艺术批评入门

本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、解释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题；最后详细论述了构成批评话语的各种力量和抉择；书中插入的附页则用一定笔墨全面介绍了相关思想，并提及了很多论争和趋势，正是这些论争和趋势的共同作用，才使得艺术批评成为如此令人激动而又富于变化的体裁。 本书为《当代学术棱镜译丛视觉文化与艺术史系列》中的一本。

科波拉现场电影大师课

作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯福特科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是迷影人、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了现场电影把电影制作带入创造性的新时代的可能性...

工艺理论

工艺是什么？它与美术或设计直接有何不同？在本书中，作者通过将手工陶瓷、玻璃、金属制品、编织品和家具与绘画、雕塑、摄影作品以及从包豪斯到孟菲斯集团的机械设计进行比较，探讨了以上这些问题。作者把工艺描述成独一无二的混合功能，它更深刻地表达了超越文化、时间和空间的人类价值。作者认为，工艺必须明确自己在当代社会中的角色；否则，它就会被美术或设计所吸收，那么它理解世界的独特方法就会消失。在世界大量称颂艺术而漠视工艺的氛围下，作者大胆地为工艺发声

马格利特

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特是比利时有名超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他的作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。本书是马格利特的艺术评论集，作者以深刻的洞察力对马格利特的代表性作品进行了富有创造性和启发性的评论、赏析，同时也对超现实主义在当代的影响和意义进行了清晰有力

当代设计研究名篇导读(上)

发端于20世纪60年代的设计方法学在20世纪90年代之后已逐渐融入新兴的设计研究学中。随着21世纪建筑研究的飞速发展，设计研究学已成为全球性的热点，为传统建筑学向前沿、交叉、创新的转变提供了必要的学理框架。为了帮助国内读者更系统地了解设计研究的基本概念和学术脉络，本书遴选了近年来国际设计研究领域具有标志性的经典文献11篇，包括英国皇家艺术学院前任校长克里斯托弗·弗雷林，剑桥大学建筑学院教授达利博尔·维斯利，曾任教于哈佛大学、剑桥大学以

倾听电影:基于风格类型的电影音乐

本书在第一版的基础上，充分阐述了作为电影音乐的类型音乐特征，从电影音乐的叙事、抒情及缝合、性格功能着手，重点分析音乐在电影中的作用。电影音乐属于跨学科研究领域，本书力图通过基于风格类型的电影音乐的梳理、总结、深度个案分析和价值探究，拓宽电影音乐研究、电影视听研究的视野，本书试图在纵向理顺四种常用电影音乐风格流派（古典交响、摇滚与流行、民族与地域、极简主义与后现代）在电影中出现的源头、被表现的历史与未来使用的趋势，也在横向上比较不同风格

定格动画

定格动画不仅具有动画最原始的技术与艺术特性,并且趣味性强,因而本书适合作为高等院校动画及其他影视艺术修养的启蒙教育.本书在讲述定格动画的理论和知识的基础上，从前期设定到后期合成，由简入繁地介绍了各种定格动画的制作工艺。优选的制作工艺固然能使动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活，但优选的工艺并不一定适合广大学生和低成本制作者。本书也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导，希望能为广大动画专业学生和动画制作爱好者带来一

动画角色造型设计

动画角色造型设计是动画制作流程中非常重要的环节,也是美术设计中最关键的部分,是使动画充分展现其个性的重要元素.本书从动画角色造型的设计流程讲起，对动画角色造型的设计规范及方法进行了系统介绍。教材着重介绍了造型设计的多种训练方法，旨在为读者进一步提高造型设计能力指示一个方向,同时希望读者能以发展的眼光看待造型设计的规范及设计方法。广大学生在学习动画角色造型设计时，既可以借助本书的介绍设计经验，从而发挥个体创造力...

动画场景设计

本教材从适应我国目前文化产业大发展的需求和社会经济发展的现状出发展开研究，充分体现本专业的近期新学术理论研究成果。该教材更多从场景原画的前期风格研究、造型规律、应用属性特别是动画游戏行业的标准等方面进行综合考量，将教学内容融入动漫游戏产业需求中进行研究。该教材紧紧围绕培养创新应用型人才的办学定位，牢固确立人才质量观，依托课程改革和一流课程的建设，全面反映教学内容的改革与更新，充分体现优秀教学经验和近期新科研成果，优化结构，突出特色。教

情性记忆与书法未来式

本书通过对书法学习的摹写过程和创作表现的心路历程等内容的梳理，以王羲之、怀素、张旭、黄庭坚等古代书法家的书写心得和思考为例，并结合作者在书法学习、创作中的体会与所思所感，系统地阐述了“情性”在书法实践中所起到的核心作用，并揭示书法高度的思想性、艺术性。本书视角新颖，图文并茂，探讨了经典书法作品是作者“情性”深刻表现的哲学之思，并把书法置于哲学、心理学、艺术学的框架内考察，从而提出了“书法未来式”的学术命题。书中引用了大量精美书法作品图

电视艺术创新思维进阶

本书尝试直面当下电视艺术的新型语境与发展困局，整合传播伦理学、文化社会学和多媒体美学等学科的交叉视野，以守正创新的历史站位，多维度聚焦电视艺术创新的主体性问题，着重探讨了重启创新思维的针对性、必要性与实现路径。本书以鉴往明来的时代意识，筛选了近十几年来中国电视艺术创新历程中出现的典型性、倾向性、高发性问题，进行了正反案例的剖析，并尝试将探讨引向更深入的层次，将电视艺术创新问题放入人类传播新格局与伦理关系新变化中进行考察。本书是作者多年

数字影视短片创作

影视短片既是电影艺术诞生之初的一种雏形，也是当前影视艺术中的一个重要的表现形式。随着科技的不断进步，影视艺术在我国迅猛发展，影视创作已经揭开它的神秘面纱，正在成为人们传达对生活的感悟，表现技术与美学合一的重要艺术手法。　　《数字影视短片创作》旨在引导读者对于数字短片创作基本理论知识认识的基础上，把握影视短片的创作规律，体会短片创作整体的艺术手法，并通过对创作短片的相关技术手段的介绍，力图增进读者的实践与应用能力，更好地完成影视短片

后现代主义思潮经典名篇导读

本书基于艺术特色和思想内涵的讲解目的，以美国后现代文学的发展时期为线索，以相关专业人才培养为纲，以跨文化解读的视角，以对不同艺术特色的编排，选取经典原著和当代热点研究的原著文献，系统展现后现代文学发展的脉络。除此以外，本书增加核心术语介绍，指导和提升学生的自主学习能力、剖析问题和阐释问题的能力，为学生深入本专业学习打下扎实基础。本书为英语专业、翻译专业以及英语教育专业相关本科生、研究生的专业课教材...

设计美学

本书在批判传统美学理论过于关注艺术而与逐渐远离日常生活的前提下，从哲学美学的维度对设计审美现象进行了探究。该书提出设计美学如果确有可能成为美学学科新的分支，应当既与传统美学的历史理论问题有一定的关联度，但又要走出传统的“艺术中心论”概念与范畴体系。为了给设计美学建立合理的本体论根据，该书对康德美学中的依存美与判断力进行了重新梳理，将设计审美判断的存在合理性还原到传统美学的历史维度之中作为其必然衍生出的当代问题；与此同时，作者结合日常生

字体与版式设计

字体设计是艺术类专业核心课程，适用于视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、数字媒体艺术设计等专业，本书主要从字体设计基本概念入手，通过对字体设计起源与发展探究，结合编者十多年从事课程教学中总结出的字体设计方法，并参考多本国内外相关教材著作，更好地体现了艺术教育注重技术性和实用性相结合的特点。本教材对授课内容、重点与难点、达到的目标、典型案例、实践操作重新规划，更加适合专业课程的延续，培养学生在掌握基础文字的规律与书写技能外，能够独立创

美术教学理论与实践

本教材以培养从师范生转变成美术教师为视角，以如何上好一节中小学美术课为着眼点，从必需的美术教育学学科修养出发，尝试回到教学的原点，看待、剖析，理解美术课堂教学的方方面面。同时，结合大量教学案例，让学生在真实情境中认识教学理论指导下的美术教学过程各个环节，实现教学理论与教学实践的结合。本教材立足美术课堂教学，力图从专业的学理视角梳理相关教学理论、阐释教学实践的内涵，夯实师范生教学实践能力的意义，从理论到实践，为学生毕业后顺利走上中小学美

美育与艺术鉴赏

本书分为美与艺术鉴赏、艺术作品及其层次、艺术系统解析、从艺术鉴赏到艺术批评四部分，内容包括：艺术与美、千姿百态的审美世界、作品与艺术作品、艺术品的价值及衡量方法、复杂的艺术系统、艺术创作的主体、艺术批评的概念与形态、艺术批评的标准与方法等...

数字媒体艺术概论

本书是高校数字媒体艺术专业的一门基础课程，旨在从科学与艺术发展的角度。本书对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术的本体与外延，数字媒体艺术的学科知识体系进行深入和系统的介绍。本书通过实例与图像，阐明数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，揭示数字媒体艺术作为媒介的系统特征和作为艺术鉴赏的根本特性，有助于学生加深对数字媒体艺术本质的了解。本书对于初次接受数字媒体艺术的学生和即将从事数字媒体艺术创作的学生来说,这是一本有益的导论性读本...

南大戏剧论丛

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者

动画史

本书分为九个章节,内容包括动画的起源,早期动画制作技术,定格动画,等等. 本书用丰富的案例详细描述了世界动画的百年历史，将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中，并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度，从而引领读者踏上奇幻旅程，感受人类的无尽想象，领略动画世界的广阔无垠与无限创意。动画自诞生伊始便历经变革，同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。本书的亮点之一是用大量史实生动描述了动

国际歌在中国(国际歌的译本底本与传播汉文英文德文俄文法文)(精)

欧仁·鲍狄埃作词、皮埃尔·狄盖特作曲的《国际歌》是国际共产主义运动的标志性符号，列宁曾赞誉它是“全世界无产阶级的歌”。1920年以降，《国际歌》通过法、俄两条不同渠道传入中国，运用于中国革命的具体实践，堪称中国共产党历史的见证。本书分为三部分：第一编“译本”，汇集了33份来自不同译者的《国际歌》中文文本；第二编“底本”，收录了影响《国际歌》中文翻译的法、俄、英、德等语种的外文文本；第三编“传播”，通过对1920至1949年间报刊文献的

南大戏剧论丛

书稿是南京大学戏剧影视研究所主编的学术论文集，立足南大戏文专业很好传统，传达戏剧声音，收入的17篇论文，围绕当下戏剧研究热点和主要问题，涉及戏剧前沿研究、中外话剧研究、古典戏曲研究及影视研究子域。论题涉及《四川好人》在中澳两国接受的对比研究，民国时期遗民作家的杂剧传奇创作及其戏曲史意义，国家社科基金重大项目现代民族电影的文化谱系，等等。论文立足文本和史料分析，论述严谨，观点清晰，集中呈现了相关领域的近期新研究成果。编汇兼顾了传承与创新

教师书写技能·软笔

全书主要以提升小学教师的书写技能为宗旨，为培养小学教育专业学生的书写技能，提高书法修养，传承书法文化，提供全面系统的训练内容。探索小学书法教育教学方法，突出书写的系统性、示范性、实用性。本书在内容编排上突出以下特点：增加了理论部分的内容，充实知识容量；第二增加书写技能的宽度，介绍来篆、隶、草、行、楷五种书体的写法，并着重楷书就发的讲解；第三对例字的分析本着简单、易懂、实用的原则。对每个例子的笔法、结构都进行了详细的解读。使读者能够轻松

钢琴基础与儿歌即兴伴奏

《钢琴基础与儿歌即兴伴奏》是以讲授钢琴基础与儿歌即兴伴奏相结合的综合性教材，共七章，前四章为钢琴基础理论，第五章实例分析儿歌并配以公示化伴奏，通过公式化伴奏掌握儿歌即兴伴奏的伴奏织体、方法和步骤，第六章实例分析儿歌配以弹唱伴奏，掌握无旋律即兴伴奏技巧，并附自配曲供学生练习。第七章为综合性大型曲目。教材可面向师范院校小学教育专业、学前教育专业的音乐模块课程使用，通过公式化伴奏织体掌握儿歌即兴伴奏的方法，由浅入深、循序渐进使学生达到能够独

竹泉村长联石刻——当代楹联书写与创新案例

本楹联为科技部支撑项目美丽乡村建设的旅游文化产品延伸成果，作为试验区山东沂南竹泉村发掘竹泉文化的阶段性成果，联语为中国当前古村落长联，上下联合计160字（超过天下长联云南滇池大观楼长联118字）。长联由作者自己撰写联语并用篆书书写，联语将竹文化、泉文化与中国传统人格、哲学、美学、书法景观、声景观联系，具有科学性和艺术性高度结合的特色。出版物将作为竹泉村旅游纪念品出售（景点年游客超过百万）...

亚太艺术 :南亚专辑

本书汇集了南亚艺术、艺术研究、艺术家和艺术书评四个部分的内容，包括阿旃陀石窟壁画艺术风格探析、印度电影的世纪流变、印中社区节会活动的跨文化交流、沿海地区传统聚落景观研究、苏州陆巷古村考察记、专家点评《马来西亚美术史》、从图像角度解读江苏园林史，以及贾比尔?阿尔?马祖布的艺术、阿克拉姆?俾路支与朗?巴龙的作品等内容。书稿结构严谨，设论科学，体现作者扎实的学术功底和较为全面的艺术素养。艺术作品图片的选择具有代表性，像素达到出版要求...

南大戏剧论丛

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者

设计色彩

本书基于“大艺术, 大设计”的教学指导思想, 梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系, 强调《设计色彩》在整个艺术设计教学体系中的位置, 以及与其他课程的衔接。本书注重加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”“思维训练”的结合, 注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书内容主要包括色彩基础理论, 设计案例, 个案解析, 课题实训及学生作业案例讲解等教学板块...

平面构成

本教材写作基于教师实际教学中的积累，教材体系的建构基于新的教学改革立足点。本书使用课题贯穿始终。教材中通过多个课题实现了二位主编设计基础中多项构成意识的训练，并不断引导学生在生活中获取创作之源，表达创意之思...

游戏原画造型设计

本书将游戏原画设计分为四大部分进行介绍, 每个部分由若干章节组成。第一部分介绍游戏原画设计的基本常识与基本要领 ; 第二部分介绍游戏中的角色设计 ; 第三部分介绍游戏中的道具设计 ; 最后一部分介绍游戏中场景设计。通过这四大部分的讲解, 试图让学生对于游戏原画设计有一个全面的认识...

XM高等院校“十三五”规划教材.动画、数字媒体类动画场景设计(第2版)

《动画场景设计》为高等院校“十二五”规划教材，该教材以教学为中心，关注学生绘制能力提升的实际需要和动画创作的技能需求，注重夯实基础的同时注重拓展创新，既传授理论知识，也强调动手绘制与设计能力。在教学中能为学生理清动画场景设计思路，让学生系统地掌握动画场景设计的理论基础。如动画场景由想法到视觉化呈现过程中所需掌握的相关知识，如透视、构图、色彩、光影等，以及结合动画的运动性进行静态场景的绘制...

南大戏剧论丛 第十五卷·2

本书为戏剧研究论文集, 注重古代戏剧理论、戏剧创作与批评、古今剧史新论、学术史思辨等栏目, 从作家作品、重要流派、重要戏剧现象入手, 运用新材料、新观点, 探讨剖析, 考索源流, 力求反映当前国内戏剧研究动态、理论问题、重要戏剧现象, 是国内戏剧研究的重要理论平台...

动漫衍生产品设计

《动漫衍生品设计》从动漫衍生产品的设计环节入手，将对动漫衍生产品设计中所涉及的“设计思维”“创意设计”“情感化设计”“绿色设计”以及“材料的选择”进行深入探讨，研究如何在衍生产品的品牌化设计中融入消费者所关心、所喜好的设计元素。通过对我国动漫衍生产品市场发展现状、市场容量、发展空间的分析，总结了我国动漫衍生产品市场的运营模式及发展过程中遇到的问题，并以美国、日本成功案例的分析，总结这两个国家成功的经验，为我国动漫衍生产品产业链的完

科学与艺术创意论坛(2019.2)

本书由金陵科技学院江苏省一级重点学科“设计学”建设团队以及中国高校科学与艺术创意联盟专家团共同主编，分四大模块。艺术模块分为理论研究、经典作品分析两个栏目；技术模块分为前沿技术探索和技术问题研究两个栏目；教育模块分为创意教育管理和创意教学研究两个栏目；市场模块分为创意产业研究、市场案例分析和企业风采三个栏目...

新媒体动画剧本创作

本书分为八章, 主要内容包括: 新媒体动画剧本概述 ; 新媒体动画剧本创作要求 ; 新媒体动画剧本创意技巧 ; 新媒体动画剧本的素材与选题 ; 新媒体动画剧本画面构成 ; 新媒体动画剧本的故事化表达 ; 新媒体动画剧本的改编等...

传承与再现: 中外经典纪录片作品案例分析

本书是《中外纪录片研究》课程的教学研究成果。试图运用比较的方法, 从宏观、中观、微观不同层面, 使不同时期中外纪录片在历史的纵线与现实的横线上立体呈现, 寻找中国纪录片风格特征的历史渊源以及本土化创新所在...

全媒体时代图形设计

本书通过图形设计 (Ⅰ) 实验课程的训练, 从“问题”入手, 建立起全面的设计创新思维方法。随着全媒体时代的到来, 视觉信息传达的媒介发生了革命性的变化, 传统的图形设计已经不能满足现下的视觉需求, 这个屏幕阅读与大数据充斥的环境中, 动态图形、信息可视化设计越来越紧迫与急需, 图形设计 (Ⅱ) 实验课程随之应变。从全媒体的解读, 到动态图形的设计以及信息图表设计, 引导全媒体时代多元化的信息可视化设计的全方位思考与训练...

南大戏剧论丛 第十四卷·2

本书为戏剧研究论文集, 有戏剧研究前沿、古代戏曲研究、当代戏剧研究、外国戏剧研究、博士论坛、中外影视研究、学术访谈等栏目, 从作家作品、重要流派、重要戏剧现象入手, 运用新材料、新观点, 探讨剖析, 考索源流, 力求反映当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题...

欧美钢琴艺术概览

本书从考察早期键盘乐器和钢琴的发明与发展谈起, 上溯到欧洲中世纪后期及文艺复兴时期的键盘音乐, 之后沿着巴罗克时期、古典乐派时期、浪漫派对时期及近现代音乐的脉络, 顺序论述西方钢琴音乐风格以及演奏技术的变迁。特别是通过对各国重要作曲家的主要钢琴作品的介绍, 探讨不同时期音乐语言的特点、音乐风格的形成及对后来音乐发展所起的影响...

动画角色造型设计

《动画角色造型设计（第2版）/高等院校“十三五”规划教材·动画、数字媒体类》从动画角色造型的设计流程讲起，对动画角色造型的设计规范及方法进行了系统介绍。教材着重介绍了造型设计的多种训练方法，为学生提供了规范的设计方法。广大学生在学习动画角色造型设计时，既可以借助《动画角色造型设计（第2版）/高等院校“十三五”规划教材·动画、数字媒体类》的介绍设计经验，从而发挥个体创造力...

声学基础(第三版)

声学是一门既古老又迅速发展着的学科，近年来已渗透到几乎所有重要的自然科学和工程技术领域，并已融入于当代科学技术的前沿之中。《声学基础（第三版）》系统地介绍了声学的基础理论，其中包括声的辐射、传播、接收与散射，并适当地介绍了近期活跃的非线性声学基础理论。　　《声学基础（第三版）》可作为高等院校的教材，也可供专业研究和工程技术人员参考...

定格动画

《定格动画（第2版）》在讲述定格动画的理论和知识的基础上，从前期设定到后期合成，由简入繁地介绍了各种定格动画的制作工艺。先进的制作工艺固然能使动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活，但先进的工艺并不一定适合广大学生和低成本制作者。　　《定格动画（第2版）》也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导，希望能为广大动画专业学生和动画制作爱好者带来一定的帮助与启示...

人文·毗卢寺

本书是毗卢寺的摄影图片集, 有历史照片, 也有新拍照片, 反映毗卢寺的历史变迁。南京毗卢寺始建于明嘉靖年间, 因寺中供奉毗卢遮那佛, 初名毗卢庵。全书主要内容包括毗卢旧影、昨日回眸、盛世新境...

心灵的远方一个摄影师的求索之旅

南大戏剧论丛:第十三卷:2

本书为戏剧研究丛书之一种。收入的文章对当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象，以及历代名家名作、流派思潮，从各自的角度予以观照，阐述剖析，多有独到之见。文章行文流畅，条理清晰，观点鲜明，体现了较高的学术水准...

八五新潮美术在江苏

本书用大量第一手的图片和文字资料记录了1980年代发生在中国江苏的新潮美术运动的事迹。作为八五新潮美术时期的一个重镇 —— 江苏的青年新艺术的发生及发展。内容包括: 历史描述 ; 以南京为中心新潮涌动 ; 徐州八五新潮, 热情的一章 ; 并不寂寞的其他城市等...

亚太艺术:第1辑

《亚太艺术（第1辑）》本着“立足中国，面向亚太，辐射全球”的开放理念，以国家“一带一路”战略为契机，打造亚太国家美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类展示、研究、交流的人文新平台。从艺术史论、艺术家与作品、艺术思潮与流派、民间美术、艺术前沿动态等方面追溯中国及亚太国家的古老文明和艺术历史，呈现亚太国家当代艺术发展现状...

乾嘉时期苏州剧坛研究

本书共分为六章, 对乾嘉时期经济、文化、学术环境与苏州剧坛的发展关系进行揭示, 并对乾嘉时期苏州戏曲活动家史实和戏曲创作演出活动进行研究, 以期对乾嘉时期的苏州剧坛进行全景式观照...

南大戏剧论丛:第十三卷. 1

本书为戏剧研究丛书之一种。收入的文章对当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象, 以及历代名家名作、流派思潮, 从各自的角度予以观照, 阐述剖析, 多有独到之见。文章行文流畅, 条理清晰, 观点鲜明, 体现了较高的学术水准...

艺术中国:雕塑卷

本书为《艺术中国》系列图书的一本。但通俗易懂、图片丰富, 并且不失较高的学术水准, 编写的结构, 基本依照业界目前权威的雕塑史框架搭建, 以时间顺序为纵线, 以史料遗存为节点展开论述, 详略得当, 以点及面, 使读者从一件件精美的艺术品的鉴赏中了解时代的风尚和变迁。在正文和相关链接中涉及了大量延伸和深度信息, 兼顾中西比较。提供了十分开阔的视野和思考空间。图片清晰美观, 文字通畅, 结构合理...

艺术学研究:第9卷

《艺术学研究（2015年刊 总第9卷）》汇集了30多篇专业论文。分为10个板块。收集了一年来国内各相关高校研究院所艺术学界专业研究者的新论文。涉及艺术学、艺术史学、艺术理念与方法、艺术教育、学位论文写作、及一些文史哲问题。作者都是全国各高校院所的各年龄梯队的业界学者，具有当下性...

平面构成

本书共分八章，内容包括平面构成、平面构成的基本元素、平面构成的基本形、平面构成的单形与群化、平面分割与构成的方法、平面构成的基本形式、平面构成的形式美法则、平面构成作品赏析...