中国话剧先行者 张伯苓 张彭春

20世纪初，话剧艺术主要通过两条渠道传入中国，一是由春柳社从日本移植到上海，二是由南开新剧团从欧美移植到天津。两条渠道，汇合成中国早期的话剧艺术。但在相当一段时间，天津这条渠道被忽略，周恩来总理生前指出，写话剧史不能“重南轻北”。 　2009年是南开话剧活动一百周年。为了纪念这个日子，张伯苓教育思想研究会主持编纂了《中国话剧先行者张伯苓张彭春》。本书试图站在时代的高度，通过选辑专家学者的文章和研究成果，还原中国话剧史的本来面目，探讨

闲情偶寄-中华国学传世浩典-最新彩图版

李渔原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，又号笠翁。祖籍浙江兰溪，生长于江苏如皋，出身于药商家庭。明末几次应乡试均落第后，曾经隐居。清初移居杭州，与当时名流俊彦来往密切，后来又自主戏班，足迹遍及大江南北，成为广有资财的戏班老板。迁居金陵（今江苏南京）后，还开了书铺，刊行了不少著作。 李渔是一个别具特色的人物，他是文学家、艺术家、发明家、美食家，也是剧团老板兼艺术总监，还是建筑师、园艺师、出版社老板。那时候的文人多自矜身份，

舞与神的身体对话-(上下册)

神学在西方是康德说的“宗教哲学”，太深；在东方（像中国和印度）又常常和哲学、历史、文学混融一体，太玄。好在“神”没那么抽象艰涩，或背负十字架让人仰慕，或凝神端坐让人肃然。对于于现代人来说，生活中的确有一些不能用现实和说理能够表达的指导生命价值的东西，神（包括对各种神的信仰）就是其一。对于相信它的人来说，它是真实的，像空气一样重要；可是对不信的人来说，就是胡说八道。我们看不见空气，可是空气存在；我们看得见彩虹，可是它不存在。从心理科学讲

舞台打斗技巧

《舞台打斗技巧》中的所有技巧都是为了帮助演员有步骤地、安全地完成舞台错觉的制造。在掌握这些技巧的过程中不要单纯追求速度。在使用这些技巧时绝对不要即兴发挥。最重要的是，打斗的双方一定要严格地、丝毫不走样地按照在排练中确定下的动作和节奏进行表演。除此之外，通过热身练习使身体充分地做好准备是保证安全的另一个重要方面。和其他形体活动一样，舞台打斗的热身练习阶段对于防止关节扭伤、肌肉撕裂是非常重要的。同时，热身练习能增强动觉意识，并能提高和加强

广东汉剧研究

《广东汉剧研究》内容简介：2005年，我们承担了一项教育部人文社科重点研究基地重大项目“岭南濒危剧种研究”，其研究对象具体指粤东地区的白字戏、正字戏、西秦戏、广东汉剧。这些剧种大都面临生存窘境：分布地域狭窄、观众人数下降、剧班数量骤减。其中正字戏处于重度濒危状态，据2006年统计，共有正字戏剧团26个，除一个县级剧团外，其余皆为民间草台班，随时有解散的可能。西秦戏更是极度濒危，2006年我们进行调查时，尚有三个剧团，至2007年，一个

京剧传统戏经典唱段100首

简介 　　《京剧传统戏经典唱段100首》是由安徽文艺出版社出版的...

服装表演组织与编导-含教学光盘1张

服装表演中涉及的相关工作人员是很多的，那么作为演出的组织和编导人员，还有一个重要的工作就是向相关的工作人员传达表演主题的内容和要求，并做好所有相关部门的配合协调工作，让大家为同一场演出共同努力。 中国的服装设计与表演教育及整个产业的发展方兴未艾，各类服装发布会的喜乐场面也为普通观众所熟悉，然而系统讲述服装表演组织与编导的专著与教材却是不多见的。本书即是教学与设计实践的初步尝试...

民族舞蹈研究文集

简介 　　《民族舞蹈研究文集》：　　中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项...

邓肯谈艺录

邓肯被视为“有智之士”，她的意志与精神的力量，只是她人格中让人看到的一面；她人格的另一面，是理智、智慧与清醒的头脑，是支撑她反叛传统舞蹈的美学价值与哲学观念，这一面是常常被人忽略的。 她曾如饥似渴地钻研舞蹈、音乐与哲学文献，她曾在图书馆、博物馆常年累月地苦心攻读古典与现代艺术典籍，她曾熟读惠特曼、莎±比亚、歌德、海克尔、卢梭、叔本华、尼采等众多思想家的作品，她曾涉猎文学、史学、哲学、诗学、戏剧学等极为广泛的领域，她曾与同时代许多

新世纪青少年艺术素质培养丛书---现代舞入门与鉴赏

新世纪青少年艺术素质培养丛书---小品入门与鉴赏

新世纪青少年艺术素质培养丛书---话剧入门与鉴赏

新世纪青少年艺术素质培养丛书:越剧入门与鉴赏

中国戏曲相对论

服装表演组织与编导-(附赠光盘)

戏曲艺术教育

本书将通过回顾和介绍戏曲艺术的历史源流、发展历程和艺术特征，提示其在中国传统文化中地位。并将其置于世界戏剧舞台之上，在对照与交流中，突显其艺术特质，及其对世界戏剧发展的伟大贡献。在宏观介绍的基础上，本书还将着重对京剧这一传统戏曲的集大成者进行专门阐述。艺术教育最重要的目的是帮助学生学会鉴赏，而戏曲作为表演艺术，更不能只停留在文字的层面。因此，除了引入照片和插图以外，本书还将推荐经典剧目或选段，使学生通过舞台上生动鲜活的戏，充分领略戏曲

菊花新曲破(胡忌学术论文集)

本论文集所收文章起自上世纪五十年代发表于《文学遗产》(增刊)的《谈杂剧的收场》,止于2006年发表于《戏剧艺术》杂志的《从〈钵中莲〉看花雅同本的演出》。所收文章大多曾公开发表,有的则属首次面世。其内容主要为胡忌先生平生涉猎的戏剧史、词曲史等领域,对当前的古典文学研究具有一定的参考价值...

舞台灯光设计

舞台演出是综合性的艺术，灯光在其中占有极其重要的地位。本书从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。重点章节还特别附加了详细的案例介绍，生动直观地表达了舞台灯光设计的操作理念，也有利于具体的教学实践。 本书内容充实、图片丰富，可作为国内高校舞台灯光设计专业教材，也可供影视、舞台相关专业人员阅读参考...

纸上的音乐时光

音乐，是上天赐予我们的最廉价的心灵甘泉。无需任何立志和知识，我们便能轻易地在音乐里如临仙境。即使在最嘈杂的环境下用最便宜的音响播放，仍然能陶醉在动听的旋律和天真无邪的曲风中。甚至，藉由文字，亦能亲近音乐。敞开心扉，接纳音乐之声，始知—— 当音乐洗去心灵的蒙尘，快乐便悄然而至！本书是休闲类音乐图书。介绍、赏析名家名曲，以及创作的幕后花絮。让即使不能亲临音乐厅的人们，仍然可以藉由文字，了解音乐，亲近音乐，享受有音乐陪伴的美妙时光。这其实是

插图珍藏本 宋元戏曲史

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。王国维的《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路...

时尚爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感节奏型舞蹈，属于—种外放性的舞蹈。爵士舞主要是追求输快、活泼。它的特征是可自由自在地跳，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和那种快乐的精神非常具有感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是只要您认真地跟着本书中的动作分解以及附赠碟中的指导要领去练习，几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且随着您练习时间的增长以及舞蹈功底的增强，您也能跳出属于您自己的爵士舞步...

曼妙肚皮舞

爵士舞是一种急促又富动感节奏型舞蹈，属于—种外放性的舞蹈。爵士舞主要是追求输快、活泼。它的特征是可自由自在地跳，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和那种快乐的精神非常具有感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是只要您认真地跟着本书中的动作分解以及附赠碟中的指导要领去练习，几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且随着您练习时间的增长以及舞蹈功底的增强，您也能跳出属于您自己的爵士舞步...

脸谱流变图说

本书收录三百四十一个角色脸谱条目，而每一个角色又有不同图谱，所收图谱总数达一千七百余幅，而究其史源有梅氏缀玉轩藏明清昆弋谱、清宫戏画四种、张笑侠氏著《脸谱大全》、刘曾复氏所著三种以及旧戏刊、剧照、民间流传出版物等五方面，取材广泛。至于各派演员所绘图谱之保存，不囿门户，广搜博采，尤为难得。 全书以图为主，解说自当简要。本书文字解说共有四类：一为概说，为介绍整脸演变系统与其他脸谱系列二篇；二为谱式说明，以谱式产生先后为序，介绍各谱

戏剧表演基础

艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中

戏曲研究-第七十八辑

《戏曲研究(第78辑)》主要内容包括：尚长荣“三部曲”研讨会专辑、由尚长荣京剧“三卻曲”所想到的、尚长荣“三部曲”、新史剧、时代精神、艺无坦途、尚长荣及其“三部曲”的意义、尚长荣艺术断想、新时期戏曲创作与研究等等...

杂技

中国当代戏剧史稿(1949-2000)

中国现代戏剧史稿(1899-1949)

本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用。此次修订，在观点、资料、文字三个方面进

19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装

由于戏剧家、导演、音乐家、演员与美术家的合作，使绘画与歌剧、音乐与芭蕾舞剧完美地结合在一起，使舞台设计、服务设计更条例剧情的需要，走上了一条独特的设计道路，出现了一种在俄罗斯从未出现过的具有浓厚的装饰效果、民族特色和高品位的综合艺术。 俄罗斯19世纪末20世纪初的舞台服装，所有的舞台设计、服装设计都是由职业画家完成的，而且还是一个有组织的群体，这在舞台服装的历史中还不多见，本书对其进行了深入的探寻，发现了更多精彩的舞台服装设计，

舞台管理

本书第一章大体介绍了舞台监督应具备的素质，同时，我们也介绍了舞台管理在剧组中的作用，以及舞台监督在其中的地位。我们也介绍了演出的一般制作程序，希望大家在开篇第一章就能够从正确的角度去认识舞台管理，同时，也希望大家能够找到培养自己的正确方法。　　从第二章开始一直到第九章，我们开始详细讲解舞台监督所领导的舞台管理组是如何工作的。这其中包括：如何组建管理组、如何配合导演选择演员、如何制作舞台提示本、如何召开制作会、如何完成排练期间的工作、如

电视戏曲文化名家纵横谈

《电视戏曲文化名家纵横谈》是中国传媒大学“211工程”《广播电视艺术学学科体系研究》项目研究成果，是一本访谈合集。全书围绕电视戏曲这种新的艺术形式以及戏曲这门古老艺术的现今发展困境和前景等话题，中国传媒大学戏剧戏曲学和广播电视艺术学专业的硕士生们广泛采访了相关领域的专家学者和艺术家，并把他们的意见整理成稿。《电视戏曲文化名家纵横谈》即是这些内容的一个整体呈现...

瓯剧艺术概论

本书对瓯剧的历史沿革、主要剧目、瓯剧音乐、班社组织等进行探索...

京剧票友

本书从追溯京剧历史和京剧流派的踪迹入手，介绍了京剧票友及其由来，票友之家即京剧票房的有关知识，并重点介绍了京剧票友的各种活动方式与方法。本书虽是为京剧票友而写，但也可作为戏剧院校学生的课外读物，对专业人士也很有参考价值...

刘长庚书法作品集

收入本集的作品，无疑看出他以帖见长，并有着优裕的表现，点画娴熟，线条流畅，行气、章法，笔情墨晕，都恰到好处地传递他的人文情怀，这便是他的智巧。扇面、条屏、斗方、团扇、对联等不同形式、不同颜色纸张的精心选用、设置，赋予了他智巧的物质基点。他的变异与突破与当代书法创作艺术思潮的多元向度相谋和。尤其是取法汉碑、以《张骞碑》风格为依据的作品和依唐法而深化的作品，凸显人文情怀的放大与创作视野的阔达。帖学与碑派的抗争与论辩，至阮伯元、包慎伯、尤其

中国话剧艺术舞台演出史纲

本书是关于研究“中国戏剧史”的专著，书中具体包括了：上海时事京戏与时装新戏、中国早期话剧正式登场、上海通鉴学校及春阳社、现代话剧观念在实践中确立、张彭春及其导演艺术、20世纪20年代的作家作品、剧场艺术等内容。 　　这部教材《中国话剧艺术舞台演出史纲》倒正是让人期盼一读的书。 其一，凡是写“演出史”的人大都把戏剧演出当成戏剧的完整成果，而写“戏剧文学史”的作者常常有意无意地把完整的脚本当成了戏剧的完整成果，这种看法当然不那么准确

舞思:资华筠文论集

本文集中的一些论文、评论，是对“舞蹈生态学”方法论的运用与发展，似乎已形成了一种思维方式，使我观察分析纷繁复杂的舞蹈以至文化现象有了“主心骨”。文集中回忆的人物都是教导、帮助、感动过我的已故恩师益友，文体接近于散文、随笔，却蕴涵着较多的舞蹈理念，记录了她（他）们在我成长中的引领、启迪与促进作用，感念之情难抑。 舞蹈专业之外的社会实践促使我对许多社会文化现象进行思考，也根据实际需要发表了一些意见与文章（包括历任第5届至第10届全国

情节剧

情节剧这种戏剧类型，初与音乐有着的联系。情节剧(melodrama)这个词是个合成词，由melo(曲调)和drama(戏剧)两部分组成，由此也可看出它的起源与音乐有关。它初的本意，是指加插有音乐的戏剧，本无“情节剧”之义；而剧中的音乐，原用来填补剧情进行中的空隙，稍后则用来烘托气氛或渲染效果。所以，情节剧的本义，原是“乐剧”之义，只是到了后来，为了制造轰动效果，耸人听闻的事件越来越多，音乐逐渐变得多余并被取消，情节压倒一切，才遂有“情

戏剧导演思维与训练

本书从戏剧导演的认识入手，介绍了戏剧导演产生的历史、导演的作用与地位以及与戏剧各部门之间的工作关系，系统地阐述了戏剧导演思维的建立过程...

清囗平署志略-商务印书馆文库(全二册)

本书主要包括了引论、沿革、景山、南府景山之合并、内学、总管、中和乐、职官太监年表...

京剧选编(11-20)

本书所收剧目，主要是具有教学和社会演出价值的京剧传统剧本；经过教学与演出实践，有一定影响移植、改编及创作的优秀剧本，也适当收入...

戏剧小品剧作教程

国家舞台艺术精品工程论评:2003-2004

《大梦敦煌》何以催人泪下郑叶从来不知道，舞剧应该怎么去欣赏……从来只以为，敦煌只有见了才震撼……大型舞剧《大梦敦煌》演出还未完，观众席中便已掌声四起，有的观众也已悄然落泪。而最后的演员谢幕在掌声中竟长达15分钟之久……20年前，舞剧《丝路花雨》以敦煌壁画上的舞姿为蓝本，用优美的舞蹈语言讲述了一个中外友谊的故事，成为20世纪华人舞蹈的经典之作。如今。时值敦煌藏经洞发现百年，又面对世纪之交。甘肃省再次把目光投向了敦煌，确定创作大型舞剧《大

李斯忠名剧名段

李斯忠同志（艺名暑龙）是豫剧著名“黑头”演员。一九二一年五月二十四日，生于河南省宁陵县柳河村一个贫农的家庭。他七岁给地主放牛，十二岁在民权县李庄寨拜王甲玉为风专攻“黑头”，入科学习七十二天即能登台演出。科班学戏十二出，他担任主角上演的就有十一出。如《秦香莲》、《铡赵天》中的包公，《白玉杯》中的严嵩《二进宫》中的徐延昭，《陈乎打朝》中的陈平等角色。 　　李斯忠十七岁正式出科，在商邱快乐戏院登台上演。因其嗓音宏亮，作派豪迈，初出茅庐

辽代乐舞

《辽代乐舞》是辽宁省教育厅2004年为数不多的舞蹈学科研项目，也是沈阳音乐学院舞蹈学院“十一五”规划系列教材之一。此书集辽代舞蹈、音乐、绘画、雕塑于一体，呈现出美轮美奂的图像以及深入浅出的文字描述，使人不忍放手，读起来如入辽代历史知识的洋流。难能可贵的是，《辽代乐舞》中不仅有乐、舞艺术独到的研究成果，而且运用图像学研究舞蹈史学获得的学术成果是前无古人的，其中涉及到辽代的政治、经济、文化等方面的研究也颇有建树...

舞台技术基础

本书从布景制图、布景制作、幕布、舞台临时机械设备及其特殊效果等四个方面介绍了舞台技术...

剧作法

本书通过对19世纪以前欧洲传统戏剧理论和剧作的研究，总结和阐述了戏剧创作中主题、布局、表现方式、节奏及其对白一些基本问题和方法...

国家舞台艺术优秀剧目集（1-3）

脸谱覃思

脸谱是中国戏曲特有的人物造型手段，也是独特的人物造型样式，一般用于净、丑和红生等脚色的面部化装。由于脸谱颇具民族风格，而且谱式多样，色彩艳丽，夸张性强，所以它已进入纯绘画、雕塑、剪纸、编织等领域，而成为各类艺术家的创作对象和大众的欣赏品。对这一颇具民族特色的脸谱艺术的形成与发展、艺术现象与艺术品格进行深层的探讨，就显得很有意义，本书乃是脸谱研究中的一部力作...

历史题材剧研究

本书包括：中国古代神话的特点；中国古代神话特点形成的原因；神话历史政治化伦理化等内容。 ...

戏曲研究

本书主要介绍了《郭汉城文集》研讨会专辑、戏曲争鸣、戏曲理论、地方戏研究等内容。 ...

戏曲导演教程

编写《戏曲导演教程》，是为建立戏曲导演学添砖加瓦，是为建设戏曲导演教学体系奠基铺路。坚持本个“并重”，即：育人与授业并重，实践与理论并重，继承与创造并重。本书是坚持“三基一创”的素质教育，即：通过学习专业的基本技能、基本知识和基本理论，着重提高学生的艺术创造力，使学生初具戏曲导演的基本素质。 坚持教出戏曲的特色，即使学生明确认识和初步把握戏曲舞台艺术的基本持点和戏曲导演艺术的特殊规律。 坚持讲练结合的教学方式，启发和训练学

京剧优秀唱腔选编.第一辑

本书选编了娘子不必太烈性；白虎大堂奉了命；站立店中用目洒；上写田伦顿首拜等唱腔。 ...