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本书分戏史论、剧艺论、创作论、创新论、校园戏剧论五大部分，深入研究、探讨了川剧这门古老的地方剧种的历史、艺术特征及创新发展，得到李致同志的高度评价：“以一家之言第一次填补了川剧发展史上研究方面的这个空白...
本书系作者2015年之后发表的优秀曲艺艺术评论文集。作者将50余载从事曲艺演出、创作、编辑、理论研究、活动组织等经历，视之为与曲艺有难解难分的“不解之缘”。因为其艺术观念来自其艺术的具体实践，而表达、语言受中国文化优秀传统的影响，不仅生动鲜活，且不失隽永的哲思与味道。因为是作者持之以恒、笔耕不辍的心血结晶，故而许多皆是对曲艺艺术规律独有发现的深刻思考与梳理，如《曲艺传统的“四梁八柱”》《上医治未病》《“收徒拜师”热闹下的冷思考》等多篇
《云南农村戏曲史》是一部对云南省农村戏曲发展历史的研究著作。作者对戏曲理论进行了简要的阐释，正文部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察。该书对于研究民国时期的地方戏剧有较高的史料价值...
本书精选上戏导演系成立六十年来，导演系教师和校友的戏剧文论28篇，集结成册，从理论和学术层面反映了导演系六十年来的成就。上海戏剧学院导演系创建于1962年。第一任系主任为话剧导演、戏剧教育家吴仞之。自建系以来，为国家和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。改革开放后，导演系得到了很大的发展，教学力量和教学规模不断扩大，教学科研不断深入，培养的学生绝大多数成为表演艺术团体的骨干和领导，其中相当数量的学生已成为具有全
本书分为四部分，主要内容包括：《春》《夏》《秋》《冬》...
本书分为“沧海桑田古瓷都——童年旧影、栉风沐雨太白园——时代新潮、峥嵘岁月喜成悲——校园风暴、沦落江湖苦作乐——艺海微波、吴山楚水终是梦——兰圃春秋、雾失月迷疑无路——田野风雨、柳暗花明又一村——兰苑晨曦、拨云见日谱新章——昆坛风光、夕阳无限赋闲云——花间晚照”九章，共40余万字，并配有100余幅老照片，通过回忆其一生的戏曲情缘，描绘了湘昆剧团成长壮大的艰辛历程，折射出新中国戏曲发展的概貌...
本书主要从白字戏的历史、律制记谱、唱腔音乐、乐队、曲牌等多个角度对白字戏音乐进行了全方位的阐述。除含有经典唱段乐谱外，同时，对大量的白字戏音乐曲谱进行了抢救性的挖掘、整理和校订，为部分经典剧目配有文字赏析，从内容、调式、曲牌等方面诠释白字戏经典唱段内涵。另附有大量音频可扫码聆听，以让读者直观感受白字戏的音乐之美...
《文化遗产的畛域困境与当代振兴：川剧乐师口述史研究》是一本立足于当前中国文化遗产的活态保护及优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，结合当前文化政策，对极具巴蜀特色的川剧文化中的乐师文化进行口述史研究的图书。全书以对川剧乐师的口述史采访为主体，采访对象年龄分布广，从业经历各不相同，极具代表性。通过对川剧乐师的口述史采访，总结出川剧乐师在当代面临的传衍危机，对其未来发展途径提出建议，以期为其传承、保护、发展、创新发挥多维度的社会价值、文化
《贯涌戏曲文存》，分上、下两卷。 上卷“剧坛博议”，表、导、编、史、论，京、昆、梆、落、滩黄杂曲，其容乃大；艺人艺事之论，剧作剧目之探，教育教学之思，与友人畅论戏曲发展，其议深广，可谓“其称文小而其指极大，举类迩而见义远”。所议不仅表达了老戏曲人的思考，更有对新戏曲人继续探索的殷切期盼，其文旨在启迪、在激发，饱含了梨园耄耋老人对戏曲事业的拳拳之心。 下卷“剧作补遗”，所收作品均为作者七十八岁以来的新作，部部当行本色，引人入胜，通俗易懂
本书是按照传统美学风格进行构思的， 字号大小、曲目编排等方面都充分考虑到了广大戏迷朋 友的真实需求。比如，较大的字号，适合老年戏友阅读； 一首完整的曲子尽量排满整页，方便乐器，尤其是二胡 爱好者使用；选曲时，在保留传统经典曲目的同时，也 收录了近年来流传较广的新编作品唱段，满足不同戏友 的需求...
《陇东道情皮影戏唱腔教程》由赵志学,王亚娟,敬登琨编...
这是一本关于摩登舞教学与创作、舞蹈结构样式、舞蹈表现、舞台空间、舞蹈时间、舞蹈于其他艺术的合作、舞蹈作品范例等内容。本书为摩登舞教育教学实践与理论的整合、丰富提供了一次新的尝试性探索，提出了新的科学训练理念，结合教学方案与组合的设计进行综合编写，对摩登舞五大舞种华尔兹舞、维也纳华尔兹舞、狐步舞、快步舞、探戈舞进行了技术动作流变探究与阐述。书稿以图表结合图示的方式对摩登舞的五大舞种进行了说明，力求表格图示在读者研读文字的同时能够起到逻辑
本书以当时英国上演的以中国为主的东方题材戏剧作品为研究对象。对拥有代表性的29 个剧目进行了详细介绍和深入探讨，这些剧目资料大多选自英国本土出版的报纸、刊物、书籍、海报、演出记录等相关文献材料，能系统展现这一历史时期英国人脑海中的东方形象。第一章“19—20 世纪英国戏剧中的东方观”作为全书开篇，从中世纪切入，简要介绍了17、18 世纪英国戏剧中的东方元素；重点通过19、20 世纪英国戏剧舞台上出现的中国形象，梳理了二百年间西方变化着
《黄裳集》整理了黄裳先生毕生著作，展示黄裳毕生辛勤笔耕的多方面实绩，《黄裳集》分创作卷、古籍研究卷、译文卷和书信卷四大部分，将作者生前已出版各书，大致按出版时间先后分门别类编入各卷，是目前黄裳先生最全面的作品集。本卷包括黄裳先生创作的文集《旧戏新谈》《一脚踏进朝鲜的泥淖里·拟美国兵日记》《新北京》《和平鸽的翅子展开了》。《旧戏新谈》：我们的文化在历史创造了一个又一个高峰，至今仍然不衰的当推元曲，蒙它的影响，我们生活中的戏剧依然多姿多彩
本书共七章，内容包括：新中国之初儿童戏剧的发展、60年代与“文革”儿童戏剧、新时期之初的儿童戏剧、80年代中后期的儿童戏剧、90年代的儿童戏剧、新世纪的儿童戏剧、儿童戏剧发展的思考...
本书是2013年参与编纂八卷本《梅兰芳全集》后，陆续撰写的有关梅兰芳研究的系列文章，其中部分文章发表于《文艺研究》《戏曲研究》《戏曲艺术》等全国核心刊物。全书约32万字，图片10余幅，内容分为四章，其中第二章梅兰芳及其秘书李斐叔、第三章梅兰芳1934年开封义演考述、第四章梅兰芳建国后巡演，均有新材料，新发现，弥补了目前关于梅兰芳研究的不足。本书的出版有助于进一步推动梅兰芳研究、京剧学研究乃至中国戏曲研究走向纵深...
本书介绍了会宁县戏剧的发展情况，流布在会宁县的剧种，会宁县专业秦腔剧团、民间业余剧团和自乐班，戏剧演出场所和庙会，民国至今在会宁县有较大影响的秦腔艺人，会宁县知名剧团表演的传统剧目和现代剧目，流行于会宁县境内的秦腔剧本、社火剧本，会宁县戏剧的灯光、扩音和舞台艺术的发展状况，以及一些地方戏剧方面的知识...
皮斯卡托作为德国20世纪早期政治戏剧的倡导者，提倡戏剧的社会教育功用，他以戏剧反映和介入现实生活、培养观众的政治思想与改革意识、促进社会进步的创作理念，以及在这一创作理念的实践过程中发展出的一系列独具特色的舞台美学和革新性舞台创作手段，对于德国及欧美戏剧发展产生重要影响。 本书从皮斯卡托政治戏剧思想的形成与发展过程、皮斯卡托导演美学特征、革新性舞台创作手段、其对于同时代及后世戏剧创作的影响等方面进行论述，并尝试比较皮斯卡托与布莱
本书是作者继《评弹情缘》后出版的第二本关于江南文化和苏州评弹的著作。作为曾经的《苏州电视书场》和《昆剧电视专场》栏目创办人，作者数十年来从不间断欣赏文化艺术，广泛接触评弹，积累了大量的素材。退休六年以来，作者陆续在多个媒体发表各类文稿二十余万文字，今再结集出版，本书有“我说评弹”“艺苑随笔”“书坛逸闻”“采访回顾”“翰墨雅韵”“闲文野章”等六个篇章，以一得之见为探讨研究评弹者提供参考...
《看棋亭杂剧》是第一批桂剧剧作。剧本短小而不同于折子戏，主题清晰，情节曲折，行当齐全，冲破旧形式，用桂剧弹腔，不用曲高和案的高腔，充实了桂剧唱腔，做了创新尝试，某些移植、改编有突破，是一种改革尝试。唐景崧将京畿一带的文人戏曲剧目和剧本延揽进桂林，结合本地语言发扬光大，通过频繁持续的演出，培植了一批戏子、名角，使桂剧成熟了起来...
本书从汗牛充栋的欧洲传统戏剧佳作中选择了二十余个剧目，上起公元前五世纪，下迄二十世纪初，不是把欧洲传统戏剧作品当作舞台演出的脚本来加以研究，而是把它当作与小说、诗歌一样的文学作品供我们案头阅读欣赏。笔者大部分精力集中在更切近的具体对象上，做微观的更深入且更细腻的剖析，让受众进入美轮美奂的戏剧宫殿的各个角落，流连忘返。这本小书将从艺术角度切入，使读者高屋建瓴地领略欧洲传統戏剧艺术的发展轨迹，引领读者具体而微地体会每一艺术体精微的艺术真髓
临湘花鼓戏是□□□非物质文化遗产保护项目。《临湘花鼓戏音乐汇编》是继临湘花鼓戏申遗资料后的一部较为完整的音乐资料。内容包括锣腔、琴腔、小曲、专用小调、丝弦乐曲、吹奏乐曲、地花鼓曲调、曲艺和民歌、山歌等，内容丰富、翔实，可谓临湘花鼓戏音乐之百科全书...
本书内容包括于涌先生担任青岛市一系列大型文艺晚会总导演期间创作的撰稿、剧本、歌曲等，许多作品在国家级、省市级媒体平台播出并荣获重要奖项，也为青岛市十年来大型活动和大型文艺演出做出了精心奉献，也是对青岛十年来大型文艺演出的总结，书中附有每台文艺演出的精彩图片、音乐曲谱、剧本，汇总文艺演出中的原创精品力作，本书也将练就读者从事综艺演出的策划力，对综艺演出的音乐、剧本、台本等创作提供宝贵经验...
本书聚焦19世纪末至20世纪初中日戏剧界的交流，在挖掘使用诸多新史料的基础上，通过戏剧人的往来、戏剧作品的译介、戏剧舞台的借鉴等具体实例，深入探讨近代中日戏剧经典的跨文化阐释与传播。本书除了导论和结论，主体部分共分四章，第一章介绍和分析了近代新潮演剧发生和发展的社会文化环境；第二章探讨了中日两国新潮演剧的演出内容和特征；第三章以艺术论的形式，首先探讨了新派剧女形艺术和文明戏男旦艺术的传承、发展以及各自不同的历史命运；第四章通过剧团、剧
内容简介20 世纪以来，社会渐渐步入电子时代与数字时代，轰轰烈烈的技术革命带来了生活方式的巨大转型，也迎来舞台艺术与技术的不断创新。多媒体演出、新媒体演出、网络戏剧、数字演出、沉浸式演出、虚拟展演等新词汇不断更迭。在舞台美术革新的实践中，从内容到形态，与屏幕有关的革命是最显著的。屏幕既是艺术作品和形象的载体，也是表现和呈现方式。仔细探究数字演出的发展历程，屏幕的介质与内容的转变是演出艺术数字化进程与视觉革新的核心原因，屏幕的使用价值已
本书是北京舞蹈学院“十四五”时期科研成果出版资助计划项目。是一本关于中国传统舞蹈节奏训练的教材，适用于舞蹈学生的音乐感和节奏感培养。本书有以下三个特点：1.共选编了13个不同地区及不同民族的具有特色的非遗传统舞蹈，使学生介入非遗传统舞蹈领域的同时，掌握其历史文化背景、传统表演形式和原生态音乐节奏。2.作者归纳总结了五种常规节奏的学习方法，选用了20首北京舞蹈学院中国民族民间舞系课堂教学中经典且具有民族特色的舞蹈音乐，并将旋律与节奏有机
《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物，不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时期戏曲电影创作与理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件，对中国戏曲电影发展路径进行了深入分析。全书共
本书主要以明清以来文庙佾舞舞谱为研究对象，通过“文献考古”式的整理方式，对明降以来文庙佾舞舞谱的术语、范畴和运动法则等进行详细梳理。明代之前的佾舞舞谱主要以文字谱的方式存在于古代各类文献中。虽然已经产生了后世使用的部分佾舞术语，但尚未形成自己的理论体系。明代是文庙佾舞舞谱发展的重要时期，这时图文结合谱开始出现，理论术语和范畴也已经基本形成。由明到清，佾舞舞谱理论体系很快地完成了由形成期到成熟期的蜕变。这时，无论是舞谱的数量还是质量都达
本书是一部对中国戏曲学院戏文系成立四十周年教学科研发展情况的总结性书籍。全书分为五部分，分别是第一编：荏苒岁月——退休教师访谈录，第二编：金色年华——历届校友忆校园，第三编：重任在肩——戏文教师展风采，第四编：朝乾夕惕——戏文学子共奋进，第五编：珠玉盈辉——校友成绩及名册。这五部分以时间发展为顺序，充分展现了国戏戏文戏从资深老教师到年轻的校生的精神风貌和成绩成果。书中有资深老教授们，如贯涌、葛士良、周传家等老师回忆了戏文系创建之初的艰
山西革命根据地各剧社在广大军民中教唱革命歌曲，对提升军民“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，鼓舞全军、全民同心同德地与敌人作殊死斗争，也起了莫大的作用。 本书讲述的是这样一段历史：在战火纷飞的年代，在伟大光荣正确的中国共产党领导下所成立的诸多革命剧社(团)，遍地开花，蓬勃发展。这种剧社，在毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，既是演出宣传队，又是工作队(参加“土改”)，还是战斗队和战地服务队，剧社成员具有“团结、紧张、
川剧如何跟上时代，值得我们深思。推陈必须出新，出新必须懂陈与推陈。现在音乐界还有人说川剧高腔缺乏旋律性。这种看法是偶然看过几次川剧的感性认识，不是深入研究的理性所得。该书以音乐理论为根据，用科学方法分析了川剧音乐的优秀部分，并大胆畅言地与全国各剧种在乐曲上作了对比，通过实例阐明川剧传统音乐的优越之所在。希望通过认识川剧音乐，策动川剧各方面都向前发展、进步。该书对于川剧的传承具有重要的资料和借鉴作用...
本书列国家社科基金后期资助项目，是一部地域通史性质的戏曲史著，涉及的史料较为久远，且列有考古图片、戏曲曲谱，内容丰富。本书专章介绍了清代对东北实行“封禁时期”被流放到黑龙江地区的流人带来的戏曲艺术，以流人程煐创作的《龙沙剑传奇》为代表的“流人戏剧”，是中国戏曲史上独有的现象；考察了朱春产生的时间、演剧形式特征；记述了随着移民带来他们当地的艺术在黑龙江落地生根、成长壮大的过程；以此为代表的中国戏曲史上很多重要的事件与黑龙江地区的戏曲活动
音响设计和调音对音乐剧演出效果有巨大影响，但幕后的音响技术人员往往是不被人了解的，本书系统介绍了这些职位在戏剧演出中所扮演的角色和承担的责任，以及相关的技术和职业发展指导。本书内容覆盖了从库房工作人员到助理音响设计，再到音响调音师的各种职位，通过简单和易读的形式，结合大量个人实战经验及专业采访记录，斯莱顿向我们介绍了戏剧演出的现场调音工作是如何从设备的基本搭建到利用音量来塑造氛围和空间感、情感、紧张感，以确保每场演出都可以达到一流的音
《京剧旦角表演研究：演教研三记》这部文集共分三编一附录：第1编京剧表演理论研究；第2编京剧王（瑶卿）派剧目学演；第3编京剧表演教学研究；附录艺术探索...
《中国曲学研究》重点刊发传统词曲学研究的相关论文。主要栏目有：词曲音乐研究，词学研究，宋元明清散曲、戏曲研究，昆曲研究，地方戏曲研究，近现代曲家研究，戏曲非遗保护与研究，名家曲论、访谈等。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法，充分利用曲学这一丰富的传统文化资源发挥积极的作用...
本书是一本较为全面地介绍戏曲、话剧、曲艺、歌舞、相声、小品等舞台表演道具设计、制作租赁和管理的专著。作者结合多年从业经验，针对不同表演艺术门类中所使用的道具，首先从其概念、分类、功能及与舞台美术的关系入手进行录音为全面的介绍，重点讲解传统道具的设计和制作有传统工艺，新材料的使用等，并提供大量实际设计制作案例加以分析演示，并延伸到剧团和影视道具的租赁、管理与使用...
本书是一本戏剧编剧专业的辅导教材，被部分院校采用。本书作者均为相关戏剧专业毕业，在高校讲授编剧课，从事剧本创作和相关研究，此书分为四个章节，19个分节。分别介绍了编剧的素养，结构部，情节部，人物部。本次修订三位作者在原有的基础上结合实际将内容进行了增删，使内容更加丰富，饱满...
《世事如戏（刘少匆剧作选）／悦来川剧文丛》收录了作者创作的川剧及戏曲电视剧代表剧作《秀才判案》（原创）、《刘氏四娘》（故事新编）、《潘金莲》（故事新编）、《蜀王杜宇》等剧本，作者长期在农村生活，其作品具有浓郁的地方特色，该书对于川剧的传承、发展具有重要的资料和借鉴作用...
图解中国戏曲的独特魅力。 本书从戏本、行当、角色、声腔、服饰等角度探究中国传统戏曲之美，究极梳理中国戏曲千年脉络。 戏曲艺术既是令人瞩目的“国粹”，也是人类艺术文化宝库中的璀璨明珠。中国戏曲发展源远流长，戏曲人物形象丰富多样，作为承载“中国故事”的重要文艺载体之一，一直伴随着广大读者与观众，不断成长。在经历了风雨岁月的洗礼之后，它必将在中华民族文化领域中展现出更为独特的风采...
《戏曲》陕西是中国戏曲的发祥地之一，文化积淀深厚的三秦大地孕育出原始而古老的合阳跳戏、陕南端公戏，慷慨激昂的四路秦腔等舞台大戏，影响深远的梆子腔，悲壮奔放的线胡腔，刚柔兼济的弦板腔，典雅委婉的阿宫腔，清理缠绵的碗碗腔，通俗风情的道情戏，延安时期的秧歌剧……以木刻偶、以偶做戏的合阳提线木偶戏和陕西杖头木偶戏，以皮映影的东西两路皮影戏……一方水土养一方人，一方水土养一方艺术。陕西这块文艺的沃土，衍生了先秦歌舞、唐代梨园、占据了中国戏剧“泛
王震亚先生是中央音乐学院原副院长，本次出版由中国艺术研究院音乐研究所主编并出资资助。稿件是王震亚先生生前关于《京剧音乐分析》的手写遗稿，具有很强的学术价值，王震亚先生从场面、唱腔、舞蹈动作、乐谱等各方面对京剧音乐的典型做了全面的分析，是学生进行戏曲音乐研究的参考...
李默然先生生前有记笔记的习惯，这本书是从目前能找到的李默然笔记手稿 中选出的戏剧排练演出笔记，这些手稿对于研究李默然戏剧生涯、新中国的戏剧走向有一定的借鉴意义。书中从1950年代开始，到1990年代前后，共几十余篇排练笔记，同时还收录了李默然文章选，以及李默然戏剧年表等。全书分章按年代划分，以李默然先生的笔记为蓝本，通过后人的分析和整理，对其戏剧表演的一些方式做了相应的注释。全书内容详实，有一定的可读性...
本书以纱阁戏人的生成、演变与传承为脉络，探讨纱阁戏人与地方社会和民众在不同历史文化语境中的互动关系，关注并反思其在非物质文化遗产传承保护实践中出现的问题，并试图为纱阁戏人的可持续发展提供解决之道...
本书从中国最古老的曲艺形式之一的莲花落追根溯源，及其在山西中部的发展源头和形成晋中莲花落的艺术与历史发展脉络，尽为完整的阐述晋中莲花落最为原始的艺术特色。真实还原国家级传承人曹强先生整理挖掘保护晋中莲花落，并创作、发展、创立了太原莲花落，以及太原莲花落在新时代的创新以及发展...
《藏族地域流派风格舞蹈教程·卓》（上册）是笔者通过对青海玉树、云南迪庆地区的实地考察，在抢救性挖掘和分析研究中，对两大地区具有学术价值的“卓”舞蹈文化资源进行整理、保存、分类、提炼加工与编创。着重分析了藏族传统舞蹈“卓”的仪式性、民族性、宗教性、艺术性等在各地区文化传承中所产生的重大影响，也运用文化人类学、民俗学、舞蹈学等多学科的研究方法，试图通过“传统短句的收集选择”、“传统组合的收集选择”、“教材的提炼编创”到“课堂的教学实践”，
这是一部专门研究视觉化空间叙述这一当代剧场艺术家理论思维和创作方法的学术专著。戏剧空间视觉创造，首先是指导演运用视觉化的方法和手段，在剧场空间中将戏剧信息做有效地传达，以此来影响观众，并使观众在其所构建的戏剧审美交往中，获得动情的快乐、思考的快乐……其次，还包含这样一层含义，是指剧场艺术家包括舞美、灯光、服装、化妆、道具等，运用各自的造型手段或技术手段，为戏剧空间提供“有意味的”表现形式，在关联互动中凝聚成为一个综合整体，共同对戏剧进
《新时代中国音乐剧中蕴含的时代精神与文化价值》属于中国音乐剧文化研究方面的著作，由音乐剧发展背景研究、中国音乐剧的本土实践、新时代中国音乐剧蕴含的时代精神、新时代中国音乐剧蕴含的文化价值、中国音乐剧本土化发展的局限、新时代中国音乐剧案例分析、新时代中国音乐剧发展前景展望等部分构成。全书主要研究新时代中国音乐剧的发展背景、发展趋势以及其中内涵的时代精神与文化价值，结合相关的中国音乐剧案例分析，客观展现了新时代中国音乐剧的发展现状及未来发
国际导演大师班是我国首次系统引进国际有名导演艺术家及教授，并由上海戏剧学院配以国内有名导演艺术家共同协作授课，每年一期，并将授课内容和学员总结汇编成册。本期是中/东欧卷。授课时间为2019年5月13日—6月15日，邀请到了来自波兰、塞尔维亚、罗马尼亚、匈牙利、捷克五个独具艺术魅力的中东欧国家的五位很好国际导演大师亲自授课。各位导演艺术家训练方法各异，理论多样，对于中国戏剧界的借鉴意义显而易见...
《四川戏剧评论年度选编·2021》是一本关于当代戏剧的多人论文集。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对表导演、创演的思考，也有对艺术科研成果的评价等，兼顾宏观的理论研究和具体的剧目评论。这些文章由四川省剧目工作室收集，作者多来自于四川高校和戏剧研究、表演院团，从事戏剧工作多年，有一定的知名度。特别是其中有几篇书稿作者为戏剧界有名编剧和学者，文章很有分
2020年，中国艺术研究院推出首届学术提名活动，“张庚戏曲学术提名”是该系列活动之一，活动以有名戏剧史家、戏剧理论家、戏剧教育家张庚先生的名字来命名。本活动以课题制方式开展，立足戏曲理论，关注戏曲实践，对年度戏曲创作实践、理论研究做总体性的学术评价。活动针对2019年度的戏曲研究成果、戏曲新创剧目和主创者情况进行多轮研究、讨论，共推选出理论著作1部，创作实践7项，对学术提名系列成果进行学术推广，邀请获提名者在中国艺术研究院举行主题讲座
本书收录了作者自2007年从事音乐剧事业十年以来大量的音乐戏剧文集。全书共分为七大部分，以时间为主线，讲述了作者出国留学初识音乐剧开始，到学成归来参演音乐剧，再到作为音乐剧的编剧组团创作音乐剧，开展全国巡演，最后举办全国性大赛，为中国音乐剧的发展积蓄人才等故事。本书是中国原创音乐剧事业发展的一个重要“历史横切面”，详实地记录了中国原创音乐剧剧目运营与民营音乐剧剧团发展的艰辛历程...
《梅兰芳学刊》系列是梅兰芳纪念馆打造梅兰芳研究中心的重要举措之一，拟每年出1—2辑。本书系《梅兰芳学刊》（第七辑），是以第四届“梅兰芳研究青年论坛”论文为主，共收录论文22篇，约36万字，图片约50幅。此次研讨会邀请了来自全国各地的多位专家以及十余位青年学者，分别从表演理论、跨文化交流、梅派经典剧目的创作改编与演出等方面展开专题研讨。这些研究和论文体现了学界对梅兰芳**的研究成果，也拓展了京剧研究的范围...
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
老王子
刘争争
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