小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
《作品从西南铜鼓文化中获得灵感，用西南少数民族音乐风格创作而成。诗曰：铸鼓先祖是鼓王，铜鼓老祖葫芦先；千般百样神奇鼓，一用就是上千年。用青铜铸成的铜鼓乘载着西南民族的历史文化、宗教图腾、劳动与生活等，其中有很多动人传说，是凝聚民族精神的神器...
《布鲁斯口琴一月通》由国内知名口琴演奏家张晓松编著，在口琴教学方面，他所创建的“蓝调口琴网（tenholes.com）”经历过数次改版，现在已经是中国最全面的口琴教学网站，为来自各行各业的口琴爱好者提供一站式教学服务，同时也培养了很多优秀的口琴乐手和专业口琴演奏者。与此同时，为了更好适应大众在移动端学习，张晓松及团队开发了“口琴课”微信小程序，不仅提供了《布鲁斯口琴系统教学》，还有《半音阶口琴的系统教学》，以及《布鲁斯即兴课程》、《爱
本书为乐谱集。精选作者创作的乐谱作品，主要曲目简介如下： 《坡》：室内乐作品，采用陕北地区的曲调风格，描写陕北人民的淳朴民风。共分四个部分：第一部分是散板，黄土高坡的人们唱着高亢嘹亮的信天游；第二部分是慢板，描写人们的辛勤的劳作；第三部分是华彩片段，描写青年男女的情感，展示大提琴的演奏技巧；第四部分是快板，描写人们丰收时的喜悦，头裹着毛巾，腰上别着腰鼓，载歌载舞，欢天喜地地跳起陕北秧歌，歌唱美好的祖国，庆祝节日。此曲获广东省第六届群
香港,中国的特别行政区。由于复杂的政治、历史原因,在上个世纪80年代以前,我们对香港音乐发展历史知之甚少。直到改革开放后的80年代,才逐渐有了一些交流和了解。由于香港的历史背景和社会制度的特殊性,造成了其音乐发展与内地差异巨大。而今,香港回归祖国,历史的段落已形成。对于她的那段史实,如能抱有积极的、实事求是的科学态度去掌握材料,自然可以放笔直书。《沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)》,以时间为序,以史实为纲
第一乐章《月亮歌》，山里的夜曲。哈尼族风格，哈尼人崇拜月亮。乐曲表现了月亮的三个品质：静、明、行。月亮不像热闹的繁星，她始终保持着宁静，当万物睡去时她却独明，且静而不止，在快速运行，传递着太阳的光芒。她彷佛在静观着人间，回顾着过去又深思着未来…… 第二乐章《太阳歌》，节日的欢歌。彝族风格，彝族崇拜太阳。乐曲表现了太阳的两个精神：光、热。只有和而不同的七色并列，才能勃发出七彩光芒，让我们共享温暖，这是一种欢欣鼓舞的力量...
一部音乐史，既是音乐形态发展史，更是人类社会的情感史；而人类，既要研究音乐艺术的社会意义，也要研究音乐艺术的审美价值的意义。本书试图从中国人的视野审视欧洲音乐文化的发展和演变的历史，探讨西方音乐的诸多问题，在完整的历史发展线索下，阐述并讨论了诸如歌剧起源、巴洛克音乐名称的内涵等问题；同时，以西方音乐的发展作为历史参照，对我国自身音乐发展的历史与现状进行反思。本书此次修订做的工作包括：增补、扩展与调整部分章节的内容、结构，并对某些文字表
作品紧紧围绕“知党、爱党、颂党，永远跟党走”的主题，弘扬了社会主义主旋律，歌颂了在中国共产党的领导下，我国社会主义建设和改革开放的伟大成就，展现了城乡面貌的巨大变化和人民生活的显著提高...
本书针对音乐作曲技术理论与创作实践，研究了作曲技术理论知识，全面剖解了作曲技法与创作的相关专业知识，并将音乐作品的创作分析与作曲技术理论相融合进行探索，适用于作曲专业课的教师和音乐爱好者参考学习，旨在从根本上促进我国音乐创作事业的可持续发展。本书共包括六章内容。第一章概述音乐创作的基本理论知识，包括音乐创作的主题和材料的展开手法、音乐结构单位以及音乐创作思维方式。第二章就不同乐器的基本知识和性能进行阐述，包括管乐器、弦乐器、打击乐器以
车尔尼《50首连奏与断奏练习曲》（作品335）由有名的狄亚贝利（Diabelli）出版商于1834年出版，发表这套作品时，肖邦已经完成了24首练习曲（作品10和25）的创作了。车尔尼这套练习曲主要训练的课题是练习双手手指连奏与断奏。技术课题看似有些单一，但是作为训练连奏，尤其是歌唱性触键方面，是极其很好的教材之一...
本书系作者在长沙两所大学的演讲集，叙述中国文学与音乐的关系、平民文学与音乐文学以及诗经在音乐上的位置，开创了音乐文学史研究的先声。附录有音乐的文学史用书要目。是一本研究中国音乐的经典著作，语言通俗易懂，特别适合青少年朋友阅读...
这本《京胡名家经典伴奏范例(附光盘上下)》(作者王宗敏)介绍了京胡名家的艺术经历，旧闻轶事，颇为新颖。这远比单纯从技法层面介绍京胡名家的伴奏特色更有意义。作者写这本《京胡名家经典伴奏范例(附光盘上下)》断断续续花了几年时间，参考了大量的资料，可见作者治学之严谨，精神之可贵...
该书从心理学的视角，对音乐教育理论尤其是相关实践问题进行了分析和探索。全书共分为七个章节：章概述音乐教育与心理学，阐明心理学对音乐教育的积极影响；第二至四章，主要探析音乐教学中的师生心理，分为教师心理、普通学生心理和专业学生心理三个部分；第五至七章是心理学视域下音乐教育的相关实践探讨，该部分是本书的核心内容，包括心理学视域下的音乐教育实践和测评，以及三个心理学视域下音乐教学实例...
现代科学的声乐理论与实践表明，声乐艺术是由多种学科共同组成的一门综合学科。因此，对声乐艺术的研究应该是多方位、全方面的...
灿烂的中国音乐文化以其厚重的岁月积淀和特有的精神内涵，成为中华文明史的一个重要组成部分。它反映出华夏儿女独特的审美情趣和艺术追求，凝结着先民们无穷的智慧与心血。音乐也自始至终都以它自身的和谐美影响着人的情感和思想，从而影响着这个世界的命运，这也是音乐对人的关怀。随着一个个有关音乐考古的重要内容被发现，“没有音乐的音乐史”这一说法终将被推翻，那琳琅满目的古今乐器，那色彩斑斓的华夏之声，将使中国音乐变得更具魅力，也更富有生气...
《声乐教学中“有效性”教学理论的应用与实践》内容分别为：声乐艺术的发展、声乐演唱重要器官的教学、声乐演唱的基本技能教学、表演教学中表演能力的培养、声乐教学的方法...
本书先从中国艺术歌曲的发展进行论述，重点内容是对艺术歌曲的演唱研究，包括中国艺术歌曲创作、演唱、美学、心理等相关研究领域，并针对某一作曲家、某一作品和题材类型进行演唱分析研究，体现出中国艺术歌曲的民族性。全书内容条理清晰、简明易懂，使该书能够作为专业声乐人才和声乐爱好者的教学、学习与鉴赏的参考读物...
音乐表演艺术经过漫长的历史沉淀在中国与西方形成各自成熟而独特的审美体系。随着社会的进步与发展，现代大众对音乐表演不断提出新的审美需求，促使当代音乐表演美学发生巨大嬗变。本书立足于现代音乐美学角度，围绕当代音乐表演美学的主要特征，通过对中西方音乐表演历史脉络考察，重新界定当代音乐表演美学的概念，并结合音乐表演典型个案探讨如何把握音乐表演现代化的风格转变...
17世纪早期，英国首次出现了四手联弹体裁的钢琴作品。由于当时的乐器音域并不广，而贵族小姐们需着裙撑，行动不便，很难并排坐在乐器前同时演奏，故该体裁作品自然不为大多数能够接触乐器的人所认可。该体裁在18世纪为人们所熟知，但人们却并不重视它，人们更喜欢演奏短小的作品或是一些交响乐改编曲，因此，该时期的四手联弹作品的发展受到了极大的限制。而随着乐器的改良与发展，四手联弹体裁逐渐广被作曲家使用。奥地利作曲家莫扎特为这一体裁花费了大量心血，
《摇滚乐风格：从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作，聚焦摇滚乐的起源到zui当代的风格，为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索：第一条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆库克到迈克尔杰克逊、从猫王到鲍勃迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部
巴洛克音乐的主要特点是用对位法作曲，我们称为“复调音乐”（Polyphonic Music）。它同时有两个以上的声部相互交织，各自彰显自己的重要性，所以学习时格外费神。对于弹惯了古典时期以后以单个声部为主的“主调音乐”（Homophonic Music）的演奏者而言，要弹奏这种复调音乐，起初或许会有点摸不着边儿。学钢琴的人，如果总是弹主调音乐的话，是非常片面与危险的。然而古典时期以后被公认为名作的作品，几乎都用单声部与复调两种手法
本书稿系2019年度国家社科基金重大项目“中国音乐史学基本问题研究”的子课题，由南京师范大学音乐学院“中国音乐史”研究基地完成。书稿为上册，以唐、宋、元三代的笔记小说为基础，汇集了98本唐代至元代的笔记小说，通过辑录其中的音乐史料，并对其进行整理与分类，打破笔记小说受限于题材，其中音乐相关的史料记载较为零散的弊端，便于音乐爱好者们进行查阅，是一部学习、研究中国古代音乐史学具有工具性质的专著，较好地体现了从史料中还原音乐史原貌的研究思路
《海顿钢琴奏鸣曲全集（第四卷 中外文对照）》为海顿创作的有名钢琴乐谱，均为中外文对照，为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选...
本书精选了中国古代100多幅美术作品, 以学科交叉的视角, 通过文字阐释和图片对照的形式, 将美术史和音乐史生动地结合起来, 书中包含绘画、雕塑、工艺美术等多个艺术种类, 既追求艺术史的真实和哲思, 又强调绘画和音乐自身的审美趣味...
这不是一本普通的钢琴书，它不仅能够帮助演奏者用很快捷的方式找到演奏的乐趣，还能够帮助家长们找到很好引导琴童的方法。它又像一个指南针帮助钢琴教师为学生量体裁衣找到很适合学生演奏的曲目。书中乐曲配合情景教学法在钢琴课或者学生课后练习中有很好的收效！ 所谓情景教学法是教师根据乐曲所描绘的情景，创设出形象鲜明的教学道具。如：彩色图画，投影仪图片，与乐曲背景相符合的教具辅之生动文学语言，并借助音乐的艺术感染力，再现作品所描绘的情景表象，使学生如
本书是天津音乐学院民乐系主编的古筝考级教材，共收录古筝考级十级考试的乐曲80首，练习曲60首。曲目既有各流派的筝曲，又有近现代的改编，和优秀的创作曲目，曲目品种丰富。一、二、三、四为初级，五、六、七级为中级，八、九、十级为高级，循序渐进，由简至繁。本教程分上下两册，上册为1到8级，下册为9到10级，教程在每级之前都有训练提要，使学生对每一级别都综合认识，同时对每首乐曲都有乐曲说明，对了解曲目，理解乐曲内容有很大的帮助。 ...
本书是南一先生第二本古琴移植作品集。古琴移植是指将创作成熟的歌唱作品或者器乐作品, 通过一定的手法改编之后, 使之适合古琴的演奏。古琴移植曲不仅可以丰富音乐曲目本身的风格, 还可以让大众更加容易接受古琴, 喜欢上古琴。本书共收录了18首古琴移植作品, 不仅包括时下流行歌曲的古琴独奏谱, 还包括琴歌类曲谱。每一首移植作品的呈现, 都是通过对原曲的和声编配、指法安排、书写方式等的反复推敲与斟酌, 力求更好更完善地保留原曲的味道, 同时突出
本书收录作者情系高原、梦萦青海、描写青藏高原风格的管弦乐作品三部：管弦乐组曲《青海湖随想》、管弦乐《草原音诗》、二胡管弦与乐队《青藏三章》。这三部作品都是以青藏高原文化为题材，根据传统民间音乐素材的基因，结合高原民俗历史文化现象，用交响形式谱写的交响音乐作品...
《和声学教程(增订重译版)(套装共2册)》的主要内容包括：大三和弦与小三和弦、四部和声；正三和弦的功能体系；原位三和弦的连接；用正三和弦为旋律配和声；和弦的转换；为低音配和声；三音跳进；终止、乐段、乐句；终止四六和弦；正三和弦的六和弦等...
书稿为“新路径钢琴基础教程系列从书”第三册，音乐与技法上部。该书稿中展示了钢琴演奏初级技法、复杂节奏及其在音乐表现中的应用。将钢琴教学的难点重点分章节逐一阐述，并挑选了对应难度的国内外曲目进行巩固训练。作者通过钢琴教学，体现了音乐艺术教育的重要性，将学习音乐、感悟音乐、表现音乐及提高音乐素养与钢琴教学融会贯通。使钢琴初学者在掌握钢琴技巧的同时提升音乐表现力及鉴赏力...
本书共分为三个部分：关于视唱练耳教材的总论，包括教材的不同类型及其训练目的；逐一分析每本教材的内容、形式、适宜程度、进度编排特点。比较相同或不同的类型教材中的同异，分析其中体现的教学理念；在前两部分的基础上提出多本视唱练耳教材在平行或进阶使用时的各类选择与搭配的方案。通过本书向视唱练耳教师群体系统地介绍国内外的系列经典教材，既是作为教学中教材选择的参考，也是以教材分析研究窥探其中的教学方法与训练形式，更为重要的是，提出了突破视唱练耳教
我们关注到一批中老年人的学琴队伍悄然出现，短期内也形成了一个热点。他们虽然受年龄、体力、工作等方面条件的，但他们热爱音乐的热情和渴望学琴的积极性使他们克服了各种困难，不仅将学钢琴作为对音乐的一种追求，而且还将其作为生活中不可或缺的乐趣所在...
《中国当代学校音乐教育研究文集(1949-1995)》作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提
本书可作为全国普通高等学校音乐学 (师范) 本科专业学生基本功比赛自弹自唱项目的参考手册, 又可以作为全国从事初中音乐教育教师的必备手册, 还可以作为全国艺术院校、师范院校音乐教育本科专业“自弹自唱”、“钢琴即兴伴奏”课程的实践教材...
由人民音乐出版社编辑部主编的《金色绽放(3中外经典怀旧歌曲中老年合唱曲集)》以中外经典怀旧歌曲为主题，从近130首合唱曲目中挑选出50首。曲目既考虑到“经典怀旧”的成分，又考虑到“中外兼顾”的因素；既照顾到适用人群的特点，又照顾到合唱艺术的规律；既需要继承前两本的传统，又要不断推陈出新。歌集充分满足社会合唱团体的需要。考虑到中老年的使用习惯，乐谱采用大字版，延续了“金色绽放”系列图书一贯的“适老”特点...
上海早期流行歌曲的风格经历了一个历史演进过程，这个过程体现出了中国音乐，特别是城市流行曲的审美现代性进程，体现着民族音乐与现代音乐、中国音乐与西方音乐、高雅音乐与通俗音乐、音乐的审美性与娱乐性之间的融合与相互影响。梳理这种影响和反思这一进程既是对上海早期流行歌曲的系统化研究，也是对近现代中国音乐发展之路的反思与总结，进而在总结的基础上追问当代流行音乐与审美的发展方向？这是本书的核心问题，这也是对近百年来中国流行音乐的历史发展与艺术风格
本书共九章，分别介绍了西洋管乐之发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏实践能力的培养和管乐教师的培养...
本书旨在深入探讨大提琴演奏的艺术之道，为学习者、教育工作者和音乐爱好者提供宝贵的知识和视角，帮助他们更好地理解和掌握大提琴演奏的精髓。本书将揭开大提琴演奏的神秘面纱，从基础的技术训练到高级的音乐表达，从古典作品到现代创作，从个人表演到室内乐合作。本书将深入探讨大提琴演奏的核心要素，包括左手指法的精准与灵活，右手弓法的韵律与表现，音乐解读的艺术与技巧，以及如何与其他乐器形成协调而和谐的演奏。本书通过探索不同时期的演奏风格与技巧，了解大提
音乐教学改革是高校教学改革体系中的重点环节，如何构建一套科学的高校音乐教学理论体系，如何开拓一条音乐教学法的创新之路，如何在高校音乐教学专业性与趣味性之间找到一个平衡点、全面增强音乐教学的实践效果，已经成为学术界所重点关注的问题。对此，《高校音乐教学改革与创新实践研究》紧紧围绕音乐教学的三元素：音乐、教师、学生展开论述，分别就高校音乐教学的理论基础、教学方法与模式、教学过程与评价、教学技能的实践等问题进行了探讨，并对高校音乐教学现状进
《基本乐理教程》以斯波索宾的书为蓝本，传授给学生*基本的音组织概念，并从*基本的方面去认识、记忆这些音组织。本书从四个不同的方面去认识，它们是：理论结构（概念）、结构原型（某种音组织在基本音级上构成的形式）、声音结构（需要有声表示）、声音效果（音乐表现功能）。经过不断地认识与实践，证明以上四点基本认识在教学中是可行的，比较实用，也便于记忆。...
作曲，是集作曲技术理论为一体的创作实践和综合运用的过程，更是展示作曲者的内心音响想象、美感取舍和逻辑思辨的音乐创造性源泉。要想普遍提高国民的艺术素质，就要从点滴的认识基础做起，这是未来腾飞的必要基石，也是艺术教育和音乐事业赋予我们的历史责任。艺术的美不是依据某些空话做出的承诺，而是以实践为前提、以参与为条件、以感悟为动力、以美感为愉悦的心智创造性活动。 《作曲的基础训练》9章的设计中，你或许发现，前六章是为音乐创作而设定的技术准
《金铁霖声乐教学曲选(靠前集)(套装共2册)》是金铁霖教授几十年来从事民族声乐教学，所使用的部分很好曲目，现由人民音乐出版社出版，介绍给从事民族声乐教学的同行和学习民族声乐的学生及爱好者，供大家在教学和演唱中参考和使用，以便更好地相互交流、相互促进、共同提高...
本曲集涵盖125首最优美动听、最受欢迎的古典吉他乐曲。曲目涵括帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的卡农（Canon），弗朗西斯科·泰雷加（Francisco Tárrega）的阿拉伯随想曲（Capricho árabe）、泪（Lagrima），莫扎特的主题与变奏（Variations on a Theme of Mozart Op. 9），维塞（Robert deVisée）的D小调随想曲（Suite In D Minor）
本书是国内少有的简谱版萨克斯重奏曲集，是尹志发、尹升华应广大中老年萨克斯管爱好者的需求而编写，共有三大特点：1.为了方便中老年朋友们读谱和演奏，这本曲集以简谱的形式来编写，同时在曲集的前面附加了一些有关简谱里所常见的拍号、演奏记号的说明，每首乐曲前附有乐曲演奏所用的“萨克斯管首调指法表”，编者还特意为乐曲中出现的临时变化音标注了详尽的指法；2.组合形式多样，可自由搭配供任何情况下选用，有独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏；3.曲目内
《伯克利现代吉他教程（三）》是《现代吉他教程》前两册的延续。本册中绝大多数的术语和技巧都是从前两册的内容中直接演变而来。两个八度的音阶与琶音的指法在本册中得到充分的展现，之后任何可能遇到的指法类型都只不过是我们所学指法类型的组合用法。即便是在之后的教程中出现的三个八度的指法类型，在本册第76页和第77页上的把位间指法转换的内容的帮助下，也能基本掌握。 至于和弦与和声，都借助图表做了详尽的说明，并通过了解和弦拼法与声部构架的相关知识进一
中国筝乐艺术作为一种特定的地域性艺术，有诸多地方流派的音乐文化特点。在地方流派的孕育、成长及向外传播中，中国古筝艺术的地方流派，随着流派传人的代代传承而不断壮大、成熟，随着流派之间的互相影响，也一次又一次地在内部整合，并通过在技术和音乐上吸收其他流派的营养来发展。 世界是变化中的世界，传统艺术也在变化中不断发展。从历史上看，中华民族的音乐文化一直都是朝前看的，并不断地吸取外来的东西，同时也在毫不犹豫地“与时俱进”自己的传统，推陈
本书是为想要快速上手Cubase软件，在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Cubase制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Cubase的界面及音乐制作前的必需操作；第2天至第5天为4个声部(四大件乐器)的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7天的学习内容针对性强，内容集
本书是为想要快速上手Studio One软件，在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Studio One制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Studio One的界面及开始音乐制作前的操作；第2天至第5天为4个声部（四大件乐器）的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和带有舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7
本书是为想要快速上手Logic Pro软件，在短时间内制作出音频小样或乐曲的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Logic Pro制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Logic Pro的界面及音乐制作前的操作；第2天至第5天为4个声部（四大件乐器）的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7天的学习内容针
古典吉他零起步学习一本通，内容涵盖基本功练习、入门篇、提高篇、卡尔卡西25首练习曲及经典乐曲部分，满足读者所有需求，摘掉初学者称号，有这本，就够了！...
本书选取了目前仍然存活在浙江地区的民间器乐曲为研究对象, 对器乐曲的形态特点与规律进行了提炼与总结, 全书主要内容包括: 浙江民间器乐曲中的音阶、调式研究 ; 浙江民间器乐曲中的旋律发展手法研究等...
无词歌用来指那种在伴奏声部的衬托下，旋律进行得像歌唱似的钢琴独奏曲。无词歌"亦称"无言歌"，是门德尔松*创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间...
本书分为两部分。第一部分为理论知识部分，内容主要包括歌曲体裁与演唱形式、歌曲歌词、歌曲主题创作、歌曲主题发展手法、歌曲结构形式及歌曲伴奏的写作等相关理论知识。第二部分为优秀学生作品创作选编，以具体创作为入手点，进行实践创作演示，并将部分创作案例进行分析说明...
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
梁实秋
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071