我是开豆腐店的我只做豆腐(八品)

《我是开豆腐店的，我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物，找回人类本来丰富的爱，找回属于人的温暖，并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》，以及小津御用演员佐田启二的《看护日记：那个老

中国电影中的两性关系

本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对

如何写影评 (插图修订第8版)

本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘

演员自我修养

郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》，最初完稿于1942年，译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载，题为“一个演员的手记”。这是国内初次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年，并穷其一生不断修改完善。 　　《中学图书馆文库：演员自我修养》采用“半小说”形式，虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生，通过他们日常的上课、交流和排演，传达出作者的戏剧主张，要求演员进行真实的、深

中国电影与意境

本书主要从中国传统艺术与美学所追求的意境的角度来研究中国电影艺术，涉及电影艺术的编剧、导演、表演、摄影、录音和美术等方方面面，但更侧重于从意境的角度来研究中国电影的剧作艺术。本书凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会，全力探究和阐发中国电影的意境之美，集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学，以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题...

表演艺术教程:演员学习手册

本书是第一部系统论述表演艺术的教程，第一部以表演基础理论（上篇）与表演教学实践（下篇）相结合进行阐释的表演专著。本书融表演实践（操作性）与理论；教学与创作、传统与现代；基础与创新；话剧表演与电影表演；中国表演教学与前苏联表演教学，以及英美表演教学体系为一体。具有深广的理论覆盖面与读者覆盖面...

台湾电影史话-(修订版)

《电影史话(修订本)》为原《电影史话》的修订增补本。全书以编年史分期方式撰述，将电影放在政治经济框架下研究，探讨电影产生、重建、发展、繁荣、衰落的过程；对不同时期的电影，从不同角度，由远而近，由总体到制片，发行、放映，到导演艺术创作风格、特点，以及电影潮流、类型电影特色等，都做了历史、客观、较为完整系统的叙述；为一百多年来的电影发展做注记，使读者洞悉电影历史发展的轨迹，审视整个电影与社会框架之间的互动关系。书中安岔剧照图片，以丰富内容

海上影踪:上海卷

周夏编著的《海上影踪(上海卷)/中国电影人口述历史丛书》力图打破主流电影史的框架,尽量涵盖中国电影史上具有相当影响力的各种人和事,不仅拓展了话题领域,而且扩充了资料文献,还在口述历史的理论与实践上作出了有益的探索...

明星

电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象，然而，在英国著名电影学者理查德·戴尔看来，明星并不是某个真实的男人或者女人，戴尔９　在本书中将明星为一组“符号形象或者文本”，并提供了将这“符号形象或者文本”加以分析的语言和方法。戴尔指出，明星乃是一种由电影和大众传媒等等媒体文本一起参与构建的“被建构的个体”，充满了历史的、美学的和意识形态诸方面的意涵，戴尔通过对许多影片、杂志、广告和批评文章的深入而细致的考察，深刻地对之加以揭示。　　本书着重

影业春秋 事业卷卷 中国电影人口述历史丛书

编剧有章法

《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书

演技六讲

理查德·波列斯拉夫斯基著郑君里、吉晓倩译的《演技六讲：创造角色的灵魂：增订纪念版》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如

斯科塞斯篇-大师镜头

重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》，精选7部电影，10场经典镜头段落，逐镜解析大师用视觉讲故事的核心运镜技巧。超越大师模仿秀，揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力，带领观众深入人物内心的秘密。 马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技，但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙，如果拍摄方式稍传统一些，效果就会大打折扣了。 ? 为什么 同样的机位设置，你拍得松散拖沓？ 台词明明妙语连珠，观众却在开小差？ 演员卖力表演，你的镜头却无法传递情

离席-为什么看电影

电影院灯亮，但电影却未真正结束。离席，可以是对自我的片面否定，也可以是安静地走向他方，但最终都是在这个世界中，找回那个失落已久的观看位置。《离席 为什么看电影》通过对诸多电影进行精辟的评论，引导读者反思自身，省察自己与他人的关系，只有彻底知晓一个电影作者在影视创作的教条中所暗藏的严苛纪律与灵魂秘密，我们才能真正离席，用电影给予的角度，重新认识自己，在人生中重新入座。《离席 为什么看电影》运用诗或小说的语言进行影评创作，细致地告诉我

电影眼看人间

通过扫描书中二维码可以欣赏中国人自己拍摄的珍贵纪录片。真实是纪录片的生命。通过本书可以看到当代中国人的真实生活片段、社会人文历史印记。...

世界纪录片作品辞典

《世界纪录片作品辞典/电影眼文库》是一幅纪录片的世界地图。从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始，到今天为止，《世界纪录片作品辞典》共收录30个国家、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格，选择具有一定传播力的作品，强调文献的实用性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用评价，实在没有可用的资料则简略评议。《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏，但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录

中国当代电视剧名作鉴赏与评析-(全2册)

《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》主要围绕中国电视剧高“政府奖”——“飞天奖”——获奖的剧目进行鉴赏与批评。“飞天奖”，创办于1980年，于1981年开始评奖，到2014年已举办了29届。《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》选取每届“飞天奖”的部分获奖剧目，对这些作品从主题表达、故事编织、人物塑造以及摄影制作等多个维度进行艺术分析与解读。该书既是对改革开放以来中国电视剧发展

电影的秘密 形式与意义

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设

声音的表演:配音演员入行指南

跟“声音表演”有关的行业，正成为当下热门，然而只有不到1%的人能够进入这扇“窄门”。要想走上职业之路，避开重重陷阱，一定要将本书打包进你的行囊，勤加修炼。从如何让声音处于最佳状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础，到配音演员的自我营销、职业建议，作者都给予了最精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者，也可以从中学习如何加强语言表达能力，提升说话的气场和声音魅力。 自本书出版20年来，全美超过20所学校将其作为教材使用。作者创办的“配音

动画大师课:分镜头脚本设计

如何让观众“感受故事”，而不是“阅读”故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造很成功的故事模板和图形设计，以实现很好的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》...

华语电影的跋涉者-李行导演电影作品研讨论文集

《华语电影的跋涉者：李行导演电影作品研讨论文集》是李行先生的电影作品，其□□性在于他与中国现实主义电影传统有着牵扯不断的血肉关联。他始终恪守并弘扬中华文化的传统，坚持以人伦理想作为美学精神的核心，在题材选择、叙事表现和形象塑造上不断探求，从而表达出一种深深的思考...

ALL奥斯卡大观-奥斯卡奖的历史和政治

颠覆解构-中国数字新媒体的现在和未来(第一辑)

《颠覆与解构：中国数字新媒体的现在和未来》以数字新媒体的演进为研究对象，详尽阐述数字新媒体的现在和未来。目前众多前所未见、前所未闻的数字新媒体已经闯入我们的工作和生活，数字电视、付费电视、高清电视、IPTV、楼宇电视、移动电视、手持电视、网络视频、直播卫星等广义上的数字新媒体陆续纷至沓来。在转型期的中国，技术发展与内容运营如何协作？ 和业界如何携手共进，构建具有核心价值的中国数字新媒体产业链？面对数字新媒体的机遇与挑战，经营者该何去何

电视电影纵览(2004)

电视电影纵览(2004) 文化艺术出版社影视作品与评...

影视艺术新论

这是一部由博士生导师张凤铸教授主编的影视艺术新论著。是由几位教授、副教授、博士、硕士、专家等集体撰写的有分量的论著。　　全书除绪论（代序）外，尚有10章和后记，即电影先驱人物论，中国电影的草创、发展论，电 影成熟、兴旺时期论，蒙太奇新论，长镜头和空镜头论，现代科技革命与电影艺术关系论， 中国电视剧发展论（上、下），电视纪录片的群体创作论，新时期电视流行歌曲论等。不求面面俱到，但求有新意，有深度，资料翔实、论述到位，观点新颖、有虚有实，

新DV手册

数字革命的来到引发了数码影像的革命，这使得影像拍摄的门槛降低了。无论是业内人士还是业余摄影爱好者，都有机会接触到这种高科技。如果没有一本详实的指导性的书，则可能会导致事倍功半。　　本书内容包括：　　数码影像的工作原理；你需要学会使用的各种设备；拍摄最佳影片的实用技巧；编辑及后期制作技巧，包括如何添加特效；如何拍摄出符合自己风格的DV故事片；数码拍摄时的常见问题及解决方案。　　无论你是拍摄生日聚会、新生儿、入住新家亦或是纪录片，这本语言

感觉与锐敏－－现代电影表演理论研究(上)

中国电影专业史研究:电影美术卷

《中国电影专业史研究：电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家，突破以往史学研究的限制，对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究，内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面，有所侧重，视点独特，形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰

电视艺术批评

改革开放以来，特别是十四大以来，我国的电视事业呈现出异常活跃的局面，进入二十世纪九十年代以来，电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义，从学术来说，要体现出知识的增量和分析创造，电视艺术已经有了近三十年的批评史，本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角，在本书所涉及的范围内，增加新文本的分析，并力图建立自己的分析模式，从艺术来说，要体现的是对原创艺术的尊重和爱护，按照

电影学:基本理论与宏观叙述

本书为国内第一部比较严格遵循学科划分原则而完成的电影学著作，本书在阐述电影学的产生与确立的历史沿革和重要意义的基础上，全面论述了电影学研究的基本构架，概要介绍了电影九大下属分科（电影哲学、电影美学、电影艺术学、电影心理学、电影社会学、电影符号学、电影经济学、电影史学和电影批评研究）的主要研究方向与研究内容。在介绍中注意吸收国内外电影研究的已有成果。在许多方面都包括了作者的创造性研究...

电视电影三字经

本书作者运用几百字编写成了电视电影版的三字经，主要内容涉及艺术哲理和创作实践的方方面面，及制作要求的林林总总...

中国纪录电影史

本书介绍了中国纪录片电影史，阐述了纪录是一种手法，可以记录真实也可以记录虚假。虚构也是一种手法，是进行一切艺术创造的基本手法。...

中国电视艺术发展史教程

本书以中国影视美学体系，对中国影视艺术的发展成功的经验和失败进行了总结。全书共九章，包括中国电视剧艺术、中国电视综艺节目、中国音乐电视等...

中国电影专业史研究-电影摄影卷(下)

本书为中国电影百年华诞而作,旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架,力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向,试图探讨新时期中国电影摄影问题。可供相关的研究者阅读或参考...

电影新思维:颠覆《第七艺术》

风格的影像世界:欧美现代电影作者研究

影视文化学

本书从对中西审美文化的理论梳理开始, 寻绎影视文化学的主要问题, 并在此基础上, 对影视文化的构成、影视文化的因素、影视文化的动态过程, 影视的文化建制、功能及当代课题做了探讨...

历史轨迹和发展现状:中国电影简史

本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括：中国电影的诞生、开创、探索和繁荣，新中国电影的开端、发展和萧条，中国电影的重生、发展、繁荣，第五代导演：新中国电影的辉煌等...

不一样的景观-港台电影研究

《不一样的景观:港台电影研究》是由东方出版中心出版的...

电影形态学

本书立足于体裁与样式丰富多彩的当代影视作品，结合我国现有影视创作情况，以前瞻的眼光和科学的态度，认真梳理、细致分析各种影视作品的体裁与样式，并就未来影视体裁与样式的发展作出具有预测性的、有依据的理论描述和构想。本书在整合以往研究材料与成果的基础之上，进行新的学术开掘，为影视创作者的创作实践提供了富有实用价值的参考，并对蓬勃发展的中国影视文化和世界影视文化提供了具有开创性的理论研究...

宁夏电影史话

纪录片创作

本书详细介绍了选题、策划、拍摄、剪辑等纪录片制作的具体环节，并对纪录片的推广、发行和未来趋势进行了阐述。通过本书读者可以了解到，在纪录片制作中，纪录片人应该如何选择立场和位置，把握道德底线，以及如何看待纪录片的空间与造型及时间与叙事的关系等。本书既可作为影视艺术及相关专业的基础教材，也可以作为纪录片从业人士的可操作指南...

演员的力量:查伯克十二步骤表演法

本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”, 在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔·哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展, 在实践上指导性非常鲜明: 作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具, 步步为营, 指导演员完成对角色的理解与塑造...

电影概论

这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。 　　在媒介传播全球化的今天， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增

电影语言的语法-(插图修订版)

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近

电视电影纵览(2007)

简介 　　本书容纳的电视电影，特指电影频道节目中心2007年出品的数字电影，不包括其他出品单位制作的数字电影，具体包括了：2007年电视电影综合视点、2006年电视电影新景象、创作艺苑、评析广角等等电视电影方面的内容...

影像·探索人生-对话新锐导演

本书分为两部分。新锐影人访谈：所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录。新锐影人研究：主要收录的是新锐导演对电影行业的一个学术理论研究，顺带阐明自身的一些电影观点。 这是对中国新锐影人影片的全面归档。本书所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录，这些新锐导演是现阶段活跃在中国电影界的年轻血液，最具活力一代。展示给读者的访谈记录大多是第一次国内公开发表，可以说这是

个性与共性:中美电影文化比较研究

本书第一章从理论的高度分析阐释了20世纪90年代以来高科技的飞速发展使电影制作方法正在发生着根本的变化的状况。尤其是数码科技新媒体的出现极大地冲击着传统的审美方式。第二章追踪了新近出现的新锐美国电影群体，他们的个性风格与创作取向。他们以新颖的政治，社会美学价值，独立的电影精神和政治倾向，边缘人的姿态，暴烈的语言试图在好莱坞这一电影霸权的王国中寻找一条崭新的道路。其他章节从经济、社会的不同层面分析了90年代以来好莱坞对全球大众文化和电影

脉络的呈现-电影创作及理论研究

《脉络的呈现:电影创作及理论研究》为“北京电影学院电影艺术理论研究丛书”之一，分为译著文丛、学术论文、解读影片、创作理论、对话访谈和电影教育几辑，对电影艺术创作理论进行了深入阐述。所呈现的是一本创作、研究型的专业书籍风格，体现了创作和教学过程中的实践总结，是学院年轻教师学习研究的一本范本教科书，是电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的专业教材，更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视专业、传播专业学生学习的参考书目

中国特色电影发展道路探索

本书总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考，呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹，阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律，勾勒出中国电影发展的未来走向对电影管理者、经营者、创作者、研究者具有重要指导和参考价值。 本书总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考，呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹，阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律，勾勒出中

当代好莱坞-电影风格与全球化市场策略

90年代以来，电影研究的视点发生了巨大的转移，长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战，尤其在西方，随着多元社会的建构，一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念，如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来，特别是随着经济全球化的深入，“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天，发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境

影视语言教程