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本书作者多年来致力于佛教禅宗艺术理论的研究，同时泼墨挥毫，进行了大量书法和绘画艺术创作，拥有丰富的实践经验，已经多次举办个人绘画书法艺术展，得到学术界和文化界的一致称赞。作者根据自己研究和创作的心得写出了本书，这是一部理论与实际完美结合的学术成果，其文字深入浅出，言简意赅，有较强的可读性...
民国以降，北京戏剧在城市近代化的激荡变革中承袭着传统并吸纳着新质，形成了初步发展的戏剧市场体系。本书试图通过对1912—1937年间戏剧市场的剖析，还原戏剧市场在行业结构、基本业态、运行机制、竞争态势和管理体制等方面的基本面貌，并在共时性和历时性的双重视角下判定其发展阶段及其转型特征。北京戏剧市场的发展变迁，体现了近代化进程中城市戏剧发展的普遍性历史境遇和转型特点，也彰显出北京从帝都向地方性城市转进过程中的独特发展脉络和文化意蕴...
帖子詞是宋代出現的一種節日門帖用詩，通常所言為狹義的帖子詞，即宮廷立春、端午門帖所用五七言絕句。兩宋兩百多年間眾多學士參與其寫作，留下的大量詩作對我們了解宋代文學、歷史、風俗等具有一定價值。《全宋詩》所錄有重收、誤收、漏收現象。本書將宋代宮帖做一全面整理，輯錄作品，考訂作者、作時，加以編年、校勘、注釋...
瓷器绘画兴于明末清初，盛行于康熙时期，清中叶后逐渐式微。康熙王朝开创了中国封建社会最后的盛世，也使中国古代瓷业的发展进入鼎盛时代。但是，作为具有很高艺术价值，在瓷器装饰历史中占有特殊地位的康熙瓷器绘画，却常常被陶瓷学者忽略，因而对康熙瓷器绘画进行深入、系统的研究有着重要的学术和现实意义。本文论题即是以康熙年景德镇瓷器绘画考察为中心，通过对当时瓷器绘画题材与风格的考察，探究其独特的绘画内容和形成原因...
本书以后现代以来的音乐人类学观点与中国民族音乐实践相结合，强调音乐的文化性和人文情怀，批判了中国的音乐教育和音乐鉴赏的“审美中心论”。在音乐的诸多价值中，人文关怀具有很高价值，音乐关于人的精神意愿的表达也是其重要的价值，而审美仅是诸多价值中的一种，不应成为音乐唯一的核心价值。音乐存在的目的，还是在于人的内在精神的提升，在于音乐艺术的人性化...
张志和是著名学者和书法家。本书是他近年书法作品的精选集。内容包括：第一编古代为官理政地联；第二编诗文联语；第三编临写王羲之小楷四种；第四编临写唐怀仁集王羲之行书圣教序；第五编临写王羲之草书；译文大唐三藏圣教序、王羲之草书释文临王羲之书法。作者受王羲之影响较大，在楷书、行楷方面均取得了较高的艺术成就。作者所临写的这些作品均具有较高艺术价值，受到书法爱好者的喜欢...
对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。 研究表明，中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间，使山水画空间成为体现主体情怀，具有主观性理想化的艺术空间，并且空间表现具有流动性的特点；西方
本书设置了理论前沿、热点聚焦、译文集萃、实务之声四个栏目。内容包括: 《民法典》“回收义务”条款的运用 —— 以新能源汽车为例、种子产品责任惩罚性赔偿的适用 —— 以农民消费者为视角、全面禁止背景下的野生动物刑事立法研究等...
本书旨在探索中国古代文论与乐论之间的隐性联系，将乐论纳入文学研究的视野。试图通过对历代乐论的钩沉、剖析，寻找到其中蕴含的文学质素、美学思想，从而探讨乐论对文论产生影响的可能性，以及这种影响的模式和途径。首先，从历时角度对乐论与文论的关系进行梳理，但不局限于以往的音乐美学史和文学思想史框架。总体上，按照“诗乐合德”“诗乐合淡”“诗乐合俗”的内在脉络展开。其次，在个案研究方面，一是对标志性典籍进行具体考察，二是探索诸多美学范畴、文学概念的
武士电影不仅是日本拥有民族特色的电影类型,也是最受日本民众欢迎、且在世界范围内影响深远的一个电影类型,其发展历程几乎与日本电影相始终。它一方面昭示出鲜明的民族性特征,并以其对日本武士道文化的凝缩、升华和拓展巧妙地实现了对日本民族精神的部分美化;另一方面则通过其在类型经验、作者风格等方面的多元化探索为世界范围内相关类型的电影创作提供了某种可资借鉴的参考。本书力图在搜集、甄别和分析大量相关影像资料和文献资料的基础上,从“纵向”和“横向”两
城市雕塑本就是中国专享的称谓，主要指室外开放空间中的较大型雕塑艺术，与国外公共雕塑、环境雕塑等相对应但又有区别。这一名词的出现与普及，从侧面说明中国城市雕塑与城市化进程的联系比其他国家更为紧密。中国独特的历史文化，中国超乎寻常的经济发展与城市化速度等因素，都注定中国城市雕塑建设理论不能盲目依靠海外现有理论体系，而应立足中国国情深入开展调研，坚持从中国历史中寻求依托，从海外经验中寻求灵感，针对中国现状进行理论建构，辩证思考尺度、规划、技
中国戏曲理论的萌芽可追溯至先秦时期，此时的文艺观对后世戏曲理论的发展产生了深远影响。汉唐及两宋是戏曲兴盛前的酝酿时期，也是我国古代戏曲理论发展的初级阶段。元代，杂剧全面兴起，戏曲理论亦得到了质的飞跃，出现了以曲学为主体的一批著作。元末明初南戏兴起，至嘉靖、隆庆年间，戏曲理论在争鸣声中得到了全面发展。明万历以后，传奇的创作与理论均达到高峰，出现了一大批优秀的作家与批评家。清初理论家们对前人的理论进一步总结与完善。清中叶以后，花部兴起，戏
陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等中国第五代导演，是中国当代电影中的一支生力军。傅明根所著的《从文学到电影(第五代电影改编研究)》立足于文学的电影改编这一研究视角。从电影改编的语境、改编的模式以及改编中的叙事话语等层面，关注和探讨中国第五代导演的文学改编电影。《从文学到电影(第五代电影改编研究)》希望能够从第五代电影对文学的改编实践中总结出一些规律性的东西，以为中国电影的改编添砖加瓦...
冯岭编著的《多种文化视角下的影视创作批评研究》力图将文化的多维视角与建构丰富的、优质的影视文化品格的紧密联系起来，进一步关注它们之间的相互影响。将类型研究、后现代研究等观念和理论运用于迅速发展变化着的影视创作，以增强影视文本解读的力度。考察影视创作的文化体验、文化书写和文化表达以及文化建设，既在整体上显化或深化文化以及电影学的思想和理论，又在整体与局部的结合上探究影视创作批评及其与文化的相互作用值...
此书是作者步入戏曲研究以来陆续完成的研究成果，撰写时间达八年之久。其内容归为两个部分，即宋元伎艺与中国古代戏曲的关系和清代学术与戏曲的关系。具体篇章中，作者考证了宋元缠令、百戏与杂剧的关系，论述了毛奇龄、焦循、俞樾、刘师培等清代学者的戏曲观，并探究清代戏曲的考据化、自娱化、案头化、征实化等特征，从而较为系统地呈现了古代戏曲、清代学者、学术与戏曲的关系...
本书以东北地区民间美术类非物质文化遗产为研究对象，站在美术学、艺术人类学、历史学等多学科角度，在构建民间美术学理论与研究方法的基础上，重新对民间美术的主要形式进行分类研究，进而探讨其传承、流变与发展脉络，挖掘隐藏在美术表象背后的深层次文化内涵，如社会文化功能、文化象征表意等，并根据现有的分布和保存状况提出遗产保护的对策，在可行性的基础上予以开发与利用，来促进保护和抢救工作，特别要注重“活态”的保护。同时，在民族教育中要加大对非物质文化
张志和为故宫博物院研究员，专门从事书画、古文献研究和书法艺术创作，师从启功先生。 书法作品被人民大会堂、中国美术馆等国家级收藏机构收藏，神州六号和神舟七号宇宙飞船搭载其专门创作的书法作品遨游太空，外交部亦将其书法作为国礼赠送国外政要。 人民大会堂为迎接建国六十周年，在全国范围内遴选书画作品装饰金色大厅，张志和教授撰文并书写的《中华颂》成为唯一入选的书法巨作，该作品宽十八米，高三米七二。 独
《南戏接受研究》以南戏的舞台与案头接受为基础，清晰地勾勒了中国古代南戏接受的发展与衍变轨迹，详细地描述了南戏特别是《琵琶记》、“四大南戏”的舞台和案头接受情形，以及文人和一般受众之间的不同审美趋向，南戏评点与舞台接受之间的因果关系等。此外，间接的南戏接受、早期的南戏评点起源于观众的剧场感言、《琵琶记》接受过程中的“正误”与“反误”现象、《五伦全备记》与《香囊记》在明清时期的流行并非“不幸而传”等也是该书探究的重点...
该书以“核心价值”为思考主线，辨析了价值体系、价值观等各类核心概念，总结了当下社会的核心价值体系，并以之为基础，分析了主旋律创作和核心价值的影视文艺表现、新人形象塑造和核心价值的影视文艺表现、群众生活题材与核心价值的影视文艺表现；针对消费主义、虚无主义、新历史主义等各类“非核心价值”思潮的影视文艺表现进行了归纳总结，并立足唯物史观、从核心价值视阈出发对这些思潮倾向与文艺表现进行了批判；进而在此基础上，重新辨析了影视文艺创作与影视文艺生
在中国文化产业中有一个重要组成部分，也是最有地方民族特色，就是传统工艺文化。历史的今天，整个社会都在弘扬文化产业，为响应社会发展号角，更好继承和发扬传统工艺美术，本书以广西壮族自治区传统手工艺坭兴陶为例，运用意象理论并结合现代系统设计原理对传统坭兴陶文化以及坭兴陶窑变进行系统、专业、科学科学研究，希望能够解析出如何保护坭兴陶传统手工艺及其产业，为传统手工艺继承和发展提供建设性参考...
明代，尤其是中晚明堪称金元之后戏曲文化的又一黄金时代，其形成原因是多方面的，但历来戏曲史对该问题的讨论忽略了文化家族的重要作用。事实上明清两代的文化家族在诸多领域皆影响非凡，这也是近年来明清家族研究特别兴盛的原因之一。就文艺成就而言，中晚明有不少家族造诣颇为深广，既以传统诗文、书画著称，又以词曲著称，而这几乎是前所未有的现象。部分家族甚至从戏曲创作到曲学理论、从家乐表演到剧本刊行，涉足了戏曲文化的各个领域，非常全面地对这一传统文艺作出
沃伦？巴克兰德在《电影认知符号学》中认为，电影认知理论和现(当)代电影理论的冲突是非建设性的。他在《电影认知符号学》中考察了科兰的电影认知语义学、卡塞蒂和麦茨的电影陈述理论、奥丹的电影认知语用学以及科兰和夏托对电影句法的认知研究，审视并发展了“电影认知符号学”。他相信融合了认知科学、语言学及符号学洞见的“电影认知符号学”将是电影理论下一个阶段的发展方向。该项研究还重估了20世纪60年代电影符号学的价值、指出了北美电影认知理论的不足、挑
20世纪中国现代主义戏剧史立足于宽泛的“现代主义”概念，一种建立在特定的社会与文化变迁基础上的“现代主义精神”，分三个阶段对20世纪中国现代主义戏剧作一个分段式的梳理与把握，注重时代背景与戏剧潮流的互动，力图在由剧作家作品、剧作家群体、时代文艺思潮所构成的点、线、面的系统性连接中勾勒出现代主义戏剧在20世纪中国发展的整体脉络和发展特色，并深入中国现当代文学与戏剧的内在发展机制与外部动力，寻绎出特定历史阶段中历史的运行机制与文学戏剧发展
本研究成果在汉画像图像释读的基础上，采用传统考据与数据统计相结合的方法，基于图像叙事学的学理高度，总结汉画像图像叙事意义上的规律和特点，并在如下方面展开研究：祠堂画像“楼阁拜谒图”大树构图“模块化叙述”与“累加式叙事”研究，汉画像大树组合艺术构图“叙述结构”与“叙述层次”研究，石椁画像“叙事结构”与“叙述轨迹”研究，祠堂画像“模块叙述”、“单元叙述”与“模糊性叙述”研究，四川性题材画像“程式化叙述”研究，墓葬和墓葬画像“实体性叙述”与
本书梳理了批评界对中国电视剧五种最主要的创作方法，即批判性现实主义、纪实性创作方法、表现性创作方法、社会主义现实主义和通俗性创作方法的批评历程，对中国电视剧创作方法批评格局失衡状况的形成轨迹和形成原因进行了历时性研究。本书认为，新时期以来三十多年的中国电视剧创作方法批评格局的演变历程，是一个逐步从“世界”“创作者”“欣赏者”等多维度批评向单一的“欣赏者”维度批评演变的过程。进一步的研究表明，虽然批评本身有着自己的发展逻辑和自足性，但是
《中国电视剧农村女性形象研究》一书试图秉承“美学分析与历史分析相结合的整体研究”的理念来进行电视剧农村女性形象的多维分析与文本阐释本研究。从历时性和共时性两个向度，将农村电视剧女性镜像的意识形态与生产机制同社会语境发生逻辑勾连，从而找到他们之间的关联与裂痕。以农村女性形象镜像策略为核心，沿着时空的转换展开内容的框架建构。重点分析中国社会语境演变与农村女性镜像策略的关系，并按照地域空间分析电视剧中乡村和城市两个场域农村女性形象建构的
《审美间体研究》一书深入浅出地探讨了审美活动中主体与客体有趣且精彩纷呈的相互作用情形及其全新的思想价值表征体，同时借助当代认知神经美学的前沿进展与实证材料间接印证了审美间体得以形成的心脑机制；作者提出了全新的审美解释理论及若干核心概念，并辅之以翔实精细的事据和生活化的诸多事例样本，可为爱好美学与艺术、探索爱情创造和幸福之道、对真善美之妙和大脑智慧之奥怀有好奇兴趣的广大读者提供新颖深刻和会心亮眼的精神启示...
本书基于社会公平正义的视角,全面系统地评价了云南特有七个人口较少民族的扶贫绩效。一方面,以扶持人口较少民族发展规划为线索,以2006-2010年云南省扶持人口较少民族发展动态监测系统数据为资料,从上到下在经济绩效、社会绩效和综合绩效等方面作出了扶贫绩效的评价；另一方面,运用民族学的田野调查方法,以社区实施的扶贫项目为对象,从下到上对人口较少民族社区扶贫项目的效益作出实际评价，从理论上,为我国民族政策的理论与实践作出了重要的补充；从实践
本书讨论20世纪80年代中国美术批评的历史演进与问题变迁，梳理并勾勒出多个批评主题，进而讨论相关的多种思想体系，以此予20世纪80年代美术批评以整一的学术史形态...
新时期以来，歌曲发展纷繁复杂，头绪多，争论与提出问题多，文献资料极其丰富。本书稿1.概括新时期以来歌曲发展的曲折进程；2.总结新时期以来歌曲发展的重大规律；3.探讨新时期以来歌曲发展中的相关理论与观点；4.认识新时期以来歌曲发展中人们心态与心理的变化。歌曲发展仅仅是一种现象，而围绕这种现象所进行的争论、交锋，探讨、思考，才最能反映人们的真实心态与认识过程，也最能体现中国文艺的发展与进步。而这也正是我们在研究一个时期文化特征时，所应关注
《喜剧论稿》系作者二十余年研究喜剧理论和中国现当代喜剧创作的主要成果，对喜剧的命运、喜剧精神的内涵以及中国当代喜剧精神衰落的状况与原因进行了较深入的理论探讨和反思；对近百年来中国戏剧史上的重要喜剧现象和有代表性的喜剧作家作品亦有独具视角的精到分析；同时通过对中国现当代喜剧作家作品与西方喜剧的比较研究，探讨了中国现代喜剧所受的西方影响以及喜剧创作的某些技巧与规律。本书对于喜剧理论研究、喜剧创作及喜剧欣赏具有重要的参考价值...
清末民初时期是建水紫陶由粗陶发展演变至无釉细陶的转型阶段，同时也是建水紫陶独具特色的无釉磨光工艺和彩泥刻填工艺形成和发展的一个极为重要的历史时期。本书以建水紫陶在该时期生产的代表产品“陶斗”作为主要研究对象，通过对这一历史产品的形成背景，工艺特点，美术装饰，文化内涵等方面进行系统的探索和研究，揭示建水紫陶这一古老的边疆传统民间陶艺独特的艺术魅力和文化特征...
本书立足于“篆刻艺术从小众走向大众”这一创作思想，以“理论为经、实践为维”的思路布局内容，是一部专论篆刻艺术技法和史、论的专著，力图反映在中华传统文化大发展大繁荣背景下高等学校对篆刻这么古老艺术的传承与创新，具有较强的理论和实践价值。 书稿在重点介绍篆刻传统技法的同时，对篆刻艺术本体进行了一定的美学探讨；详细阐述电脑激光雕刻的完整过程和相关软件使用方法；在篆刻作品的欣赏方面，除了历代名作以外，首次将李岚清同志的五十余方篆刻作品纳入其中
本书记录了沈阳师范大学特聘教授、二级教授王延松在该校导演话剧《弥留之际》的舞台创作和排练教学的全过程，其全方位戏剧教学理念、排练全景和教学反馈贯穿全书。本书重点在于阐述这次排演与传统课堂教学的不同，即，整个排演带有很强的学术性和实验性；王延松导演有计划地针对当下戏剧教育与教学存在的问题，有的放矢地探索和实验；并通过实现剧组的功能，使剧组的每位师生都在激活的状态中，释放能量，完成了全方位立体化教学实验。同时，该剧以中国戏剧家曹禺弥留之际
本书全面回溯了沈阳师范大学特聘教授、导演王延松在中国语境下排演德国诗人毕希纳的《莱昂瑟与莱娜》一剧的全过程；并依此深入考察了王延松导演语汇中的“神性叙事”在文本内蕴的开掘、导演职能的界定、演员表演方式的选择与舞台呈现形态之艺术格调的规定诸方面的具体表现。“神性叙事”是王延松戏剧导演思想的核心观念之一，体现了其观照人类生存境遇、情感体验，反思人性弱点之方式的独特戏剧美学眼光，也是其力图在舞台上搭建具有思辨意味的审美空间的理论依据...
本书为作者有关文艺学、美学、民族审美文化研究的论文结集，收录了作者已发表的代表性论文，具有宽广多维的视角。全书分为六编，一编“中国传统文化与审美”，论述和考释了中国传统文化与美学中的生态伦理观念、“道”与中国传统诗性批评、早期欧洲人眼中的中国古塔造型之文化意义阐释、中国传统悲 剧文学的变体、中国诗学精神与美学精神的融通等。第二编“少数民族艺术与审美”，论述了中国少数民族艺术和审美所体现的艺术人类学和文学社会学价值，这是主流学术研
本书以新时期以来收视率较高，内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象，深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题，包括人生况味、人生经验、人生哲理、人生智慧、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通，观众可以从中借鉴人生经验和人生智慧，体会其中的酸甜苦辣等人生况味，从而提高人生境界。本书的基本思路是，从人生视角解读电视（剧），借助
我国民族器乐的历史发展可谓源远流长，从七千多年前的骨哨到后来的编钟、鼓、瑟、笙、编磬、排箫等，丰富多样且极具地方民族特色的器乐是民族器乐从远古的历史传承再到现在的快速发展的见证。人们器乐文化生活的丰富，使得器乐这一艺术形式越来越大众化，学习的人群逐步增多。目前，器乐类的书籍和著作很多，但专门研究我国民族器乐的历史发展与现代教学的论著却相对少见，这对器乐学习者来说是一种极大的缺憾。鉴于此，本人撰写了《民族器乐的历史发展与现代教学艺术
本书从社会传承和学校教育两方面进行岭南传统音乐文化传承的理论与实践研究，同时关注地域文化地理环境对岭南传统音乐文化传承的影响。各章选取具有典型意义的个案为研究内容，前四章对岭南传统音乐的社会传承进行了调查研究，以岭南派古琴、广东汉乐、民间传承人、民间学术团体的传承事象为研究对象；后四章对岭南传统音乐的学校教育进行了调查研究，以高校岭南传统音乐教育、潮州锣鼓经教学法、粤剧校本课程、咸水歌校本课程为研究对象...
本书为作者专论中国书法文化的论文选集。从上世纪80年代的《墨舞之中见精神》，到近期发表的《论书法文化与中国近现代作家的关联特征及功能意义》，主要探讨了文人尤其是作家文人与中国书法文化的持续而又复杂的关系。能够力求贯通古今，继往开来，既注重宏观考察，也致力于个案分析，提出了较多颇有新意的学术观点，对中国书法文化研究尤其是作家文人与书法文化关联性研究具有重要的参考价值...
本书从服饰、面具、建筑、家具、刺绣、绘画、装饰品七个方面，对陇南白马藏族的美术文化进行了全面整理，并以艺术学为核心，运用形式分析的方法对白马藏族各类美术造型进行了系统阐释。同时结合民族学、考古学、民俗学以及陇南地方文史等学科知识，广泛吸收近年来白马藏族相关研究的最新成果，对陇南白马藏族的美术文化进行了深入研究。本书也是国内外学术界首次从美术学科角度对白马藏族文化的系统研究...
本书稿注重考古学、心理学、社会学等学科的文献资料，结合田野考察、从民族、民俗、舞蹈的角度，将视角聚焦于“舞蹈人类学”、“舞蹈与文化”的背景中，用思想、信仰、习俗来解释西北地区民间舞蹈的现存形态、从文化功能、审美意识等方面对西北民间舞蹈进行阐述。 书稿以民事活动为重要载体，通过舞蹈生态学特征提取的研究方法，对舞蹈中的典型形态和结构意义进行了提取和分析，解读社会生活与历史文本之间所建立的隐喻关系。因此，实质上是对西北区域人或区域生活状态、
中国电影因其独特的建构与想象，成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构，沉淀为中国国家形象的影像记忆，并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年（1978年—2013年）作为时间区间，以11大国际电影节获奖为标准，表现为“人像”（艺术形象、明星形象、导演形象为主）、“族像”（藏族形象为典型）、“空间
英文版《原野》是2010年由沈阳师范大学延松剧场艺术研究所、沈阳师范大学外国语学院与美国史密斯女子学院联合制作推出，由被中国话剧界誉为思想者导演的王延松导演、多年执教于北京大学艺术研究中心的美国导演Joseph Grave、现任美国斯密斯女子学院戏剧专业主任的Allen导演共同执导并搬上世界舞台。英文版《原野》在中国和美国的多次巡演将曹禺作品《原野》赋予了跨越文化的新生命和当代舞台新气象。本书真实记录了英文版《原野》从发起、排练到演出
本书萃集了近十年来国内学者在考释、研究高句丽有关碑志材料方面的20篇代表性文章，分为“高句丽遗（移）民墓志研究”“集安麻线高句丽碑研究”“综合研究”三个部分。其中，“高句丽遗（移）民墓志研究”收录文章8篇，“集安麻线高句丽碑研究”收录文章8篇，“综合研究”收录文章4篇。这些文章的作者来自于国内不同的研究机构，既有享有盛望的资深学者，也有闻名学界的中年教授、崭露头角的青年学人。这些文章也在相当程度上代表了中国近十年高句丽碑志研究的新
《土家族审美文化学初论》旨在从土家族悠久的历史文化艺术以及原生态文化中探索其美学精神，构建当下民族地区的诗性文化。观其源流，撮其概要，提炼出 “群” “谐” “美” 元美学精神；揭示了神话哲学精神滚动式发展、直面人生的美学精神、自我完善的审美心理，及其“尚武”“崇文”“倡和”“率性”的主体文化精神。《田氏一家言》《樊樊山诗集》定鼎土家族诗性文化，为当下旅游文化创建和影视文化繁荣发展，提供了诗文化的理论形态的支撑...
《生态美学视域中的广东音乐》以生态美学为理沦的依据，对广东音乐所蕴含的生态理念，以及广东音乐的史化生态、社会生态、精神生态进行了梳理与剖析。作者刘瑾指出，在多元文化并存的当下，广东音乐对自身个性的彰显才是文化多样性得以保持的基础；广东音乐在珠三角之外其他地域乃至海外的流传折射出其强大的社会生命力；从精神生态的角度来看，广东音乐为人类精神的归属提供了栖居的港湾...
崔军著的《新世纪的欧美移民电影》以英国、法国、德国、美国和加拿大等欧美国家的移民电影为研究对象，在全球移民格局不断变化、西方发达国家移民政策持续调整、民族话语勃发、国别电影转向、电影工业全球运作、大众消费心理商业化和市场化、流行话语翻新等背景下，深入分析新世纪以来移民影像流变以及移民电影类型实践的可能性及其意义与价值...
本论集是作者近30年来对文艺及其理论思考的一次汇集，内涉文学、诗歌、戏剧、电影、绘画等诸门类，兼及哲学、美学、艺术理论与艺术教育。从中可以观察到从20世纪80年代至今处于剧烈变动的社会转型时期，一个文艺研究者如何与他时代文艺的相遇，他的适应、摸索、判断与选择...
绍兴南部会稽山区的虞舜信仰十分兴盛，历史上形成了农历九月廿七舜王诞辰进香、巡会的传统，并伴有各种民间艺术表演，形成声势浩大的舞队，深受当地民众欢迎。作为神灵祭祀仪式的组成部分，民间艺术表演在产生、发展、艺术特征形成等诸多方面受到虞舜信仰的深刻影响。另一方面，民间表演在发展中也反映了艺术发展自身的规律，从而不断丰富着虞舜信仰的内涵与表现形式。本书以之为研究对象进行的调查与研究将为我们理解传统民间表演艺术在民众信仰生活框架内的生成、发展、
本书从“日常生活”的视角出发，立足于当代民族民间艺术的存在现象和传承事实，在民俗生活实践、非物质文化遗产保护、旅游文化资本开发、娱乐传媒创造等交融的情境中，重视民间艺术传统在内外交织、新旧取舍、宏微共存、个群互动中的认知和建构。 本书将相关研究置于更多元、开放和深广的田野，不仅在宏观来理解民间艺术传统和当代社会之间的关系，还在微观上理解民间艺术的传承人群，使“人观”得以充分体现，从而达成对学科基本问题的拓展和深化...
《乐理与视唱练耳》是教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（2005年秋季开始实施）中面向普通高校音乐师范生开设的一门课程，是由原来的乐理与视唱练耳两门课程整合而成的新课程。本书涉及以下内容：1．以能力训练为目标，以概念学习为线索，以整合“十六步”编排内容与进度，将乐理、视唱、练耳三部分内容相互打通，完成整合课程的内容与框架的建构；2．侧重研究整合训练的思路与方法，形成固定调与首调同步、乐理与视唱练耳同步、课
汪曾祺
梁实秋
宋瑞祥
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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