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在本书里，讲述了有关戏剧、影视表演艺术的特性，以及对演员创作素质的要求与训练方法。它是表演艺术的基础知识、是表演教学的授课教材、也是表演教学基础训练最实用的工具书。 这本书里，它只是把创作素质训练教学中所讲述的基本理论与训练内容做了些许梳理和归纳。其中第一、第二部分是从表演艺术对一个演员的要求和演员创作特殊性的阐述中，说明创作素质的重要性以及演员应具备哪些基本的创作素质。第三部分则是创作素质的具体训练方法和课程内容。其中例举的百余个练
本书稿分三大部分：上篇是史论篇，关于儿童剧编剧的一般理论阐述，从概念和定义出发，阐述儿童剧的发展历史和受众特点、艺术特征、社会意义和创作基本原则；中篇是技巧篇，从儿童剧的题材选择、人物塑造、语言特征、戏剧冲突、结构方式和编创过程等方面来与读者分享具体的方法论；下篇是例举篇，选取了儿童题材的话剧、音乐剧、电视、电影和广播剧等不同体裁，用自己和他人具体的作品来说话举例，予以分类的解析和展示...
本书收录了作者2017年之后关于看戏活动的艺术观感与对当下各剧种表演艺术家的评论文章。上编“戏韵万千”收录了作者多篇对戏曲发展现状的探讨，如《戏曲如何“留得下，传得开，唱得响”》《当前戏曲创作的几点缺失》《戏曲传承发展亟待提升表演创造力》等文章。下编“有羽情谊”收录了作者31篇对当代表演艺术家的评论和部分图书的书评及序展现了作者对当下戏剧表演艺术的见解及感悟。全书追求秉持严肃的艺术态度、严谨的评价标准，以生动表达为写作风格，涉及了近年
本书是一本中央戏剧学院教材，选取了一些舞台灯光设计的示范案例，结合照片和图表，详细解说了舞台灯光艺术设计的相关理论、技巧和经验。同时还介绍国外若干剧场的设备系统状况和与舞台灯光艺术创作相关的专业信息，为演出灯光设计的创作和教学过程的不同阶段提供参考和提示...
本书是作者完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领...
《青春 青海》是一本回忆性文集，记录了瞿弦和和夫人张筠英在青海生活工作的故事，瞿弦和和张筠英在青海生活了八年，可以说青海就是瞿弦和的第二故乡。他们深入生活、忠诚于话剧事业，有许多美好的回忆和故事。两位作者将这些故事记录下来，并配以图片，是一本图文并茂的回忆性作品...
《新加坡藏外江戏抄本研究》一书对外江戏在新加坡的传播及新加坡所藏的外江戏抄本进行了研究。本书中作者所指的“外江戏”，其实就是广东汉剧、闽西汉剧的前身。作者首先介绍了新加坡所藏的这批外江戏剧本的来龙去脉，接着通过对同期京剧、粤剧等剧种中大体相同剧目的比较，考察研究了外江戏剧本的特点以及皮黄南传的路径，从而提出了“粤调皮黄”的概念...
本书由中央戏剧学院表演系教师集体创作而成。本书尽可能多地纳入了有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习，在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上做出了必要的阐述。全书分为基础训练篇和创建角色篇，有八章内容，主要包括表演艺术的创作任务、体验与体现的统一、角色的构思、演员与观众等...
本书是国家社科基金艺术学一般项目“清末民国京剧批评的观念与形态研究”最终成果。本书作者简贵灯现任福建师范大学文学院副教授，硕士生导师，主要从事民国京剧研究。 清末民国时期，京剧批评迎来目前较为繁盛的时代。这一时期的京剧批评成为“一种流行文字”，留下浩如烟海的文献，诞生了灿若星辰的评剧大家。本书从“观念”与“形态”的角度切入，集中处理关于“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题。本书发现清末民国时期撰写“流行之文字”的京剧批
该教程中所选定的戏剧演出基本囊括了现、当代中国话剧舞台上最有创作成就的导演艺术家的代表作，它们可以集中反映中国当代戏剧创作的主要风貌。一方面，这些戏剧演出的舞台艺术应成为中国戏剧人才培养的重要教材；另一方面，选择这一时期的优秀导演艺术家的作品进行分析，也为研究“中国话剧导演史”这一课题打下了坚实的基础...
本书是“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”之一，该系列丛书是上海戏剧学院教授、表演系主任、戏剧导演何雁策划主编的重要出版项目之一，以介绍、翻译和研究20世纪涌现的重量戏剧大师的表演方法与相关理论为主要内容，丛书中涉及的重量戏剧大师众多，包括本书作者尤金尼奥·巴尔巴，20世纪伟大的表演训练大师迈克尔·契诃夫，美国表演大师桑福德·迈斯纳、克里斯汀·林克莱特、凯瑟琳·菲茨莫里斯、费登奎斯等。本书是巴尔巴经典著作《论导演与戏剧构作——燃烧的房
《戏味》是周哲辉创作的个人随笔集，包括对京剧的尚派、余派的理解，及通过对京剧来感悟人生。本书另辟蹊径对常见的行当进行了全新的解读，也通过对京剧的舞台、武打、锣鼓、胡琴、戏名和唱词几大维度谈及京剧的独特韵味，作者戏里戏外以现代视角捕捉历史的文化足迹，是一种创新式的探索。这不仅仅是艺术的诠释，更是京剧全新角度的集成式展示。本书内容既是作者政务之余的创作实践，也在某种程度上折射了其人其学的风色与情韵。综上，本书有一定的出版价值...
本书作为一本戏曲教材，以京昆小生表演中水袖与折扇的身段训练为主要内容，将此经典程式进行全面详尽的梳理、解析与总结，结合教学实践，帮助学生了解和掌握。俾在今后的演出实践中，更好地塑造与诠释小生艺术形象。全书内容丰富，分析细致，体现了作者对教学内容的透彻把握，以及多年教学经验的积累，在一定程度上弥补了目前京昆表演实践型专业技能教材的缺失。整部教材不以论文的形式出发，但是理论概括程序清晰，在实际教学操作中不尚空谈。水袖和折扇的每项训练动作的
《自在飞花》是徐棻的一套戏剧作品集，分为上下两册。收录了徐棻多年来创作的代表性剧目16个。如《死水微澜》《欲海狂潮》《尘埃落定》《目连之母》《马克白夫人》《燕燕》《田姐与庄周》等，共计约六十万字。其作品以丰富的戏剧性、动作性、思辨性、音乐性和雅俗共赏的剧场性，深受剧团和观众的喜爱。先后被京剧、晋剧、越剧、昆剧、滇剧、豫剧、汉剧、潮剧、秦腔及黄梅戏等各兄弟剧种的多个剧团移植演出。戏剧界对徐棻作品一直十分关注，其作品也频频在舞台上演出，故
本书通过梳理音乐剧表演专业大学阶段的教学内容，对音乐剧表演创作的基本观念、规律、创作途径和方法进行了系统论述。作者强调了生活与音乐剧表演艺术的关系，对音乐剧表演创作的戏剧与歌舞场面基本技巧进行了细致的归纳。全书阐述了演员如何从规定情境中组织建立有机、统一、完整的舞台行动，通过内外部结合，塑造音乐剧舞台人物形象。从素质训练、基础训练、基本技巧、形象创造四个部分，详细论述了音乐剧表演的基本方法。本书的出版，将丰富、充盈国内音乐剧表演的“新
《黄芝冈全集（第一期）》为中国戏剧出版社2017年申报的国家出版基金常规项目，于2018年经国家出版基金管理委员会批准，《黄芝冈全集（1--10卷）》被确定为2018年度国家出版基金项目。黄芝冈（1895—1971），近现代戏曲史家、民俗学家。原名德修，又名衍仁、素、伯钧，湖南长沙人。为“左联”最早成员之一。长期从事教育工作，曾在南京国立戏剧专科学校任教。中华人民共和国成立后在中国戏曲研究院从事戏曲史研究。黄芝冈一生的全部学术活动，主
本书主要收录了由上海戏剧学院外国戏剧研究中心所主办的“当代欧美戏剧的源与流”学术研讨会上发表的论文以及第十届国际小剧场戏剧节研讨会上发表的的论文。书中的论文主要围绕当代欧美戏剧的作家作品和戏剧现象等各个方面展开讨论，探索当代外国戏剧的前沿问题。涉及第二次世界大战后欧美实验戏剧、后现代戏剧现象，当代欧美戏剧中的“跨文化”（或“文化交织”）、“跨界融合”等现现象，数字媒体技术在当代欧美戏剧中的运用，当代欧美代表性戏剧家研究以及改革开放以来
本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国有名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用...
《龙见》（上下册）攫取了历史上有趣的龙视角，试图梳理龙在正史、史话、历史事件中的龙见史料、故事。本书从龙见天意、龙见天象、龙见天气、龙见天下四个部分着手：龙见天意探寻了龙和社会事件之间的内在逻辑关系；龙见天象描写了中国远古先人以龙喻天象，以配合各个时令，服务于农业生产和生活；龙见天气梳理传说中龙王职事，落脚于管理降雨的天气职能，展示古代祈雨的历史沿革；龙见天下主要展示龙印记在现实世界，龙形象在文学、绘画、志书等各种文艺形式中的生动存在
作者以《三国志集解》《后汉书集解》和《资治通鉴》等史书为依据，以《中国历史大事编年》为时间线索，以《中国历史地图集》为地理线索，在参考众多主要书籍和众多珍贵网络资料的基础上，创作了《三国春秋演义》，该书分84个章回。本书稿中还补写了《三国演义》未提及的兴势大战，对三国时期一些主要人物作了客观描述。本书与《三国演义》的区别在于，本书以历史真实见长，后者是以文学艺术取胜。本书对三国时期一些主要人物作了客观描述。曹操虽然文韬武略，雄霸当时，
本书从中国古典戏曲的重要构成、生成机制与创作原则重述出发，梳理了古典戏曲史中的几项问题，包括8世纪出现的参军戏在唐宋时期的书写传统和声音传统，9—11世纪杂剧从口头到书面的转变，12世纪产生的唱赚的曲式结构、节奏组合以及曲调来源与声乐美学，13世纪以群体面目出现的歌曲与说唱（“曲唱”）伎艺在器乐伴奏、歌唱理论上的发展与变化，13、14世纪的元杂剧对汤显祖的影响，16、17世纪关于汤显祖的《牡丹亭》的重要改、续系统冯梦龙《风流梦》和陈轼
中国儿童文学研究会儿童委员会于2021年10月主办了2022年金画眉原创儿童剧本征集活动，从中精选出26部优秀原创儿童剧本，坚持以“儿童”为中心，以儿童戏剧艺术审美、素质教育、美育实践为创作导向，已现实主义题材、爱国主义题材、历史题材、军事题材、科幻题材、民族题材等为创作主题，体现了儿童在学习、生活、探索、实践等各方面的新时代儿童精神。剧本用生动的人物形象和专业的审美角度为出发点，讲出具有新时代、新风貌的儿童故事...
本书选取福建莆田地区为中心研究区域，以莆仙戏表演中的舞蹈身体为研究对象，侧重探讨莆仙戏表演的发展演变及互文现象，总结借鉴意义和经验教训，发展本土化的理论观点、研究方法与思维视角。本书主要内容有：莆仙戏表演全国化和地方化发展脉络，以演员身体为质料与观照的中原儒学、巫释道宗教、海内外交通等文化的连续性与创发，稳固而精致的科介表演系统与通俗易变的身体拟态，舞蹈身体与民众意志及抒情紧密相连的本质属性，总体一致与内部相对差异的表演特征，以及具体
《陕西易俗社新论(1912-1949)》通过大量新史料的发掘与梳理，考察了陕西易俗社班社状貌与发展过程并重估了其戏曲史地位。该著首次鲜明提出“陕西易俗社是一个革命和社会教育机关，也是一个集戏曲创作、教育、表演于一体的新型秦腔班社”，在对陕西易俗社发展历程、班社属性界定的基础上，从人才培养、经营管理、编剧群体、剧目创作、舞台艺术等方面做历史性考察和整体性审视，较为成功地揭示出陕西易俗社的发展历程与演艺活动等历史面貌...
中国戏曲文化周以首都深厚的文化资源和丰台“戏曲之城”的天然土壤培育中华传统文化在新时代传承的种子，把“园林中的戏曲、戏曲中的园林”作为鲜明的品牌个性，汇聚全国戏曲力量，打造盛景、盛况、盛宴，集“专业品质”“浸没体验”“互动交融”于一体，走出民族艺术与当代民众文化生活完美融合的特色文旅之路。本书分为两本部分，上半部分为活动征集到的优秀论文，共计10篇；下半部分为学术论坛发言精选，精选出8篇发言稿，探讨了中国戏曲再未来发展的新态势及新挑战
本书是一部蒲州梆子表演艺术的研究成果。蒲州梆子作为现存最古老的剧种之一，形成于广大人民群众的长期劳动。本书从多角度介绍蒲州梆子，首先介绍了蒲州梆子的表演和音乐程式及其特点；其次介绍了蒲州梆子的四功五法，举例说明了人物类型和主要流派；而后又介绍了蒲州梆子的特技表演，演员利用服装、扮相、道具、身形动作创造出独具特色的特技表演；第四章从音乐出发，讲述蒲州梆子的唱腔与创造技法；最后阐释了舞美、剧本、导演和观众与蒲州梆子之间的关系。全面剖析了蒲
本书主要是为表演类的学生提供一本普及性声乐参开用书，书中并没有把各个唱法严格地区分开，只是按歌曲来分类。考虑到表演类的学生往往不局限于一种唱法，因此在教材中收录了题材广泛的曲目，包括：美声、民族、音乐剧等经典曲目，还有经典流行歌曲和部分外国歌曲，这些收录的经典流行歌曲和部分外国歌曲都适合作为浏览曲目。音乐剧唱法是近几年比较流行的，市面上的音乐剧教材众多，并且曲目量丰富，故在本书中只选用了四首传唱度较高的中国音乐剧唱段。相信通过对于这些
本书共分为：导演进行时、教学进行时、评论进行时、研究进行时四个章节。第一章节导演进行时，主要包含作者近年来创作剧目的导演全程录、导演阐述等创作实践方面的经验总结与分享；第二章节教学进行时，则以历届学生的实践作业为例，通过对学生作业的指导点评和在教学中的经验总结，展现了凝结于课堂之上的戏曲导演学科的教育模式；第三章节评论进行时，收集了作者对当代文艺作品的研讨和品评，其中囊括作者在众多剧评会、研讨会上对于新创剧目的解读与评论。读解戏曲剧目
本书收集的是福建省宁德市剧目工作室编剧赖玲珠女士自1998年涉足梨园以来所创作的戏剧经典作品合集。其中收录的有《三倒丫轶事》《寿宁知县冯梦龙》《英雄与逃》《桃花吟》《状元琴》《山哈魂》《鸾峰桥》《星星索》等现代戏、古装戏、话剧小品和戏曲论文及戏评观感。本书记录的是作者人生的一个片段，一种情怀、一份感恩和纪念...
本书以书信形式收集整理了著名戏剧家郑怀兴先生与其学生赖玲珠在教学交流中的点滴，师生通过电子邮件的方式，围绕这教学中赖玲珠的听课笔记、阅读摘录、看戏观感、写作练习、点评心得等内容展开讨论，语言朴实生动，篇幅短小精悍，内容充满了感人的师生情谊和对戏剧编剧艺术的孜孜追求，真实的记录了艺术道路上郑老师与弟子的传承与创新共存的师生之情...
本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种“自上而下的戏剧学”，力求推进和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究，诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的
《戏曲导演基础教程》是一本结合作者戏曲表演、教学、导演实践经验编写的戏曲导演基础教程。全书主要分为理论、实践、知识导读三大部分，结合课堂教案、片段导演练习和一些戏曲剧目导演案例，内容丰富，科学实用。作为一门学科，戏曲导演教学过程具有其特殊性：戏曲导演教学过程是在对学生进行编、表、音、美全面训练的基础上逐步提高戏曲导演知识技能水平的过程。戏曲导演专业学生要学习戏曲编剧、戏曲表演、戏曲音乐和戏曲舞台美术方面的知识，也要掌握这些方面的基本技
该书在对江苏现代作家与外国文学结缘的原始资料进行系统梳理的基础上，从江苏现代作家的翻译与创作入手，用上下两编分别从“整体考察”和“个案研究”两个层面探讨江苏现代作家与外国文学的渊源关系，探讨他们如何与外国文学结缘，这些外国文学养分如何内化于创作...
本书主要收录了高子亮先生生前创作的部分戏曲剧本、古体诗、散文随笔、小说和文史杂记等作品。其中戏曲剧本有反映农村生活的《相女婿》《万紫千红第一枝》，反映知识青年下乡的《志群接鞭》，歌颂科技人员崇高的革命品格的八场柳琴戏《红桃图》等14部。古体诗有《初晴》《南原远眺》等69首。民间文学《狗碑》《华佗拜师》等9篇。短篇小说《老宗家》《石敢当》等5篇。散文随笔5篇，文史杂记7篇...
戏剧影视空间形态构成是戏剧影视美术设计本科教学的基础课程，全书通过讲解戏剧空间形态构成的基本要素和形态分析，涵盖了二维形态、三维形态、材料的创意表现方法和形式规律，以及在舞台空间形态中的表现和应用。本书致力于解决目前基础课程普遍存在训练单一、接触专业太晚、与高年级专业课衔接太少等问题，在如何启发学生从考前训练到设计观念的转变，如何在基础教学中涵盖跨学科的信息量，如何在共性的基础课中考虑不同专业特点来搭建基础课的整体结构方面有针对性地开
本书是关于剧本写作教学理念的总结，总结了中央戏剧学院文学系自1978年至今的编剧教学理念，较系统的分析了剧本创作训练的每一个阶段，由浅入深的讲解了以下几个阶段的训练内容：散文写作、小品短句写作、独幕剧创作、多幕剧创作、影视剧写作、文献剧写作等。本书教学理念部分通俗易懂，是各位老师教学实践经验的荟萃，写作训练部分各具特点，针对性强，从中既能学习到不同的创作方法和理念，又能从另一侧面了解这些艺术类型的特点。书中既有教师的教学理念总结，又配
本书以1949年以后的福建地区的戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自1949至2018新中国70年戏曲活动资料，将中华人民共和国的文化、政治、文学事件与戏曲史料一同系年，将戏曲放在大的社会背景进行定位，直观地展示新中国福建戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、全方位地展现福建地区戏曲的整体样貌和丰富形态。本书为国家社科基金重大项目。本书的出版对
中国戏曲课程思政研究，以中央戏剧学院公共课《中国戏曲》教改为视点，从“戏曲德育”“专业知识”“学术方法”“政治修养”四个方面探索高校戏曲思政价值，有史论理论文化讲解，有专题探讨学术互动，有乡村戏曲田野调研，有课堂师生剧本创作，师生沉浸于中国戏曲专业课堂，潜移默化进行德育熏陶。研究秉持“戏曲本体原汁原味”教学理念（授课逻辑），融入“马克思主义文艺观”研究成果（理论品格），践行“戏曲审美寓教于乐”实践探索（方法路径），向着高校立德树人品牌
本著作以“戏剧表演基础教学研究”为命题，围绕着中央戏剧学院表演系本科基础教学的基础元素和表演技巧的理论，阐明我院表演专业基础教学是如何把握、实践、传授斯氏体系中重要的理论原理，由此加深对“体系”原理的准确认识。多年来，中戏的继承和发展斯氏“体系”的理论原理和教学方式取得了很大的成绩，并积累了丰富的经验，为我国培养了一大批表演艺术人才。作者把自己一生总结的表演教学的部分“手稿”作为资料，整理出来以资纪念。这些手稿是把过去表演教学的记录，
京剧与现代教育：第九届京剧学国际学术研讨会论文集收录了第九届京剧学国际学术研讨会的研究成果94篇。这些文章分为理论与政策、科班与剧场、教学与实践和域外视野及其他四个主题。探讨了京剧与现代教育的诸多理论问题，也涉及国家政策对于京剧教育发展的作用，富连成等民国时期科班和新中国成立后的职业院校、高等院校对于京剧人才培养的贡献。同时还从剧场、院团、校园、社区等多场所不同人群出发探讨其对京剧演出的推动问题，从国内外多元视域下讨论了京剧教育与京剧
本书是陈明正教授从艺70周年表导演学术研讨会嘉宾发言的汇集，主要总结了陈明正教授的表导演艺术教育与创作实践经验，梳理了他的戏剧艺术特色和戏剧观的理论建树，根本目标在于发现以陈明正教授为代表的“上戏学派”的表导演教学与实践取得成功的规律，继续和发扬上海戏剧学院表演教学的优良风格与传统，以更有为的精神风貌和专业态度推进上海戏剧学院表演系的学科建设和人才培养机制建设...
作者通过对我国话剧历史的回顾，通过多篇纪念我国戏剧前辈的文章，通过对新时期以来许多重要演出的评论和对多位话剧艺术家论著的评介，对我国话剧进行了历史的、全局性的、通盘的研究和思考。更联系对我国传统戏剧的研究，联系境内外、国内外戏剧交流中涉及的新的戏剧品种进行了研讨，并以研讨中新的课题丰富了我国戏剧教育的内容...
生态戏剧（Ecotheater/Ecodrama）是20世纪末首先在美国兴起、随后扩及欧美且方兴未艾的一种全新的戏剧思潮、戏剧运动和戏剧艺术形态。其中，美国的生态戏剧不仅是21世纪美国新戏剧的重要构成，也为人类戏剧艺术探讨和表现人与环境的关系作出了新的示范。21世纪以来，生态戏剧在欧美蓬勃发展，尤其在其策源地美国取得的成就优选，国内学界迄今鲜有研究。该书将对美国生态戏剧作全面梳理和系统研究，在跟进和掌握国外生态戏剧的同时，也将在生态批
本次集合浙江文艺创研中心三年以来扶持的精品剧作作品，还有省内优秀编剧的作品。作品内容围绕重大历史节点，现实题材等，内容以讲述浙江故事、体现浙江特色、弘扬浙江精神、代表浙江水平的精品为主。浙江文艺创研中心是在省委宣传部、省文旅厅指导下，依托浙江音乐学院组建的内设科研机构，由浙江音乐学院负责运行管理，与“中国——中东欧国家艺术创作与研究中心”合署，实行两块牌子一套班子的运作模式。浙江文艺创研中心将依托浙江音乐学院品牌优势、平台优势、资源优
本书共六个文学剧本，分别是《一生交给党》《红星》《困牛山战斗》《红嘴鸥》命悬一线》《我要飞》。作者深度挖掘贵州及相邻省区红色热土上蕴藏的绚烂多姿的故事和熠熠生辉的人物形象，进行艺术创作，把宝贵的红色文化传承好将红色基因深深镌刻在红色印记中、沉淀在红色故事里。用电影文学剧本的形式，用讲故事的“软”方式表达对党的“硬”情怀...
本书以主人翁龙国祯的奋斗历程为主线，以他和李晓琪的爱情为辅线，通过其在农村、大学、研究生和参加社会工作中的生活历程，展现了一位出身贫困的农民子弟是如何通过自身的努力奋斗、社会的帮助和政府改革开放的好政策，一步一步实现自己的理想，成为一位有名哲学教授的精彩故事。小说的叙事背景选择在二十世纪末至二十一世纪初的江南地区。本书打破了传统章回小说的叙事写法，也突破了现代小说和网络小说脱离“地气”的市场功利主义的写法，采取了多元的文学表现手法和哲
张爱珍传习工作室所编写，张爱珍传习工作室由张爱珍创办，现为普及“爱珍腔”、教授上党梆子、培养上党梆子演员而努力...
本书是一部系统阐述西欧戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪、文艺复兴时期直至 20 世纪历史的专著。以西欧戏剧的历史沿革为纲、对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业教材使用，又可作为艺考和报考相关专业研究生备考使用，还可供普通读者阅读...
《百年二人台》是对流行于黄河中游两岸、阴山南北、长城沿线、蒙晋陕冀宁等地的民间小戏二人台的系统梳理。分别从二人台的源起形成、发展改革、作家作品、音乐表演、思想审美及创作研究六个方面进行述说。本书不仅可以看作是国内首门二人台线上课程《百年二人台》的配套用书，也是在新材料与成果基础上撰写完成的二人台史论著作。本书材料丰富，语言平易，可为研究者提供简明的二人台学术地图，也可为爱好者提供生动的二人台历史图景...
本书《戏韵清风——罗松戏剧文集》收录了作者罗松女士从事戏剧工作30多年来，观看各类戏剧作品的个人艺术感悟以及对戏剧现象、创作研究和对当代艺术家的评论文章，共计五十余篇。全书追求理论与实践的紧密结合，作者坚持从生活中来、在实践中寻求真知的艺术精神，艺术评判标准在客观、严谨的基础上也不乏作者个人的感性认识，全书文风朴实真切、娓娓道来，雅俗共赏，既能满足专业理论工作者的参考需求，又能给普通读者带来专业评论的阅读感受...
《现代非写实主义戏剧导表演创作》由三部分构成：第一部分：现代非写实主义戏剧的解读。它详细论述了现代非写实主义戏剧的内涵，以及它所涉及的各个风格流派——现代派戏剧、后现代派戏剧的系统梳理； 第二部分：现代非写实主义戏剧的表导演创作。阐述导表演与演员如何面对现代非写实主义剧本创作的首要任务即导表演及演员如何传导其中的思想。这里涉及从美学原则的运用、对剧本的具体分析、排演实践的具体方法论问题；第三部分：现代非写实主义戏剧的原创作品及其导表
本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔伴奏教程，是程派的伴奏教程。本书收录了程派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《锁麟囊》《六月雪》《荒山泪》《碧玉簪》《春闺梦》《贺后骂殿》《三击掌》《武家坡》《大登殿》九个剧目。这九个剧目都是程派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优美动听、
刘争争
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[日]熊田千佳慕著,张勇译
缪哲 著
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