现代钢琴艺术指导的角色定位与创新发展研究

本书共五章，第一章为现代钢琴艺术指导的角色定位，内容包括钢琴艺术指导的含义、钢琴艺术指导的发展历程及现状、现代钢琴艺术指导的素质需求；第二章为现代钢琴艺术指导的伴奏技巧解读，介绍了现代钢琴艺术指导的和声处理技巧、现代钢琴艺术指导的织体处理技巧、现代钢琴艺术指导的乐曲结构编配技巧；第三章为现代钢琴艺术指导与声乐表演的关系，内容包括现代钢琴艺术指导与声乐表演的互动及协作、现代钢琴艺术指导在声乐表演中的重要地位、现代钢琴艺术指导在声乐表演中

浙江篇-传统筝曲集-含1CD

筝是我国最古老的民族乐器之一，它在我国流行了二千五百多年，盛而不衰，有着极强的生命力。但在二千多年中，它一直于民间，建国前后才进入专业音乐艺术院校。　 筝由于长期流行在民间，因其地域及各地人们的喜好不同，形成了多种带有地方色彩的派别。从战国时代的秦筝迄始，除“真秦之声"的陕西筝之外，尚有“中国古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝；“齐鲁大板”的山东筝；“韩江丝竹"的潮州筝；“汉皋古韵"的客家筝；“武林逸韵"的杭州筝；闽南地区的福建筝；

尤克里里名曲30选-内附教学DVD

《尤克里里名曲30选》精心收录30首尤克里里经典中外吉他名曲。标准尤克里里调音编曲。和弦指型，四弦谱，简谱，歌词完整对照...

高校钢琴教学理论与实践

本书首先对钢琴的发展进行了概述，接着从钢琴教学理论的角度对钢琴教材进行编写，并对钢琴教学的研究方法及建构、钢琴教学的主要任务和主体内容、钢琴教学计划和机制的探索进行分析，对钢琴触键与声音的变化、踏板使用与钢琴声音的关系进行分析研究，分析钢琴基础知识和练习方法以及钢琴伴奏和演奏的具体内容与实践，然后分析了钢琴教学中心理素质训练以及教学实践中常见的问题分析，最后研究了高校钢琴教学的创新性实践...

单簧管演奏艺术与教学研究

本书分为单簧管概述、单簧管演奏的基础、单簧管演奏技术的提高3章，内容包括：单簧管简介、单簧管的演奏姿势与方法、单簧管演奏的注意事项、发音和连奏、单簧管吐音练习、单簧管演奏声音的控制、24个大小调音阶与半音阶等...

钢琴演奏与即兴伴奏艺术探索

本书共5章，内容包括：钢琴演奏概述、钢琴音乐的演奏风格、中国钢琴音乐的风格特征、钢琴伴奏、不同风格声乐作品的钢琴伴奏...

流行歌曲演唱技巧研究

本书共7章，内容包括：流行演唱的基本概念、音乐与音乐学科的教与学、现代流行音乐、流行音乐演唱发声原理与机制、流行音乐演唱技巧训练、歌曲创作的技法与方式、流行演唱的舞台表演及作品处理...

声乐演唱技术与情感表达探究

本书围绕“声乐演唱技术与情感表达探究”这一主题，依次介绍了声乐艺术的发展概况、声乐演唱的基础理论、声乐演唱技巧及声乐舞台表演艺术等内容，并列举出民族唱法和美声唱法作品，对其进行实例分析，对作品中的情感表达展开论述。本书对声乐演唱艺术所蕴含的美学价值进行探析，并且对其背后所支撑的情感表达与技术融合进行了深入地探析。由于声乐演唱是一种集中情感传达和声音展现的艺术形式，听众对其感受，不仅源于演唱技术对曲目的精准演绎，而且还源于情感层面对声乐

流行歌曲演唱技巧研究

本书就流行歌曲的演唱技巧进行探讨。在编写上突出以下特点： ，内容丰富、详尽，时代性强。不仅涵盖流行演唱基础知识，而且对21世纪音乐教育与教学的理论发展也有系统的分析。第二，理论与实践结合紧密，结构严谨，条理清晰，重点突出，具有较强的系统性和指导性。在结构上编排新颖，生动形象，便于读者理解掌握。本书是为从事流行歌曲演唱专业的工作者以及爱好者量身定做的教育研究参考用书...

流行音乐艺术与教学理论研究

《流行音乐艺术与教学理论研究》首章为流行音乐概述，分别介绍了流行音乐的概念与艺术特征、流行音乐的风格与流派、流行音乐的传媒文化审视和流行音乐与社会影响四方面内容；《流行音乐艺术与教学理论研究》第二章为中国流行音乐的发展，分别介绍了“上海时期”的流行音乐、香港与台湾的流行音乐、内地流行音乐的发展三部分内容；《流行音乐艺术与教学理论研究》第三章为流行音乐的声音教学，分别介绍了流行音乐演唱的发声原理、流行音乐演唱的咬字与共鸣、流行音乐演

新视角下钢琴教学与艺术表现力研究

本书以新视角下钢琴教学与艺术表现力为选题，第一章阐述了新视角下的钢琴教学法；第二章和第三章详细分析了新视角下钢琴演奏、伴奏教学方面的相关问题；第四章探讨了钢琴教学中的心理训练与调节；第五章论述了互联网钢琴教学思维的构建；第六章论述了钢琴教学方法智能化创新发展；第七章阐释了钢琴教学中艺术表现力的提升。全书注重理论与实践的结合，思路清晰，层次分明，理论阐述深入浅出、通俗易懂，在注重理论讲解的同时结合实践教学，使读者在阅读的过程中有目的、有

钢琴伴奏技巧与教学实践研究

本书共分为五个章节，第一章为钢琴伴奏概述，主要从钢琴伴奏的内涵、钢琴伴奏的历史与发展、钢琴伴奏的艺术特点与专业要求、钢琴伴奏的意义、钢琴伴奏的教学现状与教师职业修养五个方面整体介绍了钢琴伴奏的有关知识。第二章为钢琴伴奏的要素，共包括音色与触键、节奏、灵活度、视奏、踏板、与演唱者的配合几大方面，作者将会在本书中作出详细论述。第三章为钢琴伴奏的技巧，详实地为读者介绍了钢琴伴奏中的常用和弦、钢琴伴奏音型与织体的选择，还介绍了钢琴伴奏的前奏、

二胡演奏艺术的“情韵”与“技巧”探究

本书共五章。第一章为二胡的文化追溯与基本知识，重点阐述了二胡的起源与发展，二胡的形制构造、选择与使用，二胡的艺术特色三部分内容；第二章为二胡的演奏基础，介绍了二胡演奏的姿势与持琴方法、二胡演奏的触弦与持弓方法、二胡演奏的定音与定弦以及二胡演奏的其他基础知识；第三章为二胡演奏“技巧”探究，包括四部分内容，分别为二胡的左手演奏技法、二胡的右手演奏技法、二胡演奏中的几种特殊技法以及二胡演奏中的常见问题与解决办法；第四章为二胡演奏“情韵”探究

音乐论文初级写作实用方法

本书专门面向综合类大学音乐专业大四年级本科生的“论文写作”课编著编者根据学生的普遍特点和专业情况，以简洁易懂的文字，从音乐论文的选题文献阅读与梳理、框架搭建、论文具体写作、图表使用以及开题与答辩等各个方面为学生的论文写作提供参考和依据。同时，本书力求贴近音乐专业本科学生在论文写作过程中的痛点，采用较多的典型案例进行讲解和分析，并提供有效的解决方法。在部分章节，兼顾综合类大学音乐专业学生本科毕业论文写作的三个主要方向（音乐学、音乐表演、

二胡经典名曲60首详解(上下册)珍藏版

美声唱法的发展及其在中国声乐作品中的应用探索

本书从西洋美声唱法与中国传统民族唱法融合的角度出发，对“美声唱法的发展及其在中国声乐作品中的应用”这一主题展开论述。首先介绍了美声唱法概述、美声唱法对中国声乐艺术的影响、美声唱法的发音技巧以及美声唱法的发音训练等内容。其次着重对中国声乐作品的演唱特点进行阐释。最后介绍了美声唱法在中国声乐作品中的应用，分别通过歌曲实例对美声唱法在中国艺术歌曲、民族歌曲、歌剧和音乐剧中的应用展开介绍。本书对我国声乐艺术的创新发展而言是极好的借鉴...

美声演唱技巧与教学实践研究

本书共有七章内容，第一章内容为美声演唱的概述，主要论述了美声唱法的渊源与发展、美声演唱的艺术特征、美声演唱的流派及其演唱观念以及美声歌唱者的素质要求四个方面的内容，使人们对美声唱法的整体发展有大概的了解。第二章内容为美声演唱的技巧解读，分别对美声演唱的生理机能、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧、语言技巧进行了分析。第三章内容为美声演唱的实用技法，从声区理论与换声区演唱技法、扩展音域的演唱方法、长音演唱方法、快速背记歌词的方法、歌唱心理分析

当代爵士钢琴的发展与演奏研究

本书以爵士音乐的发展为引，介绍了爵士钢琴的发展和演奏方面的知识。章介绍了爵士乐的历史、基础理论和即兴演奏。第二章介绍了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。第三章为爵士钢琴的诞生与发展，第四章则介绍了爵士钢琴的演奏技巧，重点突出了爵士钢琴对位手法，着重放在爵士钢琴的和弦理论和低音线条上，介绍了爵士钢琴即兴演奏的多声部线条。第五章对乔治·格什温的经典爵士钢琴曲《蓝色狂想曲》进行赏析，分别从创作背景及价值、创作分析和演奏分析三方面介绍了

中国民族声乐演唱理论与实践研究

本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍，如中国民族声乐艺术的发展脉络等，在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述，如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧，并对民族声乐的审美性进行研究，主要表现在民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审美精神和民族声乐的文化审美。最后本书将目光聚焦于民族声乐的艺术表现上，并对相关民族声乐作品的演唱技巧进行分析...

钢琴艺术理论与教学实践创新发展研究

本书属于钢琴教学研究方面的著作，由钢琴概述、钢琴艺术简说、钢琴教学的新视角新方法、钢琴的基础知识、钢琴演奏技能训练、钢琴伴奏教学要点、钢琴教学中的心理训练和表现力等部分构成，全书以钢琴艺术理论与教学实践的创新发展为出发点，阐述了关于钢琴的基础知识，分析了钢琴教学的方法、伴奏技能以及钢琴教学中的心理训练和表现力等相关问题，本书对从事钢琴教学的工作人员、钢琴爱好者以及专业方向研究人员具有学习和参考价值...

合唱指挥艺术理论研究

本书共六章：第一章为合唱的基本认识，介绍了合唱的概念、起源与发展，以及合唱的类别与声部、合唱队的组织、合唱的基本训练；第二章为指挥艺术的基本认识，介绍了指挥艺术的产生与发展、指挥者应具备的基本素质、指挥的姿势与基本动作、指挥棒的握法与使用；第三章为合唱指挥的图式与击拍动作，内容包括合唱指挥的各种图式、合唱指挥的击拍方法、合唱指挥中的拍线与拍点；第四章为合唱指挥的主要技术，内容包括起拍、收拍与换气的指挥技术、分拍与合拍的指挥技术、各种节

合唱指挥技巧与舞台表演艺术研究

《合唱指挥技巧与舞台表演艺术研究》第一章为合唱指挥艺术概述，主要介绍了合唱指挥的形成与发展、合唱指挥的原则和条件以及合唱指挥艺术应处理的几个关系。第二章为合唱指挥的动作与技巧，阐述了合唱指挥的基本姿势、指挥的动作要领、指挥的技巧和分手指挥与肢体语言四个方面的内容。第三章为常见的指挥方法，主要从常见节奏的指挥方法、多声部歌曲指挥方法、伴奏及其指挥方法和气息转化时的指挥方法四个方面进行阐述。第四章为合唱指挥的基本技能训练，主要从基本训

弦上琴歌 : 二胡演奏艺术的美学观探索

《弦上琴歌：二胡演奏艺术的美学观探索》从音乐常识出发，对二胡演奏在中国器乐领域的发展历程展开论述，同时对二胡演奏的美学价值进行了探索。书中主要介绍了二胡演奏的主要流派和地域风格，阐述了二胡演奏的基础美学特征以及二胡演奏的指法和弓法技巧，并从体态、音色、表演三方面详细论述了中国美学思想对二胡演奏艺术的影响。　　《弦上琴歌：二胡演奏艺术的美学观探索》语言通俗易懂，适合大众读者阅读，同时对二胡演奏艺术的发展指明了方向，具有较高的学术价值

探究声乐演唱艺术

中国民族声乐艺术以它特有的审美品格和绚丽多姿的动人形象独领风骚，在中国人民的审美文化中占据不可替代的位置。然而，任何艺术形式的发生、发展都不是只由一种文化特质构成。追溯民族声乐艺术的产生、演变发展的历史，我们不难发现它的风格独特正体现在其综合特质和鲜明的“多元血统”。它构筑在中国传统戏曲、民歌的基础上，并以西洋美声唱法互融互补，形成了鲜明统一的个性，多元风格给予了它恢宏气象和勃勃生机，造就了它独特的艺术品格，滋润了它充满神韵的民族风貌

摇滚吉他圣经-1-附赠光盘3DVD+1CD 350分钟视频讲解+练习伴奏

《余晓维摇滚吉他教学系列丛书：摇滚吉他圣经1》从结构上来看，每一首歌曲都分为“英雄小传”“乐曲分析”“演奏讲解”三个版块。在“英雄小传”中，简洁而系统的以时间为主线介绍了作者的音乐之路及成就，同时包括个人演奏风格和所使用的设备等。在“乐曲分析”中，详尽地介绍了作品的创作年代、背景、风格，曲中所使用的技巧特点、音阶、段落的划分，包涵的思想内涵及情绪的把握等。对于乐队的歌曲还提供了中英文歌词来帮助大家的理解。而在“演奏讲解”中，以段落为单

摇滚吉他圣经-2-附赠光盘3DVD+1CD 350分钟视频讲解+练习伴奏

《余晓维摇滚吉他教学系列丛书：摇滚吉他圣经2》从结构上来看，每一首歌曲都分为“英雄小传”“乐曲分析”“演奏讲解”三个版块。在“英雄小传”中，简洁而系统的以时间为主线介绍了作者的音乐之路及成就，同时包括个人演奏风格和所使用的设备等。在“乐曲分析”中，详尽地介绍了作品的创作年代、背景、风格，曲中所使用的技巧特点、音阶、段落的划分，包涵的思想内涵及情绪的把握等。对于乐队的歌曲还提供了中英文歌词来帮助大家的理解。而在“演奏讲解”中，以段落为单

简易萨克斯二重奏曲集-赠送光盘1张

《青少年管乐系列丛书：简易萨克斯二重奏曲集》青少年管乐，初学者手册。简明易学，随书赠送CD，音乐示例光盘。本书收录了《欢乐颂》、《安迪蒂》、《船歌》、《伏尔加船夫曲》、《我必须得走》、《回旋曲》、《彩色袜子》等萨克斯二重奏曲...

中国声乐作品钢琴伴奏探究

内心听觉训练在声乐教学中的应用

本书提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用“内心听觉”在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。本书采用了翔实全面的研究资料，借鉴综合了学界最新的研究成果，并在此基础上有所创新和突破，相

高校声乐教育核心理论研究与创新教学法导航

声乐教学是以声音为媒介，整合心理素质和歌唱技术，强化文化修养诸多方面的教学，是培养音乐人才的过程。所以，声乐教学必须运用科学的教学方法，才能有助于学生综合音乐素养的提高。本书以“当代声乐教学理念与实践创新”为研究对象，分别探讨声乐及声乐教学的主体、声乐教学现状、声乐教学理念与有效教学实践、声乐教学方法与手段的创新、声乐教学的心理调控与疏导以及文化渗透在声乐教学的实践。在内容选择上，本书既注重科学性，又讲究针对性和实用性，力求做到精炼规

萨克斯演奏风格的呈现与音乐教学研究

钢琴基础理论与教学

钢琴演奏是一门音乐表演艺术，是音乐表达的重要手段，它不仅包括精湛的演奏技术，而且蕴含着演奏者的心理思维。与此相对应的钢琴教学，也是一种复杂的音乐教育活动，它不仅包括演奏技术的教学，而且必须涵盖审美、情感、表现等相关的问题研究。钢琴演奏与教学两者之间并不是孤立地存在和发展的，而是有着极为密切的内在联系：钢琴演奏行为直接影响了钢琴教学理论的形成，反之，钢琴教学行为又能促进钢琴演奏形态的变化。因此，钢琴演奏与教学两者必须结合起来进行探讨，本

中国声乐艺术的多元化阐释

本书主要介绍了中国声乐艺术的概述、中国声乐艺术的多种演唱风格，引导读者对中国声乐艺术的起源发展有－个基本的了解，并试图厘清中国声乐的不同唱法效果。详细论述了中国声乐演唱的多样化技法，分析了中国声乐的舞台表现与心理调控方法，为声乐艺术的创作提出了建设性的指导意见。基于声乐艺术当前的发展情况，介绍了中国声乐的审美观念、融合方式以及传播途径的内容，并对中国高校声乐的教学情况进行了阐述，分析了不同声乐作品的教学实践。通过阅读本书可以让更多音乐

高校声乐教学模式及创新研究

本书从声乐教学的理论、声乐表演技巧的教学、声乐演唱语言技巧及语调处理、声乐表演心理探究及表演创作、声乐表演艺术鉴赏与表演审美、声乐表演中的选曲与伴奏、声乐表演排练与舞台实践、声乐表演教学实践中的问题等几个方面进行了细致地分析、阐述和研究。同时在高校声乐教学模式构建上进行了创新和探索，既有严谨、客观的理性认识，又有具体的实践经验。基于以上研究，针对声乐教学中存在的问题进行了详细分析，提出了较好的解决对策，并对未来提出了预期和展望...

高校音乐教育教学研究

高校音乐教育作为美育的重要手段，是培养学生艺术素养和综合能力的重要途径。高校学生通过音乐课程的学习能够得到人文素养的提升，并在艺术赏析的过程中逐渐提升自身的审美能力。此外，音乐教育还能够对学生的创造能力和智力进行开发，使学生实现全面性的综合发展。因此，利用 具备科学性和创新性的方式进行教学改革，对高校音乐教育发展具有重要的作用和意义。 本书共四章， 章介绍介绍高校音乐教学的基本内容；接着就高校音乐教学的基本模式、高校音乐教育与教

现代声乐教学理论与实践创新研究

本书共分六章。第一章为绪论，主要阐述了声乐的体裁与形式、声乐艺术的审美价值、现代声乐教学的理念等内容；第二章为现代声乐教学的现状分析，主要阐述了声乐教学发展回顾、声乐教学现状解析、声乐艺术的发展趋势等内容；第三章为现代声乐教学的基本理论，主要阐述了声乐教学的理论、声乐教学的原则、声乐教学的特点、声乐教学的结构模式等内容；第四章为现代声乐教学内容与方法，主要阐述了声乐教学的基本内容、声乐教学的基本方法、声乐教学的基本技巧等内容；第五章为

声乐教学模式构建与创新研究

本书共五章，第一章为声乐艺术概述，主要介绍声乐艺术的概念和分类、声乐艺术的发展历程、声乐艺术的特征和功能；第二章为声乐教学的理论基础，主要介绍声乐教学的沿革与发展、声乐教学的现状分析、声乐教学的内容与原则；第三章介绍声乐教学的实践要点，主要包括声乐演唱的呼吸技法、声乐演唱的发声技法、声乐演唱的共鸣技法；第四章为声乐教学的基本方法，主要介绍启发式教学法、互动式教学法、情境式教学法；第五章为声乐教学模式的创新与应用，内容包括声乐分层教学模

高校器乐教学与音乐教育实践研究

本书分为八章，第一章、第二章主要是对传统器乐进行概述，第三章论述了中国传统音乐美学思想，第四章是器乐演奏技能的相关论述，第五章、第六章、第七章是对高校器乐教学的基本要求、器乐演奏基础能力的培养和器乐表演技能教学进行的具体探讨，第八章论述了我国高校器乐教师的培养...

钢琴音乐艺术与演奏体系的构建

钢琴被视为乐器中的“王者”,传入我国之后深受大众的喜爱,如何构建新的符合我国国情的钢琴艺术演奏体系，成为钢琴教育者越来越关注的问题。本书首先系统论述了中西方钢琴艺术的发展与风格，然后对钢琴演奏体系构建的相关问题展开系统论述，内容涉及钢琴演奏技术方法、钢琴伴奏技术方法、钢琴演奏心理技术方法、钢琴演奏表演技术方法等。本书理论联系实际，内容深入浅出，具有较高的学术性、理论性和实践性，可为我国钢琴演奏艺术的研究提供理论参考...

西方歌剧艺术发展史及声乐表演艺术探究

本书立足于“西方歌剧艺术发展史”与“声乐表演艺术”两个维度展开探究。本书第一章为巴洛克时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、早期的西方歌剧艺术、正歌剧的诞生；本书第二章为古典主义时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、喜歌剧改革、维也纳古典乐派的歌剧艺术；本书第三章为浪漫主义时期的西方歌剧艺术，依次介绍了四个方面的内容，分别是浪漫主义时期的音乐风格、浪漫主义时期的

对比视野下中西方音乐中的文学性阐释

本书是一本关于中西方流行音乐之文学性的对比研究的著作，该书重点围绕中西方流行音乐之文学性的有关内容以及教育实践展开论述。其中，主要包括西方音乐作品中的文学性思维、西方浪漫主义音乐的文学性体现、中国古代音乐与文学关系探究、中外艺术歌曲中诗歌的音乐文学特征对比、现代文学创作的音乐性——以沈从文、徐志摩为例、中西方音乐与文学的融合渗透等方面的内容。总体来看，本书结构合理，条理清晰，内容详细、全面，可读性强，是一本值得阅读和研究的理论著作...

钢琴伴奏在美声演唱中的应用

《钢琴伴奏在美声演唱中的应用》一书是作者在多年学术研究的基础上获得的成果。在内容上，本书主要阐释了钢琴伴奏在美声作品中的应用价值，分析了钢琴伴奏的艺术特色，并就美声演唱与钢琴伴奏的关系进行了深入探究，同时列举了国内外钢琴伴奏大师将钢琴伴奏应用于美声演唱方面的实例，希望能够促进二者的有效融合，使我国的美声艺术得到进一步的弘扬和发展。本书重视人文修养，视角独特、观点新颖、论述深入，可作为相关研究人员参考用书...

钢琴演奏教学与多元创新

本书第一章为钢琴演奏教学基础，分别介绍了钢琴音乐的诞生、钢琴乐器的主要部件和工作原理、钢琴的维护与保养、钢琴的正确演奏姿势以及一些钢琴演奏的基本乐理知识；本书第二章对钢琴演奏技巧的创新教学展开介绍，包含了触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧四个方面；第三章为巴洛克时期钢琴音乐作品创新教学概述，主要介绍了巴洛克时期的音乐风格以及该时期著名音乐家巴赫的生平、钢琴演奏风格特点以及其作品的有效教学理论；第四章介绍的是古典主义时期钢琴作品创新

二胡音乐文化研究

二胡，也称之为“胡琴”，最早出现于我国唐代西北少数民族中。后逐渐在中原地区广为流传。迄今为止，二胡在我国的历史已逾千年，在这漫长的发展过程中，它在被传承的同时也不断被改进，逐渐形成了柔和细腻、极富表现力的音色，成为中华民族**代表性的传统乐器之一。二胡的音色近似人声，演奏起来如泣如诉，在柔美细腻中带有淡淡的忧伤，能够很好地表达人的内心情感，所以一直以来在我国乐器历史中发挥着不可或缺的作用。本书从历史、地域、技巧等视角细致的探究二胡从古

流行阴雨演唱教学与技法研究

本书在现代流行音乐的革新教育体系中，将流行声乐从普通声乐训练课程中分离出来而形成一门独具特色的声乐类别。所谓流行声乐，首先是从音乐形态上面区别于传统声乐。没有流行音乐，也就谈不上有流行声乐，因此“流行”是流行声乐的首要特征，而流行声乐则是流行音乐的首要的表现形式。 本书从追溯中西方流行声乐的发展历史与风格入手，讲述了流行声乐演唱基础知识等基本原理...

中国传功文化与音乐教学研究

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题...

艺术歌曲钢琴伴奏理论研究

钢琴具有音域宽广、转调自由、情感表现丰富等优势，因此能构建多种形式的演绎搭配，从而使作品呈现出更多元化的艺术特色。中国艺术歌曲风格的多变性与协和性，在很大程度上需要依靠钢琴伴奏来实现。本书以中国艺术歌曲钢琴伴奏编配为研究对象，分别对中国艺术歌曲的特征、体裁、艺术特点，艺术歌曲钢琴伴奏的宗旨与意义，钢琴伴奏基本知识，钢琴伴奏中的调式与和弦，中国艺术歌曲钢琴伴奏技巧与编配实践等内容进行了详细分析与研究，并在最后列举了中国艺术歌曲钢琴伴奏谱

民族声乐人才培养研究

对柏辽兹声乐套曲【夏夜】艺术风格和演唱的探究

声乐套曲《夏夜》是著名的法国浪漫主义音乐家柏辽兹于1841年创作的，这也是作曲家在声乐领域的代表性作品。本书对柏辽兹与法国同一时代的艺术歌曲进行了深入探究，分析了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的创作背景，诠释了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的艺术风格以及演唱技巧，探索了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的钢琴声部的演奏方法。笔者希望通过本书的撰写，在感性与理性两个方面来对《夏夜》的演唱方法进行梳理、总结，并对该作品的演唱与诠释进行深入的思考...

钢琴:音乐民族化发展历程研究

本书共分为六章。第一章概述钢琴音乐的特征，指出钢琴音乐民族化的形成，钢琴音乐中的民族风格特征以及钢琴音乐中的民族性和地域性；第二章主要讲了钢琴艺术民族化发展流变；第三章到第五章按照历史的脉络，以纵向的方式，描绘了各个不同时期钢琴音乐的发展，介绍了多种音乐流派，并通过具体音乐作品，对几十位杰出音乐家的钢琴音乐风格特征做概括性论述；第六章主要介绍各民族乐派的钢琴音乐风格，主要有俄罗斯、北欧、西班牙、法国民族乐派...

声乐教学创新与研究

声乐是以优美的歌声去感染人们心灵的艺术，其教学方法的选择与使用直接影响声乐艺术魅力的效果呈现，因此，本书系统性地阐述了声乐艺术的本体特征以及声乐教学的构成方式。实现声乐教学思维创新，不仅能够提高声乐教学的质量，而且将会增强在学习声乐过程中的创新意识，有效提高声乐中的音乐素质。本书既注重科学性，又讲究针对性和实用性，力求做到精炼规范、覆盖面广、通俗易懂、指导性强。本书是作者多年研究成果的展现，章节设计科学合理，语言通俗易懂...

声乐教学的多角度透视与研究

本书围绕声乐教学艺术进行了全面研究与探讨，对声乐教学艺术进行了简单概述，然后围绕声乐教学的发展和现状、声乐教学的主体对象、声乐教学与技巧培养、声乐教学与审美能力培养、声乐教学中的心理特征等多角度进行详细阐述。本书采用理论阐述与具体实践分析相结合的方法，在介绍声乐教学实践和声乐教学理论研究过程中，重点阐述了声乐教学是声乐学科教育学中的一个重要组成部分。本书有很强的参考学习价值，适合声乐爱好者和声乐教学方面的从业者阅读...