上海早期影迷文化史:1897-1937:1897-1937

《上海早期影迷文化史（1897-1937）》是侯凯在博士论文基础上经数年不断修订打磨而成。从2013年开始写作算起，迄今已过去了整整六年，虽不及“板凳甘坐十年冷”，但也算是“前程回望路迢迢”了...

影像心灵:二十世纪的中国知识分子与电影录

再写电影史，是余纪先生在笔者主持的《中国电影通史》项目启动会上提出来的。所谓重写，似乎意味着推翻、颠覆前人，意味着另起炉灶重新搞一套。而所谓再写，依照笔者的理解，就是从此时此地出发、根据此时此地所能够达到的水平，并且反映、满足此时此地的需求。也就是说，再写不是推翻、颠覆，而是“承前启后”——一方面继承前人的所有成果，另一方面也为后人提供继续发展所需要的东西，是历史发展长河中必不可少的环节。历史是不断延续的，再写电影史也是不断延续的

缤纷舞者.全球化语境下的中国电影

《缤纷舞者：全球化语境下中国电影的主体性建构》是“浙江师范大学戏剧与影视艺术书系”中的一部，主要研究全球化语境下中国电影的主体性建构问题，在梳理关键词——全球化（后全球化）和主体性作为整个论述的前提后，具体从“文化主体性建构”“产业主体性建构”“类型主体性建构”“美学主体性建构”四个层面展开论述...

电影研究. 7史学研究与女性研究

《电影研究7》主要内容包括电影名家访谈，专家特稿，女性与默片...

雕刻日寸光

《雕刻日寸光》分成中篇小说，散文和影集三个独立的部分。 小说以散文的手法描写一位独自上路的女子，在行走至云南的旅途中相遇另一位独自上路的狮子座男子。由此番遇见牵扯一系列女主角昔日的回忆。犹如电影般的回放各种场景片段。关于男女主角各自的爱情观念，关于童年时代回不去的记忆，关于旅途中分秒游走在指尖的时光。揭破现实人性明暗层面的重重纠葛，以及人生无可奈何的一切，不可操控生死的定格。 《雕刻日寸光》是作者素延留给读者的某一种后续思

中国艺术传统与中国电影

“建构中国电影学派”概念的提出，针对的是当下中国电影在创作和研究上存在的突出问题： 一，虽然票房成绩一路高歌，但在对外文化传播、塑造中国形象方面尚有较大努力空间；中国电影不仅要做大市场，更要向世界塑造中国形象，表达中国价值，让电影成为中国文化的名片。 第二，在电影创作中，如何将电影思维和电影语言与中国传统文化与艺术经验融汇共聚，展现中国电影的民族风格，进而形成具有民族风格的代表作品，尚有一定的开拓空间。 第三，电影研究方面

中国电影创作年鉴2017

《中国电影创作年鉴2017》全面、系统、准确地记述每年度中国电影运动、发展状况为主要内容的资料性工具书。向人们提供一年内中国电影全面、真实、系统的事实资料，便于了解中国电影现状和研究发展趋势。有较大的总结、统计意义和比较系统的连续参考作用...

救赎:电影批评的新使命

《救赎：电影批评的新使命》是《贵州大学学报（艺术版）》电影研究栏目精选出来的论文集，是继《电影与全思化》《电影研究与哲学的电影学转向》之后的第三本。　　作为现代性境域中诞生的电影，从早期的艺术论证到今日的学科发展，越来越凸显它在视觉文化中的影响与优势，技术的发展，使得电影创作和传播越来越便利化，电影逐渐成为普通民众的日常需要。电影批评，作为电影观赏的学理提升，不再局限于对普通民众的观赏提供学理指导，更需要回到电影学自身的学科建构中

影视艺术基础教程

《影视艺术基础教程》是为热爱影视艺术的大学生及初学的研究生学习和研究生学习和研究影视艺术所准备的一种入门教材。《影视艺术基础教程》积极跟踪靠前外影视理论的新知识、新成就，也密切关注影视传媒领域的新动向、新问题，从学生的实际情况出发，力争做到理论严谨、结构合理、体例统一、文字精练、雅俗共赏...

2017中国电影产业研究报告

《2017中国电影产业研究报告》由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业2016年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。全书共分为三大部分，分别为电影产业研究报告（含发展概况、投融资分析、产品分析、制片企业、制作技术产业发展五章）、电影市场研究报告（包括院线与影院、市场与票房、营销

(网上不得销售)红色经典电影 200部 看电影、学党史

本书整理了200部红色电影作品，对影片内容做了介绍，全书以时间线为轴，将电影划分为党建前期、党创建初期、大革命时期、土地革命时期、抗日战争时期、解放战争时期、新中国成立及社会主义建设时期七个部分...

华语电影—新发展与新探索

《华语电影：新发展与新探索》主要内容包括新类型与新范式：华语电影类型新发展与新突破，新讲述与新姿态：中国故事与全球故事，新命名与新理论：新华语电影、中国电影学派与共同体美学，新技术与新媒体：华语电影数字技术与融媒体研究，新内涵与新表演：表演作为一种理论与方法，新工业与新产业：产业新模式与工业新发展...

(不得网上销售)中国经典老电影(1949-1966):365部高清电影扫码可免费观看

本书是以1949-1966年出产的中国(大陆)老电影为素材制作的。作者从十七年间拍摄的六百多部故事片、戏曲(含歌剧、舞剧等)片及美术片中，挑选出365部影片，编成日历...

我能拍电影—从零开始玩转电影(上册)

拿起你的手机，把你喜欢的人、景物，家里的汪星人和喵星人，特有趣的事儿，拍下来，按照书里教你的方法一步步做下去，你就能拍出一部电影了！ 你还可以自己创作！照着脑子里想的故事，编个剧本，给爸爸妈妈兄弟姐妹、邻居小朋友和同学们都分配个角色，然后拉开架势，开拍！怎么样？快来试试吧！ 把你在网上搜到的感兴趣的图像、音乐、精彩瞬间……加以整理，配音、配乐、配旁白，加对话、加解说、加评论，制作出一部影片，和家人、小伙伴分享。有了这本书，

海与毒药:日本电影内外

《海与毒药：日本电影内外》是作者对日本电影的影评集。作者依据自己对日本的观察与研究，对日本的电影，提出了自己的见解。作者的动机，就是要把导演们埋藏在镜像中的思想说解给中国观众。它既不是港台的电影海报式简介，也不是西方影评人观看的东方特色蒙太奇。该书选取了八个日本有名导演，一般着重介绍他的两部作品，选择了作者认为典型的代表作，其间也穿插其他的电影，有时还会用电影说明电影，好似解说一个词，用类似及反证的表述...

中国电影人才培养模式研究

本书分六章, 内容包括: 教育生态史下中国电影人才培养模式世纪回眸 ; 基于人才生态观的电影人才培养模式问题研究 ; 产业环境影响下电影人才培养目标生态研究等...

银幕再现：与中国当代电影录音师对话

本书以对话的形式，对活跃在影视录音业界的十八位著名录音师进行了采访。各位录音师理论与实践相结合的论述，勾勒出声音艺术与技术的发展轨迹...

创意·创作·创新-宋鸿荣影视美术创作理论与实践

《创意·创作·创新（宋鸿荣影视美术创作理论与实践）/中国电影美术教育教学丛书》主要分为两大部分，首部分以电影美术创作理论为主体，比较简要系统地介绍了美术师在接到剧本后的案头准备工作、策划创意、绘制图纸、景物加工、制作表面效果到完成场景的工作内容及程序。第二部分是对我担任美术师的五部电影故事片和五部电视连续剧的艺术创作总结。其特点是选择了不同题材、不同风格的作品深入总结了自己的创作过程，从不同角度介绍了从创意到创作以及如何创新的方法

动画表演

本书是作者根据几年来在一线教学和创作中积累的《动画表演》课程经验和教学大纲要求编写而成。 本书由6章构成。在独特而精辟的阐述和讲解动画表演设计理论的同时，穿插了一百余部优秀动画作品的表演分析和经典案例。提出了一个动画表演的视角...

中国电影科技论坛文集:2018卷

《中国电影科技论坛文集（2018卷）》聚焦中国电影工业体系建构，向业界征集了一批优秀主题论文。论文内容涵盖中国电影工业体系架构策略与相关政策研究、中国电影与好莱坞工业化之差距与思考、电影特效数据协同工业化、电影项目风险评估、完片担保体系建立、大数据和人工智能技术对于电影工业化之作用，等等...

影视创作进阶之路:影视创作研究的学习与教学

“影视创作研究”这门课，帮助硕士生在进入毕业作品拍摄和毕业论文写作前在专业上有深入的思考和准备。影片研究阶段的学习重点是针对创作策略、美学观念、拍摄手法以及技术实施等方面的创作研究。“紧密围绕创作实践”是摄影系这门课导师的指导原则，要引导学生在创作方面进行深入的思考。 在学术表达分享环节，导师与研究生深入探讨并分享自己成熟的专业观点；工作坊是一种将理论研究和实践学习结合的教学方法；研究性实习指导也是有特色的教学方式，指导研究生参

产业进阶与融合文化--新媒体语境下的中国电影研究

本书从网络大电影及线上线下宣传销售、鬼畜视频与二次元文化、在线参与与电影批评新实践等专题深入分析探讨技术对于观影心理、电影叙事与生产机制产生的影响。在新媒体产业发展的背景下, 网络大电影、手机电影等的出现一定程度上改变了原有的电影生产机制、电影接受模式与电影美学风格, 中国电影的面貌和内涵正发生着深刻的改变。本书分五章, 从媒介演变的角度对新兴艺术媒介所带来的电影产业链的延伸和与之相作用的文化现象进行了考察与研判...

角色的诞生—中国电影表演艺术学会“这十年”

本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集，同时收录创作实录与获奖名单，兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论，探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足，积累创作成果，总结创作经验，从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络，从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性，引领中国电影创作的繁荣发展...

上海电影与中国电影学派:理论与批评文集:collection of theory and criticism

《上海电影与中国电影学派理论与批评文集》主要内容包括中国电影学派：主题阐释，中国电影学派：辨析与思考，上海电影传统与中国电影学派，早期电影与中国电影学派，战后电影与中国电影学派，电影理论与美学研究，电影叙事与结构研究，电影文化研究，中国电影学派多面性，电影研究多面性...

2022中国电影金鸡奖艺术评鉴

本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集，同时收录创作实录与获奖名单，兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论，探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足，积累创作成果，总结创作经验，从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络，从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性，引领中国电影创作的繁荣发展...

当代中国电影美术创新论

中国改革开放40年来的影视戏剧创作与理论批评

为了纪念改革开放40周年，中国长三角高校影视戏剧学会第6届学术研讨会的主题确定为“中国改革开放40年来的影视戏剧创作与理论批评”，从参会的诸位专家学者提交的论文来看，论述的议题较为广泛，大家注重从各个不同角度和不同侧面对改革开放以来的国产电影、电视和戏剧的创作生产与理论批评所发生的变化、取得的成绩与存在的问题等进行了较为具体而深入的论析，既有从总体上把握的宏观阐述，也有对具体作品的微观评析，在总结探讨和深入论析中较好地表达了作者自己的

中国早期电影导演与公司研究

《中国早期电影导演与公司研究》即以岳枫、卜万苍、李萍倩、徐欣夫、吴村、方沛霖、杨小仲、何非光这几位导演为研究对象，通过新的史料挖掘，新的历史观念和研究方法的引入，试图打破中国早期电影研究中仅仅以政治价值取向的维度来追忆“左翼电影”“国防电影”等当时的进步电影的状况。在对这批导演及其作品的研究中，极力避免孤立的艺术分析，尽量置于历史的大背景下进行深入剖析，既要针对导演的风格特色和影片的艺术价值，同时还要兼顾导演本身的创作意图和影片的

改编与中国电影

2014年秋，我还在美国访学期间，得到了我申报的文化部文化艺术科学研究项目——《新世纪中国改编电影与产业关系研究》——获得通过的通知，心情很是愉悦。之所以申报这个课题，是基于一个有目共睹的事实：21世纪以来中国电影改编所显示出来的产业能量，正在极大地改变着我们对于“改编电影”的传统认知，对于它的研究，或许正是解开中国电影发展之核心的关键所在。然而在研究中，我却又深刻地感觉到，仅限于21世纪以来的电影改编研究，似乎又不能详尽描述其由

电影特校创作

数字技术我们怎么去面对，对于导演、摄影师、美术师、录音师等都是一次巨大的挑战，因为它带来的是一次革命性的巨变。首先胶片已经消失了，从电影拍摄方式来讲已经不再是用胶片拍电影的时代了。同样对于美术师来说也是一样，过去的电影场景需要你靠手工画图、现场搭建，不仅周期长、经费多，同时还有一个视觉效果的问题。摄影师和导演也面临着这样的一个问题，即创作观念的改变：摄影机运动由数字技术来控制。叙事的方式也得到了巨大的改变，数字化带来的不仅是冲击也