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本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视艺术理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节目策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和本领域专业人
本书从早期电影改编理念与实践切入，首先论述了新中国电影发展中对延安文艺经验的沿袭及“十七年”时期电影改编策略，通过讨论随着历史语境和话语更迭而变化的“十七年”时期电影改编，试图勾勒出这一时期电影改编所具有的丰富历史细节与复杂知识处境；其次梳理了“十七年”电影中的“农村”想象与乡土经验表达，思考具有普遍性的对于命运的挣扎在这一时期电的影改编中如何被挖掘及呈现，最后将视角聚焦于“民间”，探寻民间叙事改编实践背后连接着的不同文化生产模式、价
《青少年经典音乐剧唱段解读》是由上海戏剧学院附属戏曲学校音乐剧专业的中青年骨干教师杨佳、黄凌霆等五位老师，根据多年教学实践，针对音乐剧演唱的特点精选具有训练价值的儿童音乐剧片段总结编写而成。每一首作品都编写了正式的钢琴伴奏乐谱，使演唱者能够更好地理解和完成歌曲；同时，每首都有中文翻译，很好的帮助学生初步了解唱段大意。本书为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供了曲目参考，填补了儿童题材的音乐剧演唱教学中的师生用书空白...
厦门与电影结缘已逾百年风华，厦门的历史记忆与现实样貌都在电影中被呈现、被刻画、被建构，电影中的厦门或被形塑为时尚浪漫的滨海繁华摩登都市，或是接近脱离现实的怀旧和梦幻虚拟时空；富有闽南文化风味的历史街区，也以焕新的青春美学和文艺生活方式重现。此外，由于与台湾一衣带水的情感及地缘文化关系，厦门常以先锋的姿态和破冰者的身份，走在交流合作的最前沿，可谓是厦台电影交流的重要历史、地理枢纽。本书重述厦门与两岸电影交流、厦门与金鸡奖、厦门电影与华侨
本书共五章，内容包括：标志概论、标志设计的基本原理、创意标志设计的策略、标志与企业形象设计策略、标志设计的应用与延伸...
本书是一本以古琴传世古曲为学习和研究对象的古琴专著。全书共五章，第一章“琴学入门”介绍古琴入门知识和基本技巧，对古琴的形制，对古琴减字谱用法，对于古琴的三种音色、古琴常用调式、古琴调弦法，然后结合图片对古琴弹奏的左右手指法和技法进行讲解，首先对右手基本指法进行要领示范，并辅以挑、勾指法、右手八法练习以及左手指法（按音、泛音）的按音、泛音和撮指等指法练习。第二章“琴曲初阶”，通过《梅花三弄》《黄莺吟》《酒狂》等11首曲目进行系统的基础练
本书共八章，较为系统化地对现代室内设计进行了探究。第一章为室内设计概述。第二章为室内设计追根与溯源，主要包括原始社会、奴隶社会、封建社会、近代社会、现代社会的建筑形式及装饰陈设等内容。第三章为现代室内设计——点、线、面元素概述。第四章为现代室内设计——色彩，主要内容有室内设计中色彩的概述，现代室内设计中的应用。第五章为现代室内设计——光环境，内容包括光与室内空间的关系、光环境的表现手法、室内照明的光环境、现代室内设计中的光环境设计。第
评书是我国曲艺艺术中独具特色的一种表演艺术。由于历史原因，曲艺一直被视为小道末流，因此关注者寥寥。近年来，随着学术观念的更新，曲艺逐步被纳入学术研究视野中，也被各大高校重视，然而国内教材的缺乏。本书《评书史论》以评书为对象，介绍了评书的起源、发展、流变、师承，评书的艺术特征，评书与戏曲、小说、相声等其他姊妹艺术的关系，评书书目、艺人、传播方式等。是适合曲艺、戏曲专业的本科生、研究生学习，适合戏曲曲艺专业从业者、爱好者参考，也适合愿意了
本书是一本对剧本写作的指导教材。本书阐述了商业剧本写作的实用技巧。从商业剧本的创意点的产生，人物塑造，商业剧本结构等不同的角度，揭秘了商业剧本写作的一系列实用的写作技巧。本书除了揭示商业剧本写作的技巧和方法外，也着重介绍了如何获得商业剧本写作的机会，如何吸引制片人的注意，如何用市场检验自己的创意点，如何签署商业剧本合同，编剧之间如何共同协作合作等一些商业市场写作的常见问题。此前关于编剧方向的实战技巧（行业资深编剧撰写）类中文书籍还从来
本书稿是对潮州音乐定调定律及宫调体系的系统研究。作者从形成潮乐音律特点的乐器历史渊源入手、阐述潮乐常用调名在管乐器上的调门转换属性，并通过论证清末外江戏、外江乐对潮乐的影响，揭示潮乐轻六调、重六调与外江戏二黄、西皮调门的内在一致性，阐明其宫调运用规律...
作者长期在英、美两国从事戏剧与影视美术的教学与实践，将自己多年积累的资料和实践体验汇集成此书。本书对美国电影美术的发展与现状进行了精炼概括，介绍了在银幕背后默默奉献的美术工作者和他们所从事的工作。本书也是一部极简版的美国电影百年回望史，透过电影美术这扇窗，一睹好莱坞百年发展的风貌...
书中将那些繁杂的乐理知识以及高不可攀的弹奏技巧运用简洁、流畅的文字叙述，并结合图、照片的方式展示给大家，使其真正达到一看就懂、一学就会的目的。本书涉及的内容、风格较为广泛。除了重点讲授民谣吉他的弹唱技巧外，还就指弹独奏、箱琴布鲁斯、滑棒吉他奏法等风格做了介绍...
本书是一本戏剧编剧专业的辅导教材，被部分院校采用。本书作者均为相关戏剧专业毕业，在高校讲授编剧课，从事剧本创作和相关研究，此书分为四个章节，19个分节。分别介绍了编剧的素养，结构部，情节部，人物部。本次修订三位作者在原有的基础上结合实际将内容进行了增删，使内容更加丰富，饱满...
本书作者联系自己一生参加的演剧实践活动“经历”(包括看戏、教学、创作、学习、科研等一切“所作、所见、所闻”的实践活动)，对自己近半个世纪来所学习的斯氏演剧学说，试着从方法论上来给予验证、检验，并期望能对它们的发展作出论述。本课题研究内容主要涉及斯氏演剧学说的五个方面，因而全书分五篇，共含二十二章...
山西是中国古代文明的发祥地之一，古老的黄河文化铸就了动人心魄的民间艺术——山西社火高跷。山西境内各地的高跷种类繁多，从地区研究范围来看，自晋北的忻州市，经太原市、晋中市向晋南临汾市、运城市，再延展至晋东南晋城、长治市方向，遍布黄河流域山西省整个地域。通过对山西地域11种重量、省级非物质文化遗产传统舞蹈类别中高跷项目的实地调研和提炼，可以看到山西社火高跷原生性传承的艺术内容，以及在当代艺术发展过程中，有效保护的文旅、文教、文博融合模式的
竹笛是拥有有民族气节和人格魅力的传统民族乐器，在中国传统乐器中举足轻重，常居乐队的首位。其特有的音色和极强的表现力，使其在中国传统乐器系列中占有极其重要的地位。本书对竹笛演奏艺术及发展进行了全面分析，以探索中国民族民间音乐给演奏者无限发挥空间的结构形式。竹笛经过了不同历史时期形制的演变，在音色、音域、材质、笛子类型上都有了不同程度的进步。本书对竹笛的风格创作、对竹笛的形制进行探索，以寻求不同的竹笛演奏技法，使竹笛艺术更贴近当今人们的生
本书以艺术专业论文写作研究为核心。首先，探讨学习艺水专业论文写作的必要性和重要性，从学习者角度帮助艺术专业学生克服写作畏难情绪；其次，系统梳理艺术专业论文的结构，详细阐述艺术专业论文各部分的特点，看重分析艺术专业论文写作的具体方法，针对艺术专业论文的特点总结技巧；最后，结合艺术专业学科特色列举可借签的关联学科知识，用以拓宽学生的学术视野和学术水平。本书力求为推动艺术专业论文写作提供参考，为艺术专业人才培养提供文学教育方向的可行性方案.
本书以欧美戏剧主要是俄罗斯、英国、法国、美国、德语等欧美戏剧在中国的演出实际为研究对象，时间跨度为中华人民共和国成立的1949年至21世纪初十余年（2015年），对欧美戏剧在中国的演出情况进行梳理，对这些演出的艺术特点、意义以及所产生的影响等方面进行了归纳与总结，从而使得读者能够全面把握上述主要戏剧大国这些年在我国的传播与被接受的状况。外国戏剧在中国的接受或传播研究成果国内并不鲜见，但专注于其在舞台上的演出、尤其是系统地研究自中华人民
本书是一本较为全面地介绍戏曲、话剧、曲艺、歌舞、相声、小品等舞台表演道具设计、制作租赁和管理的专著。作者结合多年从业经验，针对不同表演艺术门类中所使用的道具，首先从其概念、分类、功能及与舞台美术的关系入手进行录音为全面的介绍，重点讲解传统道具的设计和制作有传统工艺，新材料的使用等，并提供大量实际设计制作案例加以分析演示，并延伸到剧团和影视道具的租赁、管理与使用...
本书是一本影视特效化妆的教材。本书帮助学生在了解剧情设计的基础上，通过雕塑、绘画、物理、化学等艺术和技术手段的综合运用，采取描绘、喷涂、模具制作、机械骨骼加工、电子控制器操作等实现特殊效果。它与镜头特效以及数字特效并存，为角色表演提供的实体特效。全书体例完备，涵盖相关理论和设计制作的方方面面，并且配有图片和说明文字，是一本非常实用的教学参考书...
《当代展陈设计的思考与探究》以当代展陈设计的思考与探究为题进行研究，首章为展陈设计概述，从展陈设计的历史发展、展陈设计的目的和特征、展陈设计的分类三个方面进行论述。第二章为展陈设计的方法及要素，介绍了展陈设计的理念、展陈设计的程序以及展陈设计的视觉传达。第三章为博物馆展陈设计创新思考，从博物馆概论、博物馆展陈设计的策略、博物馆展陈设计的新理念展开论述。第四章为商业空间展陈设计创新思考，介绍了四个方面的内容，分别是商业空间概述、商业
本书分六章。分别从影视音乐概览、影视音乐的分类、作用及表现形式、影视音乐主要的构成要素、影视音乐的艺术特征、影视音乐的美学价值、影视音乐的艺术构思这六个维度对影视音乐进行了详细的分析研究。影视作品经过漫长的发展，由哑剧和默剧时代进入了如今的有声时代，这让当今的观众真切的感受到影视中的音乐艺术作品带给他们的强烈震撼，但是传媒界对其价值的认识以及艺术特征和艺术价值的研究却相对缺乏。随着社会经济的迅速发展，人们的物质需求得到极大满足，越来越
由中国舞台美术学会主办的第四届中国舞台美术展2021年在北京中国国际展览中心举办。本次展览以“未来已来”为主题，打造了一场融合科技与移速的国际化舞美艺术嘉年华。本书收录的是此次盛会期间围绕本届主题展开的多场研讨会的专家学者的现场发言和投稿。对于舞台美术设计相关专业人员有一定的资料参考价值...
创建25年的三拓旗剧团是一个以形体戏剧为主要创作及研究方向的国际型剧团，追求“哀伤的幽默”和“精彩的想象”的演剧风格，探索着“诗意的身体”的表现智慧。本书就是以专注于形体戏剧创作、研究为主的三拓旗剧团作为研究对象，从1996年剧团创建诞生至今的发展脉络和重大事件进行了较为细致的梳理和总结，其中分出以下板块来介绍三拓旗剧团：艺术理念、代表作品及特色、核心创作人物、创作方法及发表学术文章摘要、国际交流以及所获奖项成果等...
杨兰春是有名导演、剧作家，被誉为《朝阳沟》之父。从上个世纪五六十年代开始，他的作品如《朝阳沟》《小二黑结婚》《刘胡兰》等，就在全国引起广泛的影响。新世纪以来，河南“豫剧三团”继承和弘扬前辈的精神遗产，现任团长贾文龙领衔创作了“公仆三部曲”，是杨兰春精神遗产的优选的传承、是三团精神的集中体现，是豫剧艺术在当代发展的重要成果。2020年恰逢杨兰春诞辰100周年，由中国戏曲现代戏研究会和河南省文旅厅共同举办聚焦杨兰春精神和河南豫剧院三团艺术
在20世纪中国戏剧发展进程中，作为一个种类繁多、数量庞大、影响甚远的历史现象，“水浒戏”创作及其改编具有重要而独特的研究价值与意义。本书在扎实而雄厚的文献史料基础上，立足于构建“水浒戏”在20世纪以及新世纪的知识谱系，关注“水浒戏”在历史重要时期或戏剧文学关捩点上的积极表现与身份变革，力图发掘“水浒戏”隐藏的文化内涵、内在动力与外在机制，总结其创作规律与艺术经验，追问中国古典文学、戏曲在20世纪的“现代性转化”及其生产逻辑与演化过程。
本书是一部对中国戏曲学院戏文系成立四十周年教学科研发展情况的总结性书籍。全书分为五部分，分别是第一编：荏苒岁月——退休教师访谈录，第二编：金色年华——历届校友忆校园，第三编：重任在肩——戏文教师展风采，第四编：朝乾夕惕——戏文学子共奋进，第五编：珠玉盈辉——校友成绩及名册。这五部分以时间发展为顺序，充分展现了国戏戏文戏从资深老教师到年轻的校生的精神风貌和成绩成果。书中有资深老教授们，如贯涌、葛士良、周传家等老师回忆了戏文系创建之初的艰
从“身心分离”到“身心合一”、从“心象”到“心境”，身心观念一直是缠绕在表演理论建构中一些无法回避的命题，但鲜少有研究深入对“心”进行解剖、阐释、辨讹误。本书通过从心理学视域切入表演来阐释表演理论中“从演员到角色”的意象生成问题，通过梳理试图捕捉演员如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通过剧本、演员、导演、观众、刷场五位一体的角度重新展开“身心命题”，力图建构具有中国美学观念的表演观、导演观，并力图在中国传统戏曲中发展符合当代艺
本书是一本关于影视场景概念设计的实用教材。全书从电影美术在影片创作中的重要性切入进行论述，涉及了影视美术的基本知识，系统梳理了影视场景概念设计的基本定义、作用、特点等重要理论，全面介绍了影视场景概念在美术部门中的角色定位、从传统绘图到数字场景制图以及多元化的技术应用，分析了影视场景概念设计的基本类型、设计流程、构图法、视听语言、光影设计、三维辅助技术、无论是理论素养的培养，还是技术层面的讲解，并附有课堂训练与案例分析和大量图片供参考和
本书希望为电影史学提供一种研究方向，试图建构起日常生活史与明星生活史的内在理论联系，从传统意义上的明星研究到聚焦早期电影明星的“衣食住行”，早期电影明星的“衣食住行”作为一种微观现象，能够体现出上海都市文化与消费文化的发展，而且能够表现出资本与明星的互动背后所涉及的社会各方各面。通过明星这个特定的角度来举证，认为他们不仅是在塑造日常生活，而且是在塑造一种人格，潜移默化地为新型的现代社会创造了一批新兴的市民阶层...
音乐教育是素质教育课程中的重要组成部分，其不仅具有培养学生沈梅能力的作用，还具有独特的医学治疗功效。本书主要以高校音乐音乐专业大学生为主要研究对象，并探究非专业普通大学生，对其音乐教育的理论与方法，以及音乐治疗在高校音乐教育中的渗透展开分析。本书内容主要包括高校音乐教育实施的理论前提、高校音乐教育实施的主体、高校音乐教育实施的模式与方法、高校音乐教育实施的具体过程、音乐治疗实施的理论依据与方法、高校音乐教育与音乐治疗的结合等...
本书以中国人物画的创作理论为基底，以人物画的创作实践为导向，针对线描人物画、水墨人物画、工笔人物画以及写意人物画这四种类型展开论述，首先对中国历朝历代的人物画传承与发展进行了论述，详细介绍了四种人物画的发展演变历程，引导读者对人物画的分类与发展有一个基本的了解。其次介绍了中国人物画的艺术表现形式和创作技法理论，试图厘清四种不同类型人物画的艺术表现特征与技法的异同。再次，论述了中国人物画的创作实践方式，依次介绍了四种人物画的写生步骤，然
本书是一本指导昆曲《牡丹亭》表演的教材。本书对《牡丹亭·拾画叫画》这一经典折子戏进行了全面的梳理与总结，帮助学生全面了解与体会昆剧知识、昆剧巾生的技术技巧，使学生在今后的演出与实践当中，可以更好地塑造与诠释至善至美的小生艺术形象...
本书是一本论文集。论文集收录了作者二十多年来观察传统戏曲在现代语境下传承与转型各种现象的思考，特别是戏曲文学创作以及一些文化现象的深入理解和考察。全书有文章近40篇，都是作者这么多年对戏曲艺术和当代剧场文化进行研究和分析的成果，从诸多方面阐述了作者对戏曲文化和当代剧场审美的观点和认知。本书包括对中国戏迷文化的研究、对中国戏曲的假定性的研究、对中国戏曲“以歌舞演故事”的特性的研究、对当代“新都市戏曲”的研究、对越剧的独特审美特点的研究、
广东的粤剧、潮剧等在岭南地区乃至东南亚和世界各地的化人文化圈都影响极大，有不少优秀的剧目，同时也有很多相关方面的研究工作，出现了很多优秀的广东戏剧评论作品。本书以第十四届广东省艺术节评论团的剧评为主，收录了此次艺术节相关剧目的主要评论，是对此次艺术节相关重点剧目的一种展现形式。此外，本书还收录了一些非本次艺术节的剧目评论，也选录了部分青年评论者的作品，以期达到更多样展现近年来广东创作的面貌，加强评论人才队伍建设的目的，也希望让后来人能
《四川戏剧评论年度选编·2021》是一本关于当代戏剧的多人论文集。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对表导演、创演的思考，也有对艺术科研成果的评价等，兼顾宏观的理论研究和具体的剧目评论。这些文章由四川省剧目工作室收集，作者多来自于四川高校和戏剧研究、表演院团，从事戏剧工作多年，有一定的知名度。特别是其中有几篇书稿作者为戏剧界有名编剧和学者，文章很有分
本书主要内容包括：梆子戏产生前晋南的杳无音讯艺术积淀、明清梆子戏的演变与发展、明清山陕梆子的向外流布与传播、民国时期蒲州梆子的演出活动、新中国成立至今蒲剧的变革与起伏等...
本书从二人转的历史、文学、音乐、表演四个方面剖析二人转本体的成因、本体的构成、本体的形态、本体的特色及本体的性质。提出了二人转艺人以演出方式维系个人生存，从而追随观众流动演出、迎合观众而进行创作是二人转本体形态的基本成因；二人转的本体是多元化的演艺结构，即包含歌舞成份、戏剧成份、曲艺成份、杂技成份等，其中最核心的成份是戏剧成份；对外来文化进行地域转化从而形成了二人转的关东文学、音乐、表演风格等理论创建...
本书是一本关于当代戏剧的多人论文集，分戏剧课堂、表导艺术、戏剧史论与观念探索、对外交流、作品评析等6辑。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对表导演、创演的思考，也有对艺术科研成果的评价等，兼顾宏观的理论研究和具体的剧目评论...
上党梆子流行于山西东南部长治、晋城两市。它形成于明末清初，迄今有400余年历史。在清代乾隆中后期已经盛行，嘉庆、道光年间班社林立，名伶辈出，剧目竞现，流派纷呈，进入蓬勃发展时期。上党梆子是个5声腔剧种，以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。其音调高亢活泼，具有粗狂、健康的农民艺术特色。收集整理上党梆子历史文献，并吸收学者们的研究成果，将其整理编撰成志书，使人们便于研究和传播，是对党和国家弘扬优秀传统文化政
本书以民族声乐艺术为研究对象，从多个维度出发，系统地介绍民族声乐艺术的概念、发展、理论基础、风格特征、演唱技巧、语言技巧等内容，并对民族声乐教学的理念和方法展开论述。全书共八章，除了介绍民族声乐技术的基本理论和技术外，还吸收了近些年来民族声乐技术及民族声乐教学研究的新成果，力求内容丰富全面，兼具实用性和艺术性。本书条理分明、论述详实，成书后可适用于各大高校相关专业的教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书...
视觉传达设计是将文化和内涵借以媒介进行传达的一种方法，将富有创意的信息具体化，让人们感受眼前一切美的视觉盛宴。随着新技术的不断更新，视觉传达设计的研究也在不断进步。《新媒体时代视觉传达设计应用研究》前两章主要以传达与视觉传达、视觉传达的设计及创意思维等的相关内容进行论述，有利于初步了解视觉设计的概况；而第三、四章主要论述新媒体时代与视觉传达的融合与研究、新媒体时代下的视觉传达的创新发展，新媒体对视觉传达的推动作用；第五章主要为视觉传达
随着我国经济的迅速发展，人们对室内设计的要求已不仅仅满足于对使用功能的需求，而是更体现在对文化内涵、艺术、审美的追求上。这就要求现代室内设计成为既有科学性，又有艺术性，同时又具有文化内涵的新型学科。 《室内环境设计理论与实践研究》第一章为室内设计概述，分别介绍了室内设计的含义、室内设计在国内外的发展历程，以及室内设计的流派和发展趋势；第二章介绍的是视觉基础理论，包括视觉心理学和室内设计中的视觉沟通和表现；第三章为室内色彩设计，包
本书通过对中国民族歌剧自改革开放四十年来的表演史论梳理，以文化自信视域和角度来探索与总结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中，可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景，分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上，所具有的阐释优势和理论意义。为民族歌剧的表演者和学习者提供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路...
第五届中国戏曲文化周于2021年10月1—7日在北京园博园举办。中国戏曲文化周组委会为贯彻落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，推进北京市建设全国文化中心，中华人民共和国文化和旅游部、北京市人民政府自2017年起共同主办中国戏曲文化周活动。学术论文之优劣不在长短，而在独立之见解。这些论文从不同角度着眼，表达了作者对戏曲艺术的真知灼见，体现了戏曲研究队伍的不断传承与成长...
作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。本文先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。对导演和表演专业的学习者会有帮助...
潮剧曲牌为潮剧声腔音乐之程式，源自宋元南戏。明万历年间已用二四谱演唱潮调，此后潮剧曲牌逐渐臻于成熟，经历代潮剧曲师不断创造发展，全盛时有曲牌三百多种。半个多世纪来，时代风云变幻，前辈大师凋零，潮剧曲牌遭逢冷落，流传日渐式微。本书编者广搜博采，汇集数部潮剧音乐典籍，收录了潮剧曲牌、词牌一百二十多种，全书分为十个部分对潮剧曲牌进行介绍阐述，是迄今为止收录潮剧曲牌最多的潮剧音乐著作，本书的编辑出版对于新时代潮剧保护传承工作具有重要的现实意义
电脑音乐是音乐艺术与现代电子技术结合的成果，具有鲜明的时代性，是一项具有较高研究价值的新兴课题，包含音乐的创作、演奏和教育等方面，在专业音乐事业与社会音乐生活中具有极高的影响力。本书从作曲的基本理论、电脑音乐概论及特点、电脑音乐创作的思维与理念、MIDI基础知识与应用、20世纪中国作曲技法的发展行变、我国电脑音乐作曲的现状与发展等方面对电脑音乐作曲的发展与理论研究展开论述...
洪鑫，现任鲁迅美术学院传媒动画学院副教授，硕士生导师，韩国 KECD 设计协会会员，韩国动画协会会员。主要从事设计学、数字产品设计等方面的研究。已出版的教材有《动画技法实例》《数字媒体艺术概论》...
舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》是由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品，域上和美文化发展有限公司、北京四海一家文化传播有限责任公司联合出品的优秀舞台艺术作品。自2021年8月首演以来，已在全国演出百余场，其经典片段登上CCTV-3《国家宝藏·展演季》、B站跨年晚会“好看的夜”、央视春晚等，相关话题在人民日报、新华网、人民网等媒体广泛传播，获得广大观众的喜爱，引发2021年度文艺圈的热门话题。本书
隋昊，鲁迅美术学院副教授。研究方向： 基于当代展览技术及信息的视觉传播，对展示空间拓展、展览信息传播、设计策展及实验性展览进行理论研究与实践。出版教材： 《构成的表象空间》。《盘锦大洼县红海滩大街景观设计》入选第十二届全国美展。《施工外围攀爬架展示体系设计》 获为“中国而设计”第八届全国环境艺术设计大赛入会资格...
本书为作者长期从事导演教学的经验总结。全书分为三篇：元素篇、创作篇、观念篇。其中元素篇主要讲解如何处理戏剧行动与矛盾冲突，如何掌握视听手段。创作篇主要讲解导演分析与构思，以及方法与技巧的整体掌握。两篇由事件处理、物件处理、空间与造型处理、场面调度、音乐与声响效果、表演艺术、主题的体现、节奏的掌握、时间构成、风格与体裁和技法实例十一个分项构成。第三篇是观念篇，从总体上回答了什么是导演艺术。本书视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
刘争争
汪曾祺
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
宋瑞祥 著
老王子
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