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《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色，夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略，以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际，夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义...
本书把中国第五代导演的创作融入中国电影百年发展史中，力求在当代文化的大背景下，以动态比较、分析的方法，阐述第五代导演与中国传统文化、近现代以来的现代性启蒙话语以及20世纪90年代以后的后现代大众文化语境的内在精神联系和文化渊源，以求对第五代导演独特的文化精神予以全景式的展现，并藉此追寻中国百年电影史的变化轨迹，把握中国电影独特的精神内涵，以电影这种艺术形式为样本，感受理解新时期以来中国文化的发展趋势...
《歌曲与性别:中国当代流行音乐研究》讲述性别不固定,在歌曲中尤其如此,偏偏性别问题是当代歌曲最核心的问题。自古至今,言男女之情是歌曲压倒性的主题。不仅歌分男女,而且亦男亦女、非男非女、不分男女的歌中也充满了性别性。歌曲的性别性是流动的,因为歌的文本身份,符号自我,文化主题都是流动的。笔者从事歌曲研究十余年,从事性别研究亦有十余年,这两个课题合流后,漩涡转动更有妙趣。 《歌曲与性别:中国当代流行音乐研究》分内外篇,十二章,分别从歌曲的文
本书在剖析阿尔托的戏剧理论及其戏剧实践的基础上，尝试对戏剧的本质及其发展态势作出全新的阐释。 第一章，主要对阿尔托戏剧理论与实践在西方和中国戏剧界的传播与研究状况进行了较为详细地阐述，并且总结了各种传播路径及其研究的得失。第二章，在概述阿尔托生平的基础上，对阿尔托的身体观进行详细阐释。第三章，以阿尔托唯一搬演的残酷戏剧《钦契》为例论述了残酷戏剧的核心理念及其身体的舞台呈现。第四章，以阿尔托其他剧作为例阐述阿尔托的上帝虚无观及其身体的自
本书研究对象是当今在我国西南地区广泛唱演的阳戏。主要厘清了阳戏的下列几个问题：“酬神娱人”的演出本质、祀“三圣”的类型标志、“喜庆悦人”的表象特征、“仪----仪戏----戏”的形态演进历程、“折扇平展形”的区域分布特点和东“阳”西渐的传播路径。基于文本，解读分析了西南地区阳戏所呈现出的民间信仰、思想内容、演出形态、剧目类型及其文体的体裁、语体和语言特点。本书内容丰富、梳理系统、论述深刻，为阳戏研究领域的一项重要成果...
张志和为故宫博物院研究员，专门从事书画、古文献研究和书法艺术创作，师从启功先生。 书法作品被人民大会堂、中国美术馆等国家级收藏机构收藏，神州六号和神舟七号宇宙飞船搭载其专门创作的书法作品遨游太空，外交部亦将其书法作为国礼赠送国外政要。 人民大会堂为迎接建国六十周年，在全国范围内遴选书画作品装饰金色大厅，张志和教授撰文并书写的《中华颂》成为唯一入选的书法巨作，该作品宽十八米，高三米七二。 独
本专著从文化生态视野对布依族古歌概念、分类、分布和传承进行了一个立体透视。布依族先民对古歌的“创作”不可能不被打上时代烙印，这一“烙印”就是古歌产生的自然、经济、社会和文化因素。 布依族先民通过创作古歌充分发挥自身的想象力，去描绘自然、图腾、鬼神和祖先的应然状态，借此来彰显人的创造力和抚慰人的心灵。他们将布依族历史文化“碎片”，通过古歌较为完整地展现在世人面前。古歌蕴含的民风习俗，启迪着人的智慧和教育规范着人的行为。古歌成为维系布依族
《张志和书法选(精)》是他近年书法作品的精选集。 作者受王羲之影响较大，在楷书、行楷方面均取得了较高的艺术成就。作者所临写的这些作品以王羲之手迹为主，以及大量的诗词联句，这些均具有较高艺术价值，受到书法爱好者的喜欢...
长安是唐代都城，也是唐代文物最为集中的地区，在今天西安周围分布着大量的唐代墓葬、遗址，出土文物数量众多，在很多文物资料中含有乐舞图像，这些乐舞图像是乐舞艺术与绘画艺术相结合之典范，是研究中国古代社会、文化、绘画艺术和乐舞艺术以及对外文化交流中极重要之实物资料，但是迄今为止，还没有进行系统化地整理和研究。有鉴于此，本书稿以唐代长安遗存的乐舞图像为研究对象，进行资料的收集、整理，按照年代编写，并在此基础上进行研究，揭示唐代乐舞所包含的自然
渔父词是中国宋代禅宗文学中的一个重要而独特的现象。伍晓蔓、周裕锴编著的《唱道与乐情--宋代禅宗渔父词研究/宋代佛教文学研究丛书》试图通过对禅宗《渔父词》的词调名称、功能、类型等问题的考察,揭示出俗曲与禅词的关系、禅和子词与士大夫词的关系,同时还提供了有关宋词辑佚和词调起源的原始材料...
本书以尼采的艺术形而上学为研究对象，对其主要观点、内在理路、现实意图进行了详尽的梳理和充分的揭示，探讨尼采何以认为在人类探索终极问题的三种不同进路中求美的进路比求真、求善的进路更为根本、更为紧要，何以是艺术而非知识或道德，与形而上学的关系最为密切。本书进而在海德格尔的启发之下，对尼采论艺术的三个基本概念——陶醉、伟大风格和艺术家，与其形而上学的三个基本概念——强力意志、永恒轮回和超人之间存在的明确的对应关系进行了深入、细致的分析。尼采
《生态美学视域中的广东音乐》以生态美学为理沦的依据，对广东音乐所蕴含的生态理念，以及广东音乐的史化生态、社会生态、精神生态进行了梳理与剖析。作者刘瑾指出，在多元文化并存的当下，广东音乐对自身个性的彰显才是文化多样性得以保持的基础；广东音乐在珠三角之外其他地域乃至海外的流传折射出其强大的社会生命力；从精神生态的角度来看，广东音乐为人类精神的归属提供了栖居的港湾...
本书以石邮吴氏的宗族傩为研究对象，通过民俗学调查，文献资料整理，结合当地历史地理、民间传说和现实生活，考察石邮吴氏以跳傩的方式守护于军峰山脚下的原因，最终达到对石邮傩的解读...
张志和是著名学者和书法家。本书是他近年书法作品的精选集。内容包括：第一编古代为官理政地联；第二编诗文联语；第三编临写王羲之小楷四种；第四编临写唐怀仁集王羲之行书圣教序；第五编临写王羲之草书；译文大唐三藏圣教序、王羲之草书释文临王羲之书法。作者受王羲之影响较大，在楷书、行楷方面均取得了较高的艺术成就。作者所临写的这些作品均具有较高艺术价值，受到书法爱好者的喜欢...
我国民族器乐的历史发展可谓源远流长，从七千多年前的骨哨到后来的编钟、鼓、瑟、笙、编磬、排箫等，丰富多样且极具地方民族特色的器乐是民族器乐从远古的历史传承再到现在的快速发展的见证。人们器乐文化生活的丰富，使得器乐这一艺术形式越来越大众化，学习的人群逐步增多。目前，器乐类的书籍和著作很多，但专门研究我国民族器乐的历史发展与现代教学的论著却相对少见，这对器乐学习者来说是一种极大的缺憾。鉴于此，本人撰写了《民族器乐的历史发展与现代教学艺术
本书从社会传承和学校教育两方面进行岭南传统音乐文化传承的理论与实践研究，同时关注地域文化地理环境对岭南传统音乐文化传承的影响。各章选取具有典型意义的个案为研究内容，前四章对岭南传统音乐的社会传承进行了调查研究，以岭南派古琴、广东汉乐、民间传承人、民间学术团体的传承事象为研究对象；后四章对岭南传统音乐的学校教育进行了调查研究，以高校岭南传统音乐教育、潮州锣鼓经教学法、粤剧校本课程、咸水歌校本课程为研究对象...
本书立足于“篆刻艺术从小众走向大众”这一创作思想，以“理论为经、实践为维”的思路布局内容，是一部专论篆刻艺术技法和史、论的专著，力图反映在中华传统文化大发展大繁荣背景下高等学校对篆刻这么古老艺术的传承与创新，具有较强的理论和实践价值。 书稿在重点介绍篆刻传统技法的同时，对篆刻艺术本体进行了一定的美学探讨；详细阐述电脑激光雕刻的完整过程和相关软件使用方法；在篆刻作品的欣赏方面，除了历代名作以外，首次将李岚清同志的五十余方篆刻作品纳入其中
中国电影因其独特的建构与想象，成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构，沉淀为中国国家形象的影像记忆，并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年（1978年—2013年）作为时间区间，以11大国际电影节获奖为标准，表现为“人像”（艺术形象、明星形象、导演形象为主）、“族像”（藏族形象为典型）、“空间
民国以降，北京戏剧在城市近代化的激荡变革中承袭着传统并吸纳着新质，形成了初步发展的戏剧市场体系。本书试图通过对1912—1937年间戏剧市场的剖析，还原戏剧市场在行业结构、基本业态、运行机制、竞争态势和管理体制等方面的基本面貌，并在共时性和历时性的双重视角下判定其发展阶段及其转型特征。北京戏剧市场的发展变迁，体现了近代化进程中城市戏剧发展的普遍性历史境遇和转型特点，也彰显出北京从帝都向地方性城市转进过程中的独特发展脉络和文化意蕴...
本书将吴云龙及其四胡艺术放置在20世纪以来蒙古族社会文化发展的历史背景当中，通过代表人物的研究来展现20世纪四胡艺人及四胡音乐兴衰沉浮的生动图景，通过人生史与艺术史的描述来展现吴云龙的成长过程，探讨当代专业四胡艺术的建构历程及其与传统之间千丝万缕的联系，进而探讨吴云龙的四胡艺术风格特点，通过个体与群体、个人与社会、传统与现代、民间与专业等一系列二元关系角度，通过个体来看时代，通过个案来看整个蒙古四胡艺术发展，力求启示后人思考...
《审美间体研究》一书深入浅出地探讨了审美活动中主体与客体有趣且精彩纷呈的相互作用情形及其全新的思想价值表征体，同时借助当代认知神经美学的前沿进展与实证材料间接印证了审美间体得以形成的心脑机制；作者提出了全新的审美解释理论及若干核心概念，并辅之以翔实精细的事据和生活化的诸多事例样本，可为爱好美学与艺术、探索爱情创造和幸福之道、对真善美之妙和大脑智慧之奥怀有好奇兴趣的广大读者提供新颖深刻和会心亮眼的精神启示...
20世纪中国现代主义戏剧史立足于宽泛的“现代主义”概念，一种建立在特定的社会与文化变迁基础上的“现代主义精神”，分三个阶段对20世纪中国现代主义戏剧作一个分段式的梳理与把握，注重时代背景与戏剧潮流的互动，力图在由剧作家作品、剧作家群体、时代文艺思潮所构成的点、线、面的系统性连接中勾勒出现代主义戏剧在20世纪中国发展的整体脉络和发展特色，并深入中国现当代文学与戏剧的内在发展机制与外部动力，寻绎出特定历史阶段中历史的运行机制与文学戏剧发展
在国家“实施中华优秀传统文化传承发展工程”，大力开展非物质文化遗产保护工作，“振兴传统工艺”的背景下，为改变当前手工艺繁荣背后存在的：从业者设计和制作能力整体水平不高；因艺术和技术质量问题导致工艺品积压；因盲目发展导致部分行业产能严重过剩；与手工艺相关的各种展会贪大求全，缺少鲜明的价值取向和导向；……等诸多不利现状，中国艺术研究院工艺美术研究所策划自2017年起，每两年举办一次“中国好手艺展”，并结合展览出版图书《中国好手艺》。本书收
论题主要围绕“陈三五娘”题材戏曲作品、“陈三五娘”故事传说、“陈三五娘”故事传播、“陈三五娘”题材古典戏曲的语言学研究、“陈三五娘”故事与潮汕、闽南文化及其他相关研究等六个方面展开。其中，对“陈三五娘”题材戏曲作品的探讨又可分为现代各剧种作品及相关问题与古典戏曲作品两类，汇集了一批优秀论文。“陈三五娘”故事传说相关研究的论文也主要分为两类，一类是关于“陈三五娘”故事传说本身的研究，另一类是“陈三五娘”故事的传播及价值研究。“陈三五娘”
首先分析了1930年代发生的左翼电影文化运动的主客观因素，探寻左翼电影批评存在的历史合理性。左翼电影批评不是孤立的文艺现象，而是有其国际大背景和国内特定的社会历史、文艺思潮构成的语境。“左翼电影文化运动”首先是民族危机和社会危机当头的必然产物；其次是中国共产党谋求文化领导权的政治需要；再其次是左翼知识分子实现社会革命理想的一次艺术实践。因此，本书认为尽管“左翼电影文化运动”有一些过激偏向，但即使是“去意识形态化”批评也无法否认“左翼电
本书分生成编、沉潜编、风行编和转型编。生成编，梳理的是绍兴从远古的傩至唐时的参军戏之间的演变；两宋至明隆庆年间，绍兴四周的戏剧均呈如火如荼发展之势，绍兴似乎却在积蓄等待爆发的时机的力量；嘉靖年徐渭出，绍兴戏剧蔚然大观，“骚、雅沸腾”、又“风流掩映”；清乾隆朝，绍兴戏剧发展转型，传奇、杂剧创作和演出日趋式微，绍兴乱弹、调腔、京剧、摊簧和20世纪初期兴起的越剧却蓬勃发展起来，成为主宰绍兴戏剧发展的戏剧样式...
《中国古代戏曲理论与批评》由吴瑞霞所著，本书是关于中国古代戏曲艺术批评实践与理论的研究。本着对传统艺术的研究，实际上也是对可能生成的潜艺术范型或正在生成的新艺术范型的探讨的指导思想，在忠实于戏曲批评实践与理论的历史本真的同时，以艾布拉姆斯的“世界”、“作者”、“作品”、“读者”等“四要素”的当代理论为契机，从戏曲的音乐结构、剧情结构、代言体的创作与表演、戏曲的互动接受、戏曲的艺术品格以及戏曲理论的生成与诸艺术理论的关系等方面，对中国古
沃伦？巴克兰德在《电影认知符号学》中认为，电影认知理论和现(当)代电影理论的冲突是非建设性的。他在《电影认知符号学》中考察了科兰的电影认知语义学、卡塞蒂和麦茨的电影陈述理论、奥丹的电影认知语用学以及科兰和夏托对电影句法的认知研究，审视并发展了“电影认知符号学”。他相信融合了认知科学、语言学及符号学洞见的“电影认知符号学”将是电影理论下一个阶段的发展方向。该项研究还重估了20世纪60年代电影符号学的价值、指出了北美电影认知理论的不足、挑
岩画作为史前最重要的古代文化遗存，已成为再现人类历史与思想历程的一种直接依据。从20世纪70年代末至今，阴山岩画被大量发现。王晓琨、张文静编著的《阴山岩画研究》收集了阴山地区可以作为研究材料的2842幅岩画，对其进行了系统的整理和分类，总结出各区域的岩画分布特点和主要岩画类型的分布变化规律，并尝试进行分期研究和年代探讨。同时，《阴山岩画研究》将阴山岩画放在中国岩画的整体框架内加以分析，使我们更加全面地认识阴山岩画的总体特征和地位，并在
《哈尔滨城市音乐研究》的主题为“哈尔滨城市音乐”，旨在集中对现今哈尔滨这座城市中的音乐现象进行研究，研究立足于“家门口的民族音乐学”这个阵地，并以一种“在家乡寻找陌生”的全新视角，重新看待我们所生存的城市及城市音乐，力求将哈尔滨作为一个整体，将城市及其音乐放入整个中国和国际大背景下进行研究。 本研究由硕士学位论文五部(关杰教授指导)、青年教师参与的研究两部(关杰教授指导)以及专业人员的研究所组成。...
此书是作者步入戏曲研究以来陆续完成的研究成果，撰写时间达八年之久。其内容归为两个部分，即宋元伎艺与中国古代戏曲的关系和清代学术与戏曲的关系。具体篇章中，作者考证了宋元缠令、百戏与杂剧的关系，论述了毛奇龄、焦循、俞樾、刘师培等清代学者的戏曲观，并探究清代戏曲的考据化、自娱化、案头化、征实化等特征，从而较为系统地呈现了古代戏曲、清代学者、学术与戏曲的关系...
本书交叉运用作者研究、离散理论、后殖民理论和酷儿理论、女性主义等理论资源解读李安电影，揭示李安电影的丰富性与复杂性，探讨李安电影如何跨越东方与西方、艺术与商业、主流与边缘的界限。本书的第一章梳理了李安跨越语言、文化、国族和不同美学传统、工业体制的电影创作历程；第二章分析了李安电影与经典好莱坞电影以及中国艺术传统的双重联系；第三章分析了李安华语电影中国想象编码的“双重性”；第四章分析了李安英语电影与好莱坞主流意识形态的关系；第五章分析了
20世纪的中国,在政治、经济、文化、学术各个领域无不深受苏联的影响。在美术史学的研究方面也是如此。本书主要探讨中国“苏联模式”马克思主义美术史学,即指一种不为时间和空间所限,已经在史学观点、方法论、叙述模式等各个方面形成了一个较为固定的有机结构,在苏联时期占据主流和统治地位,深受马克思主义哲学、政治经济学,俄苏文艺学、美学影响的美术史学研究范式。全书在外在宏观社会历史背景和内在学术文化背景的基础上,力求以客观的态度,充分利用实证和比较
要了解当代艺术这一概念，我们需要脱离其艺术产物的多样性，从整体逻辑上加以考察。当代艺术也可以被看做一种同质的艺术风格，其中的艺术变化随着素材和想法的不同而不同，与社会变革和文化转型关系密切。本书讲述的不仅仅是关于艺术发展的某种故事，它更为我们呈现了从第二次世界大战至今，当代艺术的起源与演变。 为了从不同的角度如历史、哲学、批评和审美全面考察“当代艺术”这一概念，本书分为两个部分：历史与美学。本书还创造性地将艺术重新架构。在这个崭新的艺
本书通过对20世纪90年代以来中国电影改编中的娱乐化、世俗化现象的全面考察，探讨了消费文化语境下电影改编观念的嬗变及其误区。结合一系列具体改编影片，分析了娱乐化、世俗化改编中存在的问题，并试图从理论上寻求解决问题的途径，为当前电影改编尤其是文学名著的电影改编走出“过度娱乐化”困境提供借鉴，使其既能够创造出良好的经济效益，又能够发挥出延续文学经典、传承民族文化的功能和作用...
在纵向地梳理分析美学史的基础上，本课题试图从共时性的角度来做出分析美学的导论，聚焦于分析美学的核心的问题进行深入探讨，试图“以点带面”地将整个分析美学的基本样貌呈现出来。我们认为，分析美学与艺术哲学研究的“核心”问题应该由如下的几对问题构成的：⑴ “艺术本体”——“艺术本质”；⑵ “艺术再现”——“艺术表现”；⑶ “审美经验”——“审美属性”；⑷ “艺术评价”——“艺术价值”；⑸ “艺术起源”——“艺术终结”。前三对问题相对而言是
前卫艺术是一种过分迷恋意义观念的艺术形态。她不拘泥于传统的架上绘画，综合利用各种方法，表达创造者的情感。中国当代前卫艺术从上世纪80年代开始启动，现在仍然处在一个运动过程中。《中国当代1985-2000前卫艺术家的美学追寻》对1985到2000年间的艺术发展从学理上进行深入的阐释。本书由彭修银等著...
中国戏曲理论的萌芽可追溯至先秦时期，此时的文艺观对后世戏曲理论的发展产生了深远影响。汉唐及两宋是戏曲兴盛前的酝酿时期，也是我国古代戏曲理论发展的初级阶段。元代，杂剧全面兴起，戏曲理论亦得到了质的飞跃，出现了以曲学为主体的一批著作。元末明初南戏兴起，至嘉靖、隆庆年间，戏曲理论在争鸣声中得到了全面发展。明万历以后，传奇的创作与理论均达到高峰，出现了一大批优秀的作家与批评家。清初理论家们对前人的理论进一步总结与完善。清中叶以后，花部兴起，戏
本书是作者多年研究思考的结果，作者认为传统艺术理论把艺术当作对世界的认识论式的反映，曲解了艺术的本性，妨碍了艺术创作的发展和繁荣。 本书认为，哲学基本问题不是艺术学基本问题。艺术和艺术理论有自己的基本问题，艺术学作为具体学科，有自己的学科方法论，哲学方法论只能涵盖、指导艺术学方法论，而不能代替它。因此，作者认为需要重新认识艺术、宗教、哲学及其关系，重新认识艺术的发生，重新审视艺术形象和典型，重新审视创作方法与世界观，重新审视“形象思维
1875年12月，柴科夫斯基接到圣彼得堡一家叫做《小说家》的杂志社的约稿信，要求在一年的时间里每月为杂志写一首钢琴小品，内容表现当月气候特征和俄罗斯生活风俗，每首乐曲配发一首俄罗斯诗人相应内容的小诗。杂志社这个别出心裁的创意勾起柴科夫斯基的兴趣，他欣然允诺，于是，世界钢琴音乐文献中，便有了我们今天所看见的钢琴套曲《四季》。 任红军编著的这本《曼声弦歌：柴科夫斯基钢琴套曲研究》以文献研究为基础，分为上中下三编。上编：主要就书中涉及
本书以东北地区民间美术类非物质文化遗产为研究对象，站在美术学、艺术人类学、历史学等多学科角度，在构建民间美术学理论与研究方法的基础上，重新对民间美术的主要形式进行分类研究，进而探讨其传承、流变与发展脉络，挖掘隐藏在美术表象背后的深层次文化内涵，如社会文化功能、文化象征表意等，并根据现有的分布和保存状况提出遗产保护的对策，在可行性的基础上予以开发与利用，来促进保护和抢救工作，特别要注重“活态”的保护。同时，在民族教育中要加大对非物质文化
本书萃集了近十年来国内学者在考释、研究高句丽有关碑志材料方面的20篇代表性文章，分为“高句丽遗（移）民墓志研究”“集安麻线高句丽碑研究”“综合研究”三个部分。其中，“高句丽遗（移）民墓志研究”收录文章8篇，“集安麻线高句丽碑研究”收录文章8篇，“综合研究”收录文章4篇。这些文章的作者来自于国内不同的研究机构，既有享有盛望的资深学者，也有闻名学界的中年教授、崭露头角的青年学人。这些文章也在相当程度上代表了中国近十年高句丽碑志研究的新
本研究成果在汉画像图像释读的基础上，采用传统考据与数据统计相结合的方法，基于图像叙事学的学理高度，总结汉画像图像叙事意义上的规律和特点，并在如下方面展开研究：祠堂画像“楼阁拜谒图”大树构图“模块化叙述”与“累加式叙事”研究，汉画像大树组合艺术构图“叙述结构”与“叙述层次”研究，石椁画像“叙事结构”与“叙述轨迹”研究，祠堂画像“模块叙述”、“单元叙述”与“模糊性叙述”研究，四川性题材画像“程式化叙述”研究，墓葬和墓葬画像“实体性叙述”与
明代，尤其是中晚明堪称金元之后戏曲文化的又一黄金时代，其形成原因是多方面的，但历来戏曲史对该问题的讨论忽略了文化家族的重要作用。事实上明清两代的文化家族在诸多领域皆影响非凡，这也是近年来明清家族研究特别兴盛的原因之一。就文艺成就而言，中晚明有不少家族造诣颇为深广，既以传统诗文、书画著称，又以词曲著称，而这几乎是前所未有的现象。部分家族甚至从戏曲创作到曲学理论、从家乐表演到剧本刊行，涉足了戏曲文化的各个领域，非常全面地对这一传统文艺作出
本书作者在吸收前人研究成果的基础上，注重从理论建构和创作实践两个方面对中国西部电影作了较全面、系统的回顾、总结与反思。不仅在论述中提出了一些颇有新意的观点，而且能从新的视角对西部电影创作与研究中存在的若干问题进行了较深入的思考与探讨...
《唐五代佛寺壁画的文献考察》力图对唐五代佛寺壁画文献作一次比较全面的整理、研究。为此，《唐五代佛寺壁画的文献考察》在结构上分上、下两编。上编从绘画史、佛教史、文学史的角度，对唐五代佛寺壁画及其相关资料作一分析研究。下编则依据文献，考录唐五代时期佛寺壁画的位置、作者、内容；并按照壁画的地域分布，辑录唐五代时期所存佛寺壁画。《唐五代佛寺壁画的文献考察》虽以上编为分析论证、下编为文献辑录，但二者紧密相关、互为依托。下编为分析论述之基础
帖子詞是宋代出現的一種節日門帖用詩，通常所言為狹義的帖子詞，即宮廷立春、端午門帖所用五七言絕句。兩宋兩百多年間眾多學士參與其寫作，留下的大量詩作對我們了解宋代文學、歷史、風俗等具有一定價值。《全宋詩》所錄有重收、誤收、漏收現象。本書將宋代宮帖做一全面整理，輯錄作品，考訂作者、作時，加以編年、校勘、注釋...
本书以后现代以来的音乐人类学观点与中国民族音乐实践相结合，强调音乐的文化性和人文情怀，批判了中国的音乐教育和音乐鉴赏的“审美中心论”。在音乐的诸多价值中，人文关怀具有很高价值，音乐关于人的精神意愿的表达也是其重要的价值，而审美仅是诸多价值中的一种，不应成为音乐唯一的核心价值。音乐存在的目的，还是在于人的内在精神的提升，在于音乐艺术的人性化...
周贻白一生致力于中国戏剧史的研究，他以七部中国戏剧史著述初步奠定了剧场观念下的戏剧史研究的新格局。他提出的“空场子”戏剧审美论、“场上搬演”戏剧本体论和“案头场上并重”戏剧史论等思想，开启了有别于王国维引领的戏曲史研究的新路径。20世纪80年代以来，周贻白对著名老伶工的调查与采访，对戏曲文物的考察与研究，对地方戏文化遗产价值的发掘与探讨等，体现出戏剧史家超前的非物质文化遗产保护意识...
《喜剧论稿》系作者二十余年研究喜剧理论和中国现当代喜剧创作的主要成果，对喜剧的命运、喜剧精神的内涵以及中国当代喜剧精神衰落的状况与原因进行了较深入的理论探讨和反思；对近百年来中国戏剧史上的重要喜剧现象和有代表性的喜剧作家作品亦有独具视角的精到分析；同时通过对中国现当代喜剧作家作品与西方喜剧的比较研究，探讨了中国现代喜剧所受的西方影响以及喜剧创作的某些技巧与规律。本书对于喜剧理论研究、喜剧创作及喜剧欣赏具有重要的参考价值...
面对日益兴起的艺术参与乡村建设的中国实践，学术观察与理论阐释的需求日益紧迫而重要。 《艺术参与乡村建设的中国实践》以参与式观察、社会实验法与创作志书写相结合的研究方式，探寻在西方视为前卫艺术的象征行动，如何在中国乡村转化为推动社会发展的真实力量。 《艺术参与乡村建设的中国实践》始终在两条脉络的交汇处发展。一条脉络是不平衡发展视角下的乡村建设。作为乡村活化的结构性力量，艺术何以介入空间失衡、生态失衡与家园失落的社会危机，为人类美
《中国曲学研究》重点刊发传统词曲学研究的相关论文。主要栏目有：词曲音乐研究，词学研究，宋元明清散曲、戏曲研究，昆曲研究，地方戏曲研究，近现代曲家研究，戏曲非遗保护与研究，名家曲论、访谈等。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法，充分利用曲学这一丰富的传统文化资源发挥积极的作用...
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
梁实秋
老王子
缪哲 著
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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