常青藤——艺术短论与散文

本书主要包括心灵的珍藏、生命自由的存在形式、系日斋读画记、诗的色彩、远行与备忘几个部分, 涉及对散文、诗歌、绘画等艺术形式的探索以及相关作品的赏析和品鉴。作者的文字质量和文字功底均臻上乘, 涉及文学、艺术的诸多领域。文学水平、艺术水平均较高。因此认为该书的...

奥斯卡·施莱默的现代与后现代舞台:包豪斯剧场实验

本书是当代西方研究包豪斯剧场的代表性成果，聚焦于包豪斯大师奥斯卡？施莱默的绘画、编舞和剧场作品，通过准确的理论视角和精彩的作品分析，阐明这位包豪斯舞台工坊的在设计和现当代表演领域发挥的历史作用，并将施莱默的非凡实践视为包豪斯的空间探索与当代舞台乃至当代伦理、美学和社会相关联的重要纽带。这部令人印象深刻的著作，对于所有涉猎二十世纪先锋剧场、行为艺术，以及现代德国实验剧场和魏玛时代表演史的研究者尤有助益...

虢国夫人游春图:大唐丽人的生命瞬间

《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的

玻璃艺术研究

本书第一章为玻璃艺术概述，分别介绍了玻璃艺术概念、玻璃艺术历史发展两部分内容；第二章主要讲述了玻璃艺术分析，分别从工艺类型、艺术语言两部分展开介绍；第三章为玻璃艺术的创作与设计，从材料与设备、创意表达、模具制作、工艺技术四部分内容展开研究；第四章讲述了玻璃艺术的教学发展，分别介绍了玻璃艺术的教学体系构建、玻璃艺术的学科建设、玻璃艺术的教学实践与人才培养三部分内容；第五章为现代玻璃艺术的发展，分别从现代玻璃艺术的美学发展、文化产业与现代

翰墨清谈

本书是作者姜澄清论艺术的思想文集。作者在这些文章中集中表述了自己的世界观、艺术观，作者从中可以看到一个浩瀚的艺术世界...

画风解读:一:院风卷

在优选一体化并且多元文化交织的当代社会，传统的、新兴的、本土的、外来的，各种信息、观念与图像充斥人们的大脑和眼睛；然而，在国人的内心深处，“观物”与“修心”的传统深入骨髓，这一古老的观念使得传统社会关于本体与自然的“形而上”思考不断深人，历千年而仍尚存生机。在古代中国漫长的历史进程中，花鸟，家在反复的艺术实践和理论研究中积淀了丰富的经验，构筑起了一套具有严格的风格规范和技法标准的审美谱系。而在生存环境与个人自我意识发生了深刻变化的

生态美学研究丛书:生态美学引论

《生态美学引论》在现有相关研究的基础上，分别对生态美学和环境美学的发展背景、理论思路、核心命题以及学科定位进行了系统梳理。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读...

中国传统山水画构图研究

构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期山水画的构图法则和明清晚期山水画的构图创新等方面，从历史的角度介绍中国传统山水画构图的历史嬗变；第三章的内容是中国传统

巴洛克至浪漫主义时期的钢琴音乐及作品演奏研究(1版2次)

从巴洛克时期至浪漫主义时期的钢琴音乐艺术是西方音乐史重要的组成部分，为今后钢琴艺术的发展奠定了理论基础。我们要客观对待西方古典时期的钢琴音乐，正确认识到这一时期的钢琴艺术的内涵、发展与意义，从而实现钢琴艺术的长足与和谐。做到知识、技能两手抓，素质、理论的双重发展。本书通过对巴洛克时期至浪漫主义时期钢琴艺术的历史发展、演奏风格、创作特点、以及技术表现等进行研究，结合当下培养复合型人才所需要的具备的能力。本书逻辑清晰，结构合理，适合音乐艺

敦煌历代精品边饰·圆光线描图集

本书是一部敦煌历代边饰·圆光线描图集。收录的图案主要包括: 花絮边饰、花絮边饰 (局部) 、四神边饰、四神边饰 (局部) 、忍冬纹边饰、忍冬纹边饰 (局部) 、忍冬菱格纹边饰等...

设计着是美的

本书为苏州大学艺术学院教授李超德所著设计美学随笔集。全书立足在设计美学研究的大框架中，以“设计美学当代论”为视角，从设计流行规律和形而上哲学理性高度出发，对于设计流行现象以及与之相关的社会行为进行深入思考，以哲学、美学、设计学为核心，综合史学、心理学、社会学、民族学、伦理学、经济学等多学科的学术原理和方法，通过对设计时尚潮流的追根溯源和理性分析，将科技进步、时尚流行、生活方式和设计理论等问题相互融合，拨开大众化审美消费和时尚生活体验的

与造物游-晚明艺术史研究-壹

艺术史的研究与写作，不仅仅是理论研究及方法论的问题，更关乎艺术史知识是如何生成的，以及作为人文学科的艺术史之智性定位。晚明艺术史研究在打破概念化的艺术史思维上取得了较为卓著的突破，以艺术为出发点，采取跨界视角，关涉相关的社会文化史、观念史、经济史等问题，解释社会真相，还原艺术本质，是目前国内从新颖角度思考，取得丰富学术成果的代表。...

隋唐五代卷-中国艺术批评通史

《中国艺术批评通史 隋唐五代卷》紧扣此期艺术批评家批评活动呈现的创造性，学术性，日常化，诗的共同特点，引用西方艺术美学家的观点加以对照，对隋唐五代艺术批评的总体情况进行抽丝剥茧式的阐释与分析，总结此期中国艺术批评发展的特点和规则。从分析初唐书画批评中的“典范”观念、艺术批评品级论的发展到探讨《书断》中品级制批评的高峰和书法批评意象说的成熟、由阐述山水视觉主题的立体展开到研究《历代名画记》的批评观念，后总论作为艺术的艺术批评...

众神的战争:希腊神话与西方艺术

本书详尽介绍了特洛伊战争的全部始末。不和女神大闹神界婚宴，引发了金苹果审判。特洛伊王子帕里斯王子带走斯巴达王后海伦，引起了希腊联军和特洛伊的战争。由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊联军和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，阿喀琉斯、赫克托尔等双方主要将领前后战死，众神多次干预战争，甚至引发人神混战。最后，希腊联军中的奥德修斯献上木马计，特洛伊人中计，希腊联军里应外合攻破特洛伊...

见与不见读图时代的视觉教养

近几年，视觉文化研究蔚然兴起，成为学术界的前沿热点。《见与不见：读图时代的视觉教养》正是回应这一文化热点的产物。全书逻辑严密，框架完整，立足于缤纷图像，融通前沿理论，点出图像背后的“秘密”。一百多幅经典图片为书中相关理论提供了有力例证。本书面向普通读者，以贴心教师的语气，谈论视觉学术问题，文风活泼，举证广博。本书乍看短小精悍，落英缤纷，实则企图构建一个完整的图像识读系统，期待还读者一双明澈而有教养的眼睛...

历代书法论文选续编

《历代书法论文选续编》未免《历代书法论文选》遗珠之憾，补辑自东汉至近、现代重要书论、书评四一十三家，共四十五篇。每篇各冠以作者生平，旁及版本源流，各为提要，内容则以理论为主，不泛及其他资料，并注意到书法与传统文字学之关系，入选汉许慎《说文解字序》、近代国学宗师章太炎《小学略说》等小学名篇，供学者参稽...

古今交融:数字媒体艺术与传统艺术融合发展研究

《古今交融：数字媒体艺术与传统艺术融合发展研究》是数字媒体艺术方面的专著，主要内容建立在信息化时代数字媒体技术飞速发展的背景之上，以数字媒体艺术篇和艺术融合篇两部分组成，其中数字媒体艺术篇旨在通过时代背景特征、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术创作来分析研究数字媒体艺术的发展与创作特征，艺术融合篇则旨在研究数字媒体艺术这种新时代艺术形式与传统艺术的融合，从绘画、雕塑和舞蹈三个层面对艺术的融合发展进行分析，力求找到数字媒体艺术深化发展、传统

线描人物写生优秀范本:中国美术学院中国画基础教学教程

《线描人物写生优秀范本:中国美术学院中国画基础教学教程》由卞文学...

包豪斯冲突,1919—2009:争论与别体

包豪斯，作为二十世纪上半叶艺术先锋运动的一个缩影，如今已被奉为经典，并出现在各种设计院校的教科书里，成为风格目录中的一个备选项。但如果揭开罩在这所学校身上的种种名号，进到历史现场，便会发现，从建校开始，就不存在一个单数的包豪斯。在共同构划正在到来的新社会，并为新社会培养新人类这一总体目标之下，是学校内部各种异质性力量的分歧和冲突，在一次次冲突中，学校被赋予了新的面貌和内容。这部文集以包豪斯的冲突叙事为切入点，解剖学校自身的内外部冲突，

最后的辉煌-走近齐白石晚年的艺术世界

视觉文化-图像与阐释

这个文集收集了15位教授提交给1989年6月-8月由罗切斯特大学主办的国家资助人文学科“视觉艺术的理论与阐释”夏季研讨会的论文。在6周的时间内，研讨会的教授、组织者、听众和访问学者每天聚在一起交谈、探讨当代理论对艺术史规则的影响。我们来自不同的学科（艺术史、艺术创作、哲学、历史、电影研究、古典文学、戏剧、人类学、心理学和文学研究），不同的教育机构，从技术学院到研究生院。特别重要的是，研讨会的组织者来自不同的地区，有不同的国际背景，

拍出一流对话场景的100个高级技巧/大师镜头(第2卷)

本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个不错技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影很重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧...

美育探微;艺术教育再思考

本书精选近60篇精彩论文，所涉及的论题涵盖了当代文化艺术前沿、艺术学理论、艺术教育、影视、新媒体、音乐艺术、舞蹈艺术、美术和设计、书法等诸多领域，较为全面地呈现了北京师范大学艺术与传媒学院广大教师近年来在艺术教育领域的思考和探索，具有较强的时代性。同时，由于北京师范大学艺术与传媒学院在艺术专业领域所具有的全学科特点，本书也具有一定的艺术研究上的广泛性和系统性...

中外环境艺术设计史(第2版)

本书以科学的态度，从不同的角度介绍环境艺术设计史发展的规律，寻找其发展脉络。书中将学术性、知识性、趣味性融于一体，使读者在中外环境艺术设计史的天地里得到美的享受，进一步陶冶情操，提高设计审美能力。从本书大量的文献和图片资料中，我们能够体会世界各国环境艺术设计的伟大创造和光辉成就，感受到世界各国各历史时期环境艺术设计的特色和民族风格，从世界设计文化中借鉴其很好的设计意匠和方法。 本书在编写过程中，既注重工业大革命后产生的近现代设计史内容

中国传统民歌艺术的传承与风格研究

民歌是指长久以来处于社会底层的劳动人民，在社会劳作过程中创作的一门音乐文化，是一门艺术，雅俗共赏。我国是一个多民族国家，有56个民族，56个民族都有自己的民歌，各有各的特色和传统。该书以中国传统民歌艺术为主要研究对象展开分析。　　该书内容主要包括中国传统民歌艺术的理论知识、中国传统民歌艺术的源流与衍变、不同地区和不同民族的中国传统民歌艺术，可见该书涉及了中国传统民歌艺术的方方面面，但以民歌艺术的地域风格和民歌风格为重点。　　《高校

艺术史二十讲

本书讲述艺术发展的故事, 概述中国和西方美术的发展史, 为读者欣赏具体的作品提供历史的背景...

伟大的博物馆:巴黎橘园美术馆

巴黎橘园美术馆依托凯瑟琳??德??美第奇建造的杜伊勒里宫的花园修建而成。莫奈的作品《睡莲》是这里的镇馆展品，馆中设计了两个四壁为弧形的椭圆形展厅，用于展示莫奈的这八幅油画。此外，这里还有很多著名画家的作品，包括保罗??塞尚、亨利??马蒂斯、阿梅代奥??莫蒂里亚尼、亨利??卢梭、巴勃罗??毕加索、柴姆??苏丁等。 ...

伟大的博物馆:罗马国家现代艺术美术馆

罗马国家现代艺术美术馆成立于 1883 年，旨在保留意大利的艺术记忆。自成立以来，美术馆就开始不断展出各个时期的代表画作，并将其视为当时艺术发展的见证。随着时间的推移，美术馆的馆藏不断得到丰富，逐渐成为意大利统一后的一大艺术地标。罗马国家现代艺术美术馆是藏有 19 世纪和 20 世纪艺术品最多的美术馆之一，其藏品近 24000 件，包括绘画、素描、雕塑和装置艺术品等。此外，美术馆内还设有“生命肖像档案馆”，里面藏有关于美术

马德里索菲亚往后艺术中心博物馆

马德里索菲亚王后艺术中心博物馆位于马德里的旅游中心在太阳门广场，其收藏最为不同，她的方向是现代艺术，基本上含扩19世纪末到20世纪的西班牙的现代艺术一系列风格上转变，包括超现实，抽象主义，到二次战后的前卫派(Avant-grade)等。值得留意的是馆藏着重的是西班牙本身的艺术风格在欧洲的艺术风潮下的脉络和发展，尤其是几位世界知名现代艺术家如毕卡索，米罗，达利等人的作品，均在本美术馆占有重要的份量，为最不可错过的作品。 ...

波士顿美术博物馆

波士顿美术博物馆是全美国最古老、完善的博物馆，这里的馆藏物品非常丰富，有很多藏品还是世界上独一无二的真迹。该馆共设有亚洲艺术、古典艺术、埃及和古代近东艺术、欧洲装饰艺术和雕塑等多个展馆，以收藏东方艺术品著称于世，现藏有中国和日本绘画五千余幅。其中，古典艺术品是该馆的重要藏品，埃及古王国实物收藏也在世界上占有重要地位。本书中汇聚了很多艺术大师的作品，如奥古斯特罗丹、提香、卡纳莱托、彼得保罗鲁本斯、埃德加德加、文森特梵高等。

马德里提森?波涅米萨博物馆

本书分马德里提森·波涅米萨博物馆、主要馆藏、传记三部分, 主要内容包括: 博物馆历史 ; 收藏 ; 杜乔·迪·博尼塞尼亚 ; 柯西莫·图拉 ; 多梅尼哥·基尔兰达约等...

锡耶纳国立美术馆

锡耶纳国立美术馆是意大利一座非常著名的美术馆，位于锡耶纳画派的诞生之地——历史名城锡耶纳。这座艺术宝库主要收藏中世纪晚期和文艺复兴时期意大利绘画，其中不乏博宁塞纳、马尔蒂尼、洛伦泽蒂、贝卡福米等著名画家的作品。展阅本书，可以了解到锡耶纳国立美术馆的历史、主要馆藏及相关艺术家的生平传记。 ...

明代卷-中国艺术批评通史

《中国艺术批评通史 明代卷》为《中国艺术批评通史》之明代卷，涉及明代音乐批评、舞蹈批评、戏曲批评、造物艺术批评、园林艺术批评、书法批评及绘画批评等七个艺术门类，内容丰赡，资料详实而论述条理清晰、叙评结合，在分门别类论述的同时注意打通各艺术门类，举一反三，且不仅仅就事论事地局限于艺术批评本身，而能深入挖掘明代心学思想和艺术家的佛学修养对其艺术创作及艺术批评的影响...

原生艺术(第4辑)

《原生艺术.第四辑》是国内一本综合性的介绍原生艺术的书，内容涉及原生艺术观点、艺术家特别推荐、跨学科探索、故事、资讯、图书推荐等七个板块，从介绍世界知名原生艺术家、国内文化学者谈原生艺术的文化机理，到艺术家、艺术评论家分析原生艺术发展现状，介绍原生艺术的新生力量、故事、资讯、图书等，向艺术爱好者全方位立体地还原了原生艺术本真的面貌，书中更有原生艺术前沿、新鲜、丰富的各类信息...

表演生命学

本书是作者半个多世纪从事表、导演创作与表演教学及科研的总结。在论述中, 对于表演艺术的论述, 善于博引, 力求系统, 追求全面。试图以宏观论和系统论的方法研究当代表演艺术的理论问题, 也善于以宏大结构和技巧研究“生命学”的基点问题和经常问题。在理论上, 以系统有机联系的观点, 着重从创作到理论, 观念到认识, 整体到部分, 内部与外部, 个体与环境, 内容与形式等方面, 阐释其相互关系, 相互作用、相互促进, 进行精确论述和综合评价,

秦汉社会艺术心理学

本书共四章，内容包括：秦社会艺术心理学、西汉社会艺术心理学、东汉社会艺术心理学、秦汉社会艺术心理学总结...

一株三月开出了花

铅笔画是一种古老的绘画形式，自中世纪以来一直受到艺术家们的喜爱。它是一切图形艺术的基础。本书收录了作者大蒜头系列的人物和场景绘画作品，包括《雨夜》《夜归》《归乡的人》《给我好梦》《森之林》《迷雾森林的月色》等...

城市公共艺术:在地性实践与媒介化拓展:local practices and mediated expansion

万物皆媒的时代，城市公共艺术被视为媒介及其表征体系的一种特有的形态。本书聚焦西安具有典型性和代表性的城市公共艺术，探索并研究其在地性实践及媒介化拓展，不仅丰富了公共艺术研究与媒介文化研究的学术内涵，也扩大了公共艺术研究的学术边界...

当代美术与设计教育研究

本书主要研究美术教育与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术教育与设计教育知识。主要内容包括美术教育概述、美术教育的性质与功能、美术教育的价值与目的、美术教育与审美素养、当代美术与艺术设计学、当代美术与设计教育的专业建议、当代美术与设计教育的人才培养、美术与艺术设计学实践应用、信息化时代美术与设计教育的创新等...

批判美学与当代艺术批评丛书:审美革命与20世纪先锋运动

本书是研究20世纪先锋艺术的前沿学术著作。书中将20世纪以来的先锋艺术划分为三种类型：第一种是以自律性为特点的先锋艺术；第二种是以“审美革命”为形式，强调艺术与政治密切联系的先锋艺术；第三种是“第三代先锋派”，主要指苏联、东欧等在社会转型时期出现的先锋艺术。 阿列西?艾尔雅维奇教授及其合作者深入探讨了意大利未来主义、俄罗斯构成主义、法国超现实主义、美国反主流文化、拉美壁画运动、境遇主义国际等不同时期、各种形态的先锋运动，并结合先锋艺术

艺术市场学

艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科，它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节，纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟，作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显，但就目前而言，我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因，几位作者联合编著了此书，希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议，是中国的艺术市场有

孔子仁的美学意蕴/艺术与人文丛书

孔子“仁”的美学意蕴应该体现在两个方面：一方面，仁影响着孔子的审美观和文艺观；另一方面，仁具有某些美感特征，它自身就有一定的美学意蕴。历来人们对孔子仁学的美学意蕴的研究都偏重于个方面，如孔子的人格美论、自然美论、美善统一的艺术美论、寓教于乐的美育论等等。在孔子美学的这些方面，仁更多的是作为一个对美的影响因素体现出它的美学意义。除了“里仁为美”这一美的本质论外，目前的孔子美学研究还很少涉及仁自身的美学意蕴。仁自身的美学意蕴仍然有进一步探

一般艺术学基础原理

本书主要内容包括: 一般艺术学的研究问题与任务 ; 艺术概念的确立 ; 审美经验 ; 自然享受与艺术享受 ; 艺术的审美意义等...

数字创意建模技术

本书紧密联系1+X证书之数字创意建模职业技能等级初级、中级、高级考核内容，以及《国家职业教育改革实施方案》(职教20条)提出的相关要求进行编写，运用三维设计软件对展示空间、室内空间、景观空间、建筑外形进行效果图制作，从而实现将方案效果可视化的目的。本书分为基础模块+三个专业群模块，教学内容包含9个单元、43个任务、9个学习资料包、1个技能等级证书专栏、17个拓展实训任务...

从历史走向未来:北京地区博物馆展陈发展研究

本书基于北京地区博物馆的实地调研数据，梳理了北京地区博物馆展陈设计模式的发展历程；分析了影响北京地区博物馆展陈设计现状的主要因素；研究了北京地区博物馆的人才培养与学术研究、社会教育与文化影响力；解读了北京地区博物馆空间及展陈设计的对象、语言、特征、方法等要素；试图通过与北京地区具有代表性的博物馆馆长对话，探究北京地区博物馆展陈设计未来发展的可能性与趋势...

郭石夫-中国艺术品市场白皮书年度大家

郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深...

“策划人生” 我的写作与策展之路

本书为鲁虹先生对自身艺术写作与策展生涯的剖析，鲁虹于20世纪80年代担任《美术思潮》编辑，90年代去深圳后成为著名策展人和诸多艺术研讨会主持人，曾按时序主编出版过四套图鉴，与众多理论图书，其中《中国当代艺术史1978-2018》被多所艺术类院校指定为教材。全书分为“出版与写作”“艺术展览的策划”和“相关背景”三个部分...

清华美术卷18:美国艺术史与展览

展览是现代艺术史的重要组成部分。一方面，展览是作品面向公众的契机，是一派艺术风格、一种艺术主张进入历史叙事的节点，现代艺术史风格流派前仆后继，以展览来讲史容易掐住表层的流变脉络与深层的图像逻辑；另一方面，展览是现代艺术公共领域的核心，是艺术家、批评家、艺术商、收藏家，以及后来的策展人等各方角色登台亮相的共同舞台，作品生产与传播背后错综的社会因素也投射在展览之中。因此，对如今越来越重视艺术的社会理解的历史叙事而言，展览至关重要。

看见敦煌

本书以作者自述的方式带领我们逆时光长河而上, 走进敦煌这一举世无双的艺术天地。敦煌艺术历经中国10个朝代1000多年连绵不断的发展, 特别在唐宋时期圆融、飞跃的状态, 奠定了汉民族艺术审美体系的成熟自信、博大包容。敦煌壁画之中, 线与色的流光溢彩 ; 敦煌雕塑与建筑, 空中妙有的艺术塑造。透过它们的璀璨光芒, 可以清晰地看见中国各个朝代艺术的传承和演变的脉络。特别是散落海外的艺术明珠 —— 敦煌藏经洞绢画, 更是让我们理清了中国卷轴画

建构记忆的岛屿群:美术博物馆档案的管理、研究和拓展

经过半个多世纪的发展，档案持续在美术博物馆的学术研究和机构治理等层面发挥积极作用。档案向公众的开放，则从促进机构透明化和加强可及性的维度深化美术馆的“公共化”进程，并进一步成为博物馆研究学科发展不可或缺的要素。总体上，本书从博物馆研究的角度梳理国际美术博物馆档案管理工作的主要内容，并通过个案研究的方式，分析档案推动艺术史研究、展览史研究和博物馆研究的方式，以期为我国当前和未来美术博物馆档案专业建设和发展提供一些参考...

大都会艺术博物馆:美的阶梯

大都会艺术博物馆是美国优选的艺术博物馆，也是世界上首屈一指的大型博物馆。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的世界四大博物馆之一。大都会艺术博物馆位于美国纽约第五大道的82号大街，占地面积13万平方米。 馆内藏有埃及、巴比伦、亚述、希腊和罗马等古文明所遗留下来的艺术珍品，涉及亚洲、欧洲、非洲、美洲等地各时期的杰作，总藏品数量惊人。本书精选旷世杰作50件，包括《布罗伊公主》《舞蹈课》《宝座上

2018湖南艺术发展报告

《2018湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理，提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会