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全书分为十八章，主要从对美的感受，自然与艺术的对比，名画的构图、形式与色彩，画法与主题动机等方面进行剖析，引导读者欣赏世界名画，进而提高对绘画的鉴赏水平。启示读者看到一幅画时会思考这幅画作是否只是简单地表达出画家意识到的自然界的宏大与美丽呢？还是画家想要通过那些肉眼看不见的神秘去表达个人的情感呢？本书给予的提示，可以帮助读者更好地探寻不同画家的创作动机与观点...
全书以主题辑成，以诗入画，共分为“春色总撩人”“诗酒趁年华”“家常蔬食美”等章节，既有春花秋月间的良辰美景、也可见家长里短与人生百态，以及逍遥散人的理想。 作者把传统笔墨与现代元素巧妙地结合在一起，呈现出意趣盎然的画面。同时也以插科打诨之打油诗，表达了作者对社会的一些观察和关怀，对人生的一些领悟。字里行间既透着通透豁达，又隐含生活的智慧。其诗画创作充满对人世间的温情和体贴，日常生活中的诗意挖掘，展示了他的善意和幽默...
本书主要以宋朝最出名的三幅山水画（范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》）为分析对象，由宏观比较到细部省思，探讨中国传统山水画的特质。本书语言风趣，可读性强，图文并茂，制作精美。刘墉临摹此三幅画十余年，感触颇多。在本书中，他主张甩掉古人的包袱套路，从科学的角度探讨宋代山水画，讲述宋画在精雕细琢中体现着自然生命的意象与精神，可见宋画作为一种美学基因，早已植入中国人的文化传统...
国宝名画《洛神赋图》是依据曹植的千古名篇《洛神赋》创作的长篇叙事画卷，传为东晋顾恺之所作，描绘了那场发生在1800年前的经典爱情大戏。戏剧的主人公是三国魏人曹植和洛水女神宓妃，一个是痴情的王子，一个是敏感的女神，他们的爱情大戏因而无比梦幻、瑰丽、磅礴，具有动人心魄、牵人心魂的艺术能量。 本书秉持细读中国画的理念，对文本与图像进行超细解读，完全打破理解障碍，使读者可以舒畅地阅读与观看；由作者亲手打磨修复的《洛神赋图》，也将一如既往地带给
传统画学呈现出零碎累赘的特点，因而在研究中，考订论证功夫，则尤其显得重要。舒士俊的《山水画传统及其变法探究》一书，所体现出的严密的论证精神，则尤为难能可贵。尤其是他关于绘画气场构成图式的研究，面对纷繁复杂的中国山水画图像，提出以构图图式的出新为山水画创新的核心命题。应该说，这一观点迥然有别于传统的笔墨论，可以说是惊世骇俗的。士俊的这一观点，并不是他有意为之的别出心裁之论，而是从图像学出发，深入考订论证的结果...
《油画棒小札·印象风景》是一本简单易学的油画棒风景画入门技法书，为零基础的油画棒爱好者量身打造——基础知识点涵盖全面，但内容精练，体量小，易于读者在短时间内消化掌握。 本书对油画棒画的相关常识、作画工具与基础技法进行了简要介绍，并由易到难安排了7个风景小画案例。这些案例在基础技法上进行重复训练，并循序渐进地增加新的表现技法。跟随教程画完全部案例就能理解油画棒风景写生的步骤思路，从而进行写生创作。本书还安排了油画棒作品欣赏章节，主要
本书是大曾的靠前本画集，收录他进行书画创作以来的很好作品约135幅。 大曾的画，寥寥几笔，把传统笔墨与现代元素巧妙地结合在一起，呈现一个意趣盎然的画面。画的内容包括读书、会友、饮酒、赏花的闲情，调侃、自嘲的自我观照，日常生活中的小细节等等，每幅画辅以一首风趣幽默的七言小诗。 除了画作和诗作，书中还有大曾撰写的一些记录他创作经历、心得的文字，同时还有作家朱金泰、刘绪义从不同角度记录与大曾的交往和关于他的画的文字。 图文并茂，鲜活有趣
本书是一本充满古典与蒸汽朋克风的画集，融合了对话式的短篇漫画，带领读者自然地进入充满幻想的插画世界。书中分类介绍了十二星座、塔罗牌等不同主题下各具特色的人物插画，通过简单明了的文字介绍和丰富的精美图例，让读者能够快速欣赏、了解各类不同风格的人物插画。 全书分为五部分，第一部分介绍了以十二星座为主题的蒸汽朋克少女，图文并茂地展现了不同星座的少女插画。第二部分介绍了老城区里不同职业的努力生活着的女子们的故事，令本书的内容更加丰富全面。第
全书共分5章，首先是肌肉、骨骼资料集，介绍了人物全身的骨骼和肌肉、全身和手脚的比例、手臂和腿的可移动区域、重心和关节的位置等知识；其次是水星画廊，收录了水星公司精选的插画作品；接下来是手的画法，介绍了手的基本姿势和动作；然后是腿的画法，介绍了腿和脚的基本姿势及动作；结尾是演绎，介绍了将手脚的描绘技法应用在插画中的案例...
本书是为漫画爱好者，以及想从事漫画绘制的人准备的专项训练。书中主要训练的是人体在各种姿势和动作下的画法。全书包含有五个章节：第一章 绘画前需要了解的基础知识；第二章 从画结构开始绘制基本动作和姿势（1级）；第三章 从画结构开始绘制基本动作和姿势（2级）；第四章 画出大幅度的动作和夸张的角度；第五章 来挑战独特的场景和姿势吧！每个章节都包含不同的动作，每个动作都从人体结构开始画起，之后逐渐完善，并加入服饰与光影，非常适合学习者按照步骤临
"黄宾虹不仅是一代国画宗师，更是一位著作等身的美术学者。本书是他探寻、阐发中国古代名画精微奥秘的绘画史著作。作者依画史先后展开论述，从上古三代图画实物开始，阐述各个时代的代表性画家及其风格，讲述历代绘画之精意，并且梳理其中的脉络、画家的师承、风格的流变。全书见解独到，文字精审而见性情，是研究中国绘画史的推荐阅读经典，一本简明中国绘画史。 《古画微》原文以文言文写成，特邀中国人民大学教授陈传席作序，中国传媒大学教授、绘画史领域专家邵军
本书以印象主义源起的社会背景为开端，全面介绍了印象主义的发展历史、艺术特色、代表画家和经典作品，按照时间顺序依次介绍了印象主义、新印象主义及后印象主义的演变进程。其中，书中重点介绍了法国印象主义艺术家克劳德·莫奈、爱德华·马奈、卡米耶·毕沙罗和后印象主义艺术家保罗·塞尚、保罗·高更、文森特·威廉·梵高等大师的艺术作品，这百余幅作品为读者展现了印象主义的概貌。此外，本书还讲述了欧洲部分地区和北美地区受法国印象主义启发而发展的绘画史，以及
本书源自斋藤直葵自媒体频道的即兴改画系列视频，主题是让观众给作者发送自己绘制的原创插画，然后帮他们修改作品。内容聚焦角色、画面表现和构图三方面的插画问题，作者凭借自身二十余年的创作经验对绘制插画时容易犯的错误、问题等做出了切实可行的解答，并介绍了很多让插画瞬间变得好看的幕后技巧。其对于想要提升绘画创作技巧、突破创作瓶颈期的漫画创作者来说有着较高的学习与参考价值，在书中可以具体学习到：① 让笔下角色拥有魅力的5种基本构图的优缺点大对比。
近些年，无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业，还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作，无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RG
郭熙提出中国画“可游”和“可居”画论，本书中对应地以“游”与“居”两大部分展开。每一部分又同时涉及山水画和城市画两种题材，对应建筑学视野中对建筑、景观和城市统一的思考。第’二、三章从宏观的视角审视中国画，主要通过分析长卷这种绘画媒材，探讨中国画“游”中的时间意识。第’二章“山水画卷：咫尺千里的自然远意”与第三章“城市全景：一图百态的市井意向”分别对应着山水与城市题材的画作。通过解读山水、城市题材的长卷画、地图画，分析三远法、以大观小法
文人以画为生，有悖于我们对文人绘画“业余性”的惯常认识，在以往研究中也往往不被重视。但实际上，文人以绘画维持生计自有其传统，到明末更是盛极一时，不仅卖画文士增多，买画者的范围也进一步扩大，润笔酬劳也渐成惯例，成为很值得关注的现象。那么，该如何理解此一现象？选取合适的研究视角和方法是非常重要的。学界最初关注到这一问题，缘于艺术史研究的社会学转向。在艺术社会学的视角下，画家和作品之外的社会、经济因素得到凸显，文人卖画问题也随之浮现。但这一
本书是一本妖怪主题插画集，集合了12位新生代插画师创作的134幅具有艺术张力、感染力的作品。当前，这12位插画师活跃在日本插画产业的各个领域，从事自己热爱的事业。书中包含各种具有怀旧感、亲切感的梦幻情景，以及用细腻的笔触勾勒出的宏大世界观。这12位插画师通过从妖怪元素中获得的灵感，用画笔编织了一个奇异又美丽的异想世界。对于创作者来说，妖怪是颇有吸引力、可以让他们迸发出各种灵感的元素。在书的结尾还有对每位插画师的详细专访...
本书意用现代的文学手法和审美情趣重现《诗经》中的大部分植物, 用六十余篇优美的散文讲述这些植物与人类的关系和故事, 以及它们在人类历史生活中的变迁和繁衍生息。主要内容包括: 荏苒留香、北方之杨、采贝母兮思故国等...
《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈...
画好了漂亮的线稿，却对上色束手无策？只要了解光与颜色的基本规则，就能掌握上色的诀窍！有效光影让绘画氛围感加满！超人气绘师朴理卢的零压技法书第四弹来啦。拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。作者以图代讲简单明了地说明光与色的原理与应用。 在书中你可以学到什么？ 例1.色彩的三种属性：色相、饱和度与明度。 例2.如何区分和应用加色混合和减色混合。 例3.如何理解并应用主光源、间接光和闭合阴影。 例4不同时间/天气情况对绘画中光与
如何画出生动逼真的人体？这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者，纽约艺术学院资深教师安东尼·莱德认为，关键在于画我们真正观察到的，而不是我们记忆中认为的。因此，你要暂时忘却心中对人体的固有印象，转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系，正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中，作者结合其40年的绘画创作和教学经验，特别教授三步绘画法来观察和绘制人体：第1步画出人体框架：练习观察和建立人体的大致形状；第2步画出轮廓线：进一步准
一个成熟的二次元tony养成，共分为五步。一要掌握头发的基本画法。这里针对不同头发的长度、发旋、发梢的修饰以及脸型。二要掌握发型的设计。在基础款的基础上，要学习束发、编发以及各种发型配饰的绘制应用。三要灵活运用头发提升角色魅力。例如：迎风飞扬的发丝、撩起的头发、被水浸湿的头发、缠绕在指尖的发丝等。四要学会主题设定下的发型绘制。例如：长发天使、中国风旗袍天使、兽耳等。五要学会头发的上色方法。在这里帕里讲解了各种类型的头发上色方法...
一天内的光线变化如何影响景色？画不同类型的风景，怎么决定创作尺寸？已经干燥的画作还能修改吗？ 画风景油画时，你是否也有这些困扰？别担心，这本小体积、大容量的手册将为你答疑解惑！屡获殊荣的美国有名风景画画家、作家伊丽莎白·托丽针对100个常见问题，将自己丰富的创作经验倾囊相授，从基本运笔技巧到写生时先画什么，助力绘画创作者轻松应对创作难题...
马文西的国画创作格调清新，章法独特。本书以其作品与文本展现出了他在水墨探索上的风采。这本书通过马文西的艺术作品展现传统与现代、守常与求变之间冲突，以及在两者之间为读者提供寻找新的国画创作之路的启示。这本书还可以为当代国画爱好者提供可以参照和临摹的借鉴...
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本书从属于“名家课徒稿临本”系列，前半部分整合陆俨少的经典山水画课徒稿（点法、树法、叶法、枯枝、秋林设色、皴法、石法、积墨法、云法、水法、雪景、留白等），后半部分集合其多幅优秀山水画代表范作。每幅范例配合文字说明。本书在老版基础上更新多幅高清画作，内容更适合初学者自学。全书图文混排，内容丰富，实用性较强。大12开的开本也非常适合学画者自学临摹。本书既可作为国画专业参考用书，也可作为山水画入门自学范本...
李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，近来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界
梅兰竹菊，古称“四君子画”，是花鸟画入门的基础必修课。学好梅兰竹菊再学其他花卉，可收举一反三之功效。尤其是兰竹，俗语有“十年画竹，百年画兰”之说，诚非虚言也。 鉴于此，我社特邀请了有名花鸟画家毕彰先生和徐家昌先生合作编著了这本《中国意笔花鸟画技法丛书——梅兰竹菊》。两位老先生上世纪 60 年代先后毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系花鸟专业，受到潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非等大师大家亲炙，画风纯正，功力深厚，且具有数十年美
《从白描到工笔到没骨》是毕彰老师根据郭沫若题书名的《百花齐放》中的原画展开学习方式，从原书中的100种花卉中精选出常见的36种花卉，按春夏秋冬四季排序，每幅画从白描的线描稿开始教习，分别以工笔和没骨两种画种为教学范例，是一本最实用的由浅入深地示范的教学课徒画稿。 书为响应“百花齐放”的底稿所作，政治思想方面无问题，学术价值和艺术价值都较高，特别是在科学性和知识性方面有所建树，结构体例上也比较合理，除了前言中介绍了具体的技法要点外
本书从宾虹老人上千幅临古画稿中精选出很具代表性的百余幅，按所临古人的历史顺序编排成册，集中展现一代国画大家的临古之法和笔墨之道，无论对国画爱好者、学习者还是研究者都极富启迪。黄宾虹一生临古不辍，提倡古人“终日伏案，不遑少息，藏焉修焉，优焉游焉”的临摹精神。从这些画稿中，可以看出大师法古而不为古所囿的艺术态度，以及如何解读理会古画的角度和过程...
梅兰竹菊被称为“四君”，画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。本书重点讲解中国画中梅花、兰花、竹子、菊花的基本绘画方法，主要是针对国画入门初学者，分析梅兰竹菊的基本形态（花瓣、茎叶、竹竿、竹叶）的基本表现方法（写意画法），并配合文字做详实的表述与分析，结合范图，图文并茂，不失画谱本色，实用性较强。每幅范例配合文字说明，条理清晰。本书全彩印刷，笔墨有力有韵，画作质量清晰，实用性强。全书图文结合，适合国画爱好者品味临摹...
了庐编著的这本《了庐画论(文人画的当代传人和代表Ⅱ)》主要结合了庐的个人绘画及理论经验，分文人画、书法、漫谈、点评、交往、访谈等板块内容，全面阐述个人的艺术观点。其中“点评”涉及对赵孟頫、黄公望、任仁发、沈周、傅抱石等人书画艺术的点评，深入浅出，带读者赏析各名家的艺术性情。而“漫谈”部分，了庐首次全面揭露个人的从艺过程，创作、探索经历。尤为精彩的是作为文人画的当代传人和代表的了庐，在“文人画论”板块深入挖掘文人画的本质问题。其中“文人
《3D绘画艺术入门》的作者是全球有名的3D艺术家斯蒂芬·帕布斯特，整本书稿通过各种循序渐进的练习一步步指导绘画爱好者，演示如何将读者的绘画和表现技能提升到一个全新的水平。书中的实践课程展示了如何使用基本的绘画方法和技法，如透视、阴影、干刷等绘制各种题材，题材涉及从日常物品到人和动物，以便于读者更好地学习...
古斯塔夫?库尔贝被认为是19世纪写实主义的艺术大师。他将“真实”作为绘画的准则，在那个标榜美的时代中，他“丑陋、卑贱”的画作独树一帜。他勇敢地对抗“装腔作势”的古典主义，也对浪漫主义的“无病呻吟”不屑一顾。库尔贝笔下既有社会底层的劳工阶级，也有各种引发争议的裸体画作，同时还有飞跃在画布上的动物.大自然中的海、天空以及他最熟知的故乡风景...
潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上南北宗论吴浙之争的重大争议，并对西域、古印度、
★晋唐以来的很多画作真迹，多已不传，而此书摹刻原作，细摹精刻，风神逼真，保留艺术作品的原本风格，可谓版画神品。正是像顾炳这样一批有担当的画家做出的努力，使千百年后的今人得以“逡巡于方册”。 ★《顾氏画谱》中的名家画作真迹多已不可得，集真草隶书于一体的笔力古劲的书法艺术与历代名家稀世珍贵的画作真迹相辉映，学画者，观画者可以据此综观名人佳作于一帙。 据国家图书馆馆藏明万历癸卯年（1630）刻本影印。经折装一函四册，精装合为三册。所收录之作
1. 这是一本完完全全水彩自学教程书！ 2. 专为水彩小白量身定做，深度解析水彩各种疑难杂症。从初识色彩到调配颜色，从线稿、构图到平涂、渐变、混色、叠色，从挑选素材到实物写生，以实际案例立体展现水彩技法，让创作力大爆发！ 3. 绘画技法环环相扣，图解示范针对性强，实用易懂，跟随本书教学方法，能快速上手并在*短时间内达到和书中一样的绘画效果。符合广大读者的真实需求，打消大众对于水彩难掌握的顾虑。...
新世纪以来，质的研究成果在国内的教育界已非鲜见，而在美术教育领域，我们学做质的研究的努力，却实实在在尚属另类。 《美术教育质的研究案例》的“研究案例”来自中央美术学院美术教育学专业的硕士研究生论文，作者大部分为在职攻读的高校教师，背景几乎是清一色的实践类美术专业。 陈卫和将《美术教育质的研究案例》定位在“学习如何做质的研究”的现身说法，是因为我感到这些案例的“研究过程”，或许比“研究结果”*有价值。作为一种学做研究的实践，《美
唐卡绘画艺术的发展与传承从唐卡的起源与流变入手，介绍了唐卡的三大起源说，也介绍了从7世纪至今，唐卡流派与绘画风格的变迁。接着对唐卡画派之一——噶玛嘎孜画派进行具体的研究，分析了噶玛嘎孜画派的艺术特色，包括它的形式、载体、题材内容。噶玛嘎孜画派流传至今，不仅是它的传统工艺：制作、调配、构图特点和人物造型、敷色技法、背景描绘有着系统性的传承，也包括它的内核：绘制仪礼、审美特色，这些都没有在时间的长河里丢失。在这个基础上，本专著的后三章讲述
王三悟从上万幅作品中选出三百余幅，上起伏羲女娲，中续辋川龙眠，下至明清人家，按时间顺序，由古至今比较系统地展示、介绍和分析了中国古代的家园理念和安居工程，以及其中所蕴含的哲学、美学思想和人生感悟。 《中国画超有趣 人间烟火》分为五章，第yi章 人在旅途。“人生如逆旅，我亦是行人”道尽了人在世间，身不由己，奔波行走的典型状态和普遍规律。第er章 人生待渡。从五代到两宋，再到元明，每个时代的人都有各自不同的行旅目的和奔波主题。中国古代的
宋代是中国古代书画史中里程碑式的时期。宋代绘画被称为“百代标程”的艺术一点也不为过。人物、山水、花鸟等三大中国画门类在宋代已经发展成熟，风俗画、婴戏画、历史规诫画等不同题材的绘画作品，此时也都自成一派，在中国书画史中具有重要地位的文人画更是开始孕育萌芽。《独具魅力的中国古典艺术：宋代绘画》通过近百幅宋代绘画的佳作，带领读者了解宋代绘画的独特之美。《独具魅力的中国古典艺术：宋代绘画》另外附赠《宋代书法》。通过精美的图文形式，介绍中国宋代
美学大师2020新书 黄金版伯里曼人体结构绘画教学 人物速写入门基础绘画临摹书籍 ...
瓦西里·康定斯基是知名的画家与艺术理论家，他生于俄国，是方阵和青骑士等知名艺术团体的，也是包豪斯的教授。《抽象绘画之父：康定斯基》介绍了康定斯基的生平和艺术生涯，结合他不同艺术阶段的绘画作品与理论著作，呈现了他的艺术追求与成就。他对现代绘画的重大转变——抽象主义绘画的确立及理论指导做出了杰出贡献，且影响深远。在诸多抽象艺术先驱中，康定斯基无疑是很好重要的，是毋庸置疑的“抽象绘画之父”。 《抽象绘画之父：康定斯基》还附赠《走向抽象
本书中收录汇集了魏贺君先生的80多幅山水画作品。魏贺君运用国画山水手法表现太行山川的群峰矗立，气势险峻，山峦叠翠，在技法上继承多家之长，自我与自然的融合，形成自己的艺术风格...
伦勃朗是荷兰历目前伟大的画家。他的画作体裁广泛，肖像画、风景画、风俗画、历史画等都是他所擅长的领域。特别是他的肖像画，极为注重对人物情绪的再现，体现人物的内心世界。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，在绘画目前的地位与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下。伦勃朗以他独特的“光影法”著称于世，他用准确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其他部位隐藏于光暗之中，从而以这种魔术般的光影处理营造出绘画的戏剧效果。他的艺术
本书难能可贵之处就在于, 在摄影术尚未发明的时代, 以表现力极为细腻的钢版雕版画的形式, 保存了反映晚清中国山水风貌和习俗民情的图卷。同时, 本书对于丰富中国近代史和中西文化交流史具有重要意义...
本书为一部书画集, 主要介绍亳州市谯城区古今书画家的生平和艺术简况, 收入作品都具备一定的艺术水平, 同时也很好的体现了谯城的风土人情。内容包括: 历代美术、美术作品、古代书法作品、现、当代书法作品4个部分...
《味水轩日记》的作者李日华，字君实，号竹懒，万历二十年进士，官至四品太仆少卿，《明史》入文苑传。万历三十二年他四十岁时，因母亲病故从西华令的职位上离任，以后更以养亲为由，退隐故乡嘉兴长达二十馀年。《味水轩日记》也就在这一时期写成。日记起自万历三十七年，终于万历四十四年，前后八年不间断地记录了李日华品茗、会友、作文、赏画的闲居生活。它是观察明末江南文人画世界的一个窗口。 《味水轩日记》是由万木春所著、范景中主编的《味水轩里的闲居者
这是一本讲解如何为漫画角色上色的绘画技法类图书，基于绘画常用手绘板搭配制图软件Photoshop的各项绘图功能，并分步解说了动漫中常用的素材上色技巧。本书除了讲解了为动漫人物上色的基本技巧，还讲解了光线与色彩的原理、表达素材质地的方法等。此外，本书囊括了使用PS制图的操作快捷键等小知识、各种动漫角色服装饰品的质感表现方法，以及图像后期处理技巧。本书案例丰富，操作步骤清晰易懂，对于想要学习数字化上色技巧与后期图像处理的读者来说有着很高的
书为“首都师范大学首届刘大为人物画课程班”的师生作品集。十四位中国人物画家均为各地画院院长，作品风格各异，造型生动，神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。本书每位画家精选十幅，近150幅结集成册，是一本学习人物画的很好范本...
这本书中陈冬至以构图、构思和款识为题，阐述了自己的创作经历。当然，基本功是必须提到的重要一环。书中介绍大量的速写作品，是他多年艺术实践的基础。然后介绍线描的作品还有他的主要作品：历史人物画。洋洋洒洒，作品贯穿于文字之中，画作精湛，寓画理与笔墨于其中，充分展示了作品的独特魅力。书中用图计300余幅，包括草稿、构图和代表作品。是学习水墨人物不可多得的参考读物...
本书挑选齐白石各个时期的人物动物画精品约250幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究齐白石人物动物画作品细节并可钻研学习齐白石绘画技法及精神的机会，齐白石的人物动物画代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了齐白石作品出版的持续性。这是以齐白石为名的范本系列图书的第6本，涵盖齐白石很显著艺术成就的6个方面
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
梁实秋
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
吴晗 著
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