部分艺术史学科发展论、第二部分艺术史学大师论、第三部分艺术史焦点专题论从实践出发，科学地回答了以上问题。《山西大学艺术学研究所文库：艺术史方法论与

诗何以群-在审美文化与社会系统之间的行走

本书以《诗何以群》为题，旨在探讨艺术审美文化何以具有强大的社会功能，审美文化与社会之间到底是一种什么样的关系。本书内容包括：审美文化在社会系统中的位置、审美文化与社会的互动关系、审美文化在社会系统中的功能、审美中的人与社会、审美文化与社会传播、审美文化与社会控制、审美文化与社会促进、审美文化的发展等...

艺术人类学

《艺术人类学》讲述了：如果说艺术人类学是艺术与人类存在之关系的描写与阐释，那么，它既可以是“现象学”的维度，也可以是“价值论”的进路。高长江《艺术人类学》的向度属于后一种，即艺术于人类存在的价值诠释。价值诠释不能依赖纯粹理性思辨，它也需要事物本身的呈现。这不仅因为物的所谓价值本身就是多维度的，人对价值的思考也是开放多元的，容易导致阐释流向解释学所说的“偏见”的陷阱。因此，把一切摆在人们面前，让事实告诉人们艺术是如何与我们的存在交融在一

第一届至第七届的经验与模式-中国艺术节实证研究调查报告-全两册

中国艺术节作为我国最高级别的艺术盛会，从1987年起至今已举行了九届。这项具有全国性、群众性的国家文化艺术节日，以活动为平台，展演为引擎，既促进了社会主义文艺事业的繁荣发展，也推动了举办地经济社会的进步，不仅在实践层面促进中国社会发展，而且在改革层面，对中国文化体制改革、公共文化服务体系建设都有积极的促进作用。迄今为止，中国学术界对中国艺术节的理论研究还没有完全展开。蒋昌忠、杜建国、傅才武编著的《中国艺术节实证研究调查报告（共2册）

1900-1949-中国少数民族艺术研究史

本书主要研究20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史演变，在广阔的社会背景下，在复杂的社会文化思潮中，通过梳理1900-1949年间有关中国少数民族艺术研究的理论与实践，廓清其发展脉络，总结其成就得失，从一个侧面揭示中国少数民族艺术研究走向现代化的途径和特点。　　本书首次对20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史进行系统的回顾与总结，呈现出一个较为完整的分析框架，能够为今日的中国少数民族艺术研究和学科建设提供有益的借鉴...

论艺术生产的产业化转向-在《资本论》的视野下

《论艺术生产的产业化转向:在的视野下》不仅有条不紊地梳理和容纳了许多先前的观点，而且创造性地提出了自己独到的见解。譬如，对马克思的“艺术生产”概念，有论者从“艺术实践”的角度去理解，有论者从艺术“商品生产”的角度去理解，有论者从艺术“雇佣劳动”的角度去理解，而《论艺术生产的产业化转向:在的视野下》作者在对历来“艺术生产”理论的整合研究中，首次提出了“艺术生产”的三大历史类型：“自然型艺术生产”、“商品型艺术生产”和“产业型艺术生产”。

时光的痕迹-戏剧.电影.文学评论

《时光的痕迹--戏剧电影文学评论》是作者(黄献文)关于戏剧、电影和文学方面的论文集，论及对象主要是那些早有定论的中国现代剧作家，或众说纷纭、莫衷一是的作品，作者擅长用潜意识心理学对其创作内驱力进行深度剖析。《夜半歌声——野草新解》从集体无意识和原型批评角度，指出《野草》

绍兴宣卷研究

国家级非物质文化遗产绍兴宣卷，这古老的民间曲艺曾在历史上辉煌一时，是近代绍兴多剧种的前身，曾与莲花落、平湖调齐名，被列入绍兴的“五大地方曲种”，在传承地方文化，满足群众精神文化需求上发挥着积极的作用，尤其受到广大农村群众的喜爱。作为一种文化，绍兴宣卷以其大众的身份、亲民的姿态、通俗的语言和朴实的表演赢得了自己的生存空间，保持着比较纯粹的草根性和原生态，卷本中的许多内容与绍兴的民俗风情紧密的连接在一起，所以在绍兴有广阔的市场。和众多

武山水帘洞石窟艺术研究

由张玉璧所著的《武山水帘洞石窟艺术研究》是第一部系统研究水帘洞石窟艺术的探索之作，成果在现有公布资料的基础上，结合实地考察进一步整理、复原和论述了水帘洞石窟群壁画艺术包括雕塑、建筑艺术的基本内容、类型风格，揭示了其艺术特点和成因。对石窟开创年代做出了新的判断和结论。深入分析了石窟壁画艺术的美学、宗教文化和艺术文化内涵与价值，立足陇右地域文化和中国石窟艺术史宏阔视域，分析和揭示了石窟形成的自然、人文和多元文化背景，对其在陇右石窟艺术、陇

艺术教育理论与实践研究

转变思想，强化艺术教育管理制度 　　·加大投入，满足艺术教育基本要求 　　·优选教法，努力提高艺术教学质量 　　·提升素质，加强艺术教师队伍建设 　　·资源共享，促进区域性艺术教育均衡发...

1985-2000-中国当代前卫艺术家的美学追寻

前卫艺术是一种过分迷恋意义观念的艺术形态。她不拘泥于传统的架上绘画，综合利用各种方法，表达创造者的情感。中国当代前卫艺术从上世纪80年代开始启动，现在仍然处在一个运动过程中。《中国当代1985-2000前卫艺术家的美学追寻》对1985到2000年间的艺术发展从学理上进行深入的阐释。本书由彭修银等著...

视觉文化与新的生活图景的构建

本书对以形象符号为中心、以普泛的视觉性为基本特征的视觉文化进行分析，考察它给当代人提供的新的生活框架，阐释它所表达和建构的新的生存意义，包括它对当代人生活所显现出的新的价值，以及产生的新的问题和困境。并且在此基础上提出可能的建设方向和建设路径...

荆州花鼓戏传承群体的社会学考察

荆州花鼓戏是明末以后在三棒鼓、踩高跷、采莲船、渔鼓道情等民间演唱形式的基础上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演发展起来的一种乡土戏曲。是今天湖北省的非物质文化遗产的一项重要内容。它以地道的天沔话作为语言声腔，以一剧一调的丰富多彩为其艺术特征，以贴近江汉平原的草根性为其文化特色，展现了生活在江汉平原的广大群众的文化风貌。本书运用社会学的方法和理论，以扎实的田野调查为基础，对荆州花鼓戏的传承群体进行研究，揭示了荆州花鼓戏传承大舞台上各个不

新起点上的艺术学理论

《游艺丛书：新起点上的艺术学理论》和以往举行的屡次学术研讨会有所不同的是，直面艺术学升格为独立学科门类，艺术学理论一级学科面临千载难逢的发展机遇这一久盼的良辰，中国艺术学界广大学人无不为之心潮澎湃、欢欣鼓舞，大家都憋足了一股劲，要为新起点上的艺术学学科发展献计献策和尽心尽

礼复乐兴:两汉钟鼓之乐与礼乐文化图考

《礼复乐兴：两汉钟鼓之乐与礼乐文化图考》不仅汇集了先前汉代石刻、画像砖音乐史料研究成果，又结合考古发现的乐器实物，概括、提升到叙述“钟鼓之乐”和“礼乐文化”。新史料的挖掘、新史料的研究是书中的主要亮点；联系两汉社会思想文化进行研究，又是《礼复乐兴：两汉钟鼓之乐与礼乐文化图

艺术:一种生命的形式-苏珊.朗格艺术生命形式理论研究

本书编著者包玉姣。本书分为三个部分,共六章。第一章至第四章为苏珊·朗格的艺术生命形式理论部分。这一部分是按照朗格“生命形式”定义中所包含的几个方面,围绕“生命形式”概念,融汇朗格艺术哲学中的其他思想,从艺术生命形式的角度,对朗格的艺术哲学进行“重建”。第一章:苏珊·朗格艺术生命形式理论的土壤及源泉。主要介绍苏珊·朗格生平和著作、朗格符号美学思想及其来源、西方相关生命形式理论发展脉络,在此基础上提出了朗格关于“生命形式”的定义,从定义中

艺术审美之维

曹桂生编著的《艺术审美之维》坚持运用辩证唯物主义和历史唯物主义的研究方法，从艺术的审美规律和创作规律出发，针对现实主义、现代主义和后现代主义艺术的审美特点、价值取向、本质特征等进行了分析和探讨。同时，坚持真善美“既是人类社会的最高理想，也是人类艺术创作的最高理想”这一基本原则，而任何与艺术的创作规律和审美规律相违背、对立的非艺术行为和反审美的现象都是对人类艺术这一文明成果的亵渎和践踏...

汉画图像与艺术史学研究

《汉画图像与艺术史学研究》是浙江省高校人文社会科学重点研究基地（艺术教育）科研资助项目成果，主要讲述了对汉画图像的研究，共分三章，主要内容包括汉画图像体系，汉画图像的研究，汉画图像的艺术史学特征...

艺术新思维

本书是作者多年研究思考的结果，作者认为传统艺术理论把艺术当作对世界的认识论式的反映，曲解了艺术的本性，妨碍了艺术创作的发展和繁荣。 本书认为，哲学基本问题不是艺术学基本问题。艺术和艺术理论有自己的基本问题，艺术学作为具体学科，有自己的学科方法论，哲学方法论只能涵盖、指导艺术学方法论，而不能代替它。因此，作者认为需要重新认识艺术、宗教、哲学及其关系，重新认识艺术的发生，重新审视艺术形象和典型，重新审视创作方法与世界观，重新审视“形象思维

与艺术相遇-彭万荣自选集

本论集是作者近30年来对文艺及其理论思考的一次汇集，内涉文学、诗歌、戏剧、电影、绘画等诸门类，兼及哲学、美学、艺术理论与艺术教育。从中可以观察到从20世纪80年代至今处于剧烈变动的社会转型时期，一个文艺研究者如何与他时代文艺的相遇，他的适应、摸索、判断与选择...

石邮傩的生活世界-基于宗族与历史的双重视角

本书以石邮吴氏的宗族傩为研究对象，通过民俗学调查，文献资料整理，结合当地历史地理、民间传说和现实生活，考察石邮吴氏以跳傩的方式守护于军峰山脚下的原因，最终达到对石邮傩的解读...

当代艺术的概念

要了解当代艺术这一概念，我们需要脱离其艺术产物的多样性，从整体逻辑上加以考察。当代艺术也可以被看做一种同质的艺术风格，其中的艺术变化随着素材和想法的不同而不同，与社会变革和文化转型关系密切。本书讲述的不仅仅是关于艺术发展的某种故事，它更为我们呈现了从第二次世界大战至今，当代艺术的起源与演变。 为了从不同的角度如历史、哲学、批评和审美全面考察“当代艺术”这一概念，本书分为两个部分：历史与美学。本书还创造性地将艺术重新架构。在这个崭新的艺

消费文化语境下的中国电影改编

本书通过对20世纪90年代以来中国电影改编中的娱乐化、世俗化现象的全面考察，探讨了消费文化语境下电影改编观念的嬗变及其误区。结合一系列具体改编影片，分析了娱乐化、世俗化改编中存在的问题，并试图从理论上寻求解决问题的途径，为当前电影改编尤其是文学名著的电影改编走出“过度娱乐化”困境提供借鉴，使其既能够创造出良好的经济效益，又能够发挥出延续文学经典、传承民族文化的功能和作用...

明代戏曲与文化家族研究

明代，尤其是中晚明堪称金元之后戏曲文化的又一黄金时代，其形成原因是多方面的，但历来戏曲史对该问题的讨论忽略了文化家族的重要作用。事实上明清两代的文化家族在诸多领域皆影响非凡，这也是近年来明清家族研究特别兴盛的原因之一。就文艺成就而言，中晚明有不少家族造诣颇为深广，既以传统诗文、书画著称，又以词曲著称，而这几乎是前所未有的现象。部分家族甚至从戏曲创作到曲学理论、从家乐表演到剧本刊行，涉足了戏曲文化的各个领域，非常全面地对这一传统文艺作出

20世纪中国现代主义戏剧史

20世纪中国现代主义戏剧史立足于宽泛的“现代主义”概念，一种建立在特定的社会与文化变迁基础上的“现代主义精神”，分三个阶段对20世纪中国现代主义戏剧作一个分段式的梳理与把握，注重时代背景与戏剧潮流的互动，力图在由剧作家作品、剧作家群体、时代文艺思潮所构成的点、线、面的系统性连接中勾勒出现代主义戏剧在20世纪中国发展的整体脉络和发展特色，并深入中国现当代文学与戏剧的内在发展机制与外部动力，寻绎出特定历史阶段中历史的运行机制与文学戏剧发展

当代艺术理论-分析美学导引

在纵向地梳理分析美学史的基础上，本课题试图从共时性的角度来做出分析美学的导论，聚焦于分析美学的核心的问题进行深入探讨，试图“以点带面”地将整个分析美学的基本样貌呈现出来。我们认为，分析美学与艺术哲学研究的“核心”问题应该由如下的几对问题构成的：⑴ “艺术本体”——“艺术本质”；⑵ “艺术再现”——“艺术表现”；⑶ “审美经验”——“审美属性”；⑷ “艺术评价”——“艺术价值”；⑸ “艺术起源”——“艺术终结”。前三对问题相对而言是

艺术理论与艺术史学刊(第六辑)

本书为《艺术理论与艺术史学刊》第六辑，包含艺术研究的社会学视角、艺术社会史的微观转向、艺术理论：学科与知识谱系、记忆图集研究专题、艺术史论新视野和知名艺术史家访谈六个栏目。 本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的很好研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其很终目标在于搭建一个具有前

审美间体研究-主客价值创生-双向体验观

《审美间体研究》一书深入浅出地探讨了审美活动中主体与客体有趣且精彩纷呈的相互作用情形及其全新的思想价值表征体，同时借助当代认知神经美学的前沿进展与实证材料间接印证了审美间体得以形成的心脑机制；作者提出了全新的审美解释理论及若干核心概念，并辅之以翔实精细的事据和生活化的诸多事例样本，可为爱好美学与艺术、探索爱情创造和幸福之道、对真善美之妙和大脑智慧之奥怀有好奇兴趣的广大读者提供新颖深刻和会心亮眼的精神启示...

艺术参与乡村建设的中国实践

面对日益兴起的艺术参与乡村建设的中国实践，学术观察与理论阐释的需求日益紧迫而重要。　　《艺术参与乡村建设的中国实践》以参与式观察、社会实验法与创作志书写相结合的研究方式，探寻在西方视为前卫艺术的象征行动，如何在中国乡村转化为推动社会发展的真实力量。　　《艺术参与乡村建设的中国实践》始终在两条脉络的交汇处发展。一条脉络是不平衡发展视角下的乡村建设。作为乡村活化的结构性力量，艺术何以介入空间失衡、生态失衡与家园失落的社会危机，为人类美

消费文化与文化创意产业研究

本书通过梳理消费文化历史变迁，介绍国内外消费文化理论，论述了后现代主义引领下的消费文化新生态，探讨了跨界融合成为未来文化创意产业消费发展新趋势的前因后果。结合实践发展，本书还深入阐述了广播影视产业、动漫游戏产业、艺术产业与旅游休闲产业的发展现状与特点，力求结合文化创意产业发展的新趋向，探讨新技术引领下如何把握传媒、引导消费、培育大众消费认知等一系列问题...

中国当代观念艺术研究

《中国当代观念艺术研究》由王杰泓著，特遣以“修辞阐释”法为切入点，侧重性地分出三个部分来对中国当代观念艺术这一新事物进行学理上的梳理和探讨：(1)第一部分“本文：作为修辞的艺术语言”，主要从形式语言、修辞语言和审美语言三方面描述中国当代观念艺术的“整体修辞”与艺术语言的“升华”；(2)第二部分“互文：交往与效应语境中的修辞变现”，重点以与西方(观念)话语、传统(水墨)话语和现实(商业)话语的三重对话呈现中国当代观念艺术在文化交流语

博尔赫斯与中国

本书研究的主要对象是博尔赫斯以及他与中国文学的关系。博尔赫斯的幻想小说是他的文学中最具个性又最具创造性的部分，奠定了他在文学史上的地位。博尔赫斯的幻想美学摒弃了现实主义文学的机制，打破了传统的现实与非现实的二元对立的界线，呈现出虚实相生、亦真亦幻的独特美学形态。博尔赫斯的幻想诗学与其独特的人生经历密不可分，本书尝试从作家生活经历解释博尔赫斯的幻想文学产生的原因。博尔赫斯的幻想美学不只是文学表现形式，而是受到了系统的哲学思想支撑，阐明这

人类学视域下的中外纪录片传播思想研究

本书运用影视人类学的视角，研究世界纪录片目前百年来产生的很好影片。这些影片有些是人类学纪录片，有些不是，但是，它们共同的特征都是对不同地域人类的生活方式进行了深入观察与记录，这些都为人类认识自我、发展自我提供了良好的参照。本书选取中外纪录片目前的这些佳作进行理论分析，一方面体味这些作品的人类学传播意义；另一方面，也是深入探析世界纪录片发展的脉络，研究中外很好纪录片的创作与传播规律。本书在编写体例上采用流派研究的方式，对中外纪录片目前的