世界电影史(第2版)道格拉斯美

我们如何理解电影史？　　作为一部可读性强的入门教材，《世界电影史（第二版）》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构，而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。　　这部教材按历史顺序分为四个部分，以技术的变化为时间轴：第一部分考察1895-1927年的无声片时代；第二部分从声音的出现开始，从1928年到1950年；第三部分从1951年到1977年，探讨电视出现和发展后的电影；第四部分是从1978年至今，集中讨论家庭录像机的出

电影特技教程

在众多娱乐节目中，电影称得上是视觉大餐，吸引观众眼球的，往往是电影中精彩恢弘的特技镜头，它们从设计、采集、制作，直至完成，都体现了创作者们高超的智慧和才干，本书讲述的，正是这些精英和巨人们的创造，卢卡斯、卡梅隆、斯皮尔伯格……你可以站在巨人的肩膀上，看到更宽广的道路、更五彩斑斓的画面。作为一本成熟的专业教材，本书向影视制作专业本科高年级学生，或已经从事特技制作并希望了解其他相关专业如何工作的特技从业人员，展示了特技制作涉及到的宽广领域

2006-2016-北京市电影业发展报告

吴冠平主编的《北京市电影业发展报告（2006-2016）（精）》是对北京市2006年至2016年电影业发展状况的研究报告。从电影制片、电影市场、电影节展文化、电影学术研究四个方面对北京市电影业发展进行了较为全面的总结和梳理，在电影制片和电影市场部分涉及大量数据，具有一定的学术价值...

新时代中国电影:2011-2018

中国电影的发展是随着中国电影产业化改革的逐步深入，中国电影工业水平的逐步提升，经过长期努力，逐步积淀起来的，现在已经成为连续七年市场份额排名世界第二的电影大国。书稿详细分析了8年间中国电影发展的轨迹，以及国家政策对电影产业的发展的促进作用、资本、互联网、市场、创作等之间的紧密关联和相互影响，深入阐释形成坚实的中国电影工业体系的重要原因，进入新时代的中国电影正是站在这个屹立不摇的万年基石之上迈向新的历程...

上海早期影迷文化史:1897-1937:1897-1937

《上海早期影迷文化史（1897-1937）》是侯凯在博士论文基础上经数年不断修订打磨而成。从2013年开始写作算起，迄今已过去了整整六年，虽不及“板凳甘坐十年冷”，但也算是“前程回望路迢迢”了...

中国影片大典:故事片·戏曲片(1905-1930)

《中国影片大典》是一部记载中国电影自1905年诞生以来，各电影制片机构所出品的全部故事片、戏曲片、舞台纪录片创作状况的大型史料性工具书。全书依照年代分为4卷，本卷为全书的第一卷，即1905年-1930年卷。共收录650部影片及80余幅剧照基本上反映了中国早期电影创作面貌及发展情况本卷依照《中国电影大典》的总体例编撰，本卷所收影片均属中国早期电影制作，每个制片机构，甚至每部影片的常规项目中，对于创作、制作人员名称以及排列的顺序都各不相同

影像心灵:二十世纪的中国知识分子与电影录

再写电影史，是余纪先生在笔者主持的《中国电影通史》项目启动会上提出来的。所谓重写，似乎意味着推翻、颠覆前人，意味着另起炉灶重新搞一套。而所谓再写，依照笔者的理解，就是从此时此地出发、根据此时此地所能够达到的水平，并且反映、满足此时此地的需求。也就是说，再写不是推翻、颠覆，而是“承前启后”——一方面继承前人的所有成果，另一方面也为后人提供继续发展所需要的东西，是历史发展长河中必不可少的环节。历史是不断延续的，再写电影史也是不断延续的

故事片导演创作

一个导演就是一本书，一个导演一生只拍一部片子　　作为一个导演的首要任务；修养建树自己的世界观　　导演首先应当是一个思想者　　趣味——趣味决定一切　　文学是入学，电影同样是入学　　电影是一门简约的艺术　　简约，但不简单在简单中求复...

中国电影艺术家传记丛书:平常人生

《平常人生》是“中国电影艺术家传记丛书”中的一本，记录了作者的生活和工作经历及创作的散文、诗歌、童话、剧本等作品，该书语言平实、内容丰富、可读性强。　　《平常人生》以作者回忆文章、书信和作品等形式呈现了作者的创作风貌，有一定的资料价值...

电影照明技巧与创作

本书从电影发展史的角度, 将电影照明的发展脉络分为六个部分, 即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结, 阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展...

中国电影产业研究报告:2020:2020

《2020中国电影产业研究报告》主要内容包括2019年中国电影发展概况，2019年中国电影投融资分析，2019年中国电影产品分析，2019年中国电影制片产业分析，2019年中国电影院线影院分析，2019年中国电影市场分析，2019年中国电影营销分析，2019年中国网络电影分析...

历史透视与现实观照-新观念视阈下的香港电影

《历史透视与现实观照：新观念视阈下的香港电影》研究香港电影时，充分诠释了香港电影的本土化特色，凸显了香港电影的商业美学。同时也深刻分析了此前香港和台湾两地电影的互动特色，以此凸显香港电影时而显现出的为商业而政治的特色。这些研究，是遵循内地与香港电影互动中“港味”的延续与置换这一学术主线来进行的，和立足内地观念下的常规研究具有较明显的不同...

导演李行-九十编年纪

台湾电影是中国电影的组成部分。　　李行导演是台湾电影的拓荒者、耕耘人，更是台湾电影艺术发展道路上扛着大旗走在队伍前面的领行者。　　李行导演从大陆到台湾，始终坚守自己的初衷。他选择的这条戏剧电影人生路，时而平顺，时而坎坷颠簸，李行从未动摇努力开拓的信念，也从未放弃辛苦耕耘的实际作为，他一直在这条路上坚持前行。　　李行导演20世纪90年代离开电影创作一线退休后，以“永远的电影义工”的谦逊态度，开始了他在电影人生路上作为电影活动家的一个

无负好年华:中国电影学派新力量2017届毕业联合作业作品集

《无负好年华：中国电影学派新力量2017届毕业联合作业作品集》为2017届北京电影学院联合毕业作品集，包含了影片介绍、剧本文学本、主创阐释、影评几大板块，对每一部作品进行了详细的、全方位的介绍及分析。包含作品有《父亲那样的人》《考试》《拥抱常江》《大雨时行》等26部作品。作品对学生创作、教师教学、爱好者学习具有很强的借鉴作用。同时，北京电影学院毕业作品具备良好的品质，具有一定的艺术性。《无负好年华：中国电影学派新力量2017届毕业

中国影视娱乐产业经典案例指引

命运真是不可捉摸，却也实实在在。　　在法院工作了25个年头，我选择了悄无声息地离开。虽有遗憾与不舍，但有时放下才是对自己内心真诚的回应。　　几乎没有更多去选择，我结识了TA，加入了TA，并且融入了TA。或许这就是我与TA的缘分吧。嗯，TA就是王军律师带领的知识产权与娱乐法律师团队，在《中国影视娱乐产业经典案例指引》出皈的时候，TA已经有了自己正式的名字——北京韬安律师事务所。　　初入TA，恰逢第七届北京国际电影节，TA不但参与主办

2011中国电影产业研究报告

《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上。经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。本项目自2007年推出以来，以权威的数据与精湛的分析广受业内好评。《2011中国电影产业研究报告》仍分为三大部分：一、全面总结评述年度电影产业发展的“总报告”；二、重点课题深入研究的“专项研究报告”；

电影摄影造型技巧

本书属于北京电影学院本科规划教材，是一本带领学生入门电影摄影造型的高等学校教材。本书从电影镜头语言的概念出发，通过描述运动、光学、光线和色彩等造型手段及其在电影摄影中的应用，深入浅出地阐述了电影摄影造型所用的技艺与方法，通过将理论与案例分析相结合的方式，使学生初识电影的镜头语言的词汇、语法，同时在学习和实践作业中掌握相关规律与知识，进而实现准确传达视觉信息，完成影片叙事，创造出具有艺术感染力的视觉形象，让观众欣赏到高品质电影视觉效果，

后疫情时代的再生产:中国电影的新主流化探索与发展

本书对新主流的概念做了全面、多元化、立体化的阐释，对中国电影新主流化也进行了多角度、多视点的探索，提供了很多值得思考的观点和有效的建议，为中国电影的发展实践提供理论的辅助与支持...

2023探影博观

本书由20222023年中国电影博物馆年度学术成果、员工优秀课题成果、馆刊《影博影响》文章精选以及馆外专家学者参加中国电影博物馆学术活动撰写的相关学术成果等结集而成，内容丰富，层次多元。本书从电影产业、文化、藏品等领域探讨电影发展路径；从教育、展陈、研学、公共服务与文化传播等方面研究博物馆的功能发挥和理论实践，为广大电影和文博行业人士提供了丰富的实践案例和研究思路...

慢慢求索 孜孜不息:刘国典访谈录

本书共十八章，每章根据谈话内容分为若干节。书稿字里行间中记录着刘国典先生一生都在求索，从来没有停下探索的脚步。本书稿语言流畅，可读性强，对电影专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值及收藏价值...

中国电影政策与体制研究1949-2017

电影导演艺术教程

《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、四章，对导演艺术创作的核心导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述，结合了他自己与我们电影学院

现代中国电影文学—观念、形态与批评(1905-1949)

电影与电视产业内的交易—从谈判到最终合同

《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修订与更新》全面、翔实的内容无不体现着作者作为老牌美国娱乐法律师所拥有的丰富、老道的从业经验与精湛的专业能力。尽管中美影视产业的发展背景有所差异，法律制度也不尽相同，但好莱坞的行业操作模式与规则依然能给我们提供重要的启示与指引。该书不仅对于影视行业从业者来说是一本实用的法律指南，同时也能为中国的娱乐法律师提供前瞻性的启发。　　《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修

中国网络影视发展报告(2020)

近年来中国网络影视发展较快，部分优秀网络影视在海内外广泛传播，产生了较大影响。这些网络影视以中华优秀文化为内核，致力于中华文化与美学的创新与发展，其传播影响着我国文化艺术的发展，增强了我国的文化自信与艺术感染力。同时，这些网络影视在群体传播方面的探索和创新，有成功，也有亟待解决的现实问题。　　最近几年中国网络影视发展越来越好，不仅成为电影电视的生力军，而且逐步成为电影电视的主力军之一，在海内外传播广泛，产生越来越大的影响，发挥越来

中国艺术传统与中国电影

“建构中国电影学派”概念的提出，针对的是当下中国电影在创作和研究上存在的突出问题： 一，虽然票房成绩一路高歌，但在对外文化传播、塑造中国形象方面尚有较大努力空间；中国电影不仅要做大市场，更要向世界塑造中国形象，表达中国价值，让电影成为中国文化的名片。 第二，在电影创作中，如何将电影思维和电影语言与中国传统文化与艺术经验融汇共聚，展现中国电影的民族风格，进而形成具有民族风格的代表作品，尚有一定的开拓空间。 第三，电影研究方面

一个电影导演的自述

《一个电影导演的自述》主要内容包括大杂院儿里的孝子，日寇铁蹄下的童工和“经济犯”，失业的童工何以为生？外面的世界好精彩，小小文艺兵原是个“戏蹭子”，从演大戏起步的小小文艺兵，“护路军”中一小兵，在多彩与多难中成长，转战辽沈小号兵，入关前的整顿，等...

黑镜定位

位置批评是黄老师从其之前的著作《位置叙事学：移动互联时代的艺术创意》中延伸出来的。他将位置作为艺术批评的重要切入点，强调艺术视角随评论者和作品相对位置的变化而变化。黄老师从艺术功能、国际政治和生态观念的角度对科幻电影创意进行基本定位，阐述科技革命对科幻电影创意的影响，另外还分别研究了科技构成、科技超过、科技心理等在科幻电影创意中的呈现...

中国电影创作年鉴2017

《中国电影创作年鉴2017》全面、系统、准确地记述每年度中国电影运动、发展状况为主要内容的资料性工具书。向人们提供一年内中国电影全面、真实、系统的事实资料，便于了解中国电影现状和研究发展趋势。有较大的总结、统计意义和比较系统的连续参考作用...

《荆轲刺秦王》电影美术设计手札

屠居华作为电影《荆轲刺秦王》的总美术设计师，紧紧围绕电影剧作内容及其相应要求，提出在“丰富剧本内涵的前提下，进行创造性的设计”的总目标，这在1995年前后是非常独特和大胆的电影美术创作设想。为掌握和丰富剧本故事反映的秦王朝时期历史原态的信息量，进行深入细致的研究，考古式地挖掘出大批形象和文字资料……在数字技术尚不普及的年代，他们多以手工精耕细作，创造出有秦代历史的真实面貌，设计出符合秦王统一六国的雄心和情志，那种大气势大剧情的艺术

电影摄影应用美学

《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。 《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分： 首部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括首章和第二章。

电影产业发展报告2019

2020年年初，一场突如其来的新冠肺炎疫情改变了世界、改写了历史。疫情重创了世界和中国经济，其中文旅产业又是重灾区，电影产业更是损失惨重。按照2019年的统计数据，2020年上半年，中国电影票房直接损失至少300亿元，数千家影院关门歇业，上千家影视公司破产倒闭，几十万电影相关产业从业者失去工作，被迫转行。刚刚崛起的中国电影产业受到非常大的沉重打击。　　但转机已现，曙光已现。8月份逐步放开了影院观影，从新冠肺炎疫情中惊魂甫定的年轻人

救赎:电影批评的新使命

《救赎：电影批评的新使命》是《贵州大学学报（艺术版）》电影研究栏目精选出来的论文集，是继《电影与全思化》《电影研究与哲学的电影学转向》之后的第三本。　　作为现代性境域中诞生的电影，从早期的艺术论证到今日的学科发展，越来越凸显它在视觉文化中的影响与优势，技术的发展，使得电影创作和传播越来越便利化，电影逐渐成为普通民众的日常需要。电影批评，作为电影观赏的学理提升，不再局限于对普通民众的观赏提供学理指导，更需要回到电影学自身的学科建构中

画里画外-导演李前宽、萧桂云电影传奇

《画里画外：导演李前宽、萧桂云电影传奇》是一部纪实性文学作品，它以李前宽、萧桂云这对影坛传奇夫妻的导演事业为背景，生动展现了两位主人公曲折的人生经历和传奇的电影生涯。作者王霆钧先生是长春电影制片厂的著名编剧，担任过长影文学部主任、艺术处处长、长影艺委会秘书长，对长影的过往非常了解，他曾写过《长影的故事》、《永远的长影》、《大师小传》（与王乙涵合作）等关于长影人和事的记忆。对李前宽、萧桂云这对从长影走出来的导演搭档，王霆钧先生多次访

师说2022—北京电影学院博士生导师访谈录

《师说2022：北京电影学院博士生导师访谈录》将延续2010年出版的第一辑《师说——北京电影学院博士生导师访谈录》的特点，并在此基础上加入更多活跃于各个专业方向教学与创作一线的博导专访，并将专访篇目进行时间线清晰的梳理与整合，相信读者能够从中生动形象地把握其教学观与艺术观的时代性与革新性，提升该书的理论高度与学术价值。而与此同时，“访谈”作为该书文本的主要呈现形式，建立了“沟通”的平台，以对话来拉近读者与博士生导师之间的心理距离，

中国犯罪片叙事空间研究(1990-2018)

本书通过对中国犯罪片的叙事空间研究，总结犯罪片的类型特征和文化内涵。本书试图从质疑同义反复式的类型研究范式出发，尝试在类型、叙事和影像之间寻找并建立对话的有效元素，并将其应用于中国犯罪片研究之中。旨在以中国犯罪片的叙事空间研究为核心，在重新梳理中国犯罪片类型风格辨析体系的基础上，思考中国犯罪片叙事空间在叙事、社会、心理和视觉层面的功能和意义。通过借鉴文学、电影叙事学、电影本体论、社会学、心理学和视觉研究等相关领域的概念和研究方法，并且

电影创作与市场研究

本书从电影创作、电影市场和跨域视野三个部分，对中国电影进行多方面、多维度地管窥，既学习、借鉴国外优秀的电影制作体系，也发现、总结本国影片创新和创作模式，同时通过对观众构成和观影行为、具体影片的调研与分析，宏观和具象地探研中国电影与电影市场。希望能以此记录一段中国电影的发展历史...

影像构成

本书是关于影像要素构成和影像创作实践的基础性教材。 在传统摄影基础上应用当代数字影像技术、技巧和影像创作理念，将美术造型与影像造型相互融合，继而提升整体视觉创作水平。 本书通过影像构成基础知识、传统摄影的发展、数字图片摄影技术基础、数字图片摄影造型基础、图片摄影创作实践、动态影像造型基础、特效摄影基础、后期影像制作等具体内容，树立美术类学生学习掌握图片摄影、动态影像的基本观念，并训练基本的创作方法，以便未来在与影视创作团队的合作中

中国网络影视发展报告:2022:2022

近年来中国网络影视发展较快，部分优秀网络影视在海内外广泛传播，产生了较大影响。这些网络影视以中华优秀文化为内核，致力于中华文化与美学的创新与发展，其传播影响着我国文化艺术的发展，增强了我国的文化自信与艺术感染力。同时，这些网络影视在群体传播方面的探索和创新，有成功，也有亟待解决的现实问题...

中国电影年鉴

2012中国电影市场报告

本报告通过对2012年度市场数据的描述和分析，使读者能够总览2012年电影市场概况，掌握电影市场发展趋势和发展脉络...

重写电影史 向前辈致敬-纪念《中国电影发展史》出版50周年学术研讨会论文集

本书设有《中国电影发展史》研究、电影史学研究、人物及电影史研究等栏目，收录了《电影史何为》、《中国电影史编撰的一重与多重视角》、《中国电影史的史学传承》等文章...

走近电视剧-王伟国自选集

王伟国，曾任北京电影学院副院长、教授；国务院学位委员会第4届学科评议组成员；中国电视剧“飞天奖”、“金鹰奖”及“骏马奖”等评委。现是中国电视艺术委员会委员、中国电视艺术家协会会员、中国摄影家协会会员、中国影视摄影师学会会长；北京广播学院兼职教授、博士生导师。1998年8月任中央电视台中国电视剧制作中心副主任，负责电视剧创作与生产。监制电视剧作品众多。发表关于电视剧论文约15万字。从事影视教学和理论研究工作。《走近电视剧：王伟国自选集》

2011-中国电影市场报告

《2011中国电影市场报告》通过对2011年度市场数据的客观描述和分析，使读者能够总览2011年电影市场概况，掌握电影市场发展趋势和发展脉络。内容包括全国电影市场概况、城市电影院线市场概况、城市院线电影市场影院概况、省、自治区、直辖市城市电影院线市场、农村数字电影市场等...

电影化叙事技巧与手段-经典名片优秀手法剖析

《电影化叙事技巧与手段：经典名片优秀手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作，也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考，也展示了理论联系创作实践的生动面貌...

奥斯卡大片中的价值观

《奥斯卡大片中的价值观》包含七部分内容，成功：梅花香自苦寒来，信仰：虽九死其犹未悔，德行：莲出淤泥而不梁己，战争：黄沙百战穿金甲己，爱情：愿作鸳鸯不羡仙，亲情：每逢佳节倍思亲，友情：千锤百炼始成金...

目击岁月-孙羽的电影人生

读到中篇小说《人到中年》是在1980年的一个仲夏之夜，那时我正在拍摄影片《花开花落》。合上书页，主人公陆文婷的形象历历在目。作为儿女的母亲、丈夫的妻子、患者的医生，她肩负着工作和生活的双重负担，艰难地行走在人生的道路上。这种生存状态在我身边比比皆是。我感觉，《人到中年》正是我们这一代人生活的“写真”，它冲击着我的心灵，使我产生了强烈的创作冲动...

空间的幻像:电影声音理论与录音实践

《空间的幻象 电影声音理论与录音实践》分为感知与接受、音频与系统两个部分，重点做了电影声音接受过程的精神分析研究，并对电影声音节奏与观众心理、接受美学视野下的电影声音再创作进行了思考。同时，还从专业技术的角度对数字电影三维环绕声及过程化音频技术在游戏声音领域的运用做了探讨...

脉络的梳理-电影创作及理论研究

《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯，并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...

我在现场:北京电影学院艺术硕士(MFA)创作报告选

《我在现场：北京电影学院艺术硕士（MFA）创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度，以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象，对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义...

视像.再现:视觉空间的重构与置换

《视像·再现：视觉空间的重构与置换》分为实验影像、数字特技、三维与运动三个板块，分别阐述了电影美术的相关理论，涉及新媒体艺术实验电影的综合性研究、数字合成创作运动镜头的研究以及影视特技场景设计与分镜头规划创作研究，是一本实操性很强的论集...

2017中国电影产业研究报告

《2017中国电影产业研究报告》由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业2016年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。全书共分为三大部分，分别为电影产业研究报告（含发展概况、投融资分析、产品分析、制片企业、制作技术产业发展五章）、电影市场研究报告（包括院线与影院、市场与票房、营销