中外代电影名作解读

纪录片创作论

纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史，它的珍贵价值是无法替代的。本书论述了纪录片创作的基本要素、基本特征，详尽地介绍了世界纪录片的风格与流派、中国电影纪录片的创作、中国电视纪录片嬗变与发展、群体与风格、作品与实务、DV创作、世界先进电视业与制作环境的发展等，并辅以大量的中外优秀纪录片作品分析。全书内容扎实丰富，视野开阔，实务操作性强，可供高等学校影视专业及相关专业和影

经典影片读解教程 (上、下)

中国都市平民电影

《中国都市平民电影》以都市平民群体为切人点，以家庭、情感等平民化叙事为研究对象，以中华民族独特的文化意蕴与风情神韵为研究目的，从日常生活角度梳理百年中国电影的发展历史，指出“平民化意味着影片创作在内容、题材、主题的选择上贴近平民的现实生活、贴近观众对电影平实易懂的要求”，并进而总结出“平淡自然的影像风格”、“强烈的社会责任感”和“意境化的追求”等平民化特征是中国电影民族化的一个重要特点...

影视艺术心理学

本书内容包括：影视创作主体的心理研究；影视创作过程的心理研究；影视作品的心理研究；影视接受主体的心理研究等。本书研究的意义在于，一方面，为方兴未艾的影视艺术研究提供一个独特的心理学的研究视角；另一方面，立足于影视创作和接受的本体，将影视艺术本身视为一个整体的、动态的、系统的、生生不息的审美活动场加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑

银色梦境中的沉思-宋杰影视艺术论集

影像的行板

影视艺术心理学

反观近百年的人类生活，心理学和影视艺术的影响举足轻重，二者互证式的发展都是为了一个目标：通向人类心灵的极点。可以说，影视艺术现象无一例外地皆发端于心理学的根基之上，并为心理学研究提供鲜活生动的实证案例。伴随着科学和艺术之间更广阔、更深远的相互渗透，影视艺术心理学的研究也将展开新的篇章...

当代中美主流电视剧比较

简介 　　《当代中美主流电视剧比较》：中国传媒大学电视系博士文...

好菜坞帝国的没落

费舍先生在2004年用法语写了这本书，从好莱坞明星体系、奥斯卡奖电影商业模式、全球发行系统体制等方面人手，揭示了好莱坞电影商业称霸世界电影产业之谜。 中国是世界上最大的电影市场，中国在促进影院的数字化，也将逐渐转向数字发行方式。感谢旅游教育出版社编辑、译者对翻译出版所做的工作。希望本书的出版能引起中．国的读者更多的思考，推动中国数字电影事业的发展...

动画概论

本书内容包括动画的原理与技术的演变、动物的属性与动画艺术、动画基本画法与制作技术、动画编制的分工与动画专业人才等...

世界动画电影史

北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。

区县电影市场田野调查

来处基层的电影产业现状报告，区县电影公司现状调查，区县影院生存现状调查...

画外影人

这部带有掌故性、轶闻性的电影人物散文集，记述明星大腕银幕之外的沧桑岁月。状写人生沉浮，描摹生活百态，笔及影坛风云，文涉几代影宿。潘虹、张艺谋、刘蓝庆、白杨、金焰、韩兰根、浦克、方化、陈强、郭振清、刘世龙、黄婉秋、汤晓丹、洪深、孙瑜、郑逸梅、吴祖光、赵清阔、苏里、尹升山、乔羽等尽在其中。选材鲜为人知，猛料多多，趣味多、史料性、知识性融于一炉...

梦与日记:南尼.莫瑞蒂的电影

2008-电视电影纵览

中国电影.你不知道的那些事儿-中国早期电影高等教育史料文献拾穗

编者经过长期的搜寻与整理，收集了20世纪30年代中国电影高等教育孕育、诞生、发展万程中的重要文献资料，包括中国教育电影运动兴起之初关于电影检查的组织、规定，中国教育电影协会的成立情况，中国教育电影与左翼电影运动的关系等。本书所收的文献资料十分珍贵且极具研究价值，对中国电影史、教育技术史以及近代文化研究有着重要意义...

风格创造-张艺谋电影创作论

表演创作手册-苹果 应该这么吃-下

这是一本启示录形式的专著。它完全采用创作对话的形式，从专业的角度对表演创作经验、问题、理解进行梳理总结，具有指导意义和提示意义。该项对话的深刻意义是，以比较重要的电影表演艺术家为研究主旨，对其电影表演艺术创作进行专门的讨论，同时，还涉及电影作品、电影本体、电影特征和电影技巧，对于具体的表演创作方法、创作特点、创作规律、创作风格、创作手段进行理论层面的学术总结和拓展...

世界电影史概论

电视灯光技术与应用

本书是作者从事电视灯光工作经验的总结，也是对大量技术数据的归纳和概括。本书从基础理论知识、专业系统设备、设计创意应用、录制安全技术等几个方面，讲解了电视灯光技术的基本知识，介绍了电视节目制作中的灯光系统，阐述了灯光设计的技巧以及电视制作的新技术新理念。本书共分为23章90节。每个章节都是一个主题，在讲解基本理论概念的同时，特别强调应用，运用理论与实践紧密结合的写作手法，是本书的最大特点，也是作者的初衷。 本书可作为电视灯光初学

表演教学手册-稻草怎样纺成金(下)

告诉你不知道的韩国影后的那些事

李英爱难得的一个坏笑，也许这就是导演选择她扮演复仇女性金子的原因吧。 电影小说《春逝》：李英爱主演的干柴烈火般一对男女，怎样在经历了一段惊心动魂的爱情后，感情就像春逝去了一样的酸楚故事。 电影小说《亲切的金子》：李英爱主演的女性复仇故事。虽然少了许多暴力与血腥，却写尽了复仇的极致。电影中我们看到“温柔的一刀”，替代了腥风血雨。 孙艺珍也喜欢穿红戴绿，她的人气一升再升，她不只是“古典情人”，还是多面女邓呢。 电影

解码法国电影大师

《解码法国电影大师：在“情迷法兰西”坐标上的三个表述》中您将看到法国电影大师的传记，和他们为之献身的电影。阿萨亚斯的位置应该是在巴黎街头某个嗜杂的咖啡馆中，他的耳畔回响着嘈杂的摇滚乐，并精力充沛地拿着世界地图，寻找他下部电影的主人公一种崭新的、全然主观的视线看待曾经只属于他一个人的巴黎（我们或许可以感伤、浪漫地说，那是前辈让·维果的老灵魂从塞纳河底浮上水面，化身为半个世纪后的另外一位少年才俊）……奥宗则像一个游荡在郊区田梗间的孩子，老

历史与当代视野下的中国电影

中国电影备忘录

本书通过对中国电影深入反思，厘清了中国电影的脉络，辨析了影响中国电影成败的诸多关键因素。其中有对影视行业，导演机制，演员特点，还有与好莱坞电影的比较，以及大众传播学对中国电影的影响……这些诸多因素的影响，以及诸多学科的交叉，让我们得以见证到新思潮对中国电影的巨大改变，本书将对中国电影人的思想境界和认识水平的巨大提升作用，对普及中国电影基础理论，教育广大普通从业者将起到非常直接而且有效的作用，是中国电影界经典的基础知识教科书...

视听-幻觉的构建-(第3版)

开创电影声音理论新思维 　　认识声音构建的影像幻觉 　　电影声音及声音文化研究经典 　　最深入、最全面研究电影声音的经典著作 这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期

中国剧本创作白皮书

本书共收录调研报告38篇，堪称中国当下舞台剧本创作和剧作家现状的一次全面调查和反映...

9-8大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究

《大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究》是2013中国文联部级课题研究成果，内容是“大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究”的研究，课题涉及四个问题：中国电视剧品质的现状、提升电视剧品质的审美价值和市场价值、电视剧作为艺术的品质内涵、电视剧品质的提升途径。研究的努力是要确立电视剧是艺术的理念，为电视剧的创作和生产确立一个目标：电视剧是一门有活力、能深刻影响人们心智的叙事艺术。　　作者试图对当下电视剧存在的品质上的问题，做

多幕剧的教学排演-《我的红岩》工作手册

《多幕剧的教学排演》作为表演学院的表演课程教材，用于第三学年的多幕剧的教学。是以在2007级本科班的教学中，排演多幕剧《我的红岩》为例，将多幕剧的排演流程以及教学过程，撰写为教材，穿插斯式表演教学理论。《多幕剧的教学排演》具有非常高的实用价值及理论研究价值...

惊情100年-德古拉与吸血鬼电影

本书主要内容包括：图像与象征、从坟墓到银幕、德古拉的黑白派对、德古拉“多彩”的银幕进化、吸血鬼的媒体时代等...

3D电视节目创作研究

《“传媒新视野”丛书：3D电视节目创作研究》分为“实践篇”、“理论篇”、“评论篇”三大部分，既包括一些探讨3D电视技术的论文，也包括一些研究3D电视创作的论文，我们努力从技术和艺术两个方面对3D电视进行思考与观照。随着时间的推移，现存的种种技术难题将很快得到解决，而对其创作规律的探索和总结则需要一个较长的过程。　　《“传媒新视野”丛书：3D电视节目创作研究》中的研究成果涉及3D动画、3D广告、3D体育、3D晚会、3D纪录片、3D影

影视制作技术教程

本书共七章，包括影视制作技术概况、数字摄像机技术、影视编辑制作技术、数字非线性软件操作、视频切换 技术与数字特技等...

岁月留影

《岁月留影：中西电影论述》涵盖了作者多年来在电影领域关心的焦点，分论述、中国大陆、中国香港、中国台湾、亚洲其他地区五个部分，溯本清源，找寻中国的电影传统，阐明作品在电影史中的位置，努力为近当代史中的电影定位，并且对比华语电影与近邻东亚国家电影的关系，对中国电影的未来给予了深切的期待。...

学院大讲堂-第2辑

在北京电影学院的标准放映厅，最火爆的活动不是看电影，也不是新片的首映礼，而是电影人走进“学院大讲堂”与热爱电影的学子们直接对话，几年来，这里留下了一次次的珍贵记忆……　　一个个闪光的名字，串起大讲堂几年来那些智慧的点滴和真诚的话语。数位电影创作者的精彩讲座，涉及导演、表演、制作等专业和领域，经过精选和汇编结成《北京电影学院学院大讲堂系列丛书：学院大讲堂（第2辑）》，奉献给未能亲临现场的影迷和对电影创作感兴趣的朋友们一未能聆听，仍可

现代性的悖反-当代中国影视文化研究

李玥阳专著的《现代性的悖反--当代中国影视文化研究(2005-2012)》将以2005年至2012年的影视文化现象作为研究对象，试图讨论几个问题：首先，伴随新世纪资本涌流，中国影视文化呈现出不同既往的症候。例如，中国电影的叙事发生了结构型转型。国产大片作为极具标志性电影类型横贯十年电影史。这些彼此雷同不断复制的叙事模式虽然屡次遭其次，在新世纪中国影视文化的转型过程中，历史中的遗产和债务也将得到不同以往的改写与再阐释。这将主要体现在

后浪电影学院054-演技教程 表演心理学 修订版

推荐一：斯坦尼体系研究心得 　　推荐二：焦菊隐学派衣钵传承 　　推荐三：掌握表演的心理技术 　　推荐四：结合民族的传统美...

仅供参考-影视作品及现象分析

中国电影的华语观念与多元向度

《华语电影研究系列：中国电影的华语观念和多元向度》共辟为五编：“后百亿时代”的大片产业、后产业发展与文化省思、民间影像与生态图谱、华语规划与产业愿景、身份认同与空间想象，在中国电影的产业现状、文化省思、民间影像和身份认同等问题上，汇集了多位学者的最新研究成果，对它们做了深刻的分析和全面的阐释，理论深度和现实意义兼备，是中国电影研究领域的又一力作...

中外当代电影名作解读.续编

影像视觉心理学

《影像视觉心理学》的梳理了观众观看影像过程中，视觉生理以及心理机制的整个活动过程，以及这个活动过程所具有的特质对影像创作所提出的要求、所带来的启发；拓展了格式塔心理学体系的阐释范围，把阐释对象从静态的视觉艺术拓展到了动态的视觉艺术；在目前对影像的读解中，除了纯粹的历史、社会、文化和意识形态批评的基础上增列了应用视觉生理规律和心理规律读解的方法，对以形而下的研究见短的影像分析方法提供一个新颖的补充...

当代戏曲发展轨迹-(增订本)

《当代戏曲发展轨迹（增订本）》是中国著名戏曲理论家、评论家郭汉城先生关于当代戏曲改革与发展的研究论文集。郭汉城先生始终活跃在戏曲艺术改革发展的理论建设与研究的一线，注重理论联系实际，在运用马克思主义唯物论、辩证法研究中国传统戏剧理论方面成就卓著，是新中国戏曲理论的重要奠基人之一...

问道影像:电影导演艺术研究

《问道影像 电影导演艺术研究》研究和讨论以观众为出发点的商业电影，另外出于创作可能的多样性以及电影观影的传统习惯的考虑，进一步将目光集中在商业电影的主流——封闭式的在影院观赏的商业电影类型身上。以商业电影和观众之间控制与被控制的密切关系为核心，围绕着电影内容和所引发的观众心理状态深入展开讨论...

国别电影:现象研究与文化阐释

《国别电影：现象研究与文化阐释》以20世纪80年以来的各国电影为主要文本，辅以法国、意大利、德国、波兰、罗马尼亚、美国、日本、韩国的相关影片分析，梳理各国影片在电影史的变化脉络以及对社会的价值观展现，从而为我们的电影创作提供一些值得借鉴的经验...

影视动画声音制作

全书共分为七章, 主要内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音等...

如何指导演员-导演的必修课

这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开

好莱坞模式-美国电影产业研究-(第2版)

本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司

建构和想象-中国电影中的国家形象之研究

中国电影因其独特的建构与想象，成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构，沉淀为中国国家形象的影像记忆，并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年（1978年—2013年）作为时间区间，以11大国际电影节获奖为标准，表现为“人像”（艺术形象、明星形象、导演形象为主）、“族像”（藏族形象为典型）、“空间

外国影视纵横谈

《外国影视纵横谈》共精选作者李邦媛上世纪八九十年代的发表的学术论文20余篇，分为上中下三编，上编为列宁银幕形象研究，介绍了列宁题材作品的概况、演变、成就与不足，列宁扮演者经验介绍等；中编为阿·托尔斯泰研究，着重研究其人生道路、创作倾向、艺术理念、主要作品等；下编为外国电影电视发展史中的一些理论探讨与创作成果...

实用电影编剧

中国电影学派建设路径研究—在中西互鉴中打造电影的国家品牌

《中国电影学派建设路径研究—在中西互鉴中打造电影的****》内容共分为五章：在影史长河中探寻电影学派发展特质、在中西比较中辨识电影传统思维特征、在民族文化中开掘电影学派建设资源、在学术借鉴中健全中国电影评价体系、在产业竞争中打造中国电影****...

网络媒体写作教程

本书是创意写作课程《网络媒体写作》的教材，具有填补空白的意义。包括大众文化与网络文化环境概述、互联网时代的文化与文学、网络媒体写作、普通网络文体写作、短视频的创意制作、网络文学概述、网络玄幻小说写作、网络文学的“世界观”写作模式、网络文学的“团体写作”模式、ACG与动漫文学写作、网络游戏的文学创意与文案写作、网络媒体写作的文化前景共12章的内容。每章开始设有“本章要点”“知识脉络图”，每节后有“课后思考题”“延伸阅读”。在网络媒体写作