动画表演

本书是作者根据几年来在一线教学和创作中积累的《动画表演》课程经验和教学大纲要求编写而成。 本书由6章构成。在独特而精辟的阐述和讲解动画表演设计理论的同时，穿插了一百余部优秀动画作品的表演分析和经典案例。提出了一个动画表演的视角...

1905-2001-中国军事电影史

中国军事题材电影（以下简称为“军事电影”）的出现和发展，是中国电影百年途程中一个必然现象。时代的变迁，是我们对军事电影百年回眸的社会历史基础。 边国立等编著的《中国军事电影史（1905-2001）》共五章节，内容包括从萌芽到发展：1949年前的中国军事电影（1905～1949）、时代的辉煌与历史的滞重：“十七年”中国军事电影（1949—1966）、泥泞中的生存：“文革”年代的军事电影（1966—1976）等...

上海电影与中国电影学派:理论与批评文集:collection of theory and criticism

《上海电影与中国电影学派理论与批评文集》主要内容包括中国电影学派：主题阐释，中国电影学派：辨析与思考，上海电影传统与中国电影学派，早期电影与中国电影学派，战后电影与中国电影学派，电影理论与美学研究，电影叙事与结构研究，电影文化研究，中国电影学派多面性，电影研究多面性...

银幕再现：与中国当代电影录音师对话

本书以对话的形式，对活跃在影视录音业界的十八位著名录音师进行了采访。各位录音师理论与实践相结合的论述，勾勒出声音艺术与技术的发展轨迹...

创意·创作·创新-宋鸿荣影视美术创作理论与实践

《创意·创作·创新（宋鸿荣影视美术创作理论与实践）/中国电影美术教育教学丛书》主要分为两大部分，首部分以电影美术创作理论为主体，比较简要系统地介绍了美术师在接到剧本后的案头准备工作、策划创意、绘制图纸、景物加工、制作表面效果到完成场景的工作内容及程序。第二部分是对我担任美术师的五部电影故事片和五部电视连续剧的艺术创作总结。其特点是选择了不同题材、不同风格的作品深入总结了自己的创作过程，从不同角度介绍了从创意到创作以及如何创新的方法

电影话语新论

本书是作者多年影视教学实践经验与学术研究的结晶，是富有创新意识的学术专著。书中，作者将中国传统美学观念与西方电影理论融合，给予新的诠释与提升，进一步构建与深化了以个性化为主旨的当代整体综合美学理念，论证了当代电影话语于“两极对立”中的综合化与个性化，全球化与本土化、世界性与民族性、同一性与多样性相结合的美学走向，以及当代特征。全书十二童立论严整，论点求新，论述缜密，结构谨严，学术视野开阔，博观而约取自成一家之说。本书力求将创新性、科学

构筑现代影像世界:电影导演艺术创作理论

本书是一部关于电影导演艺术创作理论的研究专著，是关于电影导演创作思维和技巧规律的理论探讨，内容涉及导演构思、时空观念、镜头语言、技巧手段、创作风格等若干方面。作者从电影本体和创作思维出发，通过理论辨析和实例举证，提出了一些当前较有理论深度和实践意义的命题，具有理论联系实际的特点，有的内容又因触及了一些国内外创作实践的热点问题，代表了学术研究的最新成果。 本书视角独特，论述深入浅出，对从事创作的专业人士、电影研究人员和研习电影的学

(百年中国)中国科教电影史

《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼,本书是书系的其中一本。早在100多年前,电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式,通过综合艺术和高新技术的结合,电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来,电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。本书在中国电影百年之际,站在历史学的高度,梳理出一条叙述清晰、内容翔实的中国科教电影近

多维视野-当代欧美电影研究

《多维视野：当代欧美电影研究》是“电影创作及理论译丛/北京电影学院教学参考丛书”之一，该书共分为4章，分别对法国电影、苏联和东欧电影、美国电影及其他欧美国家电影进行了系统论述，并列举了几个有名的电影导演并对其电影的拍摄风格及电影情节进行了详细的阐述...

90年代世界流行影片

90年代以来，世界上每年都有数千部影片问世，每个月都有新的热门影片吸引着千万影迷。随着VCD影碟的普及，我国的电影爱好者越来越多，注重点也在层出不穷的流行影片上……于是，许多人想系统地了解一下这些影片，将其整理出来，以便查寻有序。本书收集了1992年至1998年上映的国外热门影片六百余部，大体按年代排列、包含每部影片的中外片名、图片、内容提要、导演和主演名单等。虽不详尽，但足以引导读者的兴趣，有这样一册书在手便可按图索骥，找到自己喜爱

颠覆解构-中国数字新媒体的现在和未来(第一辑)

《颠覆与解构：中国数字新媒体的现在和未来》以数字新媒体的演进为研究对象，详尽阐述数字新媒体的现在和未来。目前众多前所未见、前所未闻的数字新媒体已经闯入我们的工作和生活，数字电视、付费电视、高清电视、IPTV、楼宇电视、移动电视、手持电视、网络视频、直播卫星等广义上的数字新媒体陆续纷至沓来。在转型期的中国，技术发展与内容运营如何协作？ 和业界如何携手共进，构建具有核心价值的中国数字新媒体产业链？面对数字新媒体的机遇与挑战，经营者该何去何

改编:从文学到影像的审美转换

本书以艺术审美作为立论的支点，着重探讨了现代艺术的一个重要命题：文字和语言的美感如何转化成影像的美感，即如何实现从文学到影像的审美转换。作者以世界文学和世界影视的改编作为参照系，把研究的范围集中在中国现当代文学和电影作品上，从鲁迅的《阿Q正传》到沈从文的《边城》，从古华的《芙蓉镇》到阿城的《棋王》，在历史的层面上简捷地勾勒出文学和电影在审美观念上的变化，同时以中国第四代、第五代电影导演的艺术追求作为重点观照对象，通过《黄土地》、《红高

当代好莱坞-电影风格与全球化市场策略

90年代以来，电影研究的视点发生了巨大的转移，长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战，尤其在西方，随着多元社会的建构，一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念，如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来，特别是随着经济全球化的深入，“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天，发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境

科教电影动画摄影

科教电影所表现的内容异常广阔，涉及自然与社会科学各个领域。在其创作过程中，仅用普通摄影方法是很难满足各种需要的。于是，动画摄影就成为科教电影不可缺少的创作手段。　　科教动画与美术动画兼有同异，在拍报方法和技巧上也是如此。作者以其丰富的实践经验，在介绍基本理论、方法、设备的同时，以科教片为例，重点介绍各种技巧的运用，不仅对动画摄影工作者有参考作用，特点对刚开始从事动画摄影工作的人士和有声于学习动画摄影的青年，更是一本难得的专业指导书籍和

中日影像文化的地平线

本书内容包括：国家电影的建构与转型；论崛起中的亚洲新电影；小津安二郎与女演员们——杉村春子篇；日本趣味的现在；黑泽清电影中的表面和断续等...

启示-《建国大业》解密与剖析

《建国大业》从创意制作到发行放映的整个运作，对今后的电影实践有很多启示和借鉴意义，这一点也是本书编著者的出版主旨和期望。本书通过影片的研究报告、艺术档案、宣传营销档案、发行放映档案、媒体资讯等等方面，向大家呈现了一部影片丰富的原始资料和研究成果。这既是理论研究对电影产业发展最新动向的及时跟进，也为之后更多层次和角度的电影研究提供了基础性资源，是一件非常有意义的工作...

风格创造-张艺谋电影创作论

声音设计与科幻电影

中国电影制片史别话

《中国电影制版史别话》分为中国电影前史溯源；在承包与合作中破土；摇篮中的商业端倪；投资类别带来的制作模式；国难到来的潮起潮落；废墟上的重建；一脉三分的中国电影产业等十五章内容...

2011-影视文化-5

《影视文化5（2011）》主要内容包括：对新西部视野中的民族电影发展的思考、与众乐乐：以梦想和奇观人世--也论商业电影与大众审美需求、拯救与唤醒：对《柳堡的故事》与《黄土地》原型关系的考察、救赎理念、帝国意识和情感图解--谈谈当代美国魔幻电影的文化意蕴等...

电影商业-第三版

《电影商业（第3版）》是近40位业界高管讲解全球电影融资、市场营销、收益流等幕后故事。杰森·斯奎尔编著的《电影商业》的主要目的是向人们讲述故事片生产制作和商业发行的全过程。 每一章节都会包含一部影片的生命周期，每一部分都将是接着上一部分的内容讲的。在第一部分要是确定了目标，那么在接下来的章节里阐述融资、管理、指定协议、生产拍摄及市场销售等方面的花费情况。然后，研究会转向通过各种渠道（如影院、家庭录像带、消费品和海外市场

2011中国电影产业研究报告

《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上。经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。本项目自2007年推出以来，以权威的数据与精湛的分析广受业内好评。《2011中国电影产业研究报告》仍分为三大部分：一、全面总结评述年度电影产业发展的“总报告”；二、重点课题深入研究的“专项研究报告”；

儿童电影:儿童世界的影像表达

师说-北京电影学院博士生导师访谈录

情节动画短片创作解析

历史轨迹和发展现状:中国电影简史

本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括：中国电影的诞生、开创、探索和繁荣，新中国电影的开端、发展和萧条，中国电影的重生、发展、繁荣，第五代导演：新中国电影的辉煌等...

2009-电影产业研究之主流文化与中国主流大片卷

本届中国电影论坛的主题是：主流文化与中国主流大片，共邀请嘉宾近50余人，其中32位专家学者提交了论文。这些论文既有从主流文化的视角对近年来中国主流大片的发展现状做全景式的战略梳理，也有从产业的角度考察大片的生产与市场，还有透过影片的艺术价值探寻大片艺术手法的表达，也不乏对一些市场表现优秀或颇具争议话题的大片的个案研究。总之，这些论文，基于现状、深入市场、视野开阔、分析独到，富有真知灼见，为中国大片正确地朝主流化方向发展，提供了颇具参考

影视艺术传播学

90年代中国纪录片导演创作研究

谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、

一个现代神话的构筑-从《尤利西斯》到《布卢姆》

敞开的门-中美现代电影剧作理论与技巧

《敞开的门(中美现代电影剧作理论与技巧)》：珍尼特·内布里斯 电影剧本的角色、对话与故事 电影剧本的对话 电影编剧应该注意的和应该做到的 剧本分析：《可能的原因》 电影里的喜剧 剧本分析及电影旁白 电影编剧的责任 理查德·沃尔特 电影剧本的核心元素 电影剧本的成功因素 电影剧本的一体化 电影剧本的真实性 学习电影剧本写作要注意的问题 电影剧本的运作与文学改编 叶坦 从戏核、细节、生活、修养谈剧本成败 尹鸿 当前中国电影创作和生产现

北京电影学院专业介绍与考试指南

《北京电影学院专业介绍与考试指南》是一本教你如何报考北京电影学院，并在考试中胜出的书。　　 　　北京电影学院是中国电影人才的摇篮，是目前中国高等艺术教育中的电影专业院校。截至2010年，学院建有14个院（系、部），开设9个本科专业，其中摄影专业、录音艺术专业、动画专业是国家特色专业建设点，摄影专业、录音艺术专业、动画专业、表演专业是北京市特色专业。　　 　　《北京电影学院专业介绍与考试指南》由北京电影学院招生办公室组织各系编写。在

脉络的梳理-电影创作及理论研究

《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯，并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...

中国影史:历史叙述与文化表达

《中国影史：历史叙述与文化表达》分为梳理了中国大陆以及港台电影史，通过对电影复杂文本的诠释，对20世纪20-40年代的都市电影文本的解析、细读，廓清了相关的“现代性”的概念及中国“现代性”问题，阐释了电影发展的文化历史语境，具有相当的学术意义与价值...

艺脉相承:表演教学与体系研究

电影表演专业的形体教学目的在于通过形体训练实践，强化对学习者自身的调控能力，并能够运用这些知识与技能服务于表演艺术课程的教学创作实践，及后来影视艺术创作的人物形象塑造与刻画。《艺脉相承：表演教学与体系研究》在结合电影表演特性的基础上，对电影表演专业的形体教学作了一些梳理和探索，旨在通过此方向的研究，使表演专业的形体教学*加丰富和多元化，从而*好地应用于电影演员的表演创作...

水墨动情:中国动画的创作与探索

《水墨动情 中国动画的创作与探索》收录了关于动画创作技巧与实践的十二篇论文，对从水墨动画到3D动画，从创作概念到分镜设计，从美学风格到游戏模块化设计，全面又深入地动画的创作、设计、应用做了探讨与研究，理论价值很高，对当今中国动画产业的发展有极大的借鉴意义...

我在现场:北京电影学院艺术硕士(MFA)创作报告选

《我在现场：北京电影学院艺术硕士（MFA）创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度，以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象，对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义...

光影流年:电影摄影研究

《光影流年 电影摄影研究》通过技巧与技术、影像风格、大师研究三部分内容，对电影摄影做了全面而细致的分析，基本建立了以数字影像技术为基础的新的电影摄影技术和理论体系，为中国电影摄影工作者们提供了具有**价值的参考和标准，并且通过具体的影像分析，为这一标准做了注解，有较大的出版价值...

光影再现:表演理论与创作实践

《光影再现 表演理论与创作实践》借鉴了前人先辈的表演理论知识，基于现有的专家的文献资料，以及一些表演艺术家的经典表演创作，再加上对当前影视表演状况的分析，又结合了自己的实践经验与感悟，对电影演员如何实现创造性格化的人物形象进行了研究与探讨，具有相当的理论与实践意义...

影像的法则-理解电影与影像

今天的每个人都看电影、看电视、上网。《影像的法则：理解电影与影像》是一批系统研究这些影像形式的书籍之一。这些影像形式与其说是相互竞争，毋宁说是相互补充。　　《影像的法则：理解电影与影像》建立影像分析的“知识状态”，并为帮助读者在不同的领域之间搭建桥梁提出方法流程上的建议。帮助电影爱好者涉猎电视和交互式影像，或者，反向为之，让交互式影像的迷恋者走近电影与电视。　　第一部分内容关于电影。电影史是当代文化知名的艺术形式以及不可或缺的组成

中国电影年鉴1995

2012中国电影市场报告

本报告通过对2012年度市场数据的描述和分析，使读者能够总览2012年电影市场概况，掌握电影市场发展趋势和发展脉络...

岛城之恋-电影文学剧本选集

《电影文学剧本选集：岛城之恋》由五个电影剧本组成，分别为《路遥》、《义海情天》、《魂断天涯》、《岛城之恋》、《青春追梦》。　　《电影文学剧本选集：岛城之恋》讲述了一对中年知识分子在青岛相遇，出现了一段《廊桥遗梦》式的中国中年婚外情故事，可以说悲天悯人…...

流连在光影之隙

《流连在光影之隙:我的灰色观影记录》辑录了近年来的影评和书评以及论文共41篇。有评论影片的题材、主题、人物或蕴藏的社会意义，有专门论述不同影片的艺术风格、造型表现和电影语言的，以及为数不多的几篇学术文章，是作者漫步于研究道路的专业初探。现在，那些看过却未必看懂的电影，那些隐藏在文字背后的真实，渐次褪去当初些许稚嫩的想法，作者安静下来笃定地读书、写作，青春里褪去青涩，文字里增加些许理性...

2014-电影频道出品电影解读

《电影频道出品电影解读(2014)》是电影频道出品电影系列的第三本，是对2014年电影频道出品的16部**数字电影的解读，每部影片都从文化、人物、叙事等四个方面分析，试图全面展现电影频道出品电影的风采。该书同时作为数字电影百合奖的会议用书，将在数字电影百合奖的颁奖典礼中使用。 ...

类型电影:叙事范式与形式风格

《类型电影 叙事范式与形式风格》以类型电影为研究对象，通过对中国类型影片包括喜剧片、苦戏片、家庭伦理片、武侠片以及外国类型电影包括动作片、歌舞片、家庭情节剧的分析，从家国政治、现代性、女性影像、社会文化等多个角度，解析类型电影创作的形成与发展...

迷人形象:身份性别与明星研究

《迷人形象 身份性别与明星研究》分为身份性别研究及明星特质研究两章。身份性别研究选取了1945-1952年中国影像中的知识分子、母亲身份、80年代美国伦理片中父亲身份为研究对象，用社会学方法阐释了电影与社会文化生活的内在联系。明星特质研究则分别以胡蝶、刘晓庆、美国好莱坞男女明星为例，探讨大众传媒力量的深入扩张以及在此基础上明星制造模式的确立...

光影书写:电影导演大师研究

《光影书写：电影导演大师研究》主要采用社会学批评、文化学批评等方法，从文本分析入手，对田壮壮、井上梅次、侯麦、大卫·芬奇、格斯·范·桑特等几位导演的主要作品进行较为深入的风格探究，分析其独特风格形成的文化背景，其影片特征与所蕴涵的文化内涵的内在统一，并说明各位导演风格对观众的影响，同时指出各位导演存在的局限之处...

想象的再现:电影声音理论与音乐创作

《想象的再现 电影声音理论与音乐创作》分为想象与再现、技巧与规律两个部分，认为电影声音也是一种电影幻象，从声音的发展对视听关系的影响、听点问题、声音真实感问题、女性作曲家创作特点、电影音乐的类型化规律等几个方面，对电影声音创作进行了具体的阐释与研究...

视画之巅:外国动画的发展与研究

《视画之巅：外国动画的发展与研究》分为欧美动画研究和日本动画研究两部分，从作品读解向文化研究拓展，重点在于通过分析具体动画电影的文本，探讨动画创作以及动画美学等核心命题。同时，《视画之巅：外国动画的发展与研究》将借鉴现当代文艺理论及电影理论研究者的视角作为考察视点，运用实拍电影的一些技术术语结合动画的特殊性对相关文本进行综合分析，以期能够对欧美、日本的动画创作有一个*深入、全面的了解和把握...

电影市场:本土运作与海外开发

《电影市场：本土运作与海外开发》通过对国产电影市场运营策略、文化发展新态的研究，将整合营销理论全面导入电影的研究领域。并以2013年北京市文艺演出市场相关数据为依据，研究了北京市文艺演出市场发展现状，提出存在的问题，力求推助北京市文艺演出市场未来发展，对行业发展具有重大意义...

景物.角色:影像语言的建构与拓展

《景物角色：影像语言的建构与拓展》收集了电影美术方面的论文12篇，分为上中下三部分，分别从创作研究、空间建构、广告创作三个角度来对电影美术的相关理论进行探讨，并结合实例，如电影《狼图腾》《应龙》等，来分析视觉化的美术构思及色彩的空间表现性...