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本书分四个篇章：戏里戏外掌典故；台上台下有讲究；剧说百年新历史；再忆大师传风骨。四个篇章分别介绍了名剧典故如何随传统文化的发展而发展、梨园台前幕后的规矩讲究、京剧如何随中国历史的发展而发展，以及京剧大师的艺术人生风采。本书以图文并茂的形式记录下京剧的优秀剧目，梳理了随中国革命成长起来的百年梨园文化的发展，向读者展现了京剧舞台上那些以传统文化为主的剧目、那些大写意性表演程式的精髓以及京剧表演艺术大师临场发挥的精湛演技，充分展现了中华传统
本书收录了作者自2007年从事音乐剧事业十年以来大量的音乐戏剧文集。全书共分为七大部分，以时间为主线，讲述了作者出国留学初识音乐剧开始，到学成归来参演音乐剧，再到作为音乐剧的编剧组团创作音乐剧，开展全国巡演，最后举办全国性大赛，为中国音乐剧的发展积蓄人才等故事。本书是中国原创音乐剧事业发展的一个重要“历史横切面”，详实地记录了中国原创音乐剧剧目运营与民营音乐剧剧团发展的艰辛历程...
《梅兰芳学刊》系列是梅兰芳纪念馆打造梅兰芳研究中心的重要举措之一，拟每年出1—2辑。本书系《梅兰芳学刊》（第七辑），是以第四届“梅兰芳研究青年论坛”论文为主，共收录论文22篇，约36万字，图片约50幅。此次研讨会邀请了来自全国各地的多位专家以及十余位青年学者，分别从表演理论、跨文化交流、梅派经典剧目的创作改编与演出等方面展开专题研讨。这些研究和论文体现了学界对梅兰芳**的研究成果，也拓展了京剧研究的范围...
作为一种文化传播形式，京剧唱片的社会化功能，自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面，将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中，去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中，作为变量的、唱片之外的各种因素，如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变，以及唱片公司基于受众的消费定位，等等，是一部基于唱片的近代京剧声音史...
本书以闽北两种地方戏曲——政和杨源四平戏、邵武三角戏为研究对象，在调查、记录、比较、研究的基础上，从经典剧目分析入手，探讨戏曲语言特点，剖析其与地域方言的关系...
本书是国家重点出版项目《中原珍稀剧种整理与研究》中的一卷，内容包括中原花鼓戏泛论、代表性班社剧团(30个)、代表性剧目(45个)、代表人物(88位)、中原花鼓分论、代表唱段(128段，含荆州花鼓、东路花鼓、光山花鼓、随州花鼓、襄阳花鼓、远安花鼓、凤阳花鼓、淮北花鼓、豫东花鼓、郧阳花鼓、商洛花鼓、豫西花鼓、河洛花鼓、武陟花鼓)、四平调史略再探、四平调班社剧团(13个)、代表性剧目(32个)、音乐形态、代表人物(58位)、代表唱段(18段
《国家艺术基金舞台艺术资助项目作品选集》收录的舞台艺术作品，既有弘扬中华优秀传统美德的古装戏，也有立意高远、气势磅礴的革命史诗；既有反映家国情怀、生死较量的宏大历史剧，也有清新唯美、感人至深的现代戏；既有对名著巨作的创新性诠释，也有西洋艺术形式的中国表达。这些剧目，以较高的艺术性及其揭示的深刻思想内涵和呈现的观赏性，为广大观众所充分肯定，并基本上反映了我国目前舞台艺术创造的整体水平...
本书为陈古虞记录整理的北方昆曲表演艺术大师韩世昌六个剧目（含第七个戏的一小段）的表演身段，包括《思凡》《痴梦》《刺虎》《闺塾》《刺梁》以及《游园》出场。记录详细、清晰、规范...
杨兰春是有名导演、剧作家，被誉为《朝阳沟》之父。从上个世纪五六十年代开始，他的作品如《朝阳沟》《小二黑结婚》《刘胡兰》等，就在全国引起广泛的影响。新世纪以来，河南“豫剧三团”继承和弘扬前辈的精神遗产，现任团长贾文龙领衔创作了“公仆三部曲”，是杨兰春精神遗产的优选的传承、是三团精神的集中体现，是豫剧艺术在当代发展的重要成果。2020年恰逢杨兰春诞辰100周年，由中国戏曲现代戏研究会和河南省文旅厅共同举办聚焦杨兰春精神和河南豫剧院三团艺术
本书为修订版，作者站在中国文化的高峰上，从宇宙观、生产方式、宗教精神等各个方面总结分析中国戏曲文化，展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴，是一本优秀的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构，研讨了古典戏曲的一系列重要问题，围绕古典戏曲这一中心，在比较中多侧面、深层次地探索了它的规律和特点。全书质量较好，史论交融、论述精当，具有一定的研究价值和开拓精神。责编对全
明清小曲作为曲子最后生发的一种类型，其艺术本体集合了曲子系统中制曲技术、创腔手法与多种音乐结构体制的精华于一身。本书运用历史民族音乐学的研究方法，从内在逻辑上“接通”中国音乐历史上一直存在的“时调”现象...
《阿甲戏曲笔记续编》为我国有名戏曲理论家、导演阿甲先生的遗稿，是他所作的戏曲笔记。2016年《阿甲戏曲笔记》由我社出版发行，共近四百篇。《阿甲戏曲笔记续编》是对未被出版的遗稿的收集、整理，在这些笔记中，阿甲先生对中国戏曲表导演艺术进行了深入而充分地思考，而他所发表的诸多具有代表性的戏曲理论研究论文均能在这些笔记中找到理论思考来源。可以说，从这些笔记中我们能清楚地看到这位戏曲理论大家探索的思路和脉络。此外，该笔记中上有大量未公开发表的观
本书讨论的语境是信息时代的戏剧影视表演创作的状态，书中的“戏剧”以现代话剧为典型和代表，所涉及的表演理论概念和实操示例，均以近现代话剧的理论和实践为基础。本书以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容，将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，用生动、鲜活的教学案例阐释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体可见的课堂训练环节展现教学理念，具有很强的可读性和操作性...
本书共分为五章，内容包括：新媒体及杂技概述，中国杂技的发展与文化特色，从四川杂技看中国杂技的演变，新媒体时代下杂技的创新发展，新媒体时代下杂技的发展趋势...
衢江是古越文化的发祥地之一，得天独厚的地理位置和厚重的儒家思想孕育了丰富多样的地方戏曲。它们中有西安高腔、京剧、越剧等大剧种，也有各具特色而流布却相对较小的剧种，它们遍布衢江大地不同的角落。据调查，目前全区有民营剧团13个，全年省内外演出达近千场，使衢江曲艺曲种影响不断扩大，广大文艺工作者也打造出了 多 好的贴近群众生活的新作品，展现了衢江戏曲的艺术魅力。本书主要全面系统的介绍了衢江区范围内现存的各种方言曲调...
本书通过大量报刊资料和文献记载, 梳理了从清末到民国上海戏曲、话剧、影戏兼营等多种类型的大中小型剧场的发展演变历史。主要内容包括上海剧场研究之背景、现状和缘起 ; 传统: 戏曲类型之演出场所等...
本书通过对广东汉剧与徽剧、西秦戏、湖北汉剧、湖南汉剧等地方戏剧的结构、唱腔进行比较分析，全面考证了广东汉剧的历史源流和发展沿革；通过对广东汉剧流入粤东后近三百年各个时期广东政治、经济、文化等多方面透视，系统阐释了广东汉剧在粤东、港澳台、东南亚地区的盛衰原因；通过对广东汉剧与广东本土戏剧、广东汉剧音乐与地方戏剧音乐的比较研究，深入探讨了广东汉剧与广东地方戏剧相互吸收和兼存并蓄的文化根源...
本书研究对象是谢泼德戏剧的创伤叙事为研究对象，探究创伤叙事视域下谢泼德戏剧中的主题内容、人物形象、文本特征以及舞台艺术等，创伤叙事既是戏剧主题思想和人物言说的表现内容，也是戏剧文学和舞台演剧的艺术手法，这四个方面错综交织，相互作用，交相辉映，共同成为构建谢泼德戏剧的思想内涵和艺术价值的重要要素。本研究首先基于发生学理论探究谢泼德戏剧创伤叙事的创作成因，即戏剧家和戏剧的创伤叙事之间的关系...
《“人类命运共同体”语境中的世界戏剧创作——2021世界剧作家论坛论文集》是上海市剧本创作中心选编的一本论文集。共收入全国范围内曹禺文学奖得主剧作家论文共23篇，内容围绕“人类命运共同体语境中的世界戏剧创作”，就“戏剧创作的‘优选化’与‘本土化’”“全媒体时代的戏剧创作”等话题，结合自身创作实践与思考发表真知灼见，希冀对人类戏剧、尤其是戏剧文学创作起到积极推动作用。全书围绕两个专题，分成上下两编，分别开展专题论述和分析解读...
中国戏曲有上千年的历史，而关于剧本创作的总体性的自觉理论却直到一百来年前才开始出现。《戏曲剧本创作论》一书聚焦于戏曲的编剧而不是表演，和大多数讲戏曲的书不同，它不时拿戏曲和话剧作比较，和外国戏剧作比较。现在的戏曲界对世界戏剧的走向越来越关心，而作者本人二十年前就开始的用戏曲改编西方经典的做法如今已经蔚为大观，越来越多的戏曲人也热衷于做这样的“跨文化戏曲”，所以在这本书里，作者有意识地不回避带有主观性的比较视角去探索这一相关现象。该书分
本书选辑了中央苏区时期1929年至1935年期间的剧作共73篇, 内容包括: “五一”国际劳动节 ; 牺牲者 ; 早婚之害 ; 地主婆 ; 年关斗争 ; 祖国 ; 狗咬 ; 纱工 ; 父与子等...
个人剧本集。收录作者50多年来创作的莆仙剧本10余出。包括《孟丽君》《韩贞姬》《阿溜过臼杵关》《三请樊梨花》等...
本书分七章，内容包括：京剧打击乐概述；京剧锣鼓的类别；锣鼓点子的基本理论与设计；京剧打击乐的演奏方式；锣鼓经的音响元素、结构与音色形态；京剧打击乐的审美观念与艺术思维；京剧打击乐的多元化运用...
戏曲是我国传统文化的瑰宝，戏曲的对外传播可以使世界各地人民领略中国传统文化的魅力，提高中国的国际影响力，并且在不同的国家和地区之间搭起一座沟通的桥梁。在全球化的趋势下，世界各国的联系日益频繁，互联网的发展也为文化传播和交流提供了新的模式。本书结合实际案例，从戏曲的对外演出、戏曲典籍的翻译和出版、戏曲的改编、戏曲的新媒体传播等方面，探讨当下中国戏曲的对外传播策略。本书可供戏曲爱好者、戏曲文化研究者阅读和参考...
本书围绕2019年艺术基金滚动资助的话剧、淮剧、评剧、京剧、豫剧、花鼓戏、黄梅戏、舞剧、交响乐、管弦乐等20台大型舞台剧和作品滚动资助项目, 召开了40场剧目修改会, 助力剧目从“高原”向“高峰”攀登, 汇集剧目修改期间的评论文章...
《京剧的魅力与时尚》是一本全面介绍京剧知识的图书，是一本普及性的读本。全书由20多万字、350多幅图片组成，图文并茂、史料十足，但绝不晦涩难懂，对想了解京剧发展历程的读者来说应该是如久旱遇甘霖一般...
舞剧《月牙五更》被誉为“中国舞蹈艺术的一朵奇葩”, 创造了中国舞剧的一种新的结构样式, 是领导、专家、观众“三满意”的雅俗共赏的艺术精品。本书为月牙五更总谱, 其中包括文字剧本、剧照、乐队总谱、附赠VCD光盘四大部分...
本书分“戏曲文本研究”、“戏曲文物研究”、“祭祀戏剧研究”、“戏曲史研究”四部分，收录黄竹三的论文，概述戏曲文物之定义、戏曲文物研究的历程、中国戏曲发展史上的特殊价值等...
本书收录了《表演中的要素与诀窍》、《舞台的流动和流动的舞台》、《我的“画龙点睛”教学法》、《什么是“规范”？什么是“美”？》等文章...
本书主要内容包括: 沿革 ; 剧目 ; 音乐 ; 艺术特色 ; 演出团体与剧种人物 ; 编后记 ; 总后记...
本书主要内容包括: 渊源与流变 ; 传承与延伸 ; 剧目与表演特点 ; 语言特点 ; 唱腔分类与结构解析 ; 旋法特征与常用手法等...
本卷收录了大弦子戏、东路梆子两个剧种。主要内容包括：剧种概述；剧目介绍；表演；演出习俗；剧种人物；音乐...
本卷收录了大平调、四平调两个剧种。主要内容包括: 剧种概述 ; 大平调剧目 ; 表演 ; 演出习俗 ; 剧种人物 ; 演出团体 ; 音乐...
本书是山东省第一部全面总结山东地方戏的系列图书，是国内第一部系统介绍地方戏的地域性大型图书。对保护我国几近失传的地方戏有着重大影响和深远的意义。本书特点：稀缺性、收藏性、工具性、传承性，共15卷，400万字，图片1500余幅。收录山东省有代表性的地方戏28种。收录剧种有：柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、枣梆、五音戏、柳琴戏、茂腔、柳腔、吕剧、蓝关戏、大平调、四平调、两夹弦、大弦子戏、罗子戏、东路梆子、扽腔、周姑戏、一勾勾、蛤蟆嗡、王皮戏、
本书是山东省第一部全面总结山东地方戏的系列图书，是国内第一部系统介绍地方戏的地域性大型图书。对保护我国几近失传的地方戏有着重大影响和深远的意义。本书特点：稀缺性、收藏性、工具性、传承性，共15卷，400万字，图片1500余幅。收录山东省有代表性的地方戏40种。收录剧种有：柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、枣梆、五音戏、柳琴戏、茂腔、柳腔、吕剧、蓝关戏、大平调、四平调、两夹弦、大弦子戏、罗子戏、东路梆子、扽腔、周姑戏、一勾勾、蛤蟆嗡、王皮戏、
《戏剧通典》是《中国文学通典》的戏剧分卷。《戏剧通典》包括“戏曲”和“话剧、歌剧”两大部分，共收入3000余条。其中戏曲部分2200余条，话剧、歌剧部分880余条。本书的编排以时序为先后，以类相从。戏曲部分的内容，按时序分为“先秦至元”、“明代”“清代、近代”、“现代、当代”四部分；话剧、歌剧部分的内容，按时序分为“近、现代”和“当代”两部分...
本书是对黄梅戏音乐的渊源、黄梅戏音乐的分类及其构成、各种主调腔体的联用、黄梅戏声腔的运动规律等有关黄梅戏音乐的基本知识作详细阐释, 以知识点的介绍及基础知识的普及为主。其中, 黄梅戏音乐的渊源侧重于描述黄梅戏名称的流变、黄梅戏的唱腔源流两部分 ; 黄梅戏音乐的分类及其构成则主要从唱腔、伴奏两部分进行阐述 ; 各种主调腔体的联用主要是详细论述了传统腔与新编腔 ; 黄梅戏声腔的运动规律则是从节拍与节奏的一般规律、调式的思维作用、不同腔体成
“乾坤”，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的“
中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。目前，全国(含港澳台地区)25所高等艺术院校及开设戏剧类专业的普通高等学校成为联盟首批加盟院校，总部设在中央戏剧学院。联盟将每年举办一届常规交流活动，由加盟院校轮流承办。谭霈生主编的《中国高等戏剧教育》
作者戴平，上海戏剧学院原党委书记，教授，享受国务院政府特殊津贴。本书为戴平教授继2012年出版《聆听戏剧行进的足印》后，根据8年积累的又一新作。2012-2021年间，戴平教授担任上海市白玉兰表演艺术奖评委、专家监督员，上海演出行业协会专家评委，并开设了《戏剧美学》《中国少数名族服饰文化》等艺术课程，涉及剧种有京、昆、越、沪、淮、滑稽戏、儿童剧等。本书是作者针对这些戏剧所做专论的合集，大部分已在报刊发表，在全国有一定影响力。可作为相关
该书回顾了文明戏研究的已有成果、分析了“文明戏”概念所对应的具体戏剧现象，此概念在过去的学界论述中存在着被窄化、无价值化的倾向，与其在实际语境中的使用存在着矛盾。因此，作者选择从文化分析理论出发，于民国上海政治、经济的变化发展和市民日常生活的背景中重新发掘文明戏演出的细节，通过资料细读、案例考察和适当的量化统计方法呈现文明戏为当时观众带来的多种“情感结构”的具体变化，并依此讨论文明戏杂糅东西、雅俗的艺术特点，以及它从少数受西化教育的学
本书共分为: 综述、致辞、展演活动、论文、戏剧动态几部分...
本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分，部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿；第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事，通过台前幕后的生动讲述，还原了其原创音乐剧的制作历程，也侧面反映了中国原创音乐剧的发展；第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案...
全书以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能，进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格...
这是一本讲述如何制作戏剧演出的应用性书籍。全书共分为五部分，部分是导论，这部分介绍戏剧制作的含义；第二部分是戏剧管理概述，包括艺术管理、戏剧管理和演出行政管理等内容，主要阐释艺术和管理的含义；第三部分是筹备戏剧演出，包含戏剧演出的发起、策划商业演出、编写策划案、演出立项、组建剧组、编制制作预算、组织艺术创作等内容，阐述筹备戏剧演出需要做的管理工作；第四部分是剧目制作，包含舞美制作管理、进场前的准备、舞台合成及彩排、歌剧制作、演出运营等
本书是昆曲表演艺术家讲课的整理稿，按姓氏笔画排序，每位艺术家的讲座记录再以年份先后排列，讲解昆曲行当、四功五法、折子戏等昆曲专业艺术技巧，帮助读者轻松进入昆曲艺术世界，欣赏昆曲之美...
表意主义戏剧是不同于西方戏剧学派的一种独特的戏剧体系，它体现出中华民族独特的艺术思维、美学原则、表现手法和审美情趣。该专著共分四章，分别从中国戏曲的基本特征、中国戏曲的美学原则、中国戏曲的创作方法、中国戏曲的表现形式等方面论述了表意主义戏剧的艺术本质，提出了中国戏曲是以程式性歌舞动作表现审美生活的戏剧艺术的定义。第一章分析了表意主义戏剧的内涵及中国戏曲的哲学之源、美学之根和艺术之体。第二章从传奇性故事情节、即离性演剧方法和表意性舞台形
第四届世界戏剧教育大会暨第六届亚洲戏剧院校大学生戏剧节以“媒体艺术与戏剧”为主题，正是后疫情时代各位戏剧教育者共同思考与努力实践的方向，也是对戏剧教育日趋开放态势的积极回应。此次大学生戏剧节“古希腊戏剧中的人性”主题，则为我们进一步探讨戏剧与历史的关联、与社会的关联、与哲学的关联、与文学关联提供了更为广阔的空间。 亚洲戏剧教育研究中心成立十二年以来，通过举办亚洲戏剧教育研究靠前论坛和亚洲戏剧院校大学生戏剧节等形式，在亚洲范围内架起了一
本书从中国当代新编创作的戏曲中，精心选择经典戏曲中的主要场景专折，并配有专门赏析文字，从其作品内容、人物形象、思想意义和艺术特色等方面，条分缕析，评价得失。这对于学习鉴赏当代中国戏曲的艺术样式、美学风格和进行创作的借鉴，均具有积极的意义。全书具体摘录和鉴赏的折子戏有22篇，分别有评剧、沪剧、吕剧、豫剧、京剧、川剧、越剧、川剧和秦腔、花鼓戏、莆仙戏、采茶戏等，品种多样；反映的生活内容有现代革命、当代生活，农村建设和时代精神等，内容丰富.
该书从真实深刻地表现中国社会现实和中国人的生存、生命及思想情感出发，对传统戏曲和戏曲理论进行深度的现代阐释和创造性转化，对外国戏剧和戏剧理论进行充分而又富有主体性的选择和借鉴，继续在古今中外戏剧和戏剧理论的交流与融会中，完善和深化中国戏剧和戏剧理论的现代建构。 ...
新中国学位制度建立已近40年，当年的人文社科各学科最早获得博士学位的学者，相当一部分已成为所属学科领域中卓有成就的很好专家。无论从当年第一位博士学位获得者的角度，还是当下所取得的学术成就、所处的学术地位的角度来说，他们都是新中国当之无愧的“学科第一人”。他们的学术道路，是新中国学科成长、成熟的缩影，显示了新中国学位制度不断发展完善的历程，代表了当代中国人文社科学术发展的优选成就。 《新中国“学科第一人”文库》入选者均为新中国人文社会科
本书带领读者了解世界各地的各种戏剧形式是如何演化并流传至今的。此外，他还将戏剧表演与戏剧文本加以区分，探讨了两者之间的关系，并对戏剧艺术家所扮演的各种角色做了一次引人入胜的探索...
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
汪曾祺
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