现代室内设计理论与实践

本书共八章，较为系统化地对现代室内设计进行了探究。第一章为室内设计概述。第二章为室内设计追根与溯源，主要包括原始社会、奴隶社会、封建社会、近代社会、现代社会的建筑形式及装饰陈设等内容。第三章为现代室内设计——点、线、面元素概述。第四章为现代室内设计——色彩，主要内容有室内设计中色彩的概述，现代室内设计中的应用。第五章为现代室内设计——光环境，内容包括光与室内空间的关系、光环境的表现手法、室内照明的光环境、现代室内设计中的光环境设计。第

中国钢琴音乐的艺术思维研究

本书主要包括中国钢琴音乐研究概况、中国钢琴音乐的发展历程、中国钢琴音乐民族化特征与诠释、中国钢琴音乐的创作思维、中国钢琴音乐的演奏思维、中国钢琴音乐的美学思维等内容...

长笛发展与融合探索

本书共七章，第一章针对长笛的发展历程作出概述；第二章针对长笛在中国发展的轨迹进行探寻；第三章针对交响乐中的长笛艺术表现、室内乐中的长笛艺术表现、其他音乐类型中的长笛艺术表现进行研究；第四章针对福建传统音乐的类型进行剖析；第五章对福建音乐进行进一步探索，介绍福建地理环境对福建音乐的影响；第六章是长笛演奏与福建传统音乐的新融合研究；第七章进一步探索长笛融入闽乐为福建文旅带来的新发展...

宋仁年戏曲影视作品选

本书收录了作者近十年来新创作的部份戏曲影视作品三十余篇, 形式主要是以地方剧种锡剧为主。也有部分影视作品, 小品、话剧、相声等。作者1976年毕业于南京师范大学中文系, 曾在企业、学校、文化、科技等部门任职。长期从事群众文化工作、戏曲影视编剧、报刊杂志主编及负责人等工作他的作品有着强烈的视觉冲击力, 和狂热的表达语汇, 兼具中国古典题材和世界名著及当代社会话题的舞台呈现, 有力拓展了现代艺术观念和东方美学相结合的新方向, 开创了中国当

画中有话:二十世纪画论争启示录

本书主要分为六部分，第一部分引言概述了中国画论争的历史线索及研究。第二部分论述20世纪初的中国画“改良之争”。构建论争群英谱，论述新文化运动时期的文化精英是如何从艺术与社会的关系出发重新定义和探索传统中国画的现代性的。由于论争中对主导古代中国哲学思想“气”的怀疑开始了对科学写实的倡导，徐悲鸿、岭南画派等进行了在传统与现实之间的探询；林风眠在形式与情感之间进行的调和都使中国画发生了从古典形态到现代形态的初步转换；陈师曾、金城等传统画家对

京韵大鼓少白派--纪念京韵大鼓“少白派”创立传承90周年

《京韵大鼓少白派：纪念京韵大鼓“少白派”创立传承90周年》这本纪念册请中国曲艺家协会主席姜昆先生作序，收录了曲艺艺术家赵玉明老师、马增蕙老师、孟昭宜老师、种玉杰老师、陈连升老师，骆派京韵大鼓表演艺术家骆玉笙先生的孙女骆巍巍女士等撰写怀念白凤岩先生、白凤鸣先生、白奉霖先生的文章，同时收集了一些历史资料和照片。几位先辈的弟子、学生王玉兰、陈秀敏、刘建云等，以及先辈的儿孙、晚辈、亲属也都撰写了怀念文章。这本纪念册不是名人传记，更不是对京

【非遗】视角下我国民间美术的传承与发展研究

本书是民间美术方面的著作，以非逮为视角，在论述了我国民间美术的基本理论与非物质文化遗产的相关情况后，选取了几种具有代表性的我国传统美术，如民间剪纸、民间年画、版画、雕塑等，详细阐述了其题材和种类、制作工艺及艺术特色等，并论述了新时代背景下传统民间美术在现代设计中的应用，最后对非物质文化遗产的多元化传承进行了阐述。本书在描述各自文化形态的同时追述它们的前世今生，拷问它们如今的生存状态，从而引起人们对非物质文化遗产的思考...

中国十大古典幽默滑稽剧

《中国十大古典幽默滑稽剧》共选中国古代极具幽默、滑稽品性之戏曲十种（凡《中国十大古典喜剧集》已入选之剧目，均未选），其中传奇五种，杂剧五种。所据版本一般为通行本，主要有《元曲选》、《六十种曲》、《古本戏曲丛刊》、《盛明杂剧》等，对一剧多版者，择善而从，并作适当校勘，不出校记。有的剧目用字并不规范，如每与们并用，躁作燥等等，因为不影响阅读，我们都不做改正。全书编排以剧作者时代先后为序，注释力求简明，不作繁琐考订。每剧之后的“评析”也以引

戏曲艺术:守正创新与融合发展/中国戏曲发展国际论坛暨2019中国戏曲文化周优秀青年学术论文集

本书为2019中国戏曲文化周学术活动的论文集，内容包括两个部分：一是2019中国戏曲发展靠前论坛暨中国戏曲70年回顾与展望学术研讨会的学术成果，包括专家的论文、论坛主题发言和学术的文学实录；另一部分是中国戏曲文化周青年学术论文征集活动评选出的很好论文以及提名论文。本书具有一定的学术性和资料性，全面展现了2019年中国戏曲文化周的学术成果和当下青年戏曲研究的现状和成绩...

声乐表演基础教程(第2次印刷)

此书系统、全面地介绍了声乐方面的基础知识，包括发音的生理原理、方法、歌唱的具体训练方法，以及声乐表演的基本特征、表演形式、艺术处理的方式、方法。并附有近四百首中外名曲，作者还对每一首歌曲演唱的要点进行了点评。这是一本很好实用的声乐教材...

理想.视野.规范:戏曲教育的实验/北平市私立中国高级戏曲职业学校(中华戏校)(1930-1940)

北平市私立中国不错戏曲职业学校于1930年9月1日成立，1940年11月突然解散。该校是戏曲音乐院的下属，与同院研究所一起，集研究、实践为一体，为创立新学科“剧学”、开创戏曲全面教育作出了重要贡献。戏校以学生为本，建制了“普通”与“职业”学科的教学方法。八年多演剧实习共3200多场、剧目850多出。在坚实文献和档案的基础上，专著分析、讨论这所消失已久的戏校、其对于戏曲授艺、学艺传统的继承和革命，...

文化融合视野中的赖声川戏剧

本书主要从东西文化融合以及两岸文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特...

京剧大戏考.老生部(上下)(精装)(国家出版基金项目)

本书书名是《大戏考》，是一本工具书，在1949年以前就出版过18版大戏考，但由于当时作为一种宣传品，并不存在学术研究的目的性，故而，其刊登唱词多有讹误，上面很多唱词，误导了近百年的京剧人，在建国后，虽然也有戏考的出版，由于当年的时代关系，大都是选编，范围很窄，不能起到研究作用。这次所出版的大戏考不但集中修订了之前所有版本的唱词，更在其基础上，搜罗了很多从未刊登过的唱片唱词及曲谱，其学术性不言而喻...

京剧大戏考上下(加盘+附册)拆盒不退

《京剧大戏考》是一套图书结合音像制品的出版物，是目前为止对早期京剧文字和声音史料最全面的梳理、考证、研究和展示。项目主要针对1949年以前出版的京剧曲艺唱片的唱词和曲谱进行整理与考订，包括：老生、武生、小生、花衫、老旦、净、丑、场面、北方曲艺等九大类，每一类都附有相关唱段的录音资料。其范围之广、覆盖面之大是之前所有的戏考不具备的...

中小学教育戏剧的理论与实践研究

本书对迄今为止国内外中小学教育戏剧的研究学术史进行了细致的梳理, 对教育戏剧的本体论、方法论和价值论进行了较为新颖的理论探讨, 在深入思考中国中小学教育戏剧实践中教师角色的独特特征和现实困境的基础上, 通过对英美等国教育戏剧课程标准、评价标准和教师培养模式的介绍, 为中国教育戏剧的发展提出了针对性建议。本书结构较为清晰, 具有一定学术价值。理论探讨和实践研究相结合是本书的特点...

音乐剧:实践的艺术

《音乐剧：实践的艺术》是一本对音乐剧在中国本土发展与实践进行梳理的理论类书籍，全书约20万字。从20世纪音乐与戏剧的关系，到音乐剧逐渐从本土趋于现代化，本书都用理论和本土作品的实践进行了证明和讨论。西方大量的音乐剧作品，在艺术价值与商业价值赢方面得到了共振，中国的音乐剧作品怎样才能双赢。也是本书重点探讨的关键...

音乐分析理论与创作综合研究

本文以普罗科菲耶夫全部九首钢琴奏鸣曲的曲式结构研究为主，并对相关的音乐语言结构、调性和声、主题材料及音乐发展手法等创作技法作了系统、详尽的分析，从而较为全面的反映出作曲家在不同创作时期的风格演变及其钢琴奏鸣曲的整体创作特点。其创作风格继承古典而又开拓创新，在钢琴奏鸣曲创作上的成就及创作经验，都将成为我们学习和借鉴的宝贵财富...

声乐与语言发声

本书是作者在多年的教学实践中不断从事“说”与“唱”两门艺术的研究工作，就是为了能使这两方面得到相对统一的效果，为使发声器官能发挥协调运用作用和肌肉的控制能力，作者结合教学实际，从训练舞台语言和歌唱发声的角度撰写并选编了这本书...

中国民族管乐艺术研究

本书是一部研究中国民族管乐的专著。全书对于中国民族管乐艺术在概念界定、分类、代表作品、时代与地域特色、音乐的渗透，乃至西方文化对中国管乐艺术的影响、20世纪中国管乐艺术所取得的成就方面，进行了系统介绍。并力图通过这些内容的阐述探讨，为中国民族管乐艺术的教学、传播、发展提供一些有建设性和可行的建议。读者还可以借本书了解中国民族管乐艺术创作和演奏，研究和领略中国民族管乐的艺术风格...

中国钢琴音乐文化语境探析

本书是一本研究钢琴艺术在中国的传播发展的专著。作者引入西方社会学、文艺学的“文化语境”概念和方法，将中国本土文化语境，中国传统美学 等与中国钢琴音乐的关系进行梳理和谁，揭示中国钢琴音乐文化多方面的特征，为推动中国钢琴艺术音乐教育的发展从理论上做了探索，将会对中国钢琴艺术教育等产生方法上的启示作用...

笔尖上的舞台----从《白鹿原》到《芳华》

本书梳理戏曲的传播流变, 以及新剧种产生的地理、人文、语言、社会等各方面因素, 对于推动地方戏曲各剧种再一次融合创新有着一定的意义。内容包括: 戏曲传播流变与新剧种生成的关系 ; 五腔共荣的川剧“雅”文化浅论 ; 两个梆子腔的考证等...

中国国家话剧院-剧目海报图册

《中国国家话剧院剧目海报图册》是中国国家话剧院自合并以来所有演出剧目的画册汇编，汇集了国家话剧院编演剧目的宣传画、剧照和简介等，是阐述其历史沿革下的戏剧文化传统和艺术创作精神的一本作品集。立足于剧院创作，旨在增进剧院内外交流，是剧院艺术资料创新型的开发和利用，也是剧院艺术档案的全面展示...

融合与创新-戏曲.影视.传播学杂论

《融合与创新：戏曲.影视.传播学杂论》是一本论文集。收入了两位作者姚昶、刘瑾璐各自关于电影音乐、电视与戏曲结合、电视观念的演革、电视专题片解说词创作特点与语言特色、民间节日活动专题片的拍摄、制作与保存、高清晰影视技术带来的理念革新初探、社会群体传播思想、运动摄像在戏曲电视剧中的运用、人物专题中的个性表达手法等相关问题进行思考，并结合工作实际，面向当前影视媒体和网络媒体的现实影响力做了反思和实用的介绍研究，有学术价值和实践参考价值.

青春作伴-高字民校园戏剧实践教学案例集锦

校园戏剧不仅对于中国现代戏剧的诞生与发展有着至关重要的意义，而且作为第二课堂的综合艺术实践，对于学校美育有着非同寻常的作用。本书与其是一本普通的剧作集，倒不如说是一个朴实生动的校园戏剧实践教学案例荟萃。依托于西北大学30年坚持不辍、富有影响的“黑美人”艺术节，本书作者在校园戏剧这片不被专业学术眼光重视的“自留地”上辛勤耕耘，坚持创作，师生互动，教学相长，审美实践，文化育人...

渐行渐近-苏州文艺三朵花传承与发展调查研究

昆曲、苏剧、评弹是源于苏州的三种传统戏曲、曲艺形式，被称为“苏州文艺三朵花”。昆曲、苏剧、评弹的“遗产”特性不言而喻，保护这些遗产的使命也不言而喻。但是，任何一种艺术形式，保护为先，流传却是目的。因为无论是保护还是发展，最终原则都是让更多的人认识它，以使它更好地流传下去。因此，探寻“苏州文艺三朵花”的前景，探究遗产保护与产业发展关系等问题，便被提到了议事日程...

当代影像中的国族.家庭与个人

对于作为社会个体的人来说，影像的吸引力可以表现在多个侧面，或为娱乐或为扩展视野。影视作品所具有的情感温度，使观众为之动容、为之欣喜甚至为之流泪。个人与家庭是社会的基本细胞，同时也是整个国家民族历史变迁中具有诗意的部分。《当代影像中的国族家庭与个人》以近年颇具浓郁生活气息的电视剧和电影现象为研究对象，希冀在众声喧哗的时代珍藏中国人真实的时代和影像记忆...

宁波甬剧及其音乐的演变

本书是一部对浙江宁波地区地方剧种——甬剧的音乐流变的详实记录，该著作内容丰富，跨越了甬剧从萌芽到新世纪将近一百五十年的时间，详尽录入了甬剧在各个发展阶段的代表性音乐谱例，且经过作者仔细校对、再三润色，让各曲目的乐谱准确无误流传下来。所以说，本书以其较强的资料性总地方戏研究中独具价值...

中央苏区红色戏剧研究

《中央苏区红色戏剧研究》意图超出传统研究范式，努力把红色戏剧还原到活生生的苏维埃革命场景中去，采用人类学、社会学、传播学、戏剧学等跨学科研究方法，重新审视红色戏剧的存在方式、主体构成、生产路径、艺术形态、艺术精神及文化内涵。作者强调，乡村革命历史空间里的红色戏剧不是单纯的戏剧艺术“作品”，而是独特的革命生活形式。革命激活了戏剧的本体精神，把戏剧还原为群体生活形式，纳入到革命的组织化程序当中，成为一种仪式化生活方式。革命推动戏剧与生

中国戏剧出版社梅兰芳与传统文化

本书是由梅兰芳纪念馆主办的学术研讨会收集的众多关于梅兰芳先生身前艺术研究的论文。其中包括梅兰芳先生的形体、唱腔、绘画。以及他的经历、相关的围绕他的产业。本书集中了20多为专家学者对梅兰芳先生各个方面的研究，是目前研究梅兰芳先生的一个很好全面的论文集...

《杨门女将》的舞台艺术-京剧卷

本书是五十多年前排演京剧《杨门女将》的附带曲谱的剧本。京剧《杨门女将》是根据扬剧《百岁挂帅》做了成功改编的案例，在当时就将其拍摄成彩色电影。全书收录了剧作家谈剧本创作的文章和演员表演心得经验及评论文章。本书对编排剧目有很好的参考作用，编者为了增加本书的实用价值，还专门对关键场次做了舞台效果图和重点讲解。是一个可供戏曲导演、表演、编剧等全面学习参考的经典作品...

元明乐府套数举略 《都门纪略》中之戏曲史料

本书是周明泰2部有代表性的学术作品。前者为戏曲音乐专著，分北曲、南曲和南北合套三类。依据元明以来的音乐典籍如《太平乐府》等12种，比较套数长短和曲牌名的异同，列表排出条目分明，既可以作填词之谱，又可对照曲目的演变做史学研究之用。后者是对一本通俗的北京文化生活书籍《都门纪略》中戏曲史料加以整理，就京剧肇兴时期戏班、演员、剧目等情况进行梳理，力求还原戏曲艺术发展脉络和盛况。均有学术方法参考价值...

戏曲丛谭 曲艺论丛

《戏曲丛谭 曲艺论丛》收入的华连圃著的《戏曲丛谭》系统讲解戏曲产生发展的源流，对汉乐府、南北朝百戏、唐大曲的繁盛、宋杂剧、金弹词等逐一展开论述，对元以后戏曲成熟之后的体制、声律、宫调、脚色等做了条分缕析的阐释，南北曲的发展、基本作法和度曲法及曲家和流派。《曲艺论丛》是傅惜华先生的曲艺研究论文集...

二黄寻声谱

本书是中华民国时期著名京胡名家郑剑西精心编订的京剧乐谱集。分正编和续集两次出版。全书选取了生、旦、净、小生、老旦等行当的经典唱段，并对二黄西皮各种腔调如“三眼”“原板”仿例昆曲谱注上了工尺谱。同时在文前对京剧音乐、音韵和工尺谱知识做了简明的专题介绍...

孤本元明杂戏提要宋元明讲唱文学

本书是2部研究中国古典戏曲和曲艺的著作合订本。《孤本元明杂剧提要》是昆曲大家王季烈民国时应出版者之约做了一百四十四种元明杂剧校刊时所写的剧目提要，对剧目及其作者做了介绍、考证和评价。《宋元明讲唱文学》是研究和考证宋元明代曲艺发展和流变的专著。论述和分析了“乐曲系”“诗赞系”两类讲唱文学的渊源与流变...

近代皮黄剧韵

本书是民国时期研究京剧韵的专著。全书分上下卷。作者受张伯驹《乱弹音韵辑要》一书启发，以元代周德清《中原音韵》和赵荫棠《中原音韵研究》为依据，再证以当时京剧舞台上使用的剧词唱念发音实践，以十三辙为纲目把字分声别韵组成二十二韵。下卷以传统音韵学和文字学知识和理论，总结了京剧音韵的发音方法，专门讲解了京剧音韵中的特例，上口字、五声和倒字...

新旧戏曲之研究

本书是我国较早对戏曲、话剧乃至电影等表演艺术进行全面研究的专著。全书引入了西方审美心理学等理论，把中国传统戏曲，包括昆曲、皮黄（当时京剧的称法）和地方戏与话剧、傀儡戏等表演艺术形式作为研究对象，既对其内在的艺术规律和特点进行历史溯源和形态分析，同时又介绍了新旧戏剧表演艺术的演出场所、音乐、舞美和化妆直到剧本大纲的编写并提供范例。在戏曲戏剧舞台作为主流娱乐形式的时代，对创作和欣赏各类戏剧均有实用意义...

从秧歌到地方戏

本书是中国戏曲和民俗学家黄芝冈有关戏曲的论文集。全书包括《论花旦与丑的改造》《关于丑的处理》《论“神话剧”与“迷信戏”》和《从秧歌到地方戏》等文章。这些文章虽囿于当时社会形势和戏剧宣传功能和戏曲改良的大背景，但作者从原生态的民间戏特点入手，在尊重“丑”“花旦”角色特质的前提下进行改造，也肯定了神话剧的艺术价值。是比较尊重艺术内在规律，从中找到戏曲推陈出新并在社会进步中发挥更好作用的正确方向...

元剧聊套述例 金元戏曲方言考

本书是两本中国戏曲作品文本研究著作的合订本。《元剧联套述例》是一本专门论述元杂剧曲文格律的专著。对元杂剧一折之中曲牌如何联套以及各折之间宫调如何安排等问题做了分析和归纳。《金元戏曲方言考》是以滇语对金元戏曲方言和俗语进行释义的专著。初步还原了金元时期方言俗语在戏曲文献中的使用情况，在文本分析和语言学方面具开创意义...

国剧韵典

《国剧韵典》是一部系统标示中国戏曲唱词音韵的工具书。全书收入以京剧、昆曲为主体的戏曲常用字8000多个，每个字下除注有切音、字义、五声阴阳外，还注明五声二变、清浊、尖团、上口及入十三辙的某辙，十分细致，对戏曲的唱念吐字行腔进行规范。编辑体例上采用了字典的分部法和检字表，以方便读者查阅...

南北词简谱

《南北词简谱》本书是吴梅编订的简而明的南北曲文词格律谱。每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做“填词”。“填”，就是依谱填写的意思。影印本為吴梅手稿的石印本，《南北词简譜》共10卷，原書有5個分冊，北词简譜2册，包括卷一至卷四；南词简譜3冊，包括卷五至卷十。此次合訂為一冊。為方便讀者翻閱，北詞簡譜和南詞簡譜的書名頁各保留一頁，卷首語移至北詞簡譜的書名頁之前，並把南北詞簡譜10分卷的目錄和正文頁碼加

曲学通论 顾曲塵谈

《曲学通论·顾曲麈谈》本书收入吴梅曲学两部经典著作。《曲学通论》是介绍曲学基本知识并论及曲学发展史的著作。《顾曲麈谈》分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，对散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题进行了全面系统阐释，并对元明清部分作家作品作了评介...

元明散曲小史

《元明散曲小史》本书对中国散曲的黄金时代——宋元时期散曲的发展态势和文学价值加以探讨的专著。全书共分十章，对散曲的开场、派别及其各个发展时段的特点和代表人物、昆曲兴起前后占主流的流派，如白苧派、吴江派及梁沈以外的曲派进行评述。本书是20世纪30年代重要的戏曲研究文献，在戏曲史研究上有独特不可替代的价值，本次放入中国戏曲艺术大系中影印再版...

元剧研究可ABC.曲选

《元剧研究ABC》本书是吴梅曲学研究的一部重要作品，体现了吴梅的学术方向和戏曲研究方法。全书考证了元剧的渊源来历，又对留存下来的元剧数目和表演情况、元剧作家的生平做了尽可能详尽的文献考证，并且对元剧文学体裁进行分析，讲解古典文学中最难懂的元曲方言等，为元曲研究提供了方法总结了理论，为后世研究开辟了门径。版本为世界书局民国十八年七月初版...

国剧浅释

本书收录了3本齐如山较为重要且通俗介绍国剧（以京剧为主）常识的专业书。《国剧浅释》以中英文对照的形式，全面简明介绍我国戏曲发展情况和基本特点。包括剧场、舞美、服饰及音乐舞蹈等方面的知识。《行头盔头》更进一步专门针对京剧服饰穿戴规制进行详细的说明。《戏班》一书则对中国戏曲的基本组织单位戏班的管理体制、营利模式和演出情况等方面进行介绍...

曲韵探骊

《曲韵探骊》本书是戏曲韵学专著，广为昆曲传习使用的工具书。原书1944年出版，分上下两册。上册对清代沈乘麐《韵学骊珠》的四声阴阳、五音清浊、四呼收音、南北异音等作了精辟的阐述，下册将《韵学骊珠》各字(僻字不录)用注音字母注音分韵列表排列，对戏曲音韵和揭示清代语音和地方汉语语音发展情况都具有参考价值。此次收入中国戏曲艺术大系影印出版...

曲韵举隅

《曲韵举隅》本书是一本简明扼要介绍戏曲音韵学基础知识的韵学工具书。在继承《中原音韵》《韵学骊珠》《音韵辑要》《顾曲麈谈》等书的基础上，搜罗曲韵作品，选择应用较多的字，并且分为二十一韵部，对一些曾被方言滥用的字韵也进行规范。附《曲雅》和《论曲绝句》。《曲雅》选元曲以来经典作品和民国一些用韵规范的曲作，使读者填词度曲学习参考和巩固之用。《论曲绝句》以古典诗论形式评点了自元亟20世纪20年代有代表性的散曲作家作品...

修竹庐剧话-京剧卷

朱瘦竹编著的《修竹庐剧话(精)》通过作者对京剧舞台上的眼见耳闻，生动再现了诸多京剧艺术家的奇闻异事及对一些名剧的品评。全书共分为“伶的谈荟”“戏的谈荟”“伶戏综谈”“盔头行头丛谈”等部分，是一份了解、研究现代戏曲艺术的珍贵资料，且有一定的史料和收藏价值。 ...

红楼新梦 空谷幽兰-昆剧《红楼梦》评论集

由王蕴明、杨凤一主编的《红楼新梦空谷幽兰——昆剧红楼梦评论集》是一部关于昆剧《红楼梦》的评论集。本书由戏剧界著名专辑对北方昆曲剧院创作的昆剧《红楼梦》进行了全方位、多角度的评价，并对昆曲的整体发展发表了各自不同的见解。全书内容包括四部分，分别是主创篇、评论篇、《红楼梦》剧本和《红楼梦》曲谱，可以说本书比较全方位展现了昆剧《红楼梦》的风貌...

冯德仲舞台灯光设计

孙毓敏随笔集锦-(全4册)

本书收录了《表演中的要素与诀窍》、《舞台的流动和流动的舞台》、《我的“画龙点睛”教学法》、《什么是“规范”？什么是“美”？》等文章...

表演片段教程·风格体裁感训练

在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中的中外片断或独幕剧大多属于“风格体裁”特点较为鲜明的戏剧作品，既有喜剧，又有悲剧；既有当代作品，也有古典作品；既有写实主义作品，又有非现实主义作品。所有的作品都是经过大量的教学实践证明富有成效的。我们在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中呈现的教材尽可能是不加修改的原剧本，力图忠实于原作，但是也有个别教材是在排练过程中做了适当的个性修改。

朔月戏曲

《溯源戏曲》欲探索戏曲从萌芽到成熟的生长历史，有戏曲史前史的意味。戏曲的生长始终与中国古代特定历史时期的乐文化休戚相关，她不断地接受乐文化母体的滋养，遗存了乐文化母体的多种基因。第一章“乐文化”叙述先秦、汉唐和宋金时期的乐文化状况。第二章和第三章主要谈与戏曲有关的古代技艺。第四章讲戏曲成熟前的形态...