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2012年，“互联网+”的概念被首次提出，当时的我们或许还没意识到，一个崭新的互联网时代即将到来。2015年，十二届全国人大三次会议上，李克强总理在政府工作报告中首次提出“互联网+”行动计划，同年7月，国务院印发《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》。至此，我们开始正式拥抱“互联网+”时代，并鼓足干劲，全速前进。仅仅六年时间，“互联网+”的影响维度超乎想象，与互联网融合几乎成为各行各业的发展共识。依托于互联网信息技术，线
本书是以1949-1966年出产的中国(大陆)老电影为素材制作的。作者从十七年间拍摄的六百多部故事片、戏曲(含歌剧、舞剧等)片及美术片中，挑选出365部影片，编成日历...
本书整理了200部红色电影作品，对影片内容做了介绍，全书以时间线为轴，将电影划分为党建前期、党创建初期、大革命时期、土地革命时期、抗日战争时期、解放战争时期、新中国成立及社会主义建设时期七个部分...
西方电影是一个声光幻影的迷宫，本书的意义就在于它是启动迷宫魔咒的“芝麻开门”...
周夏女士的学术研究用女性主义理论、方法去观照、审视整个中国早期电影的发展状况，尤其是女性在电影业的表现情态，应该说具有一定的开拓性。显然，这部著作为解读“中国早期电影”开辟了一个新的视角，不乏多层次多方面的启示意义。当然，这只是“中国女性电影”研究的部分成果。自1949年至今，中国电影随着社会不同阶段的更迭发生了翻天覆地的□化，尤其是□1世纪以来，中国电影面临着全球化的竞争，经历了新媒体技术的革命，逐渐走向产业化的发展道路，形成了
《真人秀模式节目本土化研究》是作者根据自己的研究成果，结合其在中央戏剧学院授课内容整理而成，在原有《节目分析》这门课程的基础上，融人了中外同类节目的模式比较，聚焦于深度挖掘模式节目本土化过程中弘扬社会主义核心价值观的文化因子，以期在理念和实操中展开分析和探讨，推动本土化模式节目发展，进而达到带领风尚、教育人民、服务社会的目标。在反复观摩、研究国内外的各类节目过程中，我们不难发现，即使有些节目已相隔数十年，但仍然经久不衰，甚至难以超
《影视数字绘画》主要讲述了影视数字绘画的绘制流程及其应用范围。数字绘画被广泛地应用在影视、游戏、插画等领域。《影视数字绘画》从笔刷以及PS的使用开始，深入浅出地介绍了前期的策划、分镜、概念设计对数字绘画的要求，以及MattePainting的绘制和图像的运动方法。掌握了数字绘画技术，也就开启了连接传统绘画与现代数字绘画的大门。影视数字绘画作为新型的绘画艺术形式定会在影视及其相关应用领域大放异彩...
本书分为六章, 具体内容包括: 好莱坞与后殖民主义概述、好莱坞电影中“时间”维度上的东方、好莱坞电影中“空间”维度上的东方、好莱坞电影中的“东方男性”、好莱坞电影中的“东方”女性和关于中国民族电影的思考...
《2017-2018年中国电影市场研究报告》是在2017、2018年两年的电影市场发展情况调研和理论研究的基础上，对我国城市电影市场和农村电影市场全面系统的研究。 《2017-2018中国电影市场研究报告》共分为七章，包括：全国电影市场综述、中国电影制片市场分析、电影发行市场分析、城市电影院线市场分析、城市影院建设与发展分析、区域电影放映市场分析、农村电影市场发展分析...
“中国电影人口述历史”，是中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的大型采访工程。该项目于2007年正式启动，2008年全面展开，至2010年为采访工程的第一阶段；2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史，我们是后来者，其便利条件是可以站在前人的肩膀上，充分汲取先驱者的经验和教训；可以利用后发优势，使我们的工作做得比较顺利、有效，且有一点特色...
《一个电影导演的自述》主要内容包括大杂院儿里的孝子，日寇铁蹄下的童工和“经济犯”，失业的童工何以为生？外面的世界好精彩，小小文艺兵原是个“戏蹭子”，从演大戏起步的小小文艺兵，“护路军”中一小兵，在多彩与多难中成长，转战辽沈小号兵，入关前的整顿，等...
《中国早期电影导演与公司研究》即以岳枫、卜万苍、李萍倩、徐欣夫、吴村、方沛霖、杨小仲、何非光这几位导演为研究对象，通过新的史料挖掘，新的历史观念和研究方法的引入，试图打破中国早期电影研究中仅仅以政治价值取向的维度来追忆“左翼电影”“国防电影”等当时的进步电影的状况。在对这批导演及其作品的研究中，极力避免孤立的艺术分析，尽量置于历史的大背景下进行深入剖析，既要针对导演的风格特色和影片的艺术价值，同时还要兼顾导演本身的创作意图和影片的
《中国电影科技论坛文集（2018卷）》聚焦中国电影工业体系建构，向业界征集了一批优秀主题论文。论文内容涵盖中国电影工业体系架构策略与相关政策研究、中国电影与好莱坞工业化之差距与思考、电影特效数据协同工业化、电影项目风险评估、完片担保体系建立、大数据和人工智能技术对于电影工业化之作用，等等...
为了便于大家充分理解如此多元的深度思考，客观借鉴各国的丰富经验，同时考虑到为广大有志于电影学习的学子做好国际学习和交流的指南服务，我们对于《世界电影高等教育：经验与前瞻》的编辑主要按照两大板块来进行安排。 首大板块，是校长论坛的主题发言部分。 第二大板块，是世界主要电影高等教育国家的延展研究。 全书两大板块的安排，一是提供来自世界的视点，二是经由我们的编辑组织工作，为世界电影教育研究视野提供来自中国的角度。也体现我们对于教育
北京电影学院国际新媒体艺术三年展每一届的主题都体现了北京电影学院对国际新媒体艺术整体状况的思考。“迭代与交融”聚焦当下新媒体艺术领域中科技与艺术之间的跨学科交融关系。计算机带领了数字时代的到来。计算机程序的指令算法在不断地优化，程序的迭代更新加快了时代发展。数字时代的人类生存与程序及代码互相交融，在迭代与交融中进入新的格局，并引发了视觉文化的重构。这一切都将新媒体艺术的发展领入新格局，也带给艺术创作更大的挑战。 迭代与交融：第四
面前的这套戏剧与影视艺术书系，出自浙江师范大学文化创意与传播学院的一群老师，是他们耕耘于戏剧与影视领域的一次结集、一次亮相。纵观这套书系，显示出如下几个较为突出的特质： 一是作者队伍趋年轻，大多数为“80后”或接近“80后”的新锐，如黄钟军、余韬、胡斌、李勇强等；北京师范大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、南京大学等的学源结构，提供给他们扎实的专业基础、深厚的学术功底。而他们因为年轻“不安分”而向全国以至世界各地“主
《复兴之路上中国电影的类型演进与生态迁变》试图梳理中国电影十余年的产业化发展轨路，通过对电影现象和电影作品进行分析找寻电影生产创作背后的文化属性，并通过对电影生态的研究从制度层面解读中国电影产业的发展动力，为中国电影研究提供一种更为具体的视角和更为详细的范本与例证。在电影现象与文化属性之间，在电影生态与电影发展动力之间存在着复杂而紧密的关联，而这正是中国电影实现伟大复兴的力量之源。正是社会的文化思潮为电影丰富的美学形态提供了土壤，
《电影艺术词典（修订版）》是一部供专业电影电视工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典，初版于1986年，本版为首次修订版。修订版较初版增设一个电影管理分科，新增词条486条，删除词条150条，实有词条2070条（包括参见条目），约80万字，涵盖电影电视艺术所涉及的基本概念、重要理论、主要流派及各专业名词术语。 《电影艺术词典（修订版）》条目按电影艺术各专业分类排列，共分总论、电影理论、类别与流派、电影编剧、电影导
迭代与交融：第四届北京电影学院国际新媒体艺术三年展是一个围绕新媒体艺术观念展开的研究型展览。“迭代”不仅仅是技术的更迭，也是艺术思维的不断转换。在当下，国际性的双年展很多，而三年展相对较少。三年一届给予了我们更多的时间耐心考察艺术世界的变化，也让我们可以更为全面和深入地把握新媒体艺术创作观念的传承与变革。“交融”则让我们看到了艺术更大的可能性。无论是科学与艺术的交融，还是审美与生活的交融，本届展览都让我们看到了艺术已经远远超过视觉
迄今为止，在中国早期电影史研究中，有两种西方理论学者们津津乐道，一个是米莲姆·汉森的“白话现代主义”理论，它对中国早期电影研究来说体系相对完备；另一个是在社会学、政治学、人类学等广泛领域都非常活跃的“民族国家”理论。这两种理论对于中国进入近现代社会以来的社会发展状况，特别是从清末开始的中国的现代化理想和努力及其变革发展的研究都具有很大的适用性，很多据此理论而做出的研究成果深刻地描述了中国社会在近现代的发展变革中的种种现实迹象和中国
《表演SHOW：发声与台词》将以一个普通人为起点、以舞台台词表演为基础进行艺术语言的培养训练，内容包括从使初学者对声音产生念感开始，运用正确的呼吸方法进行发声训练，掌握规范的吐字方法，然后进入对台词阐释的技巧方法的掌握。之后运用书中收集的大量不同的训练材料对之前所讲的方法技巧进行实践打磨、肌体记忆和习惯流露。最终使表演者在不同领域的表演中对台词能有一个习惯性的正确贴切的阐释。 《表演SHOW：发声与台词》不仅仅适用于艺术类院校的
《电影市场营销》是笔者结合时代背景，基于中国电影产业化新的发展需要，在近20年的教学实践的基础上，根据自己的研究成果和教学心得，融合市场营销的一般理论，联系电影市场的现状，将电影市场的特征与市场经济的共性相结合之后，对经营管理的模式进行探讨，《电影市场营销》论述电影市场营销管理活动的全过程，涉及营销战略、方法和技巧，具有较强的实用性，也是电影工作者自学用书。它具有如下几大特点：一是重视理论与实践相结合，在写作前对所收集到资料进行了
在电影创作中，为了揭示影片主题思想，实现影片艺术价值，需要导演准确的叙事手法、演员的精湛表演、摄影的精彩影调，而这些的一个基础是美术设计创造的环境。没有“典型的环境”就没有导演恰当的调度，没有“典型的环境”就没有演员情景相融的表演，没有“典型的环境”同样也会影响摄影、灯光等的表现，因此，在电影创作中“典型环境”的创造是极为重要的。典型环境的创作应是电影美术师的主要工作，力求做到以景托人，情景交融。 在电影的制作过程中，美术师首先
《世界反战电影研究》是一部关于战争和反战电影文化的严肃学术著作。 至少从20世纪第一次世界大战开始，人类一直伴随着战争，或者是在等待战争降临。战争带来无穷苦难，人们理应天然热爱和平，厌恶战争。但是并非所有人都这样想，开战总是能找到各种各样的理由。反战思潮此起彼伏，生生不息。于是，人类社会发动战争与反对战争的理念互相纠结缠斗，似乎存在一个关于战争与和平的悖论。 从现实来看，认同反战者占多数，渴望和平是主流，但是，一旦有什么大事发
《江师范大学戏剧与影视艺术书系》出自浙江师范大学文化创意与传播学院的一群老师，是他们耕耘于戏剧与影视领域的一次结集、一次亮相。纵观这套书系，显示出如下几个较为突出的特质： 作者队伍趋年轻，大多数为“80后”或接近“80后”的新锐，如黄钟军、余韬、胡斌、李勇强等；北京师范大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、南京大学等的学源结构，提供给他们扎实的专业基础、深厚的学术功底。而他们因为年轻“不安分”而向全国以至世界各地“主动
视觉艺术在当今时代越来越被人们所关注，有关视觉艺术的价值、作用、表现形式、语言实验、训练方法等方面的讨论也呈现出不同的视角，代表不同的领域和范畴。究其原因，即传统的经验和观念及旧有的训练手段、方法已经无法满足现在的需要，这就要求我们必须以更加开阔的视野对传统、当下及未来加以重新审视。作为视觉艺术的造型基础——素描课程也要针对其目的、任务、作用加以改造和更新。 传统教学和现代教育之间非常本质的区别在于：前者注重知识和技能的传授，而
农村妇女李双双勤劳能干，热心助人，关心集体，坚持原则，敢于开展批评。他的丈夫孙喜旺心地善良，聪明朴实，但胆小怕事，就怕双双得罪人。在公社化时期，双双不顾喜旺反对，多次揭发和批评少数人为谋私利而损害集体的行为，还与包办婚姻等封建意识作斗争，结果夫妻间多次产生矛盾，以至喜旺不能忍受，几次借故离家外出。双双被选为妇女队长后，带领社员把生产搞得有声有色。在双双的帮助和事实的教育下，喜旺终于醒悟，夫妻和好。少数爱占集体便宜的干部和群众也转变
“我”是一个奉公守法的北京老巡警，清末，二十多岁的“我”失业后，由邻居做巡警的赵大爷介绍，当上了清政府的警察，目睹了清兵的腐败。民国成立后，“我”曾被派到秦大人家当门警，1919年，“五□”□□爆发，秦大人倒台，“我”升了巡长，并结识了学生领袖申远且成为好朋友。几年以后，秦大人又上台，“我”又被派往秦公馆当门警，秦大人官越做越大，老百姓却越过越穷，“我”也被降为三等警。随着日子的流逝，赵大爷夫妇和“我”妻子相继去世，“我”的儿子海
故事发生在19□7年大革命前夕，大学毕业的萧涧秋为寻找救国救民的办法跑遍了大半个中国，后来应朋友、芙蓉镇中学校长陶慕侃的邀请来到芙蓉镇中学任教。在这里，他遇到了陶慕侃的妹妹、性格单纯豪放的陶岚，两人志同道合产生了爱情，可同时他又出于怜悯，常去接济阵亡的老同学李志豪之妻文嫂一家的生活，由于封建思想的禁锢还难以打破，他的善举反而招致社会上的种种流言蜚语。学校同事钱正兴由于追求陶岚未果，出于嫉妒更是想方设法进行造谣中伤，就在萧涧秋鼓起勇
《永不消逝的电波》讲述了，1938年，抗日战争进入相持阶段。为了坚持抗战，反对分裂，反对投降，我党派延安电台政委李侠到上海开展情报工作。李侠到上海后，在地下党领导下，与女工何兰芬以夫妻的名义秘密开展工作，在工作中他们产生了真挚的感情，经组织批准结为正式夫妇。他们搜集了蒋、日、伪相互勾结的情报，我党据此揭穿蒋、日、伪的阴谋，在国内外产生了极大影响。在斗争中，李侠曾一度被捕，受到严刑拷打，但始终未暴露真实身份。1949年渡江战役前夕，
拿起你的手机，把你喜欢的人、景物，家里的汪星人和喵星人，特有趣的事儿，拍下来，按照书里教你的方法一步步做下去，你就能拍出一部电影了！ 你还可以自己创作！照着脑子里想的故事，编个剧本，给爸爸妈妈兄弟姐妹、邻居小朋友和同学们都分配个角色，然后拉开架势，开拍！怎么样？快来试试吧！ 把你在网上搜到的感兴趣的图像、音乐、精彩瞬间……加以整理，配音、配乐、配旁白，加对话、加解说、加评论，制作出一部影片，和家人、小伙伴分享。有了这本书，
《2021中国电影产业研究报告》从发展概况、投融资、产品分析、制片企业、影院院线、市场梳理、营销方式及网络电影发展等方面分析2020年电影产业发展路径。其中，研究分析制片企业及院线的章节为今年重点，制片公司、院线几乎全部亏损严重，如何给予其相关政策支持，如何指导其整顿整合以渡过难关，是整个电影行业关心的重点问题。这两章作者本着实事求是的态度及为影人发声的精神，通过实地调研，直抒己见，针砭时弊，体现了中国电影人的坚韧。鉴于本年度的特殊性
拍摄一部大制作电影可能需要多年的等待，等好剧本，等好演员，然后还得等足够的资金。这本书告诉大家最重要的一个道理就是：成功拍摄一部低成本电影总比没能拍成一部大制作电影强。就像格雷格·阿拉基所说的那样，你在积累一定的工作量，而不仅仅是在制作一部电影这么简单。任何一个有苹果手机的傻瓜都能拍个电影，但成为电影人需要有所颠覆...
《电影导演艺术教程（修订版）》是作者集个人多年教学、创作、研究等成果的一部理论专著，也是一部系统的较为完整的基础性实用教材...
本书是关于影像要素构成和影像创作实践的基础性教材。 在传统摄影基础上应用当代数字影像技术、技巧和影像创作理念，将美术造型与影像造型相互融合，继而提升整体视觉创作水平。 本书通过影像构成基础知识、传统摄影的发展、数字图片摄影技术基础、数字图片摄影造型基础、图片摄影创作实践、动态影像造型基础、特效摄影基础、后期影像制作等具体内容，树立美术类学生学习掌握图片摄影、动态影像的基本观念，并训练基本的创作方法，以便未来在与影视创作团队的合作中
本书通过对实验影像艺术视觉美学的深入研究与分析，梳理其影像的形式与风格，找寻其在影像视觉表达上的新技术和新观念，一方面使进行实验影像艺术的创作者们从中找寻有价值的经验，一方面对商业影片的制作和拍摄提供可行性的借鉴。书稿围绕三个问题展开：一是对实验影像艺术概念的解读，二是对实验影像艺术视觉呈现的分析与梳理，三是对实验影像艺术未来视觉发展的前景预估。以影像视觉为新的角度，重新挖掘和建立实验影像艺术的美学地位。运用文献研究法和个案研究法，在
本书是对2020年度中国电影、电视剧、话剧发展进行的年度综述与阐释、巡礼和总结。 分为“专题发展研究报告”“专题研究综述”“疫情与新发展专题”“电影与动画片年度热点评论”“电视剧与网剧年度热点评论”“戏剧与综艺年度热点评论”六辑， 集中表达了以上海影视戏剧理论研究会的各位专家学者为主的影视戏剧学术团队对2020年度中国电影、电视剧、话剧的创作生产、理论批评和产业发展状况的基本看法与主要评价。 ...
《电影摄影画面创作》的目的，是想以摄影艺术创作研究和摄影创作理论总结、分析为基础，对涉及镜头画面构成的元素、手段、方法、规律、经验、问题、特性等做一个综合性论述...
李露玲老师年事已高，身体也不是很好，好在心理健康、头脑清晰，精力充沛、诚恳坦荡，且有主见。在编者正式采访时，努力做到知无不言、言无不尽。虽然李老师的概念记忆似乎强于形象记忆，对生平经历的细节记忆不如情节记忆那么清晰和丰富，但18小时的采访，听老人家讲述其坎坷跌宕的人生，收获惊喜与感动颇多。 李露玲老人名气不大，成就也不高，却是“有故事”的人。《沧海萍踪》讲述了她与作家路翎、音乐家姚牧、电影人巴鸿的情感与婚姻经历，曲折跌宕的人生剧
黄素影（1919—2017），原北京电影制片厂演员，中国电影家协会会员。她是一位演员，演戏是她的职业，也是她毕生钟爱的事业。在八十年表演艺术生涯中，她扮演的多为配角，但却凭借深厚的表演功力给观众留下了深刻的印象。她是真正的电影表演艺术家。 本书是编者对黄素影生前的访谈记录，包括其电影从业经历、社会人生经历、个人生活与心灵成长经历三个向度，建立电影专业史、中国社会史、个人心灵史三者合一信息档案...
《表演创作基础元素教程》以即兴为突破口，沿袭现实主义表演创作目标轨迹，将大量的实验性训练作为呈现内容，用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力，是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。 《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合，力图着重从表演基础元素训练出发，以当代即兴戏剧训练手段中的游戏性、自发性、再造性与适应性为基础，应对表演基础元素训练里对演员注意力集中解放
《中国电影批评年鉴2020》是北京电影学院未来影像高精尖创新中心科研经费资助出版，国家社科基金艺术学重大项目中国电影学派理论体系构建研究课题成果。 《中国电影批评年鉴2020》是以中国电影理论批评为主要内容的大型学术性、专业性、文献性工具书。 《中国电影批评年鉴2020》通过梳理2020年中国电影理论批评现状，呈现了中国电影理论批评的整体态势，反映出电影批评的焦点问题与发展趋势。 《中国电影批评年鉴2020》的出版对传播中国电影
采访人张锦，周夏，陈墨；受访人，陈文静，程振钧，李宁，吕志昌，任杰。 口述历史关注的是人的历史，电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁，让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...
《2023中国电影产业研究报告》内容分为七章，分别为：2022年中国电影投融资分析、2022年中国电影产品分析、2022年中国电影制片产业分析、2022年中国电影院线影院分析、2022年中国电影市场分析、2022年中国电影营销分析、2022年中国网络电影分析...
本书通过对中国犯罪片的叙事空间研究，总结犯罪片的类型特征和文化内涵。本书试图从质疑同义反复式的类型研究范式出发，尝试在类型、叙事和影像之间寻找并建立对话的有效元素，并将其应用于中国犯罪片研究之中。旨在以中国犯罪片的叙事空间研究为核心，在重新梳理中国犯罪片类型风格辨析体系的基础上，思考中国犯罪片叙事空间在叙事、社会、心理和视觉层面的功能和意义。通过借鉴文学、电影叙事学、电影本体论、社会学、心理学和视觉研究等相关领域的概念和研究方法，并且
本书从电影创作、电影市场和跨域视野三个部分，对中国电影进行多方面、多维度地管窥，既学习、借鉴国外优秀的电影制作体系，也发现、总结本国影片创新和创作模式，同时通过对观众构成和观影行为、具体影片的调研与分析，宏观和具象地探研中国电影与电影市场。希望能以此记录一段中国电影的发展历史...
《镜头前表演的奥秘》于1993年一次出版。它另辟蹊径，阐述了镜头前的表演如何不同于舞台表演，那就是——表演的反应与时间的变化、时间的安排和空间的布局等都需要重新构思，还有画面中的比例也成为了衡量值。因此，导演必须要构想所有的画面，而演员必须要学会“适应”。《镜头前表演的奥秘（第3版）》以一种革命性的、非方法派的方式阐述了其中的道理：任何一个在镜头前工作的人——不管他是演员，还是主持人——都应该学会如何在镜头前做出精湛的表演。 《
本报告是国家专项资金支持的文化产业研究项目，由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结。近十年，电影业格局发生了改变：产业环境助推了流媒体抢夺影院的生意，资源进一步倾斜向头部大片聚拢，电影消费区域在不断下沉……针对产生的新问题和发展机遇，本报告结合调研结果提出了战略性、建设性的建议和前景预测。历
中国电影票房创历史新高，同时电影创作在类型的丰富、风格的多样、美学的探索和文化的表达上，也表现出了自觉和努力，许多作品可圈可点，值得研究梳理。近十年中国电影艺术报告延续以往的传统，由业界的专家学者撰稿。专家学者们对历年电影创作中的成绩、问题、热点、现象、趋势进行了全方位的深入的分析总结，专业点评深入透彻，基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向，有一定的针对性和代表性。报告整体水平较高，显示了一定的专业水准和理论深度，今年的报告附录
《中国电影造型艺术》主要内容包括电影造型艺术的概念与特征，电影造型艺术的构成，历史维度下中国电影造型艺术的发展，中国特有电影类型的造型艺术，中国传统文化下的中国电影造型艺术，西方美学视野下的中国电影造型艺术，中国电影造型艺术的文化价值及意义，中国电影造型艺术的现状与启示...
民国电影，上海居首：不啻制片，映况亦先。本书分录了1912年至1949年的民国电影，分上下卷，上卷若名：渐显定格；下卷可谓：转场跳切。清末民初，影院渐显；默片有声，彩片定格。红军长征，北上延安；统战抗日，民心向共。沪上当局，转场轮替；映演方针，因之跳切...
本书是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。 本书包含了对王为一、卢珏、张良、史进、潘予、郑旭、刘洪铭、冯琳、韦伟、朱枫等电影人的访问内容...
林奕含
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老王子
刘争争
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
梁实秋
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