柴科夫斯基第二交响曲小俄罗斯/c小调Op.17总谱

柴科夫斯基的第2交响曲，C小调，OP.17,作于1872年，1879年修改。这部作品，因其中大量采用小俄罗斯民间音乐，故称为《小俄罗斯交响曲》。小俄罗斯是指俄国南部哈尔科夫与基辅之间，往南直到黑海和亚速海地区，常称乌克兰，因此也称为《乌克兰交响曲》。这部作品的四个乐章是：1.庄严的行板，活泼的快板。缓慢的引子以圆号忧伤的独奏开始，旋律取自民歌《沿着伏尔加母亲河而下》。主题的开始主题又是一首民歌，双簧管吹出对比的抒情主题，具有优美的伴音

交响乐欣赏教程

琵琶自学一月通

《琵琶自学一月通》将琵琶基础学习从第一天拿起琵琶开始弹空弦音，到左手右手的不同指法开始入手，经过各种指法的循序渐进地学习，加上每一天有针对性的练习曲和乐曲弹奏，让读者能够在十天内完成三个把位的弹奏。在中级阶段完成换把位和右手的常用指法学习，达到可以演奏一些传统乐曲的部分乐段，在后十天趋向于常用调式的音阶及乐曲弹奏，从而实现可以完整弹奏一首传统乐曲的能力。语言简单明了，曲目的选择有针对性，能够让自学读者每天的训练都有进步，提高学习积极性

非洲手鼓演奏入门教程

本书为非洲鼓爱好者定制而成，分为两部分内容，第一部分中详尽讲述了非洲鼓演奏方面的各类问题，如击打手法、左右手分配、乐谱记号、各类节奏型、各种风格等等，并搭配了针对性的练习以供读者使用；第二部分内容为理论讲解，其中涵盖非洲鼓的起源、选择，让读者全面地了解非洲手鼓；除此之外，还包括作者的教学理念、适合儿童的学习方法、小组教学方法等内容，可以给教师和学生一些启迪。初学者、进阶者等均可使用，专业教师也可以用来作为教学时的教材使用...

芬兰史诗《卡莱瓦拉》与西贝柳斯音乐创作研究

民歌40:再唱一段思想起:1975-2015

这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式接近档案，全书由被誉为“民歌之母”的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作“自己的歌”的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的第一首歌是什么？《橄榄树》的诞

大雅之美-《诗经·乐图》套曲先曲

《大雅之美声乐套曲选曲》选曲是由青年作曲家刘天石创作。作者从《诗经》中摘录了十首诗歌，以情、缘作为主线贯穿情节，描写古时候的男女，从相遇到定情、结婚、励志的情景与情操。作品以诗、乐、图的方式向世人展示一个三千多年前美丽、纯洁、高尚的中国故事。作品于2014年获得首批国家艺术基金资助，先后在北京国家大剧院、广州大剧院、美国纽约卡耐基音乐厅上演，获得广泛好评。书稿有音乐性和学术性，建议列选...

大河唱

三年前，歌手苏阳发起“黄河今流”计划，探索黄河与中国人的音乐之根，寻找中国音乐的现代表达。纪录电影《大河唱》为这一计划的很初成果，通过苏阳与陕北说书人刘世凯，花儿歌手马风山，秦腔剧团团长张进来，环县皮影传承人魏宗富四位艺人和四种艺术形式的互动，表达普通中国人在此刻的生活状况，呈现中国音乐和艺术精神在当下的发展与困惑。与电影的艺术表达方法类似，《大河唱》电影书不依托于电影，而是从电影未能抵达之处展开，全面呈现四位艺人和四种艺术的生活与故

中国音乐年鉴·2014

《中国音乐年鉴2014年》收录了2014年中国音乐学术研究、专题研究、音乐教育、音乐创作、音乐评论、音乐活动纪事、音乐比赛评奖、博士论题等一系列反应中国音乐发展的论文、事件，可供音乐研究者参考使用。本刊范围涉及学科方法论，音乐美学，音乐心理学，音乐教育，古代、近代与现当代中西方音乐史，传统音乐，歌舞音乐，戏曲音乐，说唱音乐，宗教音乐和作曲技术理论等...

王音旋纪念文集(全4卷)

该书是 为了纪念王音旋逝世十周年，全面总结其在民族声乐领域非凡的艺术成就，延续山东艺术学院厚重的历史文脉，丰富新时代山艺的精神内涵。本书分为四卷，第一卷为《追思卷》，由“念亲人”“忆恩师”“故友情”和“影响力”四部分组成；第二卷：为《学论卷》，由“王音旋文论”“声乐教学研究”和“创作与表演研究”三部分组成；第三卷：为《歌谱卷》，主要由“王音旋演唱的金西创作歌曲集”“王音旋演唱的其他作曲家歌曲集”“王音旋演唱的民歌集”和“歌曲简介”四部

合唱指挥理论与技能训练研究

本书对合唱指挥教学中如何体现学生的主体地位进行了分析和研究，希望能够为广大教师的教学提供理论参考。具体内容包括合唱艺术的发展与魅力、合唱的基本知识、当代合唱指挥艺术的基本理论、当代合唱指挥的基本动作、当代合唱指挥教学理论、当代合唱指挥的能力训练、当代合唱指挥教学实践应用以及合唱的训练研究与协调等内容。本书对进一步加强当代合唱指挥艺术理论与教学价值理念的研究具有重要的理论意义和现实意义...

《溪山秋霁》庞悦音乐作品集

本书由管弦乐《溪山秋霁》、室内乐《塞下秋来风景异》、中提琴二重奏《秦风遗韵》与艺术歌曲《忆秦娥与君别》四首作品构成。作曲家在创作中主要聚焦于诗歌、绘画、文人音乐等传统文化，并将其作为创作根基，通过新的音乐语言来表现其他艺术形式中的声音意向，以此体现出对传统文化中多维度的观照以及东方文化中的审美取向与精神气质...

镇江民间歌曲

本书从镇江地理环境、建制沿革入手，通过记录的谱例和音频、视频，介绍了镇江民间歌曲概貌。本书收入谱例近三百首...

中国娃娃弹民歌

本书内容包括：阿昌的刀；麻雀调；客人来了；深山流清泉；布依娃娃爱唱歌；多幸福多快乐；桔梗谣；春回故乡；唱给妈妈的歌；你把阴凉送给人；打箩箩；小山羊；美丽的独龙江；雪山上的哨所等...

中国娃娃唱儿歌

本书分为汉族儿歌和少数民族儿歌。具体包含月亮弯弯像小船、摇到外婆桥、新年到、小小木头修高楼(童声合唱)、踢毽子、十个字、十二属相歌、你和他、牧牛山歌、明天上学堂、妹妹梳头发、老鼠闻见豆油香等...

真秦之声——古筝陕西风格名曲精选

《真秦之声——古筝陕西风格名曲精选》由浙江音乐学院教授、秦筝传人周展编著。该曲集包括陕西传统古筝名曲和现代作曲家创作的陕西风格的名曲，如曲云：《香山射鼓》《弦板调》《赚·梅花引》，周展：《秦土情》《长安社火》《秦腔牌子曲》，周延甲：《绣金匾》《秋夜筝》《秦桑曲》《姜女泪》《凄凉曲》等。并附有部分曲目的演奏示范音频供读者参考...

古琴艺术与中国文化(增订本)

内容简介： 《古琴艺术与中国文化（增订本）》主要是辑录作者多年来对古琴研究心得的点滴，采取深入浅出的手法介绍古琴音乐艺术的不同层面。全书共分为四个部分，第一部分为“美学”，“美学”部分主要论述琴乐的审美理想和审美情调，探讨了琴乐中的虚实因素、其飘带精神之美、从琴诗的分析中看其审美情趣、并探讨琴道与禅道的关系等；第二部分为“风格”，主要讲不同琴派的探讨和分析、古琴曲式的介绍及古琴不同的艺术表现手法等；第三部分为“文化内涵中的古琴”，该

天籁--湖北出土的早期乐器

长河乐晏:中国少数民族乐器文化研究

本书从音乐学、民族学的角度，通过对49个民族的267种乐器的研究，系统论述了中国少数民族乐器的区域划分、历史渊源、乐器特征以及制作工艺等问题。同时就少数民族乐器所体现的各民族风俗习惯、审美观念及乐器文化的交流、融合、发展等问题进行了多方位的探究。内容丰富，知识性强。全书不仅将各民族音乐文化的多元性进行了静态展现，也对部分乐器的发展过程进行了详细解读。通过阅读这本书，我们就可以全面、具体地感知我们中华各民族劳动人民在漫漫的历史长河中，是

我们的村歌

本书主要包括村歌纪实与村歌创作完成后产生的影响，如对参与创作者、村民、村委班子、乡镇基层干部等群体的访谈，社会工作者、学者等对共创型村歌创作为乡村带来的积极改变所作的梳理、总结，以及自身的感悟和反思等。本书内容包括四个部分：引致(起引言作用，介绍爱故乡·村歌计划项目)；初啼(以村歌纪实为主，并阐明集体创作的方法)；激荡(展现村歌计划在村庄当地产生的影响)；回响(此部分为国内专家学者的研究与思考)...

入漫:古筝协奏曲:for Guzheng and Chinese orchestra

跟着音乐大师去旅行

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。” 本书源自有名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数

王健杂文集

《王健杂文集》收录的是我国有名词作家王健女士的散文、回忆录、剧本等多种题材的文学作品合集。 全书共500页，分为上下册。上册包含王健回忆录《四合院的故事》；散文集：《灯笼花引》。下册包含《踏歌集》以一图一文的形式进行呈现；剧本《锦车使节》散文集《柠檬花引》。均为王健先生生前的呕心之作，文章内容丰富、积极向上，语言优美，通过文字就能感受到到作者的乐观、开朗、热情得性格。文章古典与现代相结合，充满着浪漫主义诗人的情怀，值得一...

零基础音乐教程--非洲手鼓入门一本通

《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。 《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进,从最简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。 《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用...

你喜欢勃拉姆斯吗

《你喜欢勃拉姆斯吗》，是由全球古典音乐权威媒体——英国《留声机》（GRAMOPHONE）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨

和声分析基础教程

本教程以小型曲式构成的相关音乐作品为例对其和声进行分析。在分析和弦的时候重点将乐句的终止、乐段的终止与和声布局、二段体各段的终止与和声布局和三段体各段的终止及和声布局做阐述，以期达到厘清和声分析对音乐结构的划分尤其是确立乐段终止所起到支撑作用的目的。同时，本教程还针对某一作品或是某一特定和弦进行专题研究，一方面通过和声分析来揭示音乐作品的创作特征；另一方面通过不同的视角来观测传统和弦结构可以带来新的分析结果...

幼儿教师音乐技能(歌曲弹唱)(高等职业教育学前教育新业态系列教材)

本书是高等职业教育学前教育新业态系列教材，集理论与实践于一体，以就业为导向，以岗位技能为标准，立足于专业技能教学、就业岗位需求和专业资格认证三位一体理念。本书设有基础篇与实践篇，共六个单元，包括幼儿歌曲弹唱概述、幼儿歌曲伴奏常识、幼儿歌曲伴奏编配、钢琴弹奏基础、歌唱与幼儿歌曲演唱和幼儿歌曲弹唱应用，可满足歌曲弹唱技能训练的要求，还可以分别用于钢琴基础和歌唱的教学。本书设计了大量补充曲目，供教师分层次教学使用，还选取了大量展现中华优秀传

扬琴基础训练曲集

本书是中国民族器乐考级伴侣系列教程中的一卷，本卷内容为扬琴教程。教程内容紧扣中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会的民族器乐考级内容，以各级别乐曲的基础训练为目标，是一套对应不同专业的各级别乐曲难度的练习曲教程，以进阶式的技巧训练来达到夯实基础训练、提高演奏技巧、辅助乐曲学习为目的的科学化、系统化、专业化、实用化的考级辅助系列教材。书稿适用范围广泛，既有练习曲、优美的小乐曲，还有专业的文字讲解...

即兴宝典

本书主要以即兴演奏为主，书中详细介绍了基础的乐句感的建立、和弦的分解、扩展音的应用、不同的和弦音阶应用、复合节奏应用等。在风格方面本书包含了传统布鲁斯风格、波萨诺瓦以及其他传统爵士风格、放克风格、融合爵士等不同风格的即兴演奏，除了演唱或演奏布鲁斯、爵士音乐必须学习即兴之外，演奏流行音乐、摇滚音乐等风格，也必须掌握即兴演奏，即兴是现代流行音乐学习的重要课程...

中国民族声乐新作品选3

《中国民族声乐新作品选③》为中国民族声乐新作品选系列第三册，前作推出后获得了较好的评价，同时也引导了对我国本土民族声乐作品的关注，激发了教师与学生教、学的兴趣。为了更好地促进民族声乐新创作作品的推广，同时满足音乐院校民族声乐专业教师的教学与师生演出实践方面的需求，作者推陈出新，甄选了一部分近年来新创作的民族声乐作品，如《锦瑟》《相见时难别亦难》《长恨歌》《茶思》《老家贵州》等，并为所有曲目重新编配了钢琴伴奏谱...

新概念流行唱法(修订版)

流行唱法目前越来越受到人们的关注，近年来流行唱法在国内的教学也慢慢得到完善和发展。本书是根据星海音乐学院流行音乐学院副院长赵健教授根据30年的流行演唱教学经验为主，并糅合其弟子廖梦乐的国外先进流行演唱教学理念总结提炼的教学体系教材。本书为我社2020年所出图书的修订版。本书从流行演唱训练的实践角度出发，继承中华传统音乐知识的同时，构建了中国流行演唱声乐教学的新概念。 全书主要分为五个篇章，包括流行演唱的基础理论、声音塑性、唱法唱

中国娃娃学钢琴

本书为中国娃娃学音乐系列教材之一。为了帮助中国孩子学音乐，学习演唱和演奏，让中国的孩子在学习音乐时吃到母乳，作者策划编著了中国娃娃学音乐系列教材，分别为：《中国娃娃学钢琴》《中国娃娃弹民歌》《中国娃娃唱儿歌》。本书从学钢琴、弹民歌、唱儿歌三个方面开展教学，教材中所选曲目均是笔者根据民歌进行改编，符合儿童的认知特点，可以帮助儿童通过歌曲学习，了解中华民族优秀传统音乐...

儿童钢琴启蒙教程(第2册)

本书是具有典型民族音乐特点并适合我国儿童学习的教学体系成熟的儿童钢琴启蒙教程中的第二本，由我国著名钢琴教育家谢耿教授于上世纪90年代在人民音乐出版社出版发行，并在近30年的教学实践中得到全国广大琴童及钢琴教师们的认可和喜爱。这次的修订版有以下几大特色：1.丰富多样的练习曲目。从教学曲目上着手，在原有的基础上从乐曲类型、音乐年代、代表性作曲家、弹奏技术这四大方面上大幅度扩充了曲目量；2.有趣的曲目定位。所选曲目为适合少儿特点的轻松活泼、

孩子们的音乐课:儿童趣味扬琴入门

《孩子们的音乐课儿童趣味扬琴入门（一）》是为初学扬琴的儿童而编写，系我社出版的《宝贝的扬琴课儿童趣味扬琴入门》的修订版。书中选取了36首中外儿童歌曲作为编写素材，结合每首乐曲的节奏和音乐特点把扬琴的基本技法和常规技法融入其中，按照由浅入深、循序渐进的教学程序进行编写，使小朋友在他们熟悉和喜爱的旋律陪伴下轻松入门，愉快地学习扬琴。为了更地提高小朋友的学习兴趣，在这本书中我们尽可能运用趣味性的语言进行解说，更多技术上的要求都是提示给老师的

遗韵颂天山:周吉先生音乐创作作品研究文集

纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的音乐创作作品及部分篇章进行音乐分析，从而探寻周吉先生的音乐创作内理，为新疆当代的民族音乐创作提供鲜活个案...

古典小奏鸣曲24首

小奏鸣曲是钢琴学生从初级阶段向大型作品过渡时的必经之路，本曲集收录24首小奏鸣曲作品，来自古典时期作曲家海顿、克莱门蒂、莫扎特、杜舍克、迪亚贝利、库劳。与国内常见的版本相比，本曲集重新筛选曲目，并以首版乐谱为标准，增加编者演奏处理建议，曲谱前附有为每首作品撰写的演奏注释，提供曲式结构分析、作曲家简介、演奏指导等，切实提升曲谱教学实用性...

实用电子音乐基础教程 第2版修订版

在计算机音乐制作时代，只需一台计算机和一些必要的硬件设备，就能轻松制作出专业水准的音乐作品。无论是音乐人、音频工作者、学习音乐和音频技术的学生，还是自媒体创作者、音乐爱好者，都会渴望提高自己的电子音乐制作技能。这本书就是为了满足这一需求而编写的。 本书分为上、中、下3部分，共包含9章内容。上篇主要介绍打谱软件，详细阐述了简谱软件《谱谱风》和五线谱软件Sibelius的使用方法。中篇则专注于音乐工作站软件Cubase Pro 12，深入

武林逸韵——古筝浙江风格名曲精选

《武林逸韵——古筝浙江风格名曲精选》由当代有名青年古筝演奏家，中国音乐学院国乐系古筝专业教师盛秧编著。该曲集包含独奏作品和重奏作品两部分，独奏作品有《月儿高》《老六板》《灯月交辉》《将军令》等典型浙江民间乐曲，以及《银河碧波》《西楚霸王》等现代创作曲目；重奏作品有《月儿高》《将军令》《临安遗恨》《十里红妆》等浙派传统乐曲和创作曲目。并附有部分曲目的演奏示范音频供读者参考...

韩江丝竹——古筝潮州风格名曲精选

《韩江丝竹——古筝潮州风格名曲精选》由潮州筝学会创建人、广东省古筝学会副会长、中国民族管弦乐学会古筝委员会理事、中国潮筝网创建人辜玉斌编著。该曲集包括潮州筝乐十大套曲，轻六调乐曲12首、重六调乐曲15首、轻三重六调乐曲2首、反线调乐曲3首、活五调乐曲8首、潮州汉调乐曲6首、潮州硬软套2首、创作乐曲10首。全面反映了我国潮州筝流派的现状...

闽台南音文化生态研究(闽台南音文化丛书)

该书系国家重点出版基金项目“闽台南音文化丛书”之一，作者曾宪林系艺术学博士，现任福建师范大学音乐学院副教授，曾任福建省艺术研究院音乐与舞蹈研究室副主任，在南音研究方面有其独到之处，也有多部南音研究著作问世。南音,又名弦管、南管、南乐、南曲、郎君乐、五音、御前清曲等, “泉州南音”入选联合国教科文组织的 “人类口头和非物质文化遗产代表作名录”。本书共九章节，分为绪论、一至七章与结论。第一章,从理性认识与研究方法来论证文化生态系统论用于闽

你喜欢巴赫吗

本书系“凤凰·留声机”丛书之一，以德国作曲家巴赫为品鉴对象。巴赫被称为“音乐之父”，是欧洲巴洛克音乐的集大成者。他的宗教音乐（弥撒曲、受难曲、康塔塔）表达了人类最深沉、最崇高的信仰。他的器乐作品，《平均律键盘曲集》《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》等，大多采用艰深的复调写法，体现出最深刻的音乐智慧。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十多篇精彩的巴赫音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，

幽兰春晓:“古琴艺术”申遗二十周年纪念文集(全两册)

本书是在古琴艺术申遗成功20周年之际的纪念文集，分为上下两册，集合了学界20年来多方面的研究，包括古琴的打谱、琴谱的版本、琴人琴事、琴曲的研究、琴社的研究等...

琴荟(全两册)

书为中国艺术研究院院藏琴学文献萃编（一），书中收录了杨荫浏《琴荟》自存稿五卷与其与古琴相关的系列文章。《琴荟》为馆藏本，此次出版是《琴荟》首次公开发行，具有极大的出版价值...

极简音乐知识全通卡片套装

[德]吉多?，德国音乐家。1966年出生于德国施塔恩贝格，曾在理查德?施特劳斯音乐学院学习钢琴，并在慕尼黑音乐和表演艺术大学学习指挥。曾在多家歌剧院担任合唱团指挥和艺术总监长达十年，并曾在奥格斯堡和慕尼黑的音乐大学担任讲师，后于音乐戏剧学院和格拉芬、慕尼黑等地的音乐学院教授音乐课程。除此之外，他还为德国巴伐利亚地区音乐家协会教授音乐理论和听力训练课程...

音乐欣赏

《音乐欣赏》是一本普及音乐常识的专业用书。主要讲述如何欣赏各种形式、各种类型的音乐。其中包括：欣赏音乐所具备的基础知识、中外各种声乐名曲赏析、中外各种器乐名曲赏析、歌剧音乐和舞剧音乐名段赏析、音乐剧赏析、儿童音乐赏析及流行音乐赏析等等...

大音·第十六卷

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...

湖湘琴学思想的发展历程与当代价值研究

《湖湘琴学思想的发展历程与当代价值研究》主要从历史沿革的角度，按时间线索对老子、屈原、蔡邕、朱熹和杨宗稷这几位代表性湖湘琴人的琴学著作和相关文献进行梳理和研究，通过分析探讨他们的琴学思想，建构湖湘琴乐审美理念发展进行的逻辑体系。在作者看来，各位琴人的琴学思想最终都走向了中国传统文化中“由技入道”的审美范式。因此，从琴音、琴象和琴意三个层面探讨古琴艺术的审美特征，并挖掘其当代价值，是湖湘琴学思想研究的实践意义所在...

沉默:五十周年纪念版/[美]约翰·凯奇

《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰?凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等有名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。

中国音乐小史

本书是“大家学术文库”系列作品中的一本，全书主要介绍了中国乐律学的历史变迁，包括音节、律吕的产生，历代雅乐、俗乐发展概况等，以及唐、宋、元、明、清的音乐形式、类型等内容...

高维视域下的乐谱学新论

高维乐谱是建立在高维艺术空间上的新一代乐谱，涵盖二维乐谱、三维乐谱等。高维乐谱将数学融入艺术中，给创作、分析、识别、存储带来极大的方便。通过交互设计，高维乐谱的视听效果可同步展现，从而升级音乐创作和欣赏的交互体验。经高维乐谱映射后的音乐形象，个性鲜明、可视性极强，既能方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，又能方便作曲家选择音乐素材，增强对音乐创作微结构的把握，拓展创作空间的广度和意境，尤其对智能机器的识别、读写、创作均带来极

箫基础演奏练习

箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐

车尔尼24首钢琴左手练习曲-作品718

《车尔尼24首钢琴左手练习曲（作品718）》中卡尔·车尔尼生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性