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本书是一部关于戏剧表演方法的教程。是关于莱纳德.佩蒂特(国际迈克尔.契诃夫协会创始人)及另外三位迈克尔.契诃夫方法的顶级训练专家在上海戏剧学院授课的记录。2015年，国际表演实验教学工作室将同纽约迈克尔·契柯夫表演工作室(MICHA)合作，引进二十世纪伟大的表演训练大师迈克尔·契柯夫(Michael Chekhov)的演员训练系统...
本书通过二十位理论研究员对迈克尔.契诃夫方法训练课程进行的理性观察和梳理总结，从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。国际表演实验教学工作室是一个以“演员培养”为中心的工作室，同时也是一个国际化的表演教学平台，工作室通过项目实施，进而同国际顶尖的艺术家、教育家们共同研究和实践，构建起既有国际视野又具备中国文化特色的演员训练系统...
本书汇集了来自全国著名专业院校的教师、硕博研究生及表演实践者在上海戏剧学院参加迈克尔.契诃夫方法大师班的感想和思考。国际表演实验教学工作室成员包括上海戏剧学院表演系和戏曲学院的青年教师，上海戏剧学院表演系、戏文系、舞美系、导演系、创意学院及上海师范大学博士生、硕士生、本科生和毕业生...
该书是戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴关于戏剧人类学的第一本理论书籍。全书聚焦于前表现性，介绍了前表现层面反复出现的原理、对能量的应用、身体的张力、和表演层面的构建等戏剧人类学涉及的基本问题，也是关键问题。本书为戏剧研究者和戏剧爱好者了解巴尔巴戏剧人类学的社会学视角、跨文化意义构建等提供了一个便捷的途径，也可以用来指导戏剧舞台实践...
全书分四编，靠前编，编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人，就此话题展开论述自有独到见解。第二编，编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践，所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编，编剧教学论。著者长期从事编剧教学，创立“百·千?万”字编剧工作坊有一定影响，所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编，编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声，许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《文汇报》发表后引起较大反响。此著是靠前
本书是京剧《白蛇传》舞台艺术主题日历，也是一本可以全年欣赏、学习戏曲舞台艺术文化的读物。全册分为戏曲舞台艺术知识和日历两部分，戏曲舞台艺术知识部分以图例为主，搭配文字说明，以京剧《白蛇传》全剧场次为序，深入浅出地解析了整出剧目的舞台艺术知识，其中包括京剧代表人物介绍，该剧目相关的历史知识，各场次人物服、化、道、盔穿扮的详细分解图示及精美的舞台演出剧照；日历部分包含靠前公历、传统农历的日期、星期、节日和记录区域，清晰美观，便于日常记录.
《悠扬飘逸的古乐歌舞/中华文化大博览丛书》第一部分介绍中国古代乐器，如打击乐的磬、镈、钟。吹奏乐的唢呐、笛子、箫。弦乐的古琴、古筝等乐器。第二部分介绍中国古代歌舞，如周代的祭祀乐舞，秦汉的习俗乐舞，唐宋的宫廷乐舞等舞蹈。第三部分介绍《高山流水》《平沙落雁》《汉宫秋月》等中国十大古曲。其种类繁多，历史悠久，源远流长...
该书是一本设计文化类读物。它用真实的案例讲述了“在当下，如何理解设计？”这个话题。继约翰？伯格的《观看之道》之后，纽约的2x4设计负责人和创始人迈克尔？洛克探讨了21世纪的视觉设计文化的历史与发展。本书呈现了迈克尔？洛克的2*4对当下平面设计深入而又诙谐的想法。2*4是当下很具创新力的公司，其合作伙伴都是优选很精明的品牌和机构，他们一同在现代主义传统和物质充沛的当下生活中发展出各种设计系统。《重复签名》用幽默风趣的方式，探讨了现代设计
本书首先总结了阳明心学相比于程朱理学在思想倾向上的不同之处；进而分析了阳明心学对晚明士人戏曲观及戏曲情节艺术、思想题旨、人物形象等的影响；最后结合心学思想，研究了汤显祖、冯梦龙、孟称舜等曲家个案，并讨论了晚明戏曲“重情”思潮的儒学底蕴。阳明心学是儒学在明中期的自我裂变，之前学界多将这种裂变视为对程朱理学的背叛，以及汤显祖等曲家“肯定人欲”之启蒙思想的源头，本书认为这是对阳明心学及晚明曲家的双重误读。重新评估阳明心学在道德建构上的努力，
本书以扎实的文献资料和丰富的戏曲史实为依据，对中国近代戏曲上重要史实、作家作品、创作群体、思潮流派等创作现象进行专题考察，论述分析其戏曲史、文学史和文化史意义，力图更加准确明晰地描述和揭示中国近代戏曲的总体面貌、变革趋势和发展历程，从而深入准确地认识中国近代戏曲在传承中国戏曲文化传统、接受外国思想影响启发、寻求变革生新、探索发展路径历程中的戏曲史、文学史与文化史经验...
本书收录了关于汤显祖与其他明代戏曲家的40余篇论文，主要以汤显祖及其《牡丹亭》为核心，兼及其他曲家和作品，以期展现明代戏曲文学、文献的面貌。内容涉及作家考证、作品考证、文献辑佚、文本传播、文学赏析、书评等多个方面，对于戏曲文学、戏曲文献的研究具有重要学术价值...
本书主要介绍了明清时期外省戏班在岭南的发展历程，包括四大块内容：一是探讨外江班进入岭南的时代背景，主要路径及其在岭南的地理分布；二是探讨清中叶入粤外江班的省籍来源，主要班社，主要艺人以及声腔剧种等；三是探讨外江班的行会组织——广州外江梨园会馆，包括会馆兴建的时代背景、会馆的组织与管理、外江梨园的行规习俗，如上会、搭班、定戏、收徒、奖惩等；四是分析外江班与岭南本地班的竞争与融合。外江班在岭南传播时间长、范围广、影响大，岭南现行主要声腔剧
本书将冯杰三先生手稿进行整理和收录，拟按创作时间顺序，编辑了先生自上世纪三十年代到七十年代创作的秦腔剧目53部，收录了仅存的先生戏曲服装设计的部分图样和一些在易俗社就职期间的珍贵照片；此外，本书还收录了先生在易俗社担任训育主任培养的学员王保易、张咏华、雷震中等的纪念文章，以及陕西有名戏剧评论家、陕西师范大学教授雒社扬等人的评论文章...
《云南省哲学社会科学创新团队成果文库》是云南省哲学社会科学创新团队建设中的一个重要项目。编辑出版《云南省哲学社会科学创新团队成果文库》是落实中央、省委关于加强中国特色新型智库建设意见，充分发挥哲学社会科学优秀成果的示范**作用，为推进哲学社会科学学科体系、学术观点和科研方法创新，为繁荣发展哲学社会科学服务。 云南省哲学社会科学创新团队2011年开始立项建设，在整合研究力量和出人才、出成果方面成效显著，产生了一批有学术分量的基础理
本书收录荀慧生剧目19个, 包括《绣襦记》《扬州梦》《婚姻魔障》《钗头凤》《回龙床》《荆钗记》《勇节图》《代夫媒》《元宵谜》《妒妇诀》《柳如是》《护花铃》《平儿》《晴雯》《痴情妇》《西湖主》《双妻鉴》《慎鸾交》《埋香幻》等...
校园戏剧不仅对于中国现代戏剧的诞生与发展有着至关重要的意义，而且作为第二课堂的综合艺术实践，对于学校美育有着非同寻常的作用。本书与其是一本普通的剧作集，倒不如说是一个朴实生动的校园戏剧实践教学案例荟萃。依托于西北大学30年坚持不辍、富有影响的“黑美人”艺术节，本书作者在校园戏剧这片不被专业学术眼光重视的“自留地”上辛勤耕耘，坚持创作，师生互动，教学相长，审美实践，文化育人...
《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书。也是作者过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。 《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材...
戏曲是俗文学的一种重要形式。它以其通俗的形式和内容在社会民间中有广泛的群众基础。同时在发展过程中也不断丰富和完善，又形成了自己的特色。近年来，对戏曲与俗文学之间的关系的研究越来越引起重视，出现了众多的研究成果，如戏曲的俗文学特色、戏曲与其他俗文学之间的相互影响关系等等。 《戏曲与俗文学研究（第5辑）》以集刊论文的形式对戏曲与俗文学之间关系进行了探讨和研究，比如戏曲的地域性特色、其他俗文学体裁对戏曲的影响和渗透、戏曲在不同社会历史
《评剧经典老唱腔200段》收入了包括金开芳、李金顺、花莲舫、白玉霜、筱桂花、刘翠霞、芙蓉花、筱麻红、喜彩莲、爱莲君、张百顺、安冠英、王锡瑞、刘彩霞、桂宝芬及张金红、王胖子、河贼等评剧历史中63位艺人演唱的214段经典老唱腔。内容反映了评剧音乐不同历史阶段、不同风格、流派的不同面貌。曲谱记录自百代、高亭、胜利、蓓开等十四家唱片公司的老唱片，可谓百余年来从莲花落到评剧音乐历史发展的活化石。 《评剧经典老唱腔200段》书后附录《评剧老
《镇江戏曲音乐》是以镇江戏曲音乐集成资料为基础。内容包括: 看灯 ; 李翠莲闻听便开声 ; 只见她全家人 ; 想当初你初到我们家里来 ; 山伯临终 ; 土地堂里来 ; 三年前姑母嫌贫爱富等...
本书为著名昆剧演员柯军的传字辈师傅郑传鉴先生的艺术生涯传记, 内容包括艺传、读戏、流芳、剧目、年谱, 收录郑老自传和个人艺术生涯回顾以及戏曲界、评论界、媒体以及徒弟辈的回忆、评论, 较为全面地反映了昆曲传字辈重要人物郑传鉴先生的戏剧艺术造诣和对昆曲艺术的贡献...
《翁氏藏谱亮世重光：翁偶虹秘藏脸谱（套装上下册）》以翁偶虹先生的脸谱创研思想“五性”的理论为基础，展示出翁氏珍藏之谱式，为传承脸谱做绵薄贡献，《翁氏藏谱亮世重光：翁偶虹秘藏脸谱》以规范系统、普及通俗、经济实用为立足之本。书前节选翁偶虹先生脸谱理论的精辟之言，正文珍贵脸谱谱式由翁偶虹先生的高足田有亮先生释文，孙世良先生摹绘...
本书是“海内外中国戏剧史家自选集”丛书之一。丛书旨在全面汇聚和展示新时期海内外中国戏剧史研究成果, 由在该领域有卓越成就和广泛影响的中外学者遴选自己最具代表性的论文, 结集出版。王安祈是我国台湾的著名戏剧史家、剧作家, 近二十余年来潜心研究昆曲与京剧, 有着突出的贡献。本自选集收录了作者的十五篇重要论文, 内容包括元明杂剧、传奇、昆曲、京剧等, 全面展现了作者的研究兴趣与学术风貌, 尤其是对作者的昆曲和京剧研究做了总结, 具有极高的学
本书收录作者发表在《文艺研究》《北京大学学报》《武汉大学学报》《湖北大学学报》《汕头大学学报》《戏剧艺术》《戏曲艺术》《戏曲研究》《中华戏曲》《戏剧》《江淮论坛》等刊物上的论文33篇, 内容涵盖戏曲史、戏曲理论的诸多层面, 如戏曲起源、戏曲何以晚出、戏曲何以勃兴于元、近代戏曲史的跨度及分期、戏曲与传统文化、戏曲与外来文化、戏曲形态、戏曲的文化品格等, 均有较深入的论述, 提出了许多新的见解...
本书内容主要有三个部分：一是舞台影视美术作品选登，即从849张设计图中筛选出79个剧目的323张图和38张美术习作；二是作者在舞台影视美术事业上的成长、拼搏、成功的经历及理论探索；三是报刊对其作品的评论。作者自强不息的拼搏精神，其经过多年实践逐步形成的创作理念和设计表现风格，特别是其独具一格的戏曲舞美创作，对舞台影视美术工作者会有一定的启迪作用...
本书收录孙崇涛先生从事戏曲专业研究30余年发表的有关中国古代戏曲历史、文献、作品与论著的研究论文。全书分为5编, 包括南戏史论研究 ; 戏曲文献学与文献考释 ; 戏曲优伶史研究 ; 戏曲作品与论著评析 ; 杂感、杂论, 为其研治戏曲史学的体会与断想...
相较于美学，诗学者，更侧重于结构学与创作论的研究。“戏曲诗学”的提出，并不出于概念上的为新求新，而是试图更近一步接近戏曲本体的研究。 《戏曲诗学》主要考察戏曲叙述结构与创作观念、创作技巧以及戏曲美学形态和范畴方面的问题，并在具体展开中将这种研究置入古今戏曲两个视野中进行，观照由传统而至当代的诗学转型并考察其间的得与失，以呼唤戏曲本体的回归，或者说重新确立戏曲本位。在研究方法上，除了传统的批评手法，还试图化用西方的结构主义与叙述学
本书是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。全书分为基础训练篇和创建角色篇，共八章，主要内容包括表演艺术的创作任务，体验与体现的统一，角色的构思，演员与观众等...
《昆曲精编剧目典藏）》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术上程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧日、必学常演剧目和挖掘整理的剧日，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术
《昆曲精编剧目典藏》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术上程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧日、必学常演剧目和挖掘整理的剧日，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术巾
豫剧，这个20世纪中国最大的地方剧种，其轰轰烈烈的盛景、遍及国中的热潮，曾为不少人所悉见，但它起于青萍之末的形态是什么样子的？它的裔脉、孕胚、诞生、衍变、成长、发展乃至支脉派生、流派纷呈、光耀天下的流程又是什么样子的？诸如多多诱人发问、引人臆测的剧坛趣案，亦便是史家为之苦苦求索、鉴真辨源的命题。这本《豫剧》由马紫晨、卢清丽、冯彬彬、马驰、原淑静编著，将会为您解答上述疑问...
论题主要围绕“陈三五娘”题材戏曲作品、“陈三五娘”故事传说、“陈三五娘”故事传播、“陈三五娘”题材古典戏曲的语言学研究、“陈三五娘”故事与潮汕、闽南文化及其他相关研究等六个方面展开。其中，对“陈三五娘”题材戏曲作品的探讨又可分为现代各剧种作品及相关问题与古典戏曲作品两类，汇集了一批优秀论文。“陈三五娘”故事传说相关研究的论文也主要分为两类，一类是关于“陈三五娘”故事传说本身的研究，另一类是“陈三五娘”故事的传播及价值研究。“陈三五娘”
本书收录了我国著名学者叶长海先生的30篇重要论文, 涵盖剧论综说、专题探索、名家曲学、剧作赏析、序跋杂说五部分...
本书收集了海外汉学家伊维德先生多年来对中国戏剧研究的优秀成果。这些优秀论文集中反映了伊维德先生作为一个汉学家研究中国经典文化的独特视角。作者以一个审视者的态度, 对中国戏剧界既成的主流和非主流观念进行重估和剖析, 如其对诸宫调的研究、对院本这种次要文学形式的研究、对道情文学的研究等...
本书分生成编、沉潜编、风行编和转型编。生成编，梳理的是绍兴从远古的傩至唐时的参军戏之间的演变；两宋至明隆庆年间，绍兴四周的戏剧均呈如火如荼发展之势，绍兴似乎却在积蓄等待爆发的时机的力量；嘉靖年徐渭出，绍兴戏剧蔚然大观，“骚、雅沸腾”、又“风流掩映”；清乾隆朝，绍兴戏剧发展转型，传奇、杂剧创作和演出日趋式微，绍兴乱弹、调腔、京剧、摊簧和20世纪初期兴起的越剧却蓬勃发展起来，成为主宰绍兴戏剧发展的戏剧样式...
*国学术界近三十年来有关*国与周边国家跨界族群音乐文化研究的学科理论建设和音乐民族志研究考察成果进行回顾和检视，并对其今后的发展趋势予以预测和展望。重点研讨区域文化范围涉及*国与周边国家跨国界（境）居住的各类族群，包括各单一少数民族、汉族及以语族、民族集团划分的古代与现代文化族群。研究内容包括体现族群内部关系的原生性音乐文化圈（区）、体现各族群内部及外部彼此之间关系的次生性仪式音乐文化圈以及音乐文化传播、交流、互融等...
《济南文学大系：当代戏剧卷》收录当代济南作家创作的优秀话剧作品15篇，涵盖吕剧、话剧、京剧、歌舞剧、儿童剧等剧种。戏剧是一个城市的文化符号。新中国成立以来，济南戏剧创作取得了较大成绩，吕剧《小姑贤》《逼婚记》等作品影响了一代代山东人甚至中国人...
《戏曲丛谭 曲艺论丛》收入的华连圃著的《戏曲丛谭》系统讲解戏曲产生发展的源流，对汉乐府、南北朝百戏、唐大曲的繁盛、宋杂剧、金弹词等逐一展开论述，对元以后戏曲成熟之后的体制、声律、宫调、脚色等做了条分缕析的阐释，南北曲的发展、基本作法和度曲法及曲家和流派。《曲艺论丛》是傅惜华先生的曲艺研究论文集...
《李宝群剧作集（套装共4册）》是李宝群多年创作的剧本自选集，共收录60个剧本。其中以话剧为主，兼有京剧等地方戏、舞剧等。他不仅多产，尤以其关注底层直面现实、反映现实生活为己任，作品被各演出团体频繁搬上舞台...
《双珠凤》，有章回体小说，无署名作者。与此书故事内容相同者，有佚名传奇《双珠凤》，宝卷与温州鼓词也有《双珠凤》，或名为《王美缘》。《双珠凤》是《扬州曲艺传统名篇丛书》之一，由张慧侬口述，韦明铧、韦艾佳整理...
本书收录了此次演出的缘起、台前、幕后、剧评、剧报相关文章二十余篇，配以精彩剧照，回顾了这出新概念戏剧的演出前后，收录多篇学术评论文章，梳理了中英汤莎会在中外戏剧对话层面的价值和意义。...
秦乃瑞的《中国乡村的莎士比亚（英国汉学家眼中的评剧）（英文版）》分五章。第一章名为“成兆才——中国乡村的莎士比亚”，追溯了评剧的乡村起源及其早期在城市的发展以及评剧之父成兆才的传记和作品；第二章名为“当家花旦的崛起”，介绍批评剧名角与他们的故事；第三章名为“1949年之前和之后的剧院生活”，介绍了评剧发展的历史背景；第四章描述和分析了评剧的音乐和作曲家；第五章由三部重要评剧作品的译本组成...
华县皮影自13世纪初期随军进入中亚细亚，到新中国成立，一直在陕西与国际社会的文化交流中扮演重要角色。当前，在以习近平同志为总书记的党中央的带领下，在“一带一路”的战略决策下，陕西作为丝绸之路的起源地，坚持文化先行，树立文化引领经济的高度自觉，进一步深入挖掘研究华县皮影的核心价值，积极探索华县皮影的传承与发展机制，推动传统文化的传承与现代文化的创新，既是推动华县皮影保护与传承进程的大好时机，也是深化与沿线国家文化交流与合作，实现共同发展
翁偶虹为百年京剧史中独一无二的创作圣手，他的作品如《锁麟囊》、《鸳鸯泪》（《周仁献嫂》）、《将相和》、《大闹天宫》、《李逵探母》、《红灯记》等，无不是脍炙人口的传世佳作。翁老能编能唱能导能评，因此，他以观剧及与诸多戏曲名伶交往为题材所写就的戏曲美文，既是京剧史料的直观补充，弥补了我们无法欣逢京剧盛世的遗憾。...
本书系2017年7月由梅兰芳纪念馆主办的“另一个梅兰芳——梅兰芳绘画与表演学术研讨会”所收录论文的结集，约16万字，图片50余幅，收录论文近30篇。该论文集所收录论文作者主要是靠前京剧、戏曲研究领域的知名专家，如廖奔、安葵、周华斌、刘祯、梁燕、谷曙光等，以及中国国家画院、中国艺术研究院、北京大学、清华大学等单位书画、艺术领域的专家，如张晓凌、牛克诚、陈池瑜、顾春芳等，内容聚焦梅兰芳书画艺术成就，及其与梅兰芳表演艺术的关系，勾绘出作为京
《山西文华 戏剧评论：李健吾文学论著三种》收入了李健吾从事创作以来，对戏剧的一些研究性文章（未公开发表的有十几篇），这些文章都是选取1949年以前发表创作的。在编辑过程，作品按时间排序，尽量保持了作品原貌。这样既有利于系统研究李健吾先生的创作，也有利于研究现代汉语的发展流变...
《中国古典戏曲理论类钞》是两代人花费三十多年的心血，经过潜心爬梳各类戏曲史料，分类辑钞而成的戏曲的理论汇编。本成果将论述戏曲文化现象的文字从芜杂的史料中辑录出来，按其主旨分类编纂，同一主旨的理论按其产生的时代先后编排，形成了本成果三大类统摄二十二小类的体制，旨在构筑中国古典戏曲理论的框架。如此编类，依据主要有二：一是中固古典戏曲的形成、存在、传播的客观事实；一是中国古典戏曲的生成学、特征学、实体学、批评史之间的逻辑关系。本成果的主
戏剧在外国文学中，特别在西方文学中，占据了极为重要的地位。虽然到了二十世纪，戏剧已经有走下坡路的趋势，但总体来说，戏剧在西方史上属于文学的精华，艺术的桂冠。新中国成立之后，国家对外国戏剧的翻译、演出和研究都非常重视。 《新中国外国戏剧的翻译与研究》力图以量化研究与质的评价相结合，总体的研究与个案的探讨相结合的方式，较为全面地展现外国戏剧在新中国的传播史...
唐满城先生是我国古典舞学科的奠基人之一，古典舞表演艺术领域的代表人物，是令无数舞蹈学子和理论研究者崇拜的学者型表演艺术家。《唐满城舞蹈文集（第3版）》是其生前仅有的一本著作，1993年在中国戏剧出版社一经出版，便在学界引起了轩然大波，书中集中倡导的“形、神、劲、律”，为中国古典舞的未来提供了一种文化依据和实践自信...
全书对元杂剧的形成时间，过程，其社会背景与成就进行了详细的阐述、分析与整理。本书就学界越来越关注的杂剧版本问题，在对元杂剧从元代到明代版本的变迁问题重新进行系统的梳理之后，提出现存167种元杂剧的反复来源与版本的切实梳理方法。全书逻辑清晰，内容扎实，有科研价值，体现了作者的科研成果...
昆曲、苏剧、评弹是源于苏州的三种传统戏曲、曲艺形式，被称为“苏州文艺三朵花”。昆曲、苏剧、评弹的“遗产”特性不言而喻，保护这些遗产的使命也不言而喻。但是，任何一种艺术形式，保护为先，流传却是目的。因为无论是保护还是发展，最终原则都是让更多的人认识它，以使它更好地流传下去。因此，探寻“苏州文艺三朵花”的前景，探究遗产保护与产业发展关系等问题，便被提到了议事日程...
本书搜集、整理了地处秦巴山区汉水上游，陕南一带的近50种民间舞蹈形式。全书约20万字，近800幅照片插图。种类齐全，内容浩繁。并根据其形式和功能，梳理为“宗教祭祀类”、“社火玩灯类”、“歌舞小戏类”、“论文附录类”四个篇章。由于陕南秦巴山区地处中国地理版图的中心，自古以来栈道纵横，河流密布，成为我国东、西、南、北各种地域文化的碰撞和交错地带，致使这一地区同秦陇文化，巴蜀文化，荆楚文化和中原文化有着“剪不断，理还乱”的多元交融。尤其在民
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
林奕含
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