小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、解释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题；最后详细论述了构成批评话语的各种力量和抉择；书中插入的附页则用一定笔墨全面介绍了相关思想，并提及了很多论争和趋势，正是这些论争和趋势的共同作用，才使得艺术批评成为如此令人激动而又富于变化的体裁。 本书为《当代学术棱镜译丛视觉文化与艺术史系列》中的一本。
作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯福特科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是迷影人、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了现场电影把电影制作带入创造性的新时代的可能性...
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特是比利时有名超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他的作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。本书是马格利特的艺术评论集，作者以深刻的洞察力对马格利特的代表性作品进行了富有创造性和启发性的评论、赏析，同时也对超现实主义在当代的影响和意义进行了清晰有力
学术界对于白先勇的小说、散文创作研究得比较多，而对他丰富的戏剧影视创作，则缺乏全面、深入、系统的阐述。2021年11月，由南京大学白先勇文化基金主办，南京大学文学院协办，南京大学台港暨海外华文文学研究中心承办的“白先勇戏剧影视作品”研讨会在南京大学召开。本书稿精选了这次研讨会上的优秀论文，展现世界有名华文作家白先勇先生文艺创作的多种面向和多样成就，并且在白先勇研究领域体现出“再深入”“跨领域”“青春气”和“国际化”的特点...
贾科梅蒂（Giacometti，1901—1966）是瑞士存在主义雕塑大师、画家，代表作品有《超现实表》《笼》《鼻子》等，集中反映了第二次世界大战之后人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。本书是法国作家本·杰伦为有名艺术家贾科梅蒂所写的评论。本·杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征，并通过对其生活经历的细致观察来体悟贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀。此外，本·杰伦还对贾科梅蒂的画室进行了探访，在展示艺术家生活和工
在我们的生活中，没有什么现象比艺术更不可避免，然而，几乎没有比“艺术”本身更难以捉摸的概念。那么今天的“艺术”是什么样的？它的命运将走向何处？本书批判性地介入了一系列当前关于艺术观念的争论——揭示那些在通常的讨论中缺失或未提及的东西。学界往日所揭示的传统艺术思维很大程度上是基于对其历史的误解，本书作者普雷齐奥西和法拉戈呼吁对这个主题及其与当今世界的关系进行的反思，从哲学、文化到政治。作者探讨了各种各样的问题，包括艺术的危险与视觉的陷阱
本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者
发端于20世纪60年代的设计方法学在20世纪90年代之后已逐渐融入新兴的设计研究学中。随着21世纪建筑研究的飞速发展，设计研究学已成为全球性的热点，为传统建筑学向前沿、交叉、创新的转变提供了必要的学理框架。为了帮助国内读者更系统地了解设计研究的基本概念和学术脉络，本书遴选了近年来国际设计研究领域具有标志性的经典文献11篇，包括英国皇家艺术学院前任校长克里斯托弗·弗雷林，剑桥大学建筑学院教授达利博尔·维斯利，曾任教于哈佛大学、剑桥大学以
本书在第一版的基础上，充分阐述了作为电影音乐的类型音乐特征，从电影音乐的叙事、抒情及缝合、性格功能着手，重点分析音乐在电影中的作用。电影音乐属于跨学科研究领域，本书力图通过基于风格类型的电影音乐的梳理、总结、深度个案分析和价值探究，拓宽电影音乐研究、电影视听研究的视野，本书试图在纵向理顺四种常用电影音乐风格流派（古典交响、摇滚与流行、民族与地域、极简主义与后现代）在电影中出现的源头、被表现的历史与未来使用的趋势，也在横向上比较不同风格
本书为国家社科基金后期资助项目，研究对象为元明清三代刻帖，研究内容既有微观的对于法帖刊刻内容、刻工、法帖原石的考察，也兼顾到社会、经济、文化等宏观环境对刻帖的影响。研究主要分为两条主线逐层深入，一是纵向的时间线，以刻帖发达的晚明及清代为研究重点，涵盖元、明、清三代，兼及民国；二是在纵向研究的基础上，再予以横向展开，如研究刻帖兴盛的社会学、经济学原因，研究刻帖形制、体例、法帖刻工等。通过纵、横两个方向的研究，从而解决刻帖目前的一些关键问
本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和戏剧流派，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富有新意，代表了专业领
定格动画不仅具有动画最原始的技术与艺术特性,并且趣味性强,因而本书适合作为高等院校动画及其他影视艺术修养的启蒙教育.本书在讲述定格动画的理论和知识的基础上，从前期设定到后期合成，由简入繁地介绍了各种定格动画的制作工艺。优选的制作工艺固然能使动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活，但优选的工艺并不一定适合广大学生和低成本制作者。本书也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导，希望能为广大动画专业学生和动画制作爱好者带来一
动画角色造型设计是动画制作流程中非常重要的环节,也是美术设计中最关键的部分,是使动画充分展现其个性的重要元素.本书从动画角色造型的设计流程讲起，对动画角色造型的设计规范及方法进行了系统介绍。教材着重介绍了造型设计的多种训练方法，旨在为读者进一步提高造型设计能力指示一个方向,同时希望读者能以发展的眼光看待造型设计的规范及设计方法。广大学生在学习动画角色造型设计时，既可以借助本书的介绍设计经验，从而发挥个体创造力...
本书包括淮剧简史、淮剧剧目、淮剧表演、淮剧唱腔流派、淮剧优秀剧目赏析、淮剧经典唱段欣赏、淮剧主要演出团体、淮剧艺术传习与研究等内容，主要特点：一是史论结合，注重鉴赏。基于戏曲教育课程的根本目的是普及戏曲知识，培养戏曲兴趣，提升人文素养，提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。二是聚焦剧种，彰显特色。注重抓住剧种本身的艺术特点，通过对剧种生成发展的勾勒，注重凸显淮剧不同于全国其他地方剧种的特色。三是讲演结合，雅俗共赏。既适应读图时
本教材从适应我国目前文化产业大发展的需求和社会经济发展的现状出发展开研究，充分体现本专业的近期新学术理论研究成果。该教材更多从场景原画的前期风格研究、造型规律、应用属性特别是动画游戏行业的标准等方面进行综合考量，将教学内容融入动漫游戏产业需求中进行研究。该教材紧紧围绕培养创新应用型人才的办学定位，牢固确立人才质量观，依托课程改革和一流课程的建设，全面反映教学内容的改革与更新，充分体现优秀教学经验和近期新科研成果，优化结构，突出特色。教
本书通过对书法学习的摹写过程和创作表现的心路历程等内容的梳理，以王羲之、怀素、张旭、黄庭坚等古代书法家的书写心得和思考为例，并结合作者在书法学习、创作中的体会与所思所感，系统地阐述了“情性”在书法实践中所起到的核心作用，并揭示书法高度的思想性、艺术性。本书视角新颖，图文并茂，探讨了经典书法作品是作者“情性”深刻表现的哲学之思，并把书法置于哲学、心理学、艺术学的框架内考察，从而提出了“书法未来式”的学术命题。书中引用了大量精美书法作品图
本书尝试直面当下电视艺术的新型语境与发展困局，整合传播伦理学、文化社会学和多媒体美学等学科的交叉视野，以守正创新的历史站位，多维度聚焦电视艺术创新的主体性问题，着重探讨了重启创新思维的针对性、必要性与实现路径。本书以鉴往明来的时代意识，筛选了近十几年来中国电视艺术创新历程中出现的典型性、倾向性、高发性问题，进行了正反案例的剖析，并尝试将探讨引向更深入的层次，将电视艺术创新问题放入人类传播新格局与伦理关系新变化中进行考察。本书是作者多年
影视短片既是电影艺术诞生之初的一种雏形，也是当前影视艺术中的一个重要的表现形式。随着科技的不断进步，影视艺术在我国迅猛发展，影视创作已经揭开它的神秘面纱，正在成为人们传达对生活的感悟，表现技术与美学合一的重要艺术手法。 《数字影视短片创作》旨在引导读者对于数字短片创作基本理论知识认识的基础上，把握影视短片的创作规律，体会短片创作整体的艺术手法，并通过对创作短片的相关技术手段的介绍，力图增进读者的实践与应用能力，更好地完成影视短片
本书基于艺术特色和思想内涵的讲解目的，以美国后现代文学的发展时期为线索，以相关专业人才培养为纲，以跨文化解读的视角，以对不同艺术特色的编排，选取经典原著和当代热点研究的原著文献，系统展现后现代文学发展的脉络。除此以外，本书增加核心术语介绍，指导和提升学生的自主学习能力、剖析问题和阐释问题的能力，为学生深入本专业学习打下扎实基础。本书为英语专业、翻译专业以及英语教育专业相关本科生、研究生的专业课教材...
本书从各个角度为读者勾画了一个全面、系统的视听语言学的核心框架，内容丰富，观点鲜明，图文并茂，通俗易懂。内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”呈现视听语言从元素到篇章的过程。本书研究了动画视听语言的叙述方式，以及如何运用这种艺术手段进行创作，并对视听语言的相关理论进行整合与系统化的工作，旨在帮助读者系统学习动画视听语言，掌握动画视听语言的基本规范与原理...
字体设计是艺术类专业核心课程，适用于视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、数字媒体艺术设计等专业，本书主要从字体设计基本概念入手，通过对字体设计起源与发展探究，结合编者十多年从事课程教学中总结出的字体设计方法，并参考多本国内外相关教材著作，更好地体现了艺术教育注重技术性和实用性相结合的特点。本教材对授课内容、重点与难点、达到的目标、典型案例、实践操作重新规划，更加适合专业课程的延续，培养学生在掌握基础文字的规律与书写技能外，能够独立创
本书在批判传统美学理论过于关注艺术而与逐渐远离日常生活的前提下，从哲学美学的维度对设计审美现象进行了探究。该书提出设计美学如果确有可能成为美学学科新的分支，应当既与传统美学的历史理论问题有一定的关联度，但又要走出传统的“艺术中心论”概念与范畴体系。为了给设计美学建立合理的本体论根据，该书对康德美学中的依存美与判断力进行了重新梳理，将设计审美判断的存在合理性还原到传统美学的历史维度之中作为其必然衍生出的当代问题；与此同时，作者结合日常生
本教材以培养从师范生转变成美术教师为视角，以如何上好一节中小学美术课为着眼点，从必需的美术教育学学科修养出发，尝试回到教学的原点，看待、剖析，理解美术课堂教学的方方面面。同时，结合大量教学案例，让学生在真实情境中认识教学理论指导下的美术教学过程各个环节，实现教学理论与教学实践的结合。本教材立足美术课堂教学，力图从专业的学理视角梳理相关教学理论、阐释教学实践的内涵，夯实师范生教学实践能力的意义，从理论到实践，为学生毕业后顺利走上中小学美
本书分为美与艺术鉴赏、艺术作品及其层次、艺术系统解析、从艺术鉴赏到艺术批评四部分，内容包括：艺术与美、千姿百态的审美世界、作品与艺术作品、艺术品的价值及衡量方法、复杂的艺术系统、艺术创作的主体、艺术批评的概念与形态、艺术批评的标准与方法等...
南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。上个世纪五十年代，在陈中凡先生主持下，成立戏剧研究室。“”后，陈白尘先生亲任戏剧研究室主任。至此，南京大学的戏剧研究由古典戏剧扩展至现代戏剧和西方戏剧。1990年，为适应形式发展需要，中文系戏剧研究
南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业“九五”期间和“十五”期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现
本书是高校数字媒体艺术专业的一门基础课程，旨在从科学与艺术发展的角度。本书对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术的本体与外延，数字媒体艺术的学科知识体系进行深入和系统的介绍。本书通过实例与图像，阐明数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，揭示数字媒体艺术作为媒介的系统特征和作为艺术鉴赏的根本特性，有助于学生加深对数字媒体艺术本质的了解。本书对于初次接受数字媒体艺术的学生和即将从事数字媒体艺术创作的学生来说,这是一本有益的导论性读本...
本书以电影为主要研究对象，兼而论及电视、电脑等所有“屏幕”的发展，以及在全球视野之下对人类世界的影响。全书共分为三大部分，十个章节。电影，被作者置于崇高的位置，作者认为，没有其他任何一门艺术，无论是传统的还是新兴的，能如此完整地履行向人类讲故事并激发他们的感情和引发讨论的职责。作者结合文艺理论、社会学理论等对大量的电影进行梳理，并与当下的发展相结合，对以电影为代表的影像媒体的发展做出展望和剖析，具有深刻启迪...
本书介绍了速写的基础知识和表现技法，具体包括：速写概述、速写的工具与表现形式、人物速写、风景及建筑景观速写、产品速写、动漫速写、服装速写及作品赏析，并配有大量优秀的中外速写作品...
世纪之交，对艺术中介化过程的日渐关注，将新旧艺术史区分开来。本书作为一部在世纪之交再版的艺术史重要文集，在第1版的22篇文章基础上，再添9篇新文，旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域，打通艺术史与哲学、语言学、心理学、马克思主义政治经济学和社会学等其他学科领域的界限，重新评估艺术史研究方法和术语，并针对当下问题，建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。本书31篇论文从基础概念到实践运用，每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开
本书分为九个章节,内容包括动画的起源,早期动画制作技术,定格动画,等等. 本书用丰富的案例详细描述了世界动画的百年历史，将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中，并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度，从而引领读者踏上奇幻旅程，感受人类的无尽想象，领略动画世界的广阔无垠与无限创意。动画自诞生伊始便历经变革，同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。本书的亮点之一是用大量史实生动描述了动
欧仁·鲍狄埃作词、皮埃尔·狄盖特作曲的《国际歌》是国际共产主义运动的标志性符号，列宁曾赞誉它是“全世界无产阶级的歌”。1920年以降，《国际歌》通过法、俄两条不同渠道传入中国，运用于中国革命的具体实践，堪称中国共产党历史的见证。本书分为三部分：第一编“译本”，汇集了33份来自不同译者的《国际歌》中文文本；第二编“底本”，收录了影响《国际歌》中文翻译的法、俄、英、德等语种的外文文本；第三编“传播”，通过对1920至1949年间报刊文献的
本书是以“门外汉”为对象撰写的浮世绘鉴赏入门书。浮世绘将日本江户时代点缀得华丽多彩，作者选取15位代表性的浮世绘画师，即菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳，用平易的语言，生动地讲述了他们的生平、创作历程和各自的特点、代表作品，并于行文中巧妙交代时代背景，使读者加深对江户时代艺术史的整体了解...
印章学是考古学的重要分支，主要研究古代印章及其制度等。古代印章多有篆文，且一般经铸造或刻制而成，代表官府非常不错或个人身份，有官印和私印之分。因此其研究成果，可了解篆刻艺术、文书制度、官制变迁、鉴定文件和书画真伪等。本书作为系统介绍印章源流的一本教材，适合广大大学本科及研究生使用。全书分条列项，整体而细致地介绍了印章学的基本概念、主要理论与方法，基本法则，涉及的基本知识与技法，重要的印章学理论与实践的人物以及印章欣赏...
乔治·杜比是20世纪下半叶伟大的中世纪史学家，也是继费尔南·布罗代尔之后法国史学界无可争议的巨头。他一生热爱艺术，把艺术与他酷爱的历史放在同样重要的位置。他在探寻中世纪历史遗迹与艺术宝藏时产生了巨大的激情，进而凭借其深厚的中世纪史学术功底，在20世纪60年代完成了这部里程碑式著作《大教堂时代：艺术与社会（980-1420）》。 这是一部关于艺术的历史学著作，也是一位历史学家以文学的手笔书写的经典。它将中世纪的西方艺术创作还原入整个西方
本书共分13章，内容包括：导论、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、建筑艺术欣赏、艺术设计欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、电影艺术欣赏、电视艺术欣赏...
书稿是南京大学戏剧影视研究所主编的学术论文集，立足南大戏文专业很好传统，传达戏剧声音，收入的17篇论文，围绕当下戏剧研究热点和主要问题，涉及戏剧前沿研究、中外话剧研究、古典戏曲研究及影视研究子域。论题涉及《四川好人》在中澳两国接受的对比研究，民国时期遗民作家的杂剧传奇创作及其戏曲史意义，国家社科基金重大项目现代民族电影的文化谱系，等等。论文立足文本和史料分析，论述严谨，观点清晰，集中呈现了相关领域的近期新研究成果。编汇兼顾了传承与创新
本书以莎士比亚创作晚期（1608—1613）六部传奇剧《配力克里斯》《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》《亨利八世，或一切皆真》《两个贵族亲戚》为研究文本，以其传奇中历史书写所反映的历史思辨为研究问题，以“历史解读”为研究方法与视角，对莎士比亚晚期的戏剧创作与艺术理念进行探索，对其末期传奇剧形成了以下看法：莎士比亚在其风格独特的晚期戏剧中，通过利用历史、参与历史、质疑历史的方式，以戏剧这一在15—16世纪尚属于“历史”范畴的文学体裁书写
本书是有名刺绣艺术家梁雪芳女士根据南京大屠杀史事创作的一组以“铭记历史、珍爱和平”为主题的刺绣作品，该系列作品在南京大屠杀死难同胞纪念馆展出后，受到很好好的社会效果。这是工艺美术创作与历史题材的交叉，以艺术的具象展示和平的愿景和对历史的缅怀。本画册是根据梁雪芳女士的主题刺绣艺术作品，以光影艺术再现刺绣作品的神韵，这是历史与艺术的交融，是现实对既往的追思，对未来的向往，以针与线，点与面，光与影等符号语言，让人重温历史，珍惜和平，开创美好
本书对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。作者采取了一种广泛的视野, 认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中, 同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性, 其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利·列斐伏尔的文化地理学, 本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践...
全书主要以提升小学教师的书写技能为宗旨，为培养小学教育专业学生的书写技能，提高书法修养，传承书法文化，提供全面系统的训练内容。探索小学书法教育教学方法，突出书写的系统性、示范性、实用性。本书在内容编排上突出以下特点：增加了理论部分的内容，充实知识容量；第二增加书写技能的宽度，介绍来篆、隶、草、行、楷五种书体的写法，并着重楷书就发的讲解；第三对例字的分析本着简单、易懂、实用的原则。对每个例子的笔法、结构都进行了详细的解读。使读者能够轻松
作为非物质文化遗产，漳浦剪纸具有南方剪纸风格的特色，但又与时俱进，不断借鉴北方剪纸技巧和现代艺术元素，在技法、造型、风格上推陈出新。本书采用田野调查法、口述历史法以及多学科交叉法相结合的形式，尝试厘清漳浦剪纸发展流变的历史，分析其基本技法、造型传衍、美学风格，考察漳浦剪纸在现代化进程中，受社会外在环境及其自身发展规律影响形成的独特个性，在尊重个性化的基础上，充分认识其本体价值、社会价值及其美术史价值...
本书汇集了作者多年研究文艺美学的部分成果。全书从美学的产生发展、中国美学的产生发展、美的分析、审美活动的实质、艺术起源理论、艺术的界定、西方哲学与艺术传统、中国哲学与艺术传统八个方面，力图以广阔的学术视野和厚重的历史感，从学术史与可靠文献中追踪美学、文艺美学、艺术观念和不同艺术传统发展演变的真实轨迹，勾勒文艺美学产生和发展、不同艺术传统交融与影响的本来面貌，为当代中国美学和文艺美学研究提供了另一种眼界与参照...
《钢琴基础与儿歌即兴伴奏》是以讲授钢琴基础与儿歌即兴伴奏相结合的综合性教材，共七章，前四章为钢琴基础理论，第五章实例分析儿歌并配以公示化伴奏，通过公式化伴奏掌握儿歌即兴伴奏的伴奏织体、方法和步骤，第六章实例分析儿歌配以弹唱伴奏，掌握无旋律即兴伴奏技巧，并附自配曲供学生练习。第七章为综合性大型曲目。教材可面向师范院校小学教育专业、学前教育专业的音乐模块课程使用，通过公式化伴奏织体掌握儿歌即兴伴奏的方法，由浅入深、循序渐进使学生达到能够独
本楹联为科技部支撑项目美丽乡村建设的旅游文化产品延伸成果，作为试验区山东沂南竹泉村发掘竹泉文化的阶段性成果，联语为中国当前古村落长联，上下联合计160字（超过天下长联云南滇池大观楼长联118字）。长联由作者自己撰写联语并用篆书书写，联语将竹文化、泉文化与中国传统人格、哲学、美学、书法景观、声景观联系，具有科学性和艺术性高度结合的特色。出版物将作为竹泉村旅游纪念品出售（景点年游客超过百万）...
本书汇集了南亚艺术、艺术研究、艺术家和艺术书评四个部分的内容，包括阿旃陀石窟壁画艺术风格探析、印度电影的世纪流变、印中社区节会活动的跨文化交流、沿海地区传统聚落景观研究、苏州陆巷古村考察记、专家点评《马来西亚美术史》、从图像角度解读江苏园林史，以及贾比尔?阿尔?马祖布的艺术、阿克拉姆?俾路支与朗?巴龙的作品等内容。书稿结构严谨，设论科学，体现作者扎实的学术功底和较为全面的艺术素养。艺术作品图片的选择具有代表性，像素达到出版要求...
本书基于“大艺术, 大设计”的教学指导思想, 梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系, 强调《设计色彩》在整个艺术设计教学体系中的位置, 以及与其他课程的衔接。本书注重加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”“思维训练”的结合, 注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书内容主要包括色彩基础理论, 设计案例, 个案解析, 课题实训及学生作业案例讲解等教学板块...
艺术的本质究竟是什么？视觉艺术为何如此重要？是什么使得它们的形式是“有意味”的？我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律？对于这些问题的解答，本书所采用的方法，并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键，在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达，与那些对于我们的感知活动而言具有基础性的认知
虽然比较文学是一个公 认的研究领域，但许多人对比较艺术的概念仍然陌生。在这本书中，作者提出了比较艺术的基本问题：艺术是“多”还是“一”？即有许多不同的艺术，还是只有一种艺术，只是它们的形式不同？作者考查了各种艺术媒介，特别是文学、音乐和绘画，以发现每种媒介的哪些是独特的，哪些可以相互翻译，也探讨了不同的媒体如何相互作用。从亚里士多德的诗学到今天，他追寻有关艺术之间关系的论据和问题，并敦促人们对比较艺术的丰富性给予新的关注...
宋瑞祥 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
缪哲 著
老王子
刘争争
汪曾祺
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071