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《光影书写:电影导演大师研究》主要采用社会学批评、文化学批评等方法,从文本分析入手,对田壮壮、井上梅次、侯麦、大卫·芬奇、格斯·范·桑特等几位导演的主要作品进行较为深入的风格探究,分析其独特风格形成的文化背景,其影片特征与所蕴涵的文化内涵的内在统一,并说明各位导演风格对观众的影响,同时指出各位导演存在的局限之处...
《视画之巅:外国动画的发展与研究》分为欧美动画研究和日本动画研究两部分,从作品读解向文化研究拓展,重点在于通过分析具体动画电影的文本,探讨动画创作以及动画美学等核心命题。同时,《视画之巅:外国动画的发展与研究》将借鉴现当代文艺理论及电影理论研究者的视角作为考察视点,运用实拍电影的一些技术术语结合动画的特殊性对相关文本进行综合分析,以期能够对欧美、日本的动画创作有一个*深入、全面的了解和把握...
《电影市场:本土运作与海外开发》通过对国产电影市场运营策略、文化发展新态的研究,将整合营销理论全面导入电影的研究领域。并以2013年北京市文艺演出市场相关数据为依据,研究了北京市文艺演出市场发展现状,提出存在的问题,力求推助北京市文艺演出市场未来发展,对行业发展具有重大意义...
《景物角色:影像语言的建构与拓展》收集了电影美术方面的论文12篇,分为上中下三部分,分别从创作研究、空间建构、广告创作三个角度来对电影美术的相关理论进行探讨,并结合实例,如电影《狼图腾》《应龙》等,来分析视觉化的美术构思及色彩的空间表现性...
《定格瞬间 历史语境与当代影像》分为摄影影像辨析、国际摄影师研究及观念与表达三篇,分别从纪实摄影、艺术化的客观影像等方面,结合实例分析了摄影的表达能力和功能。并在第三部分详细阐述了观念摄影的概念、背景及意义,有益于中国摄影甚至是当代艺术理论的研究与实践...
今天的每个人都看电影、看电视、上网。《影像的法则:理解电影与影像》是一批系统研究这些影像形式的书籍之一。这些影像形式与其说是相互竞争,毋宁说是相互补充。 《影像的法则:理解电影与影像》建立影像分析的“知识状态”,并为帮助读者在不同的领域之间搭建桥梁提出方法流程上的建议。帮助电影爱好者涉猎电视和交互式影像,或者,反向为之,让交互式影像的迷恋者走近电影与电视。 第一部分内容关于电影。电影史是当代文化知名的艺术形式以及不可或缺的组成
本书内容包括: 中国第四代电影回顾 ; 说《老井》兼论吴天明 ; 中国第五代电影 ; 作为“运动”已然过去 —— 关于“第五代”的问答 ; 中国当代电影中的俗文化 ; 从剧本到电影 —— “第五代”一部典型影片的“田野调 椤钡取...
这是一本导演的案头必备书,好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验,深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态,帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒,向演员提供精确、细致的指导。同时,书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施,帮助你搞定难以沟通的大牌演员,掌握好激励演员的尺度分寸,避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧,从选角到拍摄的一系列准则,不仅对于导演具有指导作用,对于演员及编剧而言也能打开
中国电影因其独特的建构与想象,成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构,沉淀为中国国家形象的影像记忆,并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年(1978年—2013年)作为时间区间,以11大国际电影节获奖为标准,表现为“人像”(艺术形象、明星形象、导演形象为主)、“族像”(藏族形象为典型)、“空间
《外国影视纵横谈》共精选作者李邦媛上世纪八九十年代的发表的学术论文20余篇,分为上中下三编,上编为列宁银幕形象研究,介绍了列宁题材作品的概况、演变、成就与不足,列宁扮演者经验介绍等;中编为阿·托尔斯泰研究,着重研究其人生道路、创作倾向、艺术理念、主要作品等;下编为外国电影电视发展史中的一些理论探讨与创作成果...
本书共收录调研报告38篇,堪称中国当下舞台剧本创作和剧作家现状的一次全面调查和反映...
本书内容包括:一剧之魂 取法乎上——为《中国电视剧·导演阐述》作序;向党的90岁生日献礼——《开天辟地》的导演阐述等...
《当代戏曲发展轨迹(增订本)》是中国著名戏曲理论家、评论家郭汉城先生关于当代戏曲改革与发展的研究论文集。郭汉城先生始终活跃在戏曲艺术改革发展的理论建设与研究的一线,注重理论联系实际,在运用马克思主义唯物论、辩证法研究中国传统戏剧理论方面成就卓著,是新中国戏曲理论的重要奠基人之一...
开创电影声音理论新思维 认识声音构建的影像幻觉 电影声音及声音文化研究经典 最深入、最全面研究电影声音的经典著作 这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作,从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感,起到“增值”效果,重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔希翁首先将声音从画面中彻底独立出来,提出了三种聆听模式,而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中,由此得出:不论是在早期
《大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究》是2013中国文联部级课题研究成果,内容是“大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究”的研究,课题涉及四个问题:中国电视剧品质的现状、提升电视剧品质的审美价值和市场价值、电视剧作为艺术的品质内涵、电视剧品质的提升途径。研究的努力是要确立电视剧是艺术的理念,为电视剧的创作和生产确立一个目标:电视剧是一门有活力、能深刻影响人们心智的叙事艺术。 作者试图对当下电视剧存在的品质上的问题,做
《播音与主持艺术应考宝典》针对河南省播音主持专业统考和各艺术院校播音主持专业面试的项目及要求,系统地提供给考生考前训练的知识和方法。《播音与主持艺术应考宝典》精选了大量的练习材料,并对近两年艺考中出现的新考试项目、新题型进行科学分解、深入讲解;结合河南省统考与校考的考试真题,从备考初学者的角度出发,按照符合考生的自我训练方式进行篇章的合理设置,为考生提供真正的考前专业指导...
本书共分为三篇,理论篇共三章,从理论的层面讲述了电视纪录片的概念、发展历程和纪实美学,让初学者了解电视纪录片的基本知识;实务篇共三章,从电视纪录片的选题拍摄,到编辑加工、播出推广,详细地介绍了电视纪录片的形成过程;赏析篇分为西方电视纪录片赏析和中国电视纪录片赏析两章...
推荐一:斯坦尼体系研究心得 推荐二:焦菊隐学派衣钵传承 推荐三:掌握表演的心理技术 推荐四:结合民族的传统美...
本书通过对中国电影深入反思,厘清了中国电影的脉络,辨析了影响中国电影成败的诸多关键因素。其中有对影视行业,导演机制,演员特点,还有与好莱坞电影的比较,以及大众传播学对中国电影的影响……这些诸多因素的影响,以及诸多学科的交叉,让我们得以见证到新思潮对中国电影的巨大改变,本书将对中国电影人的思想境界和认识水平的巨大提升作用,对普及中国电影基础理论,教育广大普通从业者将起到非常直接而且有效的作用,是中国电影界经典的基础知识教科书...
电影表演专业的形体教学目的在于通过形体训练实践,强化对学习者自身的调控能力,并能够运用这些知识与技能服务于表演艺术课程的教学创作实践,及后来影视艺术创作的人物形象塑造与刻画。《艺脉相承:表演教学与体系研究》在结合电影表演特性的基础上,对电影表演专业的形体教学作了一些梳理和探索,旨在通过此方向的研究,使表演专业的形体教学*加丰富和多元化,从而*好地应用于电影演员的表演创作...
《想象的再现 电影声音理论与音乐创作》分为想象与再现、技巧与规律两个部分,认为电影声音也是一种电影幻象,从声音的发展对视听关系的影响、听点问题、声音真实感问题、女性作曲家创作特点、电影音乐的类型化规律等几个方面,对电影声音创作进行了具体的阐释与研究...
《光影流年 电影摄影研究》通过技巧与技术、影像风格、大师研究三部分内容,对电影摄影做了全面而细致的分析,基本建立了以数字影像技术为基础的新的电影摄影技术和理论体系,为中国电影摄影工作者们提供了具有**价值的参考和标准,并且通过具体的影像分析,为这一标准做了注解,有较大的出版价值...
《视像·再现:视觉空间的重构与置换》分为实验影像、数字特技、三维与运动三个板块,分别阐述了电影美术的相关理论,涉及新媒体艺术实验电影的综合性研究、数字合成创作运动镜头的研究以及影视特技场景设计与分镜头规划创作研究,是一本实操性很强的论集...
《形影不离:技术变革与影像拓展》从影像类型研究、影像现实衍变、创作研讨与应用等方面对纪实摄影、人像摄影、广告摄影、都市摄影、风景摄影等进行了理论阐发,探讨了纸媒式微下的摄影突破,并总结了实际操作中的问题与技巧及创作心得,有相当的出版价值...
本书内容主要来自大卫马梅和威廉梅西的表演大师班课程笔记;讲述其依托于斯氏体系的核心表演方法——“实践美学”的概念。书中从理论与实践两个方面对表演技巧进行梳理,简明扼要地阐释了训练方法,如身体行动、分析一场戏、寻找舞台上的真实、外部修饰等,并且帮助演员分析与解决实际演出时可能会遇到的问题。 本书对影视、戏剧表演均有指导作用,内容精炼易读,是一本非常实用的经典教材...
全书共分为七章, 主要内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音等...
每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材,专门论述初稿写就之后,面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽,究竟应该如何下笔修改。 在五花八门的建议中,到底该听取哪些?不要慌,本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等,是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习,还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你,正视自己费劲
这是一部研究战时中日电影交涉史的力作,日本著名影评家佐藤忠男根据大量日方见证者的口述资料与文献记录,以其厚重笔触书写了特殊时期电影人与严酷环境及命运的苦斗,展开了一幅并非二元论的影史画卷。 以东北“满映”、上海“孤岛”、战后香港三地电影创作活动为中心,落魄导演、政治野心家、电影商人、左翼评论家、传奇明星等诸多形色复杂的人物接踵登场。他们究竟是以怎样的立场去理解彼此?本书提供了全新的视点,同时也留下了许多等待被解答的疑问...
《未来的疆域 第二届全国电影学青年学者论坛论文集》是北京电影学院研究生院主办的第二届全国电影学青年学者论坛的论文集,共收录了24篇我国高校的青年电影学者的学术论文,共分为两部分:一、作为类型和方法的科幻电影:感喟现实的未来想象;二、国际电影节与电影的文化身份。《未来的疆域 第二届全国电影学青年学者论坛论文集》对影视专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值...
本书以中国早期电影管理为对象,将视野聚焦于1896-1927年之间,力图探讨在特定的历史背景下,晚清政府、北洋政府、南方革命政府、公共租界工部局当局的电影管理活动,揭示出包括管理机制、管理主体、管理客体、管理手段及管理效力等在内的中国早期电影管理的样貌,并分析其成因及各自的特点...
《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯,并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...
《迷人形象 身份性别与明星研究》分为身份性别研究及明星特质研究两章。身份性别研究选取了1945-1952年中国影像中的知识分子、母亲身份、80年代美国伦理片中父亲身份为研究对象,用社会学方法阐释了电影与社会文化生活的内在联系。明星特质研究则分别以胡蝶、刘晓庆、美国好莱坞男女明星为例,探讨大众传媒力量的深入扩张以及在此基础上明星制造模式的确立...
《电视艺术新概念:中国电视艺术大事记》为中国传媒大学“211工程”三期重点学科建设项目《科学发展观与广播电视艺术》的研究成果。《电视艺术新概念:中国电视艺术大事记》*为核心的目的并非单纯地记录我国“电视艺术”领域的“大事件”,而是揭示一个关于电视艺术的新概念:“电视艺术”是一个“淘气的顽童”,“纯粹艺术性”和“世俗家园性”构成了它两个相互博弈的内在特性...
本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况,重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外,本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容,让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版,作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年,并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职,谙熟好莱坞电影公司
由周斌和厉震林共同主编的《消费社会语境下的时尚与传统--国产影视戏剧创作的机遇与挑战/上海戏剧学院电影学丛书》一书为中国长三角高校影视戏剧学会2016年5月27日至28日召开的第四次学术研讨会的论文结集,论文集主题为“消费社会语境下的时尚与传统——国产影视戏剧创作的机遇与挑战”,收入论文50篇,有一定的学术价值...
科幻电影是什么?哪些科幻作家与导演*深得人心?哪部科幻电影会名垂青史?中国的科幻电影、科幻电影海报背后的故事、科幻电影的20大经典台词 一切有关科幻电影的故事,尽在这本趣味指南之中。 ...
本书汇集林洪桐教授近六十载表演教学经验,系统引介当今国际流行的各流派训练体系,站在世界表演训练方法的*前沿,引导演员找到真正适合自己的表演观念和训练方法。同时,为演员提供数百个便于操作的表演练习单元,文字与在线视频相结合,让表演练习变得循序渐进、灵活个性、高效实用。 全书结构清晰,将当今国际流行的众多影视、话剧表演训练方法划分为以斯坦尼体系为代表的生命性训练方法(中戏、北电的教学传统)和以格洛托夫斯基为代表的身
本书以自然意象为对象, 以色彩语言为工具, 跨专业、多向度地解析电影本体。这把角度新颖的“色彩之力”不仅是一种视角的选择, 也是一种全新的电影世界观...
本书稿以时间为顺序,系统梳理了民国时期电影刊物的发展情况。将1927至1937年期间出现的电影刊物作为考察对象,对其特点分别进行了总结和归纳,在讨论电影对刊物发展的影响的同时,也将刊物对电影发展的推动进行了阐述,并从“由散落到整合”“走向常态化”“娱乐性与批判性的双重奏”“完型与稳定”等角度进行相关领域的补充研究,既填补了部分学术空白,又体现出了对于电影史研究的创新...
本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理,以历史发展为经,作品为纬,理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络,帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验,看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿最后,作者花费大量时间与精力,查阅大量资料,整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表,这在当前的研究论文或著作中是没有的,使读者对各个时期的儿童电影一目了然,为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料...
本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种,为电视文学剧本。故事承接第一部而来,为了抚养教育好林老板的儿子林恒,赵元甲当过司机,干过娱记,甚至不顾面子同意老婆的前男友帮他介绍工作,在无意中发现了修脚行业的市场,不顾别人的反对,跑到外地去学艺,这还真成就了他的事业。赵元甲的不懈努力与坚持使他找到了自己的方向,等到林老板东山再起回国时,赵元甲不负重托,把林恒和卡交给林老板,同时生命中又有新的惊喜在等着他……作品情节曲折起伏,人物性
本书首先对文化纪录片和图像美景有关的概念进行了界定,之后探讨了文化纪录片影像美的价值,最后着重分析了文化纪录片的视觉特征并对文化纪录片视觉美景的具体表现形式进行了细致读解。先后采用文献查阅法、个案研究法、实践研究法等研究方法,并结合作者自己的创作实践展开探索。本书的研究中的“影像美”是指描绘影像的美景,更多地侧重于影像的语言和影像的艺术表现形式。它满足了观众的美学需要,也有助于传播文化纪录片的主题和展示其价值...
本书主要围绕交互界面设计的逻辑界面与物理界面设计展开, 通过对交互界面设计两个主要设计环节的基础概念、设计方法、设计流程、设计手段及具体案例的讲解, 给交互设计专业学生带来一部了解交互设计基本概念、设计原则并具有实际操作指导性的理论与实践结合的高等教育专业教材...
本书主要讲述了中日两国的电影发展历史,以及两国左翼电影人之间的相互关联与相互影响。作者从历史背景、文化渊源、文本分析、艺术对比等不同角度切入主题,对中日两国电影领域的过往与发展、交流与影响做出了清晰准确的判断。尤为难得的是,作者以人为本,通过对具体的电影人的分析,对中日两国电影领域的关系做出全面深入的解读。很多不为当代人所熟悉的电影人,如中国的张善琨、卜万苍,日本的岩崎昶、辻久一等,以及他们之间的互动,在书中都有细致的考证,填补了中日
喜剧难写,喜剧能学吗?天生有幽默感,才能吃这碗饭吗? 5分钟一个梗,10分钟一场误会,就是喜剧吗? 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰,要破除诸如此类迷思,将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解,以诙谐睿智的笔调一一道来,可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器,通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段,厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人
本书是针对改革开放40年以来,我国电影发展的研究的专著。本书对改革开放以来主流电影叙事策略的确立与转型、类型化与商业化、叙事的探索和剧作研究等方面进行了较为深入的剖析探讨。对叙事模式的“破”与“立”、 人物塑造的 “形”与“塑”、主题思想的“新”与“旧”有着较为辩证的阐述。同时对商业化电影中的英雄主义情节、类型化电影中的民族主义情结、灾难电影的本土化融合亦有较为独到的分析。艺术化的探索、多元化的...
本书分为电视剧质量评价体系构建、电视剧质量评价年度报告、电视居现象与人案评论三部分。主要内容包括: 电视剧质量评价、概念及体系 ; 电视剧生产过程的质量控制 (上) 等...
这本具有开创性的畅销书再次出版,将让你再次沉浸到《哈利波特》的电影世界中去。《哈利波特电影魔法书》(第2版)将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器(下)》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻,同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品:一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的,不仅会给你带来迷人的互动体验,还将把你传送至魔法世界,让你一
迄今为止,在中国早期电影史研究中,有两种西方理论学者们津津乐道,一个是米莲姆·汉森的“白话现代主义”理论,它对中国早期电影研究来说体系相对完备;另一个是在社会学、政治学、人类学等广泛领域都非常活跃的“民族国家”理论。这两种理论对于中国进入近现代社会以来的社会发展状况,特别是从清末开始的中国的现代化理想和努力及其变革发展的研究都具有很大的适用性,很多据此理论而做出的研究成果深刻地描述了中国社会在近现代的发展变革中的种种现实迹象和中国
《表演SHOW:发声与台词》将以一个普通人为起点、以舞台台词表演为基础进行艺术语言的培养训练,内容包括从使初学者对声音产生念感开始,运用正确的呼吸方法进行发声训练,掌握规范的吐字方法,然后进入对台词阐释的技巧方法的掌握。之后运用书中收集的大量不同的训练材料对之前所讲的方法技巧进行实践打磨、肌体记忆和习惯流露。最终使表演者在不同领域的表演中对台词能有一个习惯性的正确贴切的阐释。 《表演SHOW:发声与台词》不仅仅适用于艺术类院校的
悬疑电影,不仅是世界电影中的重要类型,也是近年来中国电影市场上备受关注的热门品类。悬疑电影在中国拥有巨大的受众,每个导演都渴望拍出成功的悬疑电影。 《跟希区柯克学悬疑电影(零成本提升影片悬疑感的20个大师技法)》即为有志于此的导演和编剧提供了实用指导,由希区柯克电影专家带领,分6大环节深挖悬疑电影的摄制技巧,解密大师级叙事手法,打破大众对悬疑电影的固有认知,让你的电影更加引人入胜、欲罢不能...
宋瑞祥
汪曾祺
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
老王子
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