当代中国民族管弦乐发展研究

《当代中国民族管弦乐发展研究》总结了新中国成立以来各个历史时期民族管弦乐的发展和历史作用，研究了全国各地重点民族管弦乐团的成长经历及对民族管弦乐的贡献。对杰出人物的艺术观点、创作特点、代表作品、乐器改革、理论研究及其在当代民族管弦乐发展史中所做出的贡献和历史地位进行了比较

写实理念与中国现代演剧

《写实理念与中国现代演剧》的研究对象为话剧传入之初至新中国成立前的中国现代演剧形态。《写实理念与中国现代演剧》围绕“写实”这一核心概念，着重从舞台艺术内部（包括舞台美术、表演、观演关系）和社会存在方式两大方面入手探讨这一进程中的相关问题。将古典戏曲与现代话剧共同融入“大戏剧”视野中，从而对中国现代演剧生态给予整体性关注...

哈罗德.品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究

《哈罗德品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究》为揭开这两个问题的谜底，首先将研究的矛头探入沉默的本质，证实沉默是人类话语交际中有机、动态、不可或缺的组成部分，并厘清沉默和言语、沉默和其它语言成份的关系。接下来，《哈罗德品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究》依照品特本

马来西亚华人美术史研究

本书通过对资料进行梳理、分析，撰写成文，结合马来西亚的政治、经济及文化背景，并形成自己的观点。以美术思潮和美术观念的演变过程为脉络，结合人物、事件，以及部分相关作品，从历史发展观、基础造型学及地理人文学的角度入手，在英属新马两地华侨和马来西亚华人的社会发展时序为主线的基础上，对马来西亚华人美术展开论述。本书以综述和分类相结合的方式，对马来西亚华人的美术教育、美术活动、美术刊物等方面进行了研究，条理清晰，重点论述了马来西亚华人美术的历程

1949-1978-新中国革命题材电影中的女性寓言

新中国成立后，革命题材电影配合当时的主流政治，用革命话语对传统女性叙事形式进行全面的借用与改造，以建构革命语境中的女性寓言，实现和完成对大众的革命化教育与改造。在1949-1978年的中国电影中，借助传统文化以言说无产阶级革命等现代性话语的现象极为突出，然而关于这一现象的研究，一直没有得到重视。女性寓言是其中最具典型性与代表性的个案，《新中国革命题材电影中的女性寓言(1949-1978)》(作者张霁月)旨在通过对这一具体案例的分析，探

淮河流域民间音乐文化研究

淮河流域是一部硕大的民间音乐宝库，它记载了淮河人民从远古到现在创造的民间歌曲、民间歌舞、说唱艺术、戏曲艺术、民族器乐和宗教音乐。本书以淮河文化为背景，以淮河民间音乐为研究对象，试图从“淮河流域民间音乐文化研究的理论构架”、“淮河流域民间音乐文化区形成的背景依据”、“淮河流域民间音乐文化的基本类型”、“淮河流域民间音乐研究的个案实例分析”四个方面揭示淮河流域民间音乐文化形成和发展脉络，揭示其民间音乐的种类、风格以及内涵着的文化本质...

新时期电影研究:悲剧意识与文化诉求

《新时期电影研究：悲剧意识与文化诉求》以新时期中国大陆电影为考察对象，将一种“现代”的悲剧体验作为探讨电影悲剧意识的起点。同时参照中西悲剧理论，对新时期电影“悲剧创作”和“悲剧策略”予以历史、文化、美学的审视。《新时期电影研究：悲剧意识与文化诉求》在辨析相关概念、考察悲剧与电影关系的基础上，采用“症候阅读”方法，分析新时期电影悲剧意识萌起的社会语境、心理基础及其文化功能，阐释新时期电影的现代悲剧意识品格和美学特征，考察市场语境下新

第一届至第七届的经验与模式-中国艺术节实证研究调查报告-全两册

中国艺术节作为我国最高级别的艺术盛会，从1987年起至今已举行了九届。这项具有全国性、群众性的国家文化艺术节日，以活动为平台，展演为引擎，既促进了社会主义文艺事业的繁荣发展，也推动了举办地经济社会的进步，不仅在实践层面促进中国社会发展，而且在改革层面，对中国文化体制改革、公共文化服务体系建设都有积极的促进作用。迄今为止，中国学术界对中国艺术节的理论研究还没有完全展开。蒋昌忠、杜建国、傅才武编著的《中国艺术节实证研究调查报告（共2册）

山西蒲州.中路梆子唱腔板式研究

《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》由芦柳源编著。 《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》以蒲州、中路梆子的唱腔板式作为研究对象，基于戏剧戏曲学与中国传统音乐学的理论构建平台，从母体形态溯源、同源异流的板式构建思维、艺人创作时期的板式运用特点及戏曲改革后音乐创作意识进一步“戏”化的创作理念等方面，对板式运用方式的发展和创新等进行了全面的研究论述...

影像的狂欢-论电影奇观

电影奇观是视觉文化时代日益凸显的一个问题，它既潜藏于电影诞生之初，又在图像时代以更耀眼的姿态登上电影的舞台。《影像的狂欢：论电影“奇观”》结合大量中外影片，分析了电影奇观的内涵，国内外研究的状况，奇观所处的时代背景，拼贴和戏仿手段形成的碎裂的影像奇观，以数字技术为基础所构筑的仿像奇观，东西方银幕上书写的身体和暴力奇观。 　　通过系统详尽的分析，丰富和拓展了电影的特性，重新挖掘出潜藏于电影当中却被我们忽略已久的电影的奇观特性，这

唐五代佛寺壁画的文献考察

《唐五代佛寺壁画的文献考察》力图对唐五代佛寺壁画文献作一次比较全面的整理、研究。为此，《唐五代佛寺壁画的文献考察》在结构上分上、下两编。上编从绘画史、佛教史、文学史的角度，对唐五代佛寺壁画及其相关资料作一分析研究。下编则依据文献，考录唐五代时期佛寺壁画的位置、作者、内容；并按照壁画的地域分布，辑录唐五代时期所存佛寺壁画。《唐五代佛寺壁画的文献考察》虽以上编为分析论证、下编为文献辑录，但二者紧密相关、互为依托。下编为分析论述之基础

数字艺术哲学

本书通过系统的思维、系统的眼光和系统的方法对数字艺术现象进行了深刻的剖析；对构建数字文化发展的人文生态，改善数字化生存与交往进行了更多的关照；并提出了一个“数字艺术与人类社会现实建构”的较大命题。本书是国家社会科学基金项目，书稿具有前沿性、交叉性、综合性交并的特征。目前国内外更为深入的研究探讨尚不多见，许多重大理论问题如数字艺术本体性质、数字艺术的生产与消费问题、数字艺术的评价标准问题、数字艺术与人类社会现实建构的关系问题等尚不明确。

中国传统音乐概论

中国传统音乐具有十分悠久的发展历史，凝聚了中华民族数千年文化的精华，是民族精神的凝结，具有极高的文化价值和审美价值。其包含内容很好广泛，在体裁上形式多样，作品数量方面十分惊人，需要我们学习、研究和弘扬。本书汲取了大量交叉学科的知识及学术前沿的理论，参考了广泛的资料和文献，综合运用文献研究法、比较研究法、个案研究法。全书视角新颖独特，重于中国传统音乐艺术内涵与文化依托；形态剖析另辟蹊径，有理有据，有“述”有“作”，层次清楚。对中国传统音

中国乡土手工艺-(叁)

《风景文丛：中国乡土手工艺（3）》是作者第三部有关中国乡土手工个案的图文书。是继颇受好评的《中国乡土手工艺》（一）与续篇之后，作者又历时五年推出的再续篇。 　　中国乡土手工艺的没落与衰亡正成为中国传统文化的绝唱，愈来愈受到整个社会的重视。作者在这几年辗转各地亲身采访中获得了大量一手资料，从中辑录了做年糕、黄酱、粉条，制普洱茶、葡萄酒、烟叶，以及织锦、地毯、铜、锡、玉器等45个中国民间乡土手工艺个案，主要集中于吃、穿、用、玩等非工艺

抗战时期的中国文艺口述实录

为了抢救日渐凋零的抗战文艺老战士头脑中的宝贵记忆，使这些有价值的回忆不至流失，该书主编采访了近八十余位老人，其中既有张光年、胡一川、贺敬之、吕骥、孟波、凌子风、于蓝、朱琳、欧阳山尊、王昆、刘炽、严良堃、罗浪等一些知名文艺大家的，也有很多名不见经传的普通抗战文艺工作者的。他们中有在八路军、新四军及各抗日民主根据地的文艺工作者，也有在国民党军队所在战区和大后方国民党统治区的文艺工作者...

论中国第五代导演的文化精神

本书把中国第五代导演的创作融入中国电影百年发展史中，力求在当代文化的大背景下，以动态比较、分析的方法，阐述第五代导演与中国传统文化、近现代以来的现代性启蒙话语以及20世纪90年代以后的后现代大众文化语境的内在精神联系和文化渊源，以求对第五代导演独特的文化精神予以全景式的展现，并藉此追寻中国百年电影史的变化轨迹，把握中国电影独特的精神内涵，以电影这种艺术形式为样本，感受理解新时期以来中国文化的发展趋势...

1900-1949-中国少数民族艺术研究史

本书主要研究20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史演变，在广阔的社会背景下，在复杂的社会文化思潮中，通过梳理1900-1949年间有关中国少数民族艺术研究的理论与实践，廓清其发展脉络，总结其成就得失，从一个侧面揭示中国少数民族艺术研究走向现代化的途径和特点。　　本书首次对20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史进行系统的回顾与总结，呈现出一个较为完整的分析框架，能够为今日的中国少数民族艺术研究和学科建设提供有益的借鉴...

20世纪中国史剧研究

本书在对20世纪中国史剧创作和理论发展几个主要阶段进行详尽考察的基础上，研究随着20世纪中国社会思潮的跌宕起伏和意识形态领域里的权力争斗，史剧争取文体独立的审美价值、追求历史诗意的复杂过程，发现支撑史剧艺术追求理想信念的核心观念是中国现代启蒙精神，它引导着史剧始终坚持运用历史理性批判精神看待历史，努力发掘古老历史中与现代文明相协调的历史诗意，从而曲折地再现了特定历史时期民族独特的心理和情感。研究20世纪中国史剧创作实绩和理论成果，证实

福建戏曲海外传播研究

福建戏曲从明清时期开始出访海外，至20世纪初达到高潮。新中国成立前，福建戏曲出访以乡亲邀请演出为主，新中国成立后，除海外乡亲邀请演出外，政府组织演出、艺术交流演出等逐渐成为福建戏曲海外传播的重要形式。出访剧团以经典的剧目、精湛的演技、精美的舞美设计赢得了海外观众的广泛赞誉，为联络海外乡亲、传播中华文化、促进经济发展等发挥了十分重要的作用...

百年中国电影精选(1-4卷 共8册)

一部用文字呈现的百年中国电影档案，一部用影片展示的中国电影百年历程，一部迄今为止最具权威性的中国电影百科全书。国家广电总局电影百年庆典重点项目，中国电影资料馆数十位电影专业人士倾力打造，中国电影家协会会长吴贻弓作序推荐，中国社会科学出版社隆重推出。收录近7000部影片，介绍1000部影片，1000位成就卓越的电影人。大量图片系电影资料馆珍藏，迄今首次面世...

浙江汉画艺术

样板戏研究

本书不仅全面、系统地清理和探讨了作为“无产阶级文化整合之成果”的“样板戏”的历史经验，而且富有深度地阐释和揭示了“样板戏”的历史文化成因与流变轨迹，从而使学界对“样板戏”的研究和重新评价有了重大突破，对认识“文化大革命文学”的美学架构及中国当代文学的内在本质具有重要的学术价值...

陕西炕头石狮艺术研究

陕西炕头石狮不仅是中国民族民间艺术的重要组成部分，同时也是中国雕塑艺术中的一个独具特征的艺术类型。长期以来，在美术学中，对于陕西炕头石狮的研究相对薄弱，迄今未能形成一个较为完整的理论体系，亦未能全面、深入地揭示其丰富的文化内涵和审美特质。本文针对陕西炕头石狮艺术不同的流布区域及造型各异的类型遗存，首次进行了较为系统的类型整理、艺术分期和客观描述，通过对大量的实物及图像的比较研究，运用文献典籍、考古文物图像资料，结合多次实地调查及综合运

中国电影中的云南形象研究

地处西南边疆的七彩云南，一直被建国60多年的电影所关注、所想象并不断的重新建构，进而成为中国电影史中的一个特殊现象。本书对百余部云南题材的电影、微电影、纪录片、电视剧进行研究，既有微观的电影赏析，也有历史发展线索的梳理，还有云南电影的体制改革等，并从“云南形象建构”的角度分析主流文化对云南的艺术想象，探究主流文化、边疆少数民族文化、市场经济文化之间的微妙互动，具有一定的学术价值...

中国西南地区阳戏研究

本书研究对象是当今在我国西南地区广泛唱演的阳戏。主要厘清了阳戏的下列几个问题：“酬神娱人”的演出本质、祀“三圣”的类型标志、“喜庆悦人”的表象特征、“仪----仪戏----戏”的形态演进历程、“折扇平展形”的区域分布特点和东“阳”西渐的传播路径。基于文本，解读分析了西南地区阳戏所呈现出的民间信仰、思想内容、演出形态、剧目类型及其文体的体裁、语体和语言特点。本书内容丰富、梳理系统、论述深刻，为阳戏研究领域的一项重要成果...

文化生态视野下布依族古歌生存价值研究

本专著从文化生态视野对布依族古歌概念、分类、分布和传承进行了一个立体透视。布依族先民对古歌的“创作”不可能不被打上时代烙印，这一“烙印”就是古歌产生的自然、经济、社会和文化因素。 布依族先民通过创作古歌充分发挥自身的想象力，去描绘自然、图腾、鬼神和祖先的应然状态，借此来彰显人的创造力和抚慰人的心灵。他们将布依族历史文化“碎片”，通过古歌较为完整地展现在世人面前。古歌蕴含的民风习俗，启迪着人的智慧和教育规范着人的行为。古歌成为维系布依族

肖邦艺术风格的形成及嬗变

作为浪漫主义黄金时期的代表人物肖邦，是深入研究浪漫主义音乐的典型个案。肖邦艺术风格的形成一方面是由于18、19世纪华沙独特的社会结构以及隶属于它的艺术群落对他的影响，另一方面则是19世纪20年代欧洲文艺领域中蓬勃发展的浪漫主义思潮、波兰的浪漫主义文学给予他的创作以更直接的影响，特别是浪漫主义诗人米茨凯维奇的诗歌是肖邦钢琴音乐诗意的重要源泉。肖邦作为浪漫主义音乐语言的创造者之一，其独特性必须放到音乐美学史上来认识，它是典型的情感论音乐。

视觉文化与新的生活图景的构建

本书对以形象符号为中心、以普泛的视觉性为基本特征的视觉文化进行分析，考察它给当代人提供的新的生活框架，阐释它所表达和建构的新的生存意义，包括它对当代人生活所显现出的新的价值，以及产生的新的问题和困境。并且在此基础上提出可能的建设方向和建设路径...

中国古代书法艺术史

将突出几个特点： 1．介绍文字产生至清代的中国书法艺术史发展流变。2. 将书法艺术纳入各个朝代的政治、经济、文化以及社会生活中考察。3.介绍著名书法家的同时，兼及一般书法家和文人、帝王、名臣、写经等书法。4.将书法理论\书法实践结合起来介绍，并做到图文并茂。5.介绍历代碑帖流传对书法艺术发展的影响。6.介绍不同时代笔墨纸砚及其对书法艺术的影响。7.介绍历代书法评论，注意对书法艺术流派的整体把握。8.文风要求流畅生动，可读性强...

河湟汉族传统婚礼歌研究

《西北民俗文化研究丛书：河湟汉族传统婚礼歌研究》围绕河湟汉族传统婚礼歌，探讨了它的源流、语境、歌者、文本、程式、主题及功能等问题。认为婚礼歌是源于古代婚嫁歌谣和婚礼辞令，在具体演变过程中是随着婚礼仪式的消长和展演场域的转移而不断变迁，是在河湟地区特殊的自然地理、人文社会和历史文化语境中得以传演。婚礼歌的歌者是在一定的范型之下进行表演，且不断与在场者交流互动。每一首歌都有数量不等的异文本，每一首歌都在文本网络中与其他文本构成互文本关

1985-2000-中国当代前卫艺术家的美学追寻

前卫艺术是一种过分迷恋意义观念的艺术形态。她不拘泥于传统的架上绘画，综合利用各种方法，表达创造者的情感。中国当代前卫艺术从上世纪80年代开始启动，现在仍然处在一个运动过程中。《中国当代1985-2000前卫艺术家的美学追寻》对1985到2000年间的艺术发展从学理上进行深入的阐释。本书由彭修银等著...

唐代长安乐舞研究-以西安地区出土文物乐舞图像为中心

长安是唐代都城，也是唐代文物最为集中的地区，在今天西安周围分布着大量的唐代墓葬、遗址，出土文物数量众多，在很多文物资料中含有乐舞图像，这些乐舞图像是乐舞艺术与绘画艺术相结合之典范，是研究中国古代社会、文化、绘画艺术和乐舞艺术以及对外文化交流中极重要之实物资料，但是迄今为止，还没有进行系统化地整理和研究。有鉴于此，本书稿以唐代长安遗存的乐舞图像为研究对象，进行资料的收集、整理，按照年代编写，并在此基础上进行研究，揭示唐代乐舞所包含的自然

艺术新思维

本书是作者多年研究思考的结果，作者认为传统艺术理论把艺术当作对世界的认识论式的反映，曲解了艺术的本性，妨碍了艺术创作的发展和繁荣。 本书认为，哲学基本问题不是艺术学基本问题。艺术和艺术理论有自己的基本问题，艺术学作为具体学科，有自己的学科方法论，哲学方法论只能涵盖、指导艺术学方法论，而不能代替它。因此，作者认为需要重新认识艺术、宗教、哲学及其关系，重新认识艺术的发生，重新审视艺术形象和典型，重新审视创作方法与世界观，重新审视“形象思维

武山水帘洞石窟艺术研究

由张玉璧所著的《武山水帘洞石窟艺术研究》是第一部系统研究水帘洞石窟艺术的探索之作，成果在现有公布资料的基础上，结合实地考察进一步整理、复原和论述了水帘洞石窟群壁画艺术包括雕塑、建筑艺术的基本内容、类型风格，揭示了其艺术特点和成因。对石窟开创年代做出了新的判断和结论。深入分析了石窟壁画艺术的美学、宗教文化和艺术文化内涵与价值，立足陇右地域文化和中国石窟艺术史宏阔视域，分析和揭示了石窟形成的自然、人文和多元文化背景，对其在陇右石窟艺术、陇

青海民族民间石刻艺术研究

青海民族民间石刻有着深厚的历史文化背景和丰富的形成环境。它们或从属于墓葬，主要用于陪葬的明器、墓室装饰、地面的碑刻和动物造型等；或从属于宗教，主要为摩崖石窟造像、题记、石经等；或从属于建筑，主要有碑刻、建筑构件和室内外装饰石刻等。本研究是对青海各民族民间石刻的发展、题材、流派、特征，以及寺院雕刻、佛塔雕刻、民居雕刻等进行较全面的考述，对造型艺术中的雕（摩崖、石窟造像、石雕、玉雕、砖雕）、刻（岩画、碑刻、石刻）等进行较为详细探究。同时，

立象尽意与影像表意-中国传统美学在影视艺术中的理论再生

本书在前人研究的基础上，将中国传统美学中的“立象尽意”理论引入影视影像研究之中，分析了立象尽意的历史嬗变与美学特征、影视影像的特征与表意功能，探讨了立象尽意对影像表意的主要启示、立象尽意与影像语言融合贯通的可能性，以及后现代语境下立象尽意对影像建构的积极作用...

善化寺二十四诸天彩塑技法初探

《善化寺二十四诸天彩塑技法初探》的作者张卫东、陈智勇基于对善化寺多次详实的实地考察,从彩塑程式化的塑造技法特点入手,并结合二十四诸天塑像类型化的人物形象设计,进而分析彩塑的艺术特点。因型造势、随势塑形是彩塑技法的核心内容和精髓,也是解读彩塑艺术的钥匙。《善化寺二十四诸天彩塑技法初探》对二十四诸天彩塑技法和艺术特色进行了具体的分析和研究,这种彩塑的解读方式也是彩塑研究的一次全新尝试...

阴山岩画研究

岩画作为史前最重要的古代文化遗存，已成为再现人类历史与思想历程的一种直接依据。从20世纪70年代末至今，阴山岩画被大量发现。王晓琨、张文静编著的《阴山岩画研究》收集了阴山地区可以作为研究材料的2842幅岩画，对其进行了系统的整理和分类，总结出各区域的岩画分布特点和主要岩画类型的分布变化规律，并尝试进行分期研究和年代探讨。同时，《阴山岩画研究》将阴山岩画放在中国岩画的整体框架内加以分析，使我们更加全面地认识阴山岩画的总体特征和地位，并在

花鸟画和题画诗的意象研究

《山西大学建校110周年学术文库：花鸟画和题画诗的意象研究》从花鸟画与题画诗出发来研究意象，论述了中国诗画“意象”说的发展。从中国古代诗画意象手法及哲学思想的影响分析花鸟画和题画诗意象营构的传统性。结合花鸟画作品创作，从题材、构图、画材、艺术表现形态等方面论述花鸟画意象传达，并对花鸟画意象进行分类。从题画诗书写意象及题画诗意象两部分论述花鸟画题画诗意象。以中国诗画关系为研究背景分析花鸟画和题画诗的意象关系...

中国民族器乐的历史与形态

《中国民族器乐的历史与形态》概述了远古先秦、汉魏六朝、隋唐五代、宋元明清诸代器乐的历史发展；中国古代器乐艺术在近代的延伸及中国传统器乐在西方音乐影响下的转型；新中国成立60年来中国民族器乐的发展及民乐创作。茌历史描述的同时，本书还着重介析了民族器乐的形态特征。这主要包括：琴乐、琵琶曲、筝曲、二胡音乐等器乐独奏形式的历史文献(乐谱)和音乐形态；丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等民间传统乐种的艺术特征及历史文化背景；现代民族器乐重奏、民族管弦乐、民

欧洲艺术歌曲及其钢琴伴奏

《欧洲艺术歌曲及其钢琴伴奏》由王文俐著，本书讨论的“艺术歌曲”特指18世纪末19世纪初欧洲兴起的浪漫主义声乐体裁。其歌词多采用浪漫主义诗歌，侧重揭示人的内心情感，其曲调具有较强的艺术表现力，其表现形式及作曲技法也较为复杂。艺术歌曲一般采用钢琴伴奏，其伴奏作为歌曲不可分割的有机部分，占有重要的位置...

毛国宣书籍装帧集

该书遴选并汇集了作者三百余幅书籍装帧设计作品，其中有在社科出版社和全国书籍装帧艺术展上的获奖作品。将作品划分为1980、1990、2000和2010四个阶段，既显示作者书籍装帧中的独特设计思想和意境创造，也从时间脉络上体现了社科出版社装帧设计的发展历程...

艺术教育理论与实践研究

转变思想，强化艺术教育管理制度 　　·加大投入，满足艺术教育基本要求 　　·优选教法，努力提高艺术教学质量 　　·提升素质，加强艺术教师队伍建设 　　·资源共享，促进区域性艺术教育均衡发...

晚明嘉兴项氏法书鉴藏研究

《晚明嘉兴项氏法书鉴藏研究》为晚明嘉兴项氏法书鉴藏的专题研究，分五章。第一章着重讨论晚明嘉兴项氏进行法书鉴藏活动的家庭背景。嘉兴项氏家族是一个有着良好传统的封建大家族，其法书鉴藏是家族多年在政治、经济、文化方面长期积累的结果。第二章讨论嘉兴项氏法书鉴藏活动的时代背景，重点讨论了两个方面的问题：政治、文化方面，皇室收藏不力，大量内府藏品外流，这为私人收藏提供了空间；晚明标尚风雅的时代风气带动了鉴藏的兴起。经济生活方面，江南经济生活的某些

歌剧之王瓦格纳

理夏德·瓦格纳是德国十九世纪浪漫派音乐大师，有“歌剧之王”的美誉。本书力图以不大的篇幅，描绘这位既聪慧又复杂，既精力充沛又放荡不羁的天才艺术家的生活和创作经历，供读者花费不太多的时间，了解和认识这位艺术天才的特点...

山东柳子戏音乐文化研究

柳子戏中蕴涵着山东的音乐文化、地理文化、方言文化、运河文化、《金瓶梅》文化等，柳子戏的发展过程是与多种文化之间的互动过程。本书注重人文视角的阐发，从戏曲与社会生活的深刻关系入手进行研究，从柳子戏产生及传播的地理环境、柳子戏的多样性分布生态、音乐旋律特质、柳子戏与山东民间音乐之交融性发展等方面考察柳子戏的人文生存环境，揭示柳子戏与运河文化的互动关系，找寻柳子戏流传兴衰的运河文化根源，并联系故事原型发生在运河河畔的《金瓶梅》一书（书中记录

德意志音乐与民族主义:1800-1848

民族主义普遍发生于19世纪，它作为一种历史现象，既是政治力量与政治运动，表现为对民族建国的追求；也是文化意识层面的思想与观念，一种凝聚民族成员与促进民族发展的力量，表现为民族成员对民族及其文化历史的认同感和归属感，而音乐中的民族主义更多是一种态度，一种观察事物的角度。19世纪上半叶的德意志民族主义具有自身的特性，由于德意志分裂与动荡的政治经济社会局面，德意志民族主义在18世纪文化民族主义基础上，向政治民族主义转变，其民族主义思想渗透于

20世纪中国苏式马克思主义美术史学研究

20世纪的中国,在政治、经济、文化、学术各个领域无不深受苏联的影响。在美术史学的研究方面也是如此。本书主要探讨中国“苏联模式”马克思主义美术史学,即指一种不为时间和空间所限,已经在史学观点、方法论、叙述模式等各个方面形成了一个较为固定的有机结构,在苏联时期占据主流和统治地位,深受马克思主义哲学、政治经济学,俄苏文艺学、美学影响的美术史学研究范式。全书在外在宏观社会历史背景和内在学术文化背景的基础上,力求以客观的态度,充分利用实证和比较

传统民族歌舞的现代走向-基于对云南民族歌舞的研究

《传统民族歌舞的现代走向:基于对云南民族歌舞的研究》将传统民族歌舞的变迁与发展放置在现代化、全球化视野中进行考察，认为传统民族歌舞进入现代社会所发生的变迁主要表现在其形态、主体的多元化方面，对进入现代社会的各种传统民族歌舞已经形成的走向和未来发展的路径进行了研究。主要特色是通过对传统民族歌舞这一重要文化符号系统的变迁和进入现代社会后寻找生存之本的研究，探索传统民族文化与现代社会相适应的路径，整个研究建立在大量一手资料的基础上，对相关方

东方.西方-从舞台到银幕

本书以专题研究的形式审视东西方戏剧与影视的迥异特性与发展路径，将两种分处于不同文化体系和艺术传统之中的艺术形式纳入研究视野。作者认为，把它们置于比较的平台上要比单一检视能够获得更为丰富的认识与审美感受。而相似的历史语境唤醒创作者相同的生命体验和心灵表达则是建构比较平台的坚实基础。在东西方之间进行平等对话的结果显示：从舞台到银幕，西方作为他者的先在和强势文化姿态丰饶而显得咄咄逼人，但是我们还是从处于后在和弱势境地中的中国戏剧与电影中看到

多元信仰之声音:以磐安县仰头村为个案的炼火仪式音乐研究

本书以浙江省金华市磐安县深泽乡仰头村的“炼火”仪式为研究对象，从仪式中音声切入，把音声置于其仪式信仰生存环境中，探究音声与仪式、信仰之间的互动关系，以此建构炼火仪式的“音声民族志”。本书通过口头叙事、民间书写和现场实录三种田野文本的比较，仪式音声声谱的分析与阐释，以及信仰仪式中音声与传统中国宇宙观相互关系的探讨，理解音声的意义及内涵，从而获得对个人-社群的深层认知...

中国古典戏曲品评观念研究

戏曲品评以戏曲作品的创作、传播、消费与接受为存在基础，是戏曲活动的重要组成部分之一，也是戏曲活动中一种引导性、动力性和建设性的因素，它既影响戏曲创作和戏曲理论的发展，又推动戏曲接受的发展。 《中国古典戏曲品评观念研究》以古典戏曲品评为研究对象，探讨从中所渗透出来的戏曲观念及其与文化的关系。本书由梁晓萍博士著...