电影产业经济学研究

《电影产业经济学研究》综合了大量的文献资料和工作实践，分析了财经新闻在采访和写作中的具体观点。通过对这本书的剖析，我们将会在每一个层次上都遵循逐步学习的方式，同时也会强化对财经新闻的采访与写作技巧的训练。一方面，应根据其自身的特征，逐步提升其专业知识与能力，并对其进行深度剖析；另一方面，为让财经新闻更好地利用新闻的相关知识和技术，更好地利用报纸的形式向受众提供更多、更准确、更完善的资讯...

走近电视剧-王伟国自选集

王伟国，曾任北京电影学院副院长、教授；国务院学位委员会第4届学科评议组成员；中国电视剧“飞天奖”、“金鹰奖”及“骏马奖”等评委。现是中国电视艺术委员会委员、中国电视艺术家协会会员、中国摄影家协会会员、中国影视摄影师学会会长；北京广播学院兼职教授、博士生导师。1998年8月任中央电视台中国电视剧制作中心副主任，负责电视剧创作与生产。监制电视剧作品众多。发表关于电视剧论文约15万字。从事影视教学和理论研究工作。《走近电视剧：王伟国自选集》

犹在镜中:伯格曼电影随笔

英格玛·伯格曼被认可为电影目前*伟大且*具影响力的导演。这是继《魔灯》后又一部伯格曼自传性作品，从内心隐秘体验到影坛很好经历，伯格曼深度回顾了个人影坛生涯，揭开影史很好艺术片的制作幕后。本书始于一场长达60小时的对话，出版商拉瑟·伯格斯特罗姆详尽发问，之后全文由伯格曼本人重誊、润色，最终隐去发问而沉淀为一部珍贵的大师私人电影记录。文中多处引录伯格曼日记、工作手记、影片原始剧本的片段，文采斐然，并附伯格曼电影年表及精美剧照...

因为我有生活-电影美术师杨占家从艺录

既懂建筑又懂电影的国宝级电影美术大师，也很懂生活！天津乡下的无名小子，一路奋斗成手绘制图*后一人，好莱坞同行拜托他别学电脑。活跃在大片制作*线近50年，只靠才华是不够的。如今，这位亲和力满满、巧办法多多的宝藏爷爷，将心中的历史底片首次显影，献给下一代年轻人。质朴诙谐的文字，配上精心手绘的画稿仍是复方加料，诚意十足，更有滋味。 杨氏语录 B我要讲一些小时候受穷的事了，你们年轻人可别跑哇。 B我告诉你们，记住，毛衣就是好，又轻又暖。 B电

意象之美:意象阐释学的观念与方法

《意象之美：意象阐释学的观念与方法》集合了顾春芳教授比较有代表性的戏剧、电影及其他学术论文24篇，阐述了中国传统美学的核心概念——意象的当代意义。全书论述了宗白华、张世英等美学家的美学思想，梅兰芳大师的表演艺术，经典名著《红楼梦》的叙事美学，电影《小城之春》《白蛇传?情》的美学意义……将中国传统艺术的叙事艺术与现代电影的叙事特点相互照应，深入解读了中国美学的审美意蕴和艺术精神，字里行间渗透着中国优秀传统艺术和文化的深刻感悟与强烈自信，

蓝丝绒:大卫·林奇谈电影

大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格，在世界影坛独树一帜。 大卫·林奇在本书中回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性最幽微部分的探究，带我们进入神秘而富有力量的潜意识世界。 他不仅是难得一见的天才导演、编剧，同时也是演员、画家、音乐家。在林奇看来，每个人都是心的侦探，最迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把

我在现场:北京电影学院艺术硕士(MFA)创作报告选

《我在现场：北京电影学院艺术硕士（MFA）创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度，以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象，对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义...

C-中美中低成本电影比较研究

成本的衡量，只是电影的量化指标。笔者所写这样一本著作，乃是向人类自远古以来的讲故事的天性致敬。　　某种意义上，《中美中低成本电影比较研究》想要回答的问题是：如何让一名电影专业的学生在校期间或毕业5年内就能做出自己的长片作品？　　关于中低成本电影的研究，本质是关于如何冲破物质现实条件的局限、多讲好故事的研究。　　《中美中低成本电影比较研究》作为一个阶段性的成果，亦难免有挂一漏万或各种不足之处。但这项研究时日已多，总要以成品的方式面对读者

电视摄像教程

本书是在作者多年从事“电视摄像”“影视摄影”等课程教学经验的基础上编写而成，突出技术与艺术、理论与实践的结合，力求反映电视摄像发展的新动向。 本书在编写过程中，尽可能配以画面截图，以方便不同读者学习、参考。本书既有理论讲解，也有实训操作，内容丰富全面，可作为高等院校广播影视节目制作、摄影摄像技术、新闻采编与制作、影视编导、广播电视学等专业的教学用书，也可供广大影视爱好者参考或作为培训教材使用...

《光荣与梦想》的创作创新生产全纪录

这是一部影视剧创作的理论著作。电视剧《光荣与梦想》作为一部主题电视剧获得了口碑和收视双丰收。影视界有名导演刘江也是该剧导演，将拍摄《光荣与梦想》这部主题电视剧时积累的成功经验汇集成文，全面讲述了怎么去讲、如何讲好主题正剧的创作手法和表现手法。全书共分六章：人物塑造篇、叙事策略篇、试听影像篇、精神内涵、质量提升。书稿详细梳理了电视剧《光荣与梦想》电视剧的背景、制作过程。同时对电视剧从人物塑造、叙事策略、试听影像到精神内涵、质量提升等方面

色韵《满城尽带黄金甲》

本书为国内有名电影美术指导霍廷霄在电影《满城尽带黄金甲》中的美术设计、创作的经验总结之作，分为 “电影美术与《满城尽带黄金甲》”、“电影美术的前期创作”、“色彩之韵律：影片的色彩设计”、“场景空间设计”、“道具与细节设计”和“影片美学风格的宏观把控”六部分。电影《满城尽带黄金甲》作为中国电影里程碑级的剧作，讲述了一段有关权力与皇室家族纷争的故事。电影美术创作在这部电影中的地位是重中之重，选用了富丽堂皇的红金色，再配以华丽至极的琉璃与凹

美国电影在中国(1897-1950)

一个家族的电影史

一个家族，三代艺术家伉俪，戏剧、影视的艺术血脉温情流淌。如光影般描绘了中国电影和戏剧发展目前极为独特的艺术传承佳话。《一个家族的电影史》讲述家族三代从事电影艺术创作的故事，分为“访谈”和“文选”两大部分。从写意戏剧观到对历史与时代生活的观照，以口述访谈徐徐展开这个家族的艺术传承历史，并以黄佐临、黄蜀芹、郑大圣等家族代表一手创作的文字，袒露对时代真诚敏锐的观察、对生命富于温情的关怀、对艺术精益求精的追求。书中主人公为三代戏剧和电影、电视

中国电影政策的历史沿革与理论构建

本书由三个部分构成。部分从新中国成立前的中国电影管理制度和新中国成立后的中国电影政策入手对中国电影政策的历史沿革进行了系统的梳理和分析，并总结我国在电影产业政策方面存在的规律与经验。第二部分从时间维度拓展至空间维度，以美国、法国和韩国三个具有典型意义而又有着迥然不同电影发展脉络的国家的电影政策进行比较分析，为中国电影相关政策的制定提供历史依据。第三部分回到中国电影政策理论构建的核心命题，从电影政策制定的目标、电影事业政策、电影产业政策

大师剪辑

拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。《大师剪辑：如何用视听语言讲故事（经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing： Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must K

电影创作与市场研究

本书从电影创作、电影市场和跨域视野三个部分，对中国电影进行多方面、多维度地管窥，既学习、借鉴国外优秀的电影制作体系，也发现、总结本国影片创新和创作模式，同时通过对观众构成和观影行为、具体影片的调研与分析，宏观和具象地探研中国电影与电影市场。希望能以此记录一段中国电影的发展历史...

伟大的电影3

《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的很后基石，也见证了伊伯特如何在人生的很后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断...

鄂东影视文化研究

本书从鄂东文化传承与传播历史的梳理入手，客观辨析其资源形态与资本价值，借此探究地方影视作品本土化风格得以形成的根源。在此基础上，通过对经典影视产品生产、消费环节的深入考察，验证本土影视与地域文化交互传播的现实效应。最后，立足地方文化产业发展实际提出IP化开发策略，并识别与提炼出了具有深度开发价值的鄂东文化IP...

表演创作基础元素教程

《表演创作基础元素教程》以即兴为突破口，沿袭现实主义表演创作目标轨迹，将大量的实验性训练作为呈现内容，用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力，是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。　　《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合，力图着重从表演基础元素训练出发，以当代即兴戏剧训练手段中的游戏性、自发性、再造性与适应性为基础，应对表演基础元素训练里对演员注意力集中解放

顶级剪辑师实战课

这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师，其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与激情”等系列大片的，也不乏昆汀、诺兰、卡梅隆、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等国际很好导演的得力伙伴，以及《行尸走肉》《绝命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式，而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题，对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理，向读者们呈现了

女性书写与电影改编(1978-2022)

本书从性别书写发生、女性书写题材、女性书写地域、文本坚守与嬗变、女性书写电影改编的产业观察与思考、女性书写电影改编的创新与发展等方面，梳理新时期以来的女性书写改编电影的历史与个案，分析、探研女性书写改编电影的创作现状与发展趋势...

中国现当代小说的电影改编与电影新类型的诞生

本书由陈伟华教授历时8年撰写而成，系由作者的主持国家社会科学基金项目：中国小说的电影改编研究（1905—2010）及相关项目的研究成果修改整理而成。全书以历史年代为线索，以个案为切入点，为小说原著与电影新类型的关联为视角，对中国现当代小说的电影改编典型个案进行了全面而深入的研究，梳理和探讨了小说原著对不同时期电影新类型的产生的影响，深入剖析了二者之间的联系，并归纳总结了小说的电影改编的典型模式及改编规律。全书通过详细的个案分析，全面地

论运动绘画:分析美学电影文选(新迷影丛书)

本书收录了十六篇涉及分析哲学与美学视野下的电影研究论文，其作者包括阿瑟·丹托、肯德尔·沃尔顿、诺埃尔·卡罗尔、格里高利·居里、卡尔·普兰丁格等欧美电影与艺术哲学界十分重要的代表性学者，所收录的论文涉及电影的定义、电影的形而上学以及电影类型等基础性问题，对与电影研究相关的诸多概念与论题，诸如摄影现实主义的本质、什么是运动图像、数字技术与纪录片的未来、不透明的图像的性质等等，都有深刻、独到、明晰的论述...

银幕特效:与中国当代电影视效创作者对话

本访谈录反映中国当代电影视效创作者对电影视效发展之路持之以恒的探索和实践，通过对话坦诚阐述包括进步和成长、差距与不足在内的中国电影视觉工业的现状，其中着力谈存在的问题，以及各自设想的解决之道，内容翔实全面，感受情真意切。各位创作者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树，代表了当下电影视效行业的基本面貌，他们结合自身的实践经验畅谈视效创作的方法、规律和认识，许多内容可做应用范例。访谈录对视效同行及相关专业院校学生的电影视效创作具有参考

诗:原创剧本

66岁的老太太美子与外孙一起生活，平时靠做上门护工补贴家用，日子看似平静，但她发现自己的记忆力在慢慢衰退。美子出于兴趣参加了当地的诗歌讲座，后得知外孙与一宗同校女生自杀案有关……《诗》讲述了美子一边学习写诗，一边面对种种痛苦冲击的生命历程，以隽永诗意的风格和对现实的关照而深受好评，曾获得第63届戛纳国际电影节很好编剧奖。 本书是电影《诗》的足本终稿剧本，并收录了丰富的幕后材料，如未公开现场剧照、作者分镜手稿、导演定制专访、名家推荐文章

伟大的电影2

《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特?布列松、希区柯克、伍迪?艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电

大佛情缘-张华勋与《神秘的大佛》

张华勋，中国第四代导演。从北京电影学院导演系毕业后分配到北京电影制片厂，初期作为著名导演崔嵬的助手，参加了《小兵张嘎》《风雨里程》等片的拍摄。1980年，他第一次尝试作导演，导演了影片《神秘的大佛》。该片发行了300个拷贝，观众在半年之内达到8400万人次，在东欧一些国家也大受欢迎。《神秘的大佛》是新中国武侠动作电影的发轫之作，由此打开新中国武侠动作影片的新天地。《大佛情缘——张华勋与〈神秘的大佛〉》记录了张华勋导演及其拍摄团队拍摄《

嘲讽在静默中冷却:欧洲电影大师访谈与研究续编

本选题属于电影研究类，属于“新迷影”系列，是2017年河南大学出版社出版的《历史悲剧的维度——欧洲电影大师访谈与研究》的续编，选取了卡洛斯·绍拉、罗伊·安德森、佩德罗·科斯塔、让-达尼埃尔·波莱、谢尔盖·帕拉杰诺夫、杨·史云梅耶、彼得·格林纳威、亚历山大·索科洛夫这8位欧洲电影大师的访谈，评论文章、生平与创作年表，具有学术研究价值。除了生平创作年表部分，所选篇章皆在《电影艺术》杂志2016年和2017年发表过...

黑夜到来之前的中国电影

现存的、公众可以看到的近60部影片证明，从1922年到1931年的早期中国电影，都属于旧市民电影，1932年左翼电影的出现标志着新电影时代的到来。1933年，新市民电影出现，1934年国粹电影出现，1936年，国防电影成为左翼电影的升级换代版本。现存的、公众可以看到的1937年出品的13部影片表明，抗战全面爆发前，国产电影主流是国防电影、国粹电影、新市民电影。本书的理论贡献和实用价值在于：任何一部1938年之前的中国电影，都可以在这个

集群化、工业化、数字化:影视基地转型发展研究

本书针对国内影视基地发展的基本情况与存在的问题出发，借鉴国外好莱坞、宝莱坞等影视基地目前发展的经验与动向，结合当前国内影视产业向着工业化发展的趋势，在深入调研国内横店、青岛、上海、北京、无锡等主要影视基地的基础上，研究了目前影视基地发展的新趋势：网络化、工业化和数字化...

中国电影造型艺术

《中国电影造型艺术》主要内容包括电影造型艺术的概念与特征，电影造型艺术的构成，历史维度下中国电影造型艺术的发展，中国特有电影类型的造型艺术，中国传统文化下的中国电影造型艺术，西方美学视野下的中国电影造型艺术，中国电影造型艺术的文化价值及意义，中国电影造型艺术的现状与启示...

玉兰花开 新时代优秀沪产电视剧集萃

《玉兰花开：新时代优秀沪产电视剧集粹》是一部介绍近十年沪产电视剧创作成就的著作。该书以时间为线索，精品佳作为代表，呈现出上海广电系统和行业肩负文化使命，坚定文化自信，打造系列彰显中国审美旨趣，传播当代中国价值观念，反映全人类共同价值追求的优秀沪产电视剧作品的精神面貌。全书共分四大板块，分别为卷首语、专家评述、获奖作品、代表作品，从营商服务和创作生产的角度，总结了上海作为电视剧创作重镇，如何立足于国际化大都市的格局，健全高质量生产机制，

生命 刘一龙科幻电影文学剧本集

本书是作者的科幻电影文学剧本集，包括《生命上下》《涅槃》《琴声永恒》等作品，在《涅槃》里，主角有着钢铁般的意志，为着理想万死不辞。在《永恒之梦》里，女警柔情似水，却又刚柔相济，使得男主角为之倾倒并献身。在《故乡》里，那些前仆后继的英雄群像和舍生忘死、有主有次的人物都让人印象深刻...

重述经典:中国“十七年”电影改编研究(第2次印刷)

本书从早期电影改编理念与实践切入，首先论述了新中国电影发展中对延安文艺经验的沿袭及“十七年”时期电影改编策略，通过讨论随着历史语境和话语更迭而变化的“十七年”时期电影改编，试图勾勒出这一时期电影改编所具有的丰富历史细节与复杂知识处境；其次梳理了“十七年”电影中的“农村”想象与乡土经验表达，思考具有普遍性的对于命运的挣扎在这一时期电的影改编中如何被挖掘及呈现，最后将视角聚焦于“民间”，探寻民间叙事改编实践背后连接着的不同文化生产模式、价

电视文艺节目策划与创作(修订版第3次印刷)

本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视艺术理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节目策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和本领域专业人

多元生态背景下的影像理论与创作研究

本书为一本研究多元生态背景下的影像理论与创作的学术论文集。主要内容包括影视研究、境外影像、动画探微和跨界研究。影视研究主要对象是新世纪以来的中国电影电视影像的发展及理论思考。境外影像主要研究了印度及东南亚电影的现状。动画探微主要讨论了市场经济条件下中国动画的创作、生产、服务机制及“中国学派”剪纸动画、红色动画相关内容。跨界研究主要观照 视野下认知新时代中国电影发展，IP改编的剧影融和与界限，知音论与文艺片市场等内容...

故事短片创作十五讲

本书以故事短片的艺术形式为基底，以创作理念为导向，就故事短片的创作问题展开论述，介绍了故事短片的相关概念，引导读者对其有基本的了解；详细论述了故事短片剧本写作的基本方式，试图厘清短片剧本筹备、短片创作技巧、基本短片模式之间的关系，并分析了题材和剧作结构的意义。具体分析了故事短片中人物设计的主要手法，介绍了角色成长、角色关系、角色互动等方面的内容，为故事短片的拍摄和演出提出了建设性的指导意见；基于现有电影创作理论和市场实际，综合阐述了当

C-捕捉时代影像艺术的感染力

本书为北京师范大学艺术教育研究中心主任周星近十年间的影评。影片涵盖 主旋律大片、商业巨制和文艺小片，作者敏捷地捕捉了时代艺术的感染力，从各部影片的时代背景分析，把握时代审美蜕变，体味人文价值，感受独特人性。同时也研究了 较有影响的导演，从电影的角度审视其影片价值和审美取向...

跨文化传播视域下的影视艺术探究

本书首先梳理了影视艺术跨文化传播的媒介、外部环境因素、政策因素及其与国家形象构建的关系。其次，研究了我国影视艺术跨文化传播的现状与理论依据，为进一步研究影视艺术跨文化传播的策略奠定了理论基石。最后，本书从内容、科技、营销和保障机制四个角度系统地论述了我国影视艺术跨文化传播的具体策略...

记者视界:中央广播电视总台驻外记者一线手记

本书精选了中央广播电视总台环球资讯广播《记者视界》栏目中不同题材、具有代表性、播出反映良好的节目，形成具有可读性的文字。书中，40余位中央广播电视总台的资深记者，讲述他们亲身经历新闻事件背后的难忘瞬间，探寻新闻背后的不同人生。书中还插入了原创图片并附有音频资料二维码。书中精彩内容，既有驻扎战火纷飞中的现场纪实报道，也有国际会议的报道现场，还有见证中国对外关系历史时刻。这是一本既能展现总台驻外记者良好风采及总台人才队伍建设的主题读物，又

表演者言

一个演员在上台之前，都会有预留的空间和时间，专业术语叫“候场”。 时代飞速发展，各个行业都在求新求快，如今的演员，似乎已经失去了候场的“品质”，他们被时间催赶着，匆匆上场，进入一个又一个角色，迅速走红，又迅速被遗忘。 非表演科班出身的周迅经过二十年片场的打磨，凭借精妙的演技和踏实的敬业精神获得了观众口碑和业内人缘，而在越来越多的与年轻演员的合作中，她切身感受到新生代演员对于表演经验的渴求，于是携手电影频道《今日影评》共同发起《表演

亚洲电影研究(第三辑)

《亚洲电影研究(第三辑）》是关于2021年亚洲地区各国电影发展研究成果的合集，采取多位作者作品汇编的形式成书。《亚洲电影研究（第三辑）》以”中国—亚洲—世界的张力”作为问题意识与方法论探讨近年来亚洲影视内容生产与创作的新趋势、新热点、新议题，设亚洲电影研究、“一带一路”影视区域研究、2021年中国电影海外市场及文化竞争力研究等专栏。研究总结百年变局和疫情叠加影响下亚洲各国电影的文化特色、美学风格与产业发展，中国电影在“一带一路”沿

《亚洲电影研究》(第四辑)

本书是关于2022年亚洲地区各国电影发展研究成果的合集，采取多位作者文章汇编的形式成书。亚洲电影作为一个严肃自觉的学术概念，在近十年的时间里，已经形成一个庞大的学术集群和一批可供研究的创作实践。 本书以中国亚洲世界的张力作为问题意识与方法论探讨近年来亚洲电影内容生产与创作的新趋势、新美学、新议题，设国际学术视野、亚洲电影研究、中国导演创作谈、2022年中国电影海外市场及文化竞争力研究等专栏。 首先，从具有不同学术背景的研究主体的视角出

脉络的梳理-电影创作及理论研究

《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯，并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...

表演SHOW:发声与台词

《表演SHOW：发声与台词》将以一个普通人为起点、以舞台台词表演为基础进行艺术语言的培养训练，内容包括从使初学者对声音产生念感开始，运用正确的呼吸方法进行发声训练，掌握规范的吐字方法，然后进入对台词阐释的技巧方法的掌握。之后运用书中收集的大量不同的训练材料对之前所讲的方法技巧进行实践打磨、肌体记忆和习惯流露。最终使表演者在不同领域的表演中对台词能有一个习惯性的正确贴切的阐释。　　《表演SHOW：发声与台词》不仅仅适用于艺术类院校的

中国电影表演美学思潮史述(1949-1978)

读《中国电影表演美学思潮史述（1949-1978）》，不难看到，1949年以后的中国电影表演艺术家，无论是生活化表演还是类型化表演，都尽力用细节铺垫和情感煽动去达到一定的人文深度，努力站在时代的前端，在和大众和时代对话中，放下孤傲和清高的架子，立足时代、社会和民间，是流动的、多样性的，让电影呈现、发挥通俗的影响力，同时又有政治性的特点，呈现作为新中国成立以来的趋新求变的强烈的社会心态挖掘与搅拌的作用，反映电影表演影像时代的社会、文

数字人文与中国电影知识体系

数字人文以及数字人文视野里的电影平台建设，是建构中国电影知识体系的必由之路。在继承与创新年谱学和目录学基础上展开的影人年谱、电影百科和影文索引，以及在算法思维和计量电影研究基础上展开的影片分析、影业探察和知识生成，将依托中国电影知识体系平台（CCKS），既致力于“辨章学术，考镜源流”，又期待着“见微知著，睹始知终”，试图为中国电影知识体系研究搭建不可或缺的数字基础设施...

光影流转:姜云川电影之路

《光影流转：姜云川电影之路/中国电影艺术家传记丛书》是中国文学艺术发展专项基金资助项目“中国电影艺术家传记”项目中的一部，记述从1942年姜云川在延安投身革命开始的艰苦奋斗的电影之路。书中姜老分析总结每一部纪录片的创作实践，有他自己的书写，也有记者的访谈，既有电影言论，又有采访随笔，既有国内的人文地理探索，又有国外考察的见闻。每一篇文章都饱含作者对国家的热爱，对党和人民的忠诚奉献...

影像的记忆巡回:录像与媒体艺术家文选

《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考...

欧布奥特曼·超全集

全书内容与原版基本一致，主要面向12岁以上儿童。对《欧布奥特曼》《欧布奥特曼原生之初》、《欧布奥特曼剧场版》中的出场人物、故事剧情、怪兽英雄图鉴做了详细的图文介绍。书中还包含了作品创作人员专访、幕后花絮介绍、拍摄心得、剧中人物设计原稿等“”资料。内容详实，图片精美，是一本“真正”的作品资料收藏册，为漫迷广为追捧。本册为欧布奥特曼接近超全集。全书内容与原版基本一致，主要面向12岁以上儿童。对《欧布奥特曼》《欧布奥特曼原生之初》、《欧布奥

卡里尔.菲利普斯小说中的电影元素

本书系统全面地梳理了电影对菲利普斯的文学创作所起的影响，帮助读者多维度地发现菲利普斯作品的意义和价值，为读者打开一个更加广阔的批评视野。同时本书从对电影技巧的借用这一角度来阐释菲利普斯的形式创新，书将电影技巧和菲利普斯的小说叙事技巧创新联系起来，使读者能更全面深刻地理解其小说创作艺术。...

世界电影艺术简史(清华通识文库)

电影艺术已经发展了120多年，《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线，为读者勾勒中外电影发展轮廓，提供在电影世界徜徉的指南，并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联，使读者能从电影中看到人类所经历的前所未有的内外巨变。 《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材，也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本