演员台词训练

《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者*为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领...

电影与电视产业内的交易—从谈判到最终合同

《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修订与更新》全面、翔实的内容无不体现着作者作为老牌美国娱乐法律师所拥有的丰富、老道的从业经验与精湛的专业能力。尽管中美影视产业的发展背景有所差异，法律制度也不尽相同，但好莱坞的行业操作模式与规则依然能给我们提供重要的启示与指引。该书不仅对于影视行业从业者来说是一本实用的法律指南，同时也能为中国的娱乐法律师提供前瞻性的启发。　　《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修

观众缘:凭什么,TA能成为巨星演员?

本书内容包括: 让观众爱上你的几种途径 ; 常规表演, 还是“奋力争取” ; 节顿 ; 潜台词 ; 具体化 ; 演戏的陷阱 ; 喜剧表演 ; 剧本分析 ; 技巧 ; 解答问题...

表演力:迈斯纳方法帮你练好基本功

本书内容包括: 清空你的杯子 —— 从头再来 ; 第一个练习 —— 他说的是什么? ; 更多重复练习 —— 你真的听出他的意思了吗? ; 培养专注力 ; 任何行为的背后都有理由等...

剪辑:再这么演,你又要被我剪了

本书中以大量影视剧为例, 详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项, 这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则, 你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出最佳表演状态和更多的戏份...

产业进阶与融合文化--新媒体语境下的中国电影研究

本书从网络大电影及线上线下宣传销售、鬼畜视频与二次元文化、在线参与与电影批评新实践等专题深入分析探讨技术对于观影心理、电影叙事与生产机制产生的影响。在新媒体产业发展的背景下, 网络大电影、手机电影等的出现一定程度上改变了原有的电影生产机制、电影接受模式与电影美学风格, 中国电影的面貌和内涵正发生着深刻的改变。本书分五章, 从媒介演变的角度对新兴艺术媒介所带来的电影产业链的延伸和与之相作用的文化现象进行了考察与研判...

新世纪欧美类型电影

类型也可以伟大? 恐慌修辞与灾难类型? 黑色电影从未死去? 独立坞与美国梦? 从凝视快感到现实主义...

光影与智慧—国家电影智库高端对话实录

《光影与智慧：国家电影智库高端对话实录》收录了国家电影智库成立之初的三期沙龙的专家观点。首期电影智库沙龙，于2017年10月25日在北京电影学院举行。此次沙龙由清华大学新闻与传播学院副院长崔保国教授主持，国家电影智库秘书长、北京电影学院原党委书记侯光明教授、国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所所长杨晓东研究员、中国电影家协会秘书长饶曙光研究员、北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳教授、北京师范大学艺术与传媒学院原院长周星教授就“

影像材质与电影理论新思维:第六届全国电影学青年学者论坛论文集

第六届全国电影学青年学者论坛由北京电影学院主办，本文集是对参与论坛的优秀论文的汇总，展示论坛优秀研究成果。本次论坛主要有两个论题：“影像材质：方法与观念”和“电影学：当代电影理论的创新与反思”，从众多论文中评选出18篇，展现了青年电影学生和学者对于电影理论及实践方面的研究和思考...

中国电影政策的历史沿革与理论构建

本书由三个部分构成。部分从新中国成立前的中国电影管理制度和新中国成立后的中国电影政策入手对中国电影政策的历史沿革进行了系统的梳理和分析，并总结我国在电影产业政策方面存在的规律与经验。第二部分从时间维度拓展至空间维度，以美国、法国和韩国三个具有典型意义而又有着迥然不同电影发展脉络的国家的电影政策进行比较分析，为中国电影相关政策的制定提供历史依据。第三部分回到中国电影政策理论构建的核心命题，从电影政策制定的目标、电影事业政策、电影产业政策

创意的力量:全球价值链视野下的节目模式

本书主要运用了全球价值链的理论框架，探讨全球化语境下电视节目模式产业发展与创新机制的相关命题。本书首先从历史的视角梳理了电视节目模式产业发展壮大的过程，分析了驱动其发展的主要因素。其次，本书从投入-产出结构、治理结构、地理分布、制度性框架、文化的全球化与本土化等维度分析了节目模式全球价值链在产业和文化方面的结构化特征。本书进而重点探讨了电视节目模式的产业升级问题，通过对英国、荷兰、韩国的案例分析，区分出了节目模式产业升级的四个阶段，分

法治题材电视剧的文化价值研究

本书以我国法治题材电视剧为研究对象，分为“法治题材电视剧的理论界定及其文化价值”、“中国法治题材电视剧的文化语境”、“法治题材电视剧的主要类型和文化特征”、“法治题材电视剧的文化价值”、“市场化背景下法治题材电视剧文化价值的背离”和“法治题材电视剧的文化使命”六个章节。在中国电视剧理论研究的体系中，从法治的角度研究法治题材电视剧的文化价值为数不多，该书为法治题材电视剧文化价值理论研究打下了一个良好的基础...

青年亚文化视域下的中国网络剧研究(2000—2019)

《青年亚文化视域下的中国网络剧研究（2000—2019）》以中国网络剧所反映和创造的青年亚文化为研究视角和研究对象，分为“青年亚文化与中国网络剧发展概述”、“基因解密：中国网络剧的青年亚文化底色”、“文本生产：中国网络剧的探索与突破”、“符号消费：中国网络剧传播的表征实践”和“意义生成：中国网络剧的审美与文化”五章，探讨青年亚文化与中国网络剧作品、网络剧传播和接受以及社会文化生态之间的互文关系，解析青年亚文化在中国网络剧中的呈现与表达

新世纪以来英语世界的女性电影理论与批评研究

本书对21世纪以来20多年间用英文发表的、以女性电影理论与批评展开研究的专著、学位论文、期刊论文等予以系统地归纳总结，即“研究之研究”。主要关注的是国外学术界对女性电影理论和批评的认识、理解，及其所采用的不同研究方法与视角，并对重要文献、重要问题、新颖观点加以梳理分析，在跨学科及比较视域下进行...

理性之河:王海洲自选集

本书是知名电影学者王海洲亲自选编的电影文章合集，包括三十余篇文章及两篇访谈。书中全面收录王海洲教授创作精华，以“中国电影综论”“类型??地域??文化研究”“作者研究”“文本分析”为题，系统阐述了中国电影的发展特征、剧作结构形态及文化传统，并结合导演经典文本分析，展示了其对中国电影的深切关注和前瞻性思考，具有较高的学术价值和现实意义...

声音的重现:音响与房间的声学与心理声学

本书详细介绍了声音的重现的各个环节，以及人耳对客观声音的主观感知的各种特性，并且通过大量科学实验详细论述了人耳对音箱/耳机系统声音的主观感知与客观测试数据之间的对应关系。本书分为四个部分： 部分讲的是人耳的听觉特性，包括人耳听觉极限/听觉阈限、不同人群的听音能力、人耳听觉可能受到的潜在干扰因素和主观听音测试的必要条件等内容；第二部分详细论述了在声音的重现过程中，音箱本身的声学特性、房间与音箱的相互作用，以及人耳对各个环节的主观感知的差

卡通雕塑教程

《卡通雕塑教程》是2009年出版的《卡通雕塑》的修订版。时隔十余年，动画行业变化非常大，教材内容重新修订势在必行。卡通雕塑在动画教学中具有重要作用，是对立体形态和空间思维的训练。此外，它对游戏、玩具、模型行业也具有重要意义。本书共分七章，从知识的普及到方法的运用，从材料的推介到创作的步骤，都做了详尽的阐述和表达，并用丰富的图片展示各类卡通雕塑作品，图文并茂，直观生动。希望能为卡通雕塑学习者提供一定的指导和帮助...

电影创意与策划

作者结合自身十余年的影视创作与实践经验，系统阐述了电影创意的起源与发展过程，从影响电影创意的因素入手，集中分析了电影创意策划的原则和策略等问题，重点探讨了如何开发电影创意、策划电影剧本，富有启发性，对国内电影产业的创意发展有重要的助推作用和创新价值...

意象之美:意象阐释学的观念与方法

《意象之美：意象阐释学的观念与方法》集合了顾春芳教授比较有代表性的戏剧、电影及其他学术论文24篇，阐述了中国传统美学的核心概念——意象的当代意义。全书论述了宗白华、张世英等美学家的美学思想，梅兰芳大师的表演艺术，经典名著《红楼梦》的叙事美学，电影《小城之春》《白蛇传?情》的美学意义……将中国传统艺术的叙事艺术与现代电影的叙事特点相互照应，深入解读了中国美学的审美意蕴和艺术精神，字里行间渗透着中国优秀传统艺术和文化的深刻感悟与强烈自信，

中国电影产业概观

电影作为当代**活力和影响力的艺术形式和媒介之一，是传播主流价值、先进文化的主阵地。电影产业作为文化产业的重头戏，具有强大的文化影响力与文化感召力。发展电影产业不仅有助于民族文化的全球传播，更关乎国民经济与国家文化软实力建设水平的稳步提升。基于此，本书以文化产业宏观视角观照中国电影产业发展历程。全书共分八章，立足电影产业链各环节与电影产业史发展脉络，采用纵横交织的逻辑线索，从产业属性、电影资本运作、电影生产发行、衍生品开发、文旅融合等

中国电视剧蓝皮书.2023

本书回顾和分析了2022年中国极具影响力和代表性的10部电视剧，并以此10部重要作品为个案，深入剖析年度中国电视剧行业的重要现象。秉持多元的评价标准，本书分析的10个案例是经由450万影/剧迷、数百名北京大学/浙江大学影视专业学生代表、50余位国内知名影视专家的三轮投票评选出的作品。2022年主题创作蔚然成风，引领多元审美格局；垂类题材的剧集百花齐放，呈现极强的市场爆发力。 通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理，本书深刻地展现了

语言艺术与台词训练研究

本书作者对戏曲、曲艺的说唱语言进行了系统的加工整理，并编纂了传统戏剧语言中关于五音、四呼、喷口、力度、尖团、四声、反切、咬字、归韵、收声、变调、十三辙、贯口、盖口等方面的大量语言基本功理论知识，精选了戏曲念白、曲艺说唱及诗歌、散文、小说等篇目，以作为话剧、影视表演艺术台词课的补充材料...

中国电影研究⑤:文化传统与电影表达

本书是北京电影学院“中国电影研究”系列丛书的第五部，由北京电影学院王海洲教授主编，分为七个章节，围绕“中国文化传统与中国电影的关系”的主题展开，分别从中国电影的哲学根源、中国电影与传统艺术门类的关联以及中国影人的风格特点等方面，深挖中国文化传统在中国电影中的价值继承与创新转化，以求探索中国电影艺术的文化传统与民族表达，对于推进中国电影自主知识体系建设做出了有益的探索...

新闻传播学前沿.2023年.上

《新闻传播学前沿》秉承一贯的理性、思辨、前瞻的学术传统，遵循全面、新颖、敏锐的出版宗旨，直面国内外新闻传播学发展现状，旨在关注新闻传播学的学术研究新情况，聚焦学术前沿问题、学科建设新动态，回应传媒改革实践；通过探讨新闻传播学的重大理论和现实问题，增进学术交流，开展学术争鸣，提升理论研究水平，推动我国新闻传播学进一步发展。本书包含前沿话题、新闻传播史、新闻传播实务、国际传播等栏目，共16篇学术文章，话题新锐前沿，剖析探究深入，不断跟踪和

网络素养研究.第2辑

本集刊主要研究网络素养，以广大网络素养研究者、爱好者为主要读者对象，刊发网络素养研究领域近期新的科研成果、业界动态、政策解读等，以及对网络素养教育教学有指导作用且与网络素养教育教学密切结合的基础理论研究；贯彻党和国家、有关部门的网络法规、方针政策，反映我国网络素养研究、教育教学的重大进展，促进学术交流...

影像的记忆巡回:录像与媒体艺术家文选

《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考...

中国网络动画发展现状研究

伴随信息技术的迭代，互联网语境重构的高度开放性、共享性影像空间推动了中国网络动画的长足发展。本书以造型和叙事为切入点，按照“提出问题—分析问题—解决问题”的研究路径，深入剖析了中国网络动画的现存问题与发展方向，对推动中国网络动画的健康发展具有借鉴作用...

残酷电影

本书收录了作者的一些电影评论文章、访谈、书评，共计37篇。本书内容由六个部分组成，分别对应了六位导演及其重要影片，这些导演颇受作者本人的推崇和赞赏。六位导演的电影风格和他们所擅长的题材各有不同，但在作者看来，他们的影片拥有一些共同的特质，如现实性、残酷性、讽刺性，正是这些影片对人类境况极其残酷一面的揭示，使作者将其归为他心中的“残酷电影”，并称影片的作者为“残酷导演”。因此，本书不仅向读者展现了巴赞所处时代的电影盛况，同时内在地应和了

电影戏剧大师讲表演

本书主要包括：探索传授篇、学习耕耘篇两部分，具体包括：崔嵬：演员表演问题；孙道临：谈谈表演艺术问题；成荫：谈电影演员问题等...

华语电影演员选拔与培养机制研究

《华语电影演员选拔与培养机制研究》写作立足于本土视角，试图通过田野调查和口述历史的方式挖掘事实真相，探究海峡两岸暨香港不同的演员选拔与培养机制的形成过程、历史沿革与发生细节，通过差异性分析勾勒出历史原貌，结合当下互联网思维新形势下演艺人才培养模式的新探索，以期在为一个时代的谢幕作注脚的同时，能够关照当下，注目未来，思考中国演员培养在全媒体时代面临的新挑战...

现代中国电影文学—观念、形态与批评(1905-1949)

中国武侠电影人物誌(上、下)

《中国武侠电影人物志》集结香港、内地和台湾三地最优秀的武侠/动作电影武术指导、导演、演员等，是第一部系统记录武侠电影人物的图书。他们是：何梦华、李文化、张鑫炎、刘家良、丁善玺、唐佳、于承惠、孙沙、张子恩、刘家荣、吴思远、袁和平、吴宇森、徐克、洪金宝、元奎、陈凯歌、程小东、徐小明、成龙、王晶、刘家辉、麦丽丝、元彪、何平、冯小刚、陈德森、于荣光、张之亮、陈嘉上、刘伟强、唐季礼、李仁港、陈木胜、李连杰、赵箭、徐浩峰、吴京、路阳.

中国电影政策与体制研究1949-2017

音乐剧表演教程

本书为专业理论著作，梳理了音乐剧的历史脉络、表演教学方式方法以及人才培养策略。 近年来，中国音乐剧市场逐渐彰显蓬勃之势，音乐剧本土化建设也已迈入新的阶段。本书致力于给热爱音乐剧的读者提供一个更深入认知音乐剧表演艺术的平台，同时也立志于推动中国音乐剧人才培养策略的不断完善。书稿分成六个章节，具体探讨了音乐剧表演教学及未来的人才培养计划...

后疫情时代的再生产:中国电影的新主流化探索与发展

本书对新主流的概念做了全面、多元化、立体化的阐释，对中国电影新主流化也进行了多角度、多视点的探索，提供了很多值得思考的观点和有效的建议，为中国电影的发展实践提供理论的辅助与支持...

电影摄影造型技巧

本书属于北京电影学院本科规划教材，是一本带领学生入门电影摄影造型的高等学校教材。本书从电影镜头语言的概念出发，通过描述运动、光学、光线和色彩等造型手段及其在电影摄影中的应用，深入浅出地阐述了电影摄影造型所用的技艺与方法，通过将理论与案例分析相结合的方式，使学生初识电影的镜头语言的词汇、语法，同时在学习和实践作业中掌握相关规律与知识，进而实现准确传达视觉信息，完成影片叙事，创造出具有艺术感染力的视觉形象，让观众欣赏到高品质电影视觉效果，

中国电影海外市场与文化竞争力研究报告(2022)

本书是国家社科基金重大项目中国电影文化竞争力与海外市场动态数据库建设阶段性成果。聚焦电影强国建设，对2022年度海外上映的中国电影的综合竞争力进行全面客观的评估是找出中国电影市场和文化建设短板，提升当前我国电影文化软实力的重要途径。本报告基于对中国电影海外市场情况与文化竞争力的思考与分析，从价值引领力、产品生产力、受众认同力、产业影响力四个维度系统地构建中国电影文化竞争力的评价体系，在定性和定量结合分析的基础上，选取9-10部典型案例

中国电影新浪潮比较研究

本书从世界电影的整体视域考察中国电影新浪潮，深入探寻中国电影新浪潮与国外新电影的美学互动关系，进而尝试构建起一个广义新浪潮电影的研究框架，重点关注中国电影新浪潮对法国新浪潮电影的美学接受及其对亚洲电影先锋创作思潮的影响，并重审中国电影新浪潮的电影史意义。本书还将中国第四代、第五代电影视为前后递延的先锋电影新浪潮来认知，据此形成了中国电影新浪潮的基本概念。在此基础上，充分聚焦四十余年间以前后四代导演为中心的新浪潮先锋电影之创作思潮的美学

2023探影博观

本书由20222023年中国电影博物馆年度学术成果、员工优秀课题成果、馆刊《影博影响》文章精选以及馆外专家学者参加中国电影博物馆学术活动撰写的相关学术成果等结集而成，内容丰富，层次多元。本书从电影产业、文化、藏品等领域探讨电影发展路径；从教育、展陈、研学、公共服务与文化传播等方面研究博物馆的功能发挥和理论实践，为广大电影和文博行业人士提供了丰富的实践案例和研究思路...

电影研究9

新主流战争片创作研究

面向电影的我思:王志敏自选集

本书汇集了北京电影学院教授王志敏从1996年以来在电影研究方面的独到见解和新颖观点。针对电影的本质和电影的未来，作者从“中国电影：历史、现实与未来”“国际视野：对话与交流”“电影理论：面向电影的我思”三个角度，选择电影与媒介、电影与文化、电影与艺术、电影与美学、电影与哲学，以及谢晋电影、中国第五代电影、王家卫电影、科恩兄弟电影等多个切入点阐述了其对于电影艺术的冷静观察和深度剖析。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于电影美学的发

慢慢求索 孜孜不息:刘国典访谈录

本书共十八章，每章根据谈话内容分为若干节。书稿字里行间中记录着刘国典先生一生都在求索，从来没有停下探索的脚步。本书稿语言流畅，可读性强，对电影专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值及收藏价值...

电视文艺节目策划与创作(修订版第3次印刷)

本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视艺术理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节目策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和本领域专业人

厦门电影文化地理考察

厦门与电影结缘已逾百年风华，厦门的历史记忆与现实样貌都在电影中被呈现、被刻画、被建构，电影中的厦门或被形塑为时尚浪漫的滨海繁华摩登都市，或是接近脱离现实的怀旧和梦幻虚拟时空；富有闽南文化风味的历史街区，也以焕新的青春美学和文艺生活方式重现。此外，由于与台湾一衣带水的情感及地缘文化关系，厦门常以先锋的姿态和破冰者的身份，走在交流合作的最前沿，可谓是厦台电影交流的重要历史、地理枢纽。本书重述厦门与两岸电影交流、厦门与金鸡奖、厦门电影与华侨

戏剧与影视研究论丛:影像中国:主旋律电影发展进路研究:2003—2023

本书系电影艺术研究方面的专著。首先，全书通过对中国主旋律电影各时代的发展历史和政治、经济、社会、技术方面的分析，讨论了引起主旋律电影变化的内部原因和外部原因。其次，从2003年开始，国家取消了关于主旋律电影的专项补贴，主旋律电影开始商业化运作。本书对2003年至今主旋律电影的商业化发展进行探究，分为探索阶段、典型阶段及多元阶段，分析在不同阶段作用于主旋律电影发生变化的重要因素，探讨其发展的空间。最后，本书选取《建国大业》《战狼2》《我

流行镜像与价值追问:新世纪中国影视文化的现象批评与理论建构

本书稿从影视合流的文化立场出发，立足于经典理论与中国影视前沿现象的互鉴、互渗，力图把脉新世纪以来中国影视艺术创新传播的总体规律。在研究对象上，本书既有对分化与重构的新世纪商业类型电影的关注，也有对宏大国家形象影视表达的梳理；既有对经典理论的追溯与重访，也有对流行影视传播现象的批评与叩问。专著坚持客观、理性、思辨的影视批评观，在充分尊重传统理论的阐释效力的同时，也力争对具体理论发展的时代性和前沿性问题进行突破与创新...

电影导演艺术教程

《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、四章，对导演艺术创作的核心导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述，结合了他自己与我们电影学院

《亚洲电影研究》(第四辑)

本书是关于2022年亚洲地区各国电影发展研究成果的合集，采取多位作者文章汇编的形式成书。亚洲电影作为一个严肃自觉的学术概念，在近十年的时间里，已经形成一个庞大的学术集群和一批可供研究的创作实践。 本书以中国亚洲世界的张力作为问题意识与方法论探讨近年来亚洲电影内容生产与创作的新趋势、新美学、新议题，设国际学术视野、亚洲电影研究、中国导演创作谈、2022年中国电影海外市场及文化竞争力研究等专栏。 首先，从具有不同学术背景的研究主体的视角出

抗战时期大后方的动画电影

叙旧与尝新:谢飞自选集

《叙旧与尝新——谢飞自选集》收录了谢飞教授从教50余年来在影视创作、电影教育等方面的著述，其中“影视创作”编收录了谢飞教授执导的电影作品的导演阐释和访谈。“往事与故人”编收录了谢飞教授对父母及友人的回忆文章。“电影节”和“电影教育”编则是谢飞教授对近二十年致力从事的领域的一次系统总结。此外本书还收录了谢飞教授其他方面的研究文章、谈话和随笔。本书这些第一手的材料、详实的创作经历总结和对其背后人文关怀的阐释，对电影学院的学生以及喜欢、热爱

和合与共:纪念上海合作组织成立20周年大型纪录片《和合与共》全记录

2021年，在上海合作组织成立20周年之际，中央广播电视总台推出大型专题纪录片《和合与共》，回顾上海合作组织20年的发展历程，展现上海合作组织20年来取得的丰硕成果，展望和合与共的蓬勃发展前景。本书内容包括纪录片《和合与共》的诞生记、纪录片《和合与共》的台本（中、俄、英），对上海合作组织前秘书长、现秘书长及6位驻华大使的专访，2位上海合作组织研究专家的研究文章各1篇，上海合作组织大事记...