浙江省非物质文化遗产代表作丛书:鳖江划大龙

芭蕾基础

本书是为芭蕾初学者精心编写而成的。书中以图文并茂的方式，用简洁清晰的语言介绍了芭蕾舞技术的基本原理、动作要点和练习方式，以及学习过程中的身体护理、伤害预防与处理等问题。本书还概述了芭蕾舞自古希腊古罗马至今的产生、发展历史，介绍了法国、美国、英国、俄罗斯等风格各异的芭蕾流派。除职业芭蕾舞者之外，本书向芭蕾舞初学者或爱好者介绍了广阔的芭蕾舞世界和编舞、舞谱记录、舞团经营、舞蹈医疗等相关职业机会...

秧歌

本书主要内容包括：秧歌的起源；秧歌的历史沿革；秧歌的现状；秧歌的风俗；秧歌的艺术特色；秧歌的文化内涵；秧歌的仪式；秧歌与插秧；秧歌的益处；秧歌的角色类型等...

天津地方民俗文化在舞蹈作品中的运用与研究

《天津地方民俗文化在舞蹈作品中的运用与研究》通过对天津民俗文化的形成进行阶段性总结，总结出天津民俗艺术文化形成的历史渊源、天津地方民俗的特点、天津民俗舞蹈的艺术特征，以及当代审美文化对民间舞创作方向的影响，并在此基础上，梳理了天津民俗文化艺术和民间舞创作的关系、天津地方民俗在舞蹈创编中的融人途径、应用特征及其传承和发展研究。...

丝绸之路龟兹乐舞的中原化过程研究

本书分为绪论、龟兹乐舞的特征、龟兹乐舞在中原的传播、结论4章，考察了龟兹乐舞的形成背景和特点，并对其在中原的传播发展变化进行了研究...

大众舞蹈美育教育

本书共3章，内容包括：大众舞蹈艺术与编排、舞蹈编导的知识准备与艺术创作、大众舞蹈艺术发展与创新...

舞蹈学理论与发展研究

本书共7章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特征、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈...

古典芭蕾舞剧变伴奏版本精选.女变奏部分

训练 “古典芭蕾舞剧变奏” 是芭蕾教学体系中的重要课程。 这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本。 这些优秀杰出的版本， 倾注了众多音乐作曲、 原创编导、 改编编导等艺术家们的毕生心血与精神， 都是 值得我们去传承和研究的范本。 这既是一本有关变奏详细动作与音乐记录分析的 专业课程教材， 也是一套关于舞剧变奏基础知识的工具书籍。书稿按芭蕾舞剧版本分类，共收录国外重要芭蕾舞剧版本如 《吉赛尔》 《巴黎火焰》 《巴

傣族舞蹈技术技巧教程

"民族技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力，更有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“傣族的舞蹈旋转技巧”以形态优美、种类丰富、色彩多样而著称。本教材内容为舞台作品中发展后的技术技巧，主要以旋转技巧为主，包括原地技巧、移动技巧、跳跃技巧。进程从单一技

羌族民间舞蹈文化与身体表意

舞蹈是一门文化与身体“神形兼具”的艺术。《羌族民间舞蹈文化与身体表意》尝试将羌族民间舞蹈的内在意义与外在动作相结合，帮助舞者在舞蹈中感悟文化意境，并将之融入基本的身体表达中。《羌族民间舞蹈文化与身体表意》由“羌族舞蹈文化述略”“羌族代表性民间舞蹈简引”“羌族民间舞蹈基本形态训练”“羌族民间舞蹈基本动律和动作训练”“羌族民间舞蹈特色组合训练”五部分来呈现。 《羌族民间舞蹈文化与身体表意》对各舞蹈形态、动律和动作均以文字描述为主

民间美术与现代艺术设计融合研究:“传统”与“现代”共舞

本书属于艺术设计方面的著作，由民间美术与现代艺术设计概述、现代设计对阴阳学说传统美学思想的借鉴、民间美术造型与现代艺术设计的融合、民间美术色彩与现代艺术设计的融合、民间美术元素——现实艺术设计的资源库、民间美术在现代文化创意产品设计中的创新与应用等内容组成，系统分析民间美术的观念、色彩、造型等，并对民间美术在现代设计中的运用及创新进行深入分析与阐释...

民族舞蹈概论

《民族舞蹈概论》是一部研究我国少数民族舞蹈的专著，主要包括以下内容：绪论；第一章 民族舞蹈概说；第二章 民族舞蹈研究方法论；第三章 民族舞蹈起源发生论；第四章 民族舞蹈传承与发展论； 第五章 民族舞蹈存在类型论；第六章 民族舞蹈本体特征论；第七章 民族舞蹈功能价值论；第八章 民族舞蹈教学论...

中国汉唐古典舞普及性基训教程

本书共两部分：普及性教材建设、普及性教材内容。内容包括：课程介绍、课程内容、教材示例、课堂音乐...

舞蹈啦啦操教程(普通高等教育“十四五”系列教材)

本书将啦啦操运动理论与教学实践相结合，探索促进我国舞蹈啦啦操技术能力提升的对策，主要阐述啦啦操运动的基础问题，对舞蹈啦啦操的课程设计和动作训练进行深入探讨，以全面性的眼光透视舞蹈啦啦操的动作编创思路以及表演艺术手法，为构建舞蹈啦啦操教学体系奠定理论基础。本书体现出舞蹈啦啦操艺术教学可以发挥培养优秀人才的重要作用，提升我国啦啦操教育水平。本书可作为啦啦操专业的教学用书，也可以作为啦啦操及相关教育教学研究学者的参考用书...

探索·认知与思考:舞蹈人类学导论研究

《探索·认知与思考——舞蹈人类学导论研究》是一本关于什么是“舞蹈人类学”进行探讨的学术著作。全书聚焦在“人类学与舞蹈”“艺术人类学与舞蹈”“舞蹈人类学概念与内涵”“舞蹈人类学的发生与研究现状”“舞蹈人类学学术观念”“舞蹈人类学研究视野”“舞蹈人类学理论范式与研究方法”等导论部分内容的研究、梳理与分析上。目的是希望对这个具有跨学科特质的，在国内并不成熟的新学科，其概念、内涵、性质、特征、范畴进行系统的分析，详尽的论述与深度的说明，为其在

羽衣翩跹民间舞蹈艺术与文化传承发展研究

本书是研究“民间舞蹈艺术与文化传承”的专著，对不同民族民间舞蹈艺术特点、传承发展进行了详细阐述，以期对中国民间舞蹈所涵盖的文化内涵以及传承发展方向进行研究和阐释，对民间舞蹈的从业者和相关研究者具有一定的学习和参考价值。全书涵盖了：中国民间舞蹈概述、中国民间舞蹈文化阐析、中国民族民间舞蹈的艺术表达、农耕文化与汉族民间舞蹈、草原文化与蒙古族民间舞蹈、农牧文化与藏族民间舞蹈、绿洲文化与维吾尔族民间舞蹈、中国民族民间舞蹈的融合与发展等内容...

生命的狂喜

约瑟夫·坎贝尔，享誉世界的神话学大师，而舞蹈是坎贝尔的众多爱好之一，也是他神话研究的重要源泉。坎贝尔的妻子珍·厄德曼是现代舞界的领军人物，被公认为是先锋戏剧运动中重要的艺术家。坎贝尔1972年退休后，和妻子一起成立了“睁眼剧院”，在那里演出了近十五年的舞蹈和戏剧作品。妻子厄德曼是坎贝尔的灵魂伴侣，也是他的缪斯女神，这本《生命的狂喜》正如同他献给舞蹈家妻子的一首情诗。 《生命的狂喜》汇集了坎贝尔之前文集中从未收录的7篇关于舞蹈与神话的文

普及型舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践

本书基于国际标准拉丁舞展现教师舞蹈艺术素养课程教育教学能力方案设计完整过程和详细的内容选择、理论研究与实践整合来讨论和呈现舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践。通过使用方案实践前后对教师的问卷，实证方案设计实施的有效性和不足。旨在完整地呈现作为一个整体的普及型舞蹈艺术素养课程构建，教学与评价设计，教师课程教育教学能力培养的理论、操作指南、实践的结果及对结果的反思。力求为舞蹈艺术素养课程进入学校课程，当前普及型舞蹈美育推广的主力军——

哈尼族舞蹈教程

哈尼族舞蹈是我国民族民间舞蹈的重要组成部分，本书作者通过图文结合的形式仔细讲解了哈尼族舞蹈的手形、手位、脚位、步位、叉腰、背手及动律组合的数百个动作要领，旨在教学、记录、传承哈尼族舞蹈，使得哈尼族舞蹈能够被继承和广泛传播...

芭蕾基本功训练教程

本书是适用于舞蹈专业老师、学生和广大舞蹈爱好者的芭蕾基本功女班的训练教程。本教材将全部教学内容分为三学年，共六个学期。第一学期以基础训练为主，包括了地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习四大部分，后面的五个学期每堂课设计了扶把练习、中间练习、跳跃练习三大部分，并加入技术技巧部分，力争使教材更具有针对性和可操作性。另外，本教材与其他教材不同的是在教材设计过程中结合了芭蕾教学法的相关内容，在教授每个新动作时具体阐述了训练意义、做法和要求、

众神之舞:纳西族仪式舞蹈研究

本书分为十章，分别从族群历史记忆与文化空间、身体记忆与图式、“尚武”传统与身体表达、“二月八”阿卡巴拉、民间祭仪、东巴舞仪、神话叙事、舞仪空间、舞谱、主体传承等十方面叙述了纳西族仪式舞蹈所包含的内容...

为人民而舞:沿着延安文艺的足迹

中国文艺以人民为中心的发展方向，历来是坚定的。为赓续革命文艺精神，致敬经典，北京舞蹈学院召开研讨会，展开了相关议题，，进一步明确艺术家要坚守艺术思想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品存正气、弘美德、留清名，无愧于时代，无愧于人民。中国文联、中国舞蹈家协会、中国艺术研究院、国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演出行业协会等单位专家、学者、学生代表参会。编者将众多专家学者文稿集结初版，用于分享交流...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:草塔抖狮子

穿运动鞋的舞蹈之神——后现代舞蹈

该书记录和研究了后现代舞蹈编导面对日渐僵化的芭蕾和现代舞两大主流舞蹈传统所展开的激进舞蹈实验，分析了这一实验舞蹈运动中最重要的十位编导和一个团体革命性的舞蹈观念和创作理论、方法和演出情况，极好地还原了60到80年代美国后现代舞蹈令人激动的实验现场，也指出了舞蹈在整个后现代艺术实验中的重要作用。可以说，没有这本书我们几乎无法理解这些后现代舞蹈编导为什么要重新思考舞蹈是什么、舞蹈的媒介、手段以及舞蹈与观众的关系等问题，也无法深刻理解其艺术

多维视野下物流艺术与教学

舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。本书从舞蹈艺术的基础认知及其教学的概况入手，对多种视野下的舞蹈艺术教学进行了详细阐述，以期待对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识。又从编创技法与舞台表演的体系构建更全面的剖析舞蹈艺术的深度研究，本书内容详实、知识丰富、重点突出、值得推荐，本书可供舞蹈艺术教学工作者使用，也可为舞蹈艺术的自学者提供参考...

行动的身体和主体——当代舞蹈的本土实践

本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的“积极生活”和“行动”，强调其在

舞动地图:115个身心舞动练习

本教材基于身心一元论的哲学观、以动作分析体系作为理论框架、综合运用舞动治疗的技术与方法，构建了115个身心舞动练习，每个练习包含动作元素、心理议题、使用技术、练习过程、练习变式、练习反馈示例等相关内容，这些练习可用在团体中，部分练习也提供了日常应用的变式，能促进人的身心整合，以及舞动各个面向的体验、拓展及发展。动作分析体系像一个地图的轮廓，舞动练习像一个个地标，引导本书的使用者体验、欣赏到不同的地貌、气候，感知身心舞动丰富的动作质感、

持器作舞:舞蹈名家图文集

这是一本珍贵的对中国当代舞蹈名家全方位、深度捕捉的书，它以与人物相关的“器物”为引，用鲜活的一张张人物图片配短文的方式，概括他们艺术观念的发展和探求舞蹈真义的轨迹。 值得关注的是，饱含着对舞蹈的热忱之心的图片出自中国国家大剧院官方摄影师——王宁之手。这些生动的、极富内涵的图片沉淀着舞蹈名家的艺术记忆和生命记忆，也承载着中国舞蹈发展历程的时代的记忆。细细品读，也许你能从这些深刻的表达中，明晰老艺术家的主张和理念，挖掘中国舞蹈艺术的文

舞蹈艺术的教学实践研究

本书内容新颖、体系完整, 对舞蹈专业开展艺术实践教育进行分析与思考, 突出强调了高校舞蹈专业的学生进行艺术实践教育的重要意义, 并针对在艺术实践活动中如何更加有效开展, 进行了全面探析与研究, 这对舞蹈艺术的教学实践研究具有重要的意义...

高校公共艺术课程中舞蹈美育的价值审视及融合路径

各大高校开设的艺术选修课,对提高学生的艺术素养和塑造学生完善的人格有着非常积极的影响，因此，不断提升公共艺术课程的教育深度具有重要意义。本书结合了高校公共艺术课程教学的发展现状，对高校公共艺术课程中舞蹈美育的重要作用与地位进行研究，对舞蹈美育与素质教育的关系进行深入认识，探讨了在公共艺术课程中融入舞蹈美育的可行性并提出了融合的基本路径，以期对高校公共课程中开展舞蹈美育提供学术指导。本书可以提高和培养高校学生的身心素质...

拉班动作理论的定律探究

本书运用拉班动作定律对中国当代日常生活舞蹈进行观察, 使我们对日常舞蹈的理解能够深入到人文关怀层面。该书通过对拉班理论系统地梳理, 探究了拉班动作理论的定律, 同时借用新现象学理论作为互文, 探究动作空间、身体空间、情感空间、社会空间之间的互动关系, 以求能够更深入地理解拉班动作理论的内核与价值...

舞蹈编导创作技法与实践研究

本书对舞蹈编导创作技法与实践性涉及的问题做了全面的探索和研究。全书共分七章，包括绪论部分（舞蹈编导的定义、舞蹈编导的社会功能、舞蹈编导的发展趋势）、舞蹈编导艺术部分（舞蹈的艺术构思、舞蹈作品的艺术性、舞蹈作品的“意境”、舞蹈创作的对比与呼应）、舞蹈的韵律部分（舞蹈结构的韵律、舞蹈风格与韵律、舞蹈中阴与阳的结合、编舞组合中的韵律、舞蹈语汇的运用与造型）、舞蹈编导的创新、舞蹈编舞技法、舞台的空间和时间把控、舞蹈编导的实践性。书中内容基于舞

古典芭蕾基础训练教程

古典芭蕾历史悠久，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式。本书针对古典芭蕾舞蹈的基本常识、芭蕾舞蹈常识、古典芭蕾基本教学内容及中外经典芭蕾舞剧赏析进行了分门别类的讲解，对每一个芭蕾动作都进行了详细解构，内容科学、专业，易于理解...

非遗保护视野下中国民间舞的传承与发展

民族民间舞蹈是一个庞大的舞蹈文化系统，是产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。对于民族民间舞蹈的含义，由于侧重面不同，每一个国家的舞蹈学者都有自己的观点和见解，但相同的是他们都认为民族文化的最佳传播载体就是民族民间舞蹈。 本书从非遗角度研究民族民间舞蹈的价值与传承方法，并注重实用性，在舞蹈教学方面提出了一些比较新颖的手段，为民族民间舞蹈的发展提供了一定的指导。本书可为民族民间舞蹈教

保定乡土舞蹈艺术研究

乡土文化是一个国家、一个民族的本土文化根脉，乡土艺术是乡土文化最精华最鲜活的门类。本书介绍了保定乡土舞蹈的发展历程，对乡土舞蹈的内容形式、风格特点、形成因素进行逐一分析、对比，并对其传承方式进行了研究。本书共分为四个部分，第一部分为保定乡土舞蹈的概述。第二部分为保定典型乡土舞蹈形式。第三部分为保定乡土舞蹈艺术的现状问题。第四部分为提升保定乡土舞蹈艺术资源水平和建议，本书力图为保定已经展开的非物质文化遗产研究提供一个新的思路和研究角度，

黄河三角洲民间舞蹈文化研究

本书对黄河三角洲民间音乐的丰富性进行了概观式的探析,该地区有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞，本书稿主要分析了该地区民间舞蹈美学的审美特征，即情感与意境的水乳交融的特征，原始、古朴、不加雕琢的原生态之美等。本书是以黄河三角洲民间舞蹈文化为研究对象的学术专著，旨在通过对黄河三角洲的舞蹈、舞蹈文化，以及黄河三角洲舞蹈的主要种类的研究，整体把握其文化内涵，探讨其历史和现状，深入挖掘其历史文化内

民族舞蹈田野调查笔记第六辑:京族

主要内容是京族的舞蹈田野调查笔记。各分册全面记录了调查者每天的舞蹈调查经历，除了对被访谈者的情况及访谈内容做全面记录外，还对调查过程中的所见所闻进行了详细的记录。所调查的内容除了与舞蹈有关的各种表演外，还涉及当地的山川风貌、风土民情、节庆活动、民族服饰等少数民族的各项传统文化...

山高水长:中山大学舞蹈团舞台掠影(1996—2019)

中山大学舞蹈团成立以来，在学校各级领导的重视下，在校团委、艺术教育中心的支持下，舞蹈团在校园艺术的普及与校园文化的建设方面取得了有目共睹的成绩。同时舞蹈团坚持以艺术教育为切入点，配合专业教育，为努力培养全面发展的有责任有担当的很好大学生而不断努力。本书是中山大学舞蹈团历年在各种演出中的照片合集。本书从中山大学舞蹈团1996年以来上千场演出中珍藏的2万多张剧照中，精选出1500张集结成书...

新时期舞蹈美学与舞蹈教育研究

《新时期舞蹈美学与舞蹈教育研究》共八章。首章为绪论，主要阐述了美的内涵以及美育的内涵，并介绍了舞蹈的功能、种类、产生和发展，以及舞蹈教育的社会地位等内容；第二章为舞蹈美学的概念述说，主要阐述了舞蹈美学的概念，且分别论述了美学的由来、舞蹈美学的学科概念，以及舞蹈美的本质特征且为相关学术研究的发展做出的贡献等内容；第三章为比较视角下的中美舞蹈教育，主要阐述了中美舞蹈教育的发展，为相关研究提供了借鉴等内容；第四章为新时期舞蹈美育的功能与

北京舞蹈学院拉丁舞等级考试教材(上册)

本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞（上）、弗拉门戈风格舞（下）；充满童趣的趣味与表演性舞蹈（上）以及表现家国情怀的校园情景舞蹈（下），进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级，级至第五级主要供5至8岁儿童学习，第六级至第十级供9至1

北京舞蹈学院拉丁舞等级考试教材(下册)

本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞（上）、弗拉门戈风格舞（下）；充满童趣的趣味与表演性舞蹈（上）以及表现家国情怀的校园情景舞蹈（下），进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级，级至第五级主要供5至8岁儿童学习，第六级至第十级供9至1

国际标准舞艺术创编与习练

本书在国际标准舞艺术创编发展的大趋势下，通过访谈专家，整理资料、作品资料梳理分析等方法，以国际标准舞前沿理论知识，从历史发展、专业术语，技术体系、创编构思、框架设定、动作分析、创编法建构、竞赛方法等方面，为读者构建完整框架。在专业术语方面，注意对两大舞系技术原理梳理；在技术体系方面，采用纵横理论结合方法，对技术理论进行梳理，创作能力培养，形成纵横技术理论路线。借助创编技术、表演方法等方面知识，用科学严谨的态度纂写。同时，在艺术创编内容

国际标准舞综合教程

这是一本关于国际标准舞艺术教育方面的指导用书，其内容不仅涵盖了国标舞技术标准、训练标准、竞赛规则等基础知识，还包含了国标舞的教学理论与技术方法。本书既有理论论述，也有实操步骤与方法的介绍，达到理论与实践的紧密结合，进而使该书内容更具突破性与拓展性、应用性与实用性...

文化融合视角下的现代舞创作

这是一本关于文化融合视角下现代舞创作方面的书，其内容不仅涵盖了现代舞发展历史、审美特征、训练原理、编导方法等基础知识，还包含了现代舞创编的研究理论与技术方法。该书涉及舞蹈历史、舞蹈人体科学、舞蹈创编、舞蹈评论等多个研究方向，突破了单一学科方向研究范式，将多领域理论和方法进行有机融合，对现代舞创作实践进行综合性地研究与阐述。以中西方现代舞创作主体的个案为例进行对比研究，从其创作实践的身体形态、思维形态分析入手，深入到现代舞的审美追求以及

中国古典舞基本功训练教材-中专男高班

本教材以继承和发展中国古典舞的民族传统文化为目的，从传承中国古典舞教学传统、进一步建设与完善教学体系出发，力求在训练中不断加深对中国古典舞核心理念的理解，围绕中专男高班（五、六年级）以身韵为覆盖贯穿的踢腿组合、控制组合、旋转组合、翻身组合、跳跃组合五大组合板块进行了深度分析及精妙讲解，并配有相关示范视频。本教材可作为中国古典舞舞蹈教材，也可作为课余训练及舞蹈爱好者的自学教材...

国际标准舞艺术考级教程

《靠前标准舞艺术考级教程》一书约五万字，由上海名家艺术研究协会编辑出版，有名学者曹公度担任主编。本书分三章，章为靠前标准舞的起源；第二章为标准舞；第三章为拉丁舞。靠前标准舞有潜移默化的教育功能，展现出自尊、自信和健康向上的正能量，符合党的十九大报告关于文化艺术要“倡导讲品位、讲格调”的要求。填补了上海市靠前标准舞培训教材的空白，对规范和促进上海市舞蹈市场健康发展，繁荣城乡社会文化具有积极助益...

中国民间舞教学方法研究

本书共八章, 包括中国民间舞概述、中国民间舞教学法综述、中国民间舞教员的能力要求、中国民间舞的发展与传承、中国民间舞创作解读、中国民间舞教学基础、中国民间舞教学之人才培养、中国民间舞教学体系的建构等方面, 系统地对中国民间舞的教学方法进行了解读...

舞蹈新视阈(共10册)(精)

《舞蹈新视域》是一套由江东研究员主编的关注舞蹈学前沿、同时兼顾舞蹈艺术现实发展的小型丛书。丛书组织了近年来涌现出来的新一代舞蹈学人从舞蹈史、舞蹈学研究方法论、舞剧创作经验、舞蹈学人物、群文少儿舞蹈创作等不同角度，阐述了富有理性、同时文字也很亲民的主张和观点，内容丰富、观点鲜明、视角广泛、文字鲜活，对于当下的舞蹈学发展是一个有力的助推。 考虑到如今读者阅读喜好的改变，本书采用多卷本的方式编纂印制，一来可以集中论题，言简意赅，二来也

全国师范院校“十三五” 系列规划教材 民族民间舞基础教程

本书共分七章，分别围绕藏族舞蹈、云南花灯舞蹈、蒙古族舞蹈、东北秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、胶州秧歌舞蹈、傣族舞蹈作了详尽阐述，每个舞种均设有舞蹈的风格简介、体态训练、手脚位、基本动作、组合训练、幼儿舞蹈创编的内容...

舞思舞艺

人的本质是精神，美的精神才是艺术活的灵魂。舞蹈艺术就是以身体为载体，动作为很基本的表现工具的表现形态。动作是技术本质和身体问题，想象是艺术的本质。舞蹈艺术是文化的产物又是动作的语言。浓缩了艺术家对人类、对人生、对生活的拷问和思索，传递智慧的信息，传承文化的灵光，是文化与想象，心灵与肢体，在同一时间融合展现灵魂的乐章和生活的缩影...

舞蹈与瑜伽分级教程

在北京舞蹈学院科研处的大力支持下，本课题避开高深晦涩的古代文化论述，而是另辟蹊径，重点放在瑜伽运动与舞蹈艺术相结合，使之既有舞蹈韵律之美、又含瑜伽养生之效，力求易懂易学，于是形成了这本国内首创的《舞蹈与瑜伽分级教程》。 课程主要包括：舞蹈与瑜伽形之美（体位与塑形）、舞蹈与瑜伽动之力（平衡与力量）、舞蹈与瑜伽神之律（呼吸与冥想），以及舞蹈与瑜伽情之韵（情感与表达）等，学习者可学习舞蹈的韵律之美与瑜伽的养生之效，调整刚柔平衡的体态与心态，

中国民族民间舞教程·傣族、苗族舞蹈

《中国民族民间舞苗族、傣族舞蹈教程》立足于中国民族民间舞的本科教学，通过从原生态舞蹈动作语汇的收集整理，到编排成适合于本科教学的训练组合和风格组合，以达到促进学生了解和学习民族文化知识、准确把握民族舞蹈语汇动作，辅助学生在作为演员的过程中的舞蹈表演。本书包括傣族、苗族舞蹈的基本形态（手的形态和位置、腿的形态、脚的位置、基本体型）、基本动律、基本步伐、基本动作、基本舞姿的单一讲解和训练组合以及训练常用鼓点...