西方经典美术技法译丛钢笔画技法全书(90周年经典版)-西方经典美术技法译丛

亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来，一直是钢笔画领域认可的极全面、极详尽的经典教程。 书有20个章节，224个小节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画推荐知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心，本书的指导

AI绘画时代 MIDJOURNEY用户学习手册

这是一本系统讲解使用Midjourney 进行创作的专业教程。全书包括5 方面的内容，分别讲解了软件的入门基础知识，运用Midjourney 绘图时的语法、指令，AI 绘画主流的视觉表现及应用类别示例，一些有助于塑造作品风格的艺术家的介绍及其作品赏析，以及进行AI 绘画创作时应备的一些关键词。本书提供了大量的AI 绘画案例，可供读者参考。 本书适合插画师、设计师和AI绘画创作爱好者阅读和参考...

名家讲稿——蒋兆和人物写生讲义

本书作者是中国现代水墨人物画的一代宗师蒋兆和，他在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力**化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。 全书分上中下编，配上大量人物创作范图，这些作品画法精到，笔触厚重有力，在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义...

中国美术学院名师典存 范景中文集

范景中先生从事美术史、美术史学史、中西美术交流史，以及相关人文学科的研究工作，着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合，成果丰硕，影响巨大。其有关美术史、美术史学史方面的研究，在国内独具特色。本文集精选范景中老师部分书稿的文章、序、讲座讲稿，进行了修订、整理和补充注释进行出版。全书共有三部分：第一部分，艺术史中的雅游，有《美术史与雅游》《欧洲十八世纪的雅游》两篇文章，这里作者把自己打扮成一个雅游者，在想象中旅行到十八世纪的意大利。第二

中国绘画史

《中国绘画常识》将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行

中国美术8000年

《中国美术8000年》的时间跨度之大，涉及造型艺术之多，所包含的图片数目之多都是罕见的。　　这本30余万字美术史论重典，从旧石器时代的打制石器开始分析中华民族的美术活动，从山顶洞人的装饰项链开始解读中华民族的美术创作。全书以时代为纵线，从远古时代，到明清时期，每章都分类讲述，有概况，有重点，有总结。　　新增400余幅高清图片，石器、陶器、玉器、青铜器、漆器、瓷器，帛画、壁画、纸画、版画、书法，锦绸、建筑、园林、雕塑、造像……不一而

商业插画入门实战 儿童插画新手应用基础教程

儿童插画因其应用广泛逐渐引起了越来越多绘画爱好者的重视。儿童插画中与行业接轨的热门风格有扁平风、写实风、国风、线性风等十余种，其中扁平风较易上手，使用也较为广泛。 本书针对想要学习扁平风儿童插画的读者量身打造。全书分为12章，分别介绍了儿童插画学习前的准备、插画人物结构分析、活用素材的插画人物改编、创作属于自己的插画角色、角色上色原理及技法、插画中的小物件及植物创作、插画中的小场景的塑造、完整插画场景构图及色调、完整场景色调搭配、完整

令人心动的钢笔淡彩手绘插画教程

近年来，越来越多的手绘爱好者开始关注钢笔淡彩。钢笔淡彩风格清新，很适合描绘日常的事物和风景，相比其他绘画方式，钢笔淡彩使用的工具简单，容易上手，很适合初学者学习。 本书由易到难地讲解钢笔淡彩的绘制技巧，作者利用大量的实景素材图讲解如何分析素材、构思画面，从创作构思及线稿、钢笔线稿的绘制和上色等方面帮助初学者从临摹走向创作，摸索出一套属于自己的绘画方法，这些方法不仅适用于钢笔淡彩的绘制，也适用于其他门类作品的创作。 本书共8章，第1~2

漫画透视技法15讲

在艺术领域，透视是创作作品的基础，绘画、摄影、建筑设计等都离不开透视。许多人认为透视是一门深奥晦涩的学问，其实不然。本书作者结合自身多年的绘画经验，总结了一套简单易懂的透视学习方法。全书共分为 15 讲，分别讲解了视平线、消失点与透视线的知识，3种透视的规律及透视立方体的绘制方法，不同透视下的静物、场景和人物的画法。最后安排了一套测试题和一套系统的训练方案。 本书适合美术从业者、插画和漫画爱好者等需要学习透视知识的读者阅读...

瓦尔堡选集/文艺复兴经典书系

本书是关于瓦尔堡的译作。阿比?瓦尔堡是20世纪**的美术史家和文化史家，他生前发表的著述并不多，其作品主要是1933年出版的《文集》，但这个《文集》流传甚少。直到20世纪末，西方出现瓦尔堡复兴，其作品再次受到关注，《文集》才被翻译成英文。英文版《文集》体量巨大，本书去粗取精，收录瓦尔堡著作中较有价值、较为重要的学术成果，同时收录了一些英文版《文集》尚未收入的作品...

一个人的意大利

这些故事始于一些美丽的意外：意外地接到留学中介的电话，意外地租到“神经质”房东埃里克的屋子，意外地撞见爱情。翻开这本书，就等于翻开画者眼中的世界：异国他乡的人情冷暖，旅行中的美妙邂逅，少女独自面对巨大世界的真诚和勇气，都是画者渴望留下的时光…...

问就是一家之主 我们这一家

本书的作者，是一位从业20余年的漫画家，但在他简单、淳朴的漫画作品中，我们看到的只是一位普通的打工人、普通的老公和普通的爸爸。 难忘的经历，童年的回忆，夫妻间平凡的日常，生活中的囧事，工作的烦恼，教育孩子的各种无奈，甚至是不幸的意外，都被他用轻松幽默的方式记录在这本书里。这些故事也许会让你嘴角一弯、会心一笑，也许会让你在某个瞬间鼻尖一酸、眼框湿润……希望本书能给大家带来一段美好的阅读时光，感恩相遇...

东方幻月录

本书为描绘中国城市风貌的艺术画集，其画中或是描绘了历史典故，或是描绘了城市景观。中国人自古喜爱咏月，以月为引，每一座城市都被月光笼罩，人间风月，城楼市井，包罗百态。本画册是国内首部完整绘制中国城市意蕴风貌的系列绘卷，一城一景，一景一梦，描绘月光之下的中国城市风貌。本书收录作者100幅作品，每一幅作品为一座城市，作者朴缜在创作这些作品的时候，暗藏心思，每一幅作品都有一些小故事藏在画里，每张画里也分别有一个城市的缩影...

人物造型设计与场景插画绘制技法

这是一本轻松有趣的插画绘制教程，探讨了如何用插画表达情绪，以及如何用插画讲述一个生动的故事。书中作品以 Photoshop 为创作工具，通过案例讲解插画的创作思路与绘制技法。本书共 8 章，内容涉及日常速写训练、人物面部表情的夸张表达、画风的形成、插画的绘制过程、画面构图、色彩和光影的表现、人物和场景的优化、笔刷和调整图层的运用，以及综合案例等。通过简单的案例示范和详细的讲解，为读者打开创作思路，助力读者提升洞察力和创造性思维能力。读

中国山水画史

“走进艺术史”是为爱好艺术的一般读者专门编著的一套了解艺术史的丛书，丛书文图并茂，给读者提供一本手上博物馆的读书理念。本书的内容概述了中国山水画的源流、滋育、发展、成熟各个时期的历程，以及各个流派的始末与递变，揭示了中国山水画潜移默化民族精神的意义，昭示画非小道。文稿的叙述式不同于以往的画史著作，以“六经注我”“我注六经”两种方法，以史实为证，以论为用...

美术学博士文丛 克孜尔石窟壁画题材研究

克孜尔石窟壁画为丝绸之路天山廊道沿线古龟兹地区重要的佛教艺术遗存，其中有别于其他地区的特殊性壁画题材为本研究的研究重心。作为佛教艺术的图像叙事载体，克孜尔壁画特殊性题材涉及教义、思想以及民众的信仰等诸多问题，具有独特的地域特色，同时也能触及克孜尔石窟壁画的问题核心。本研究通过对特殊壁画题材与石窟的建筑结构、平面形制、风格、图式内在关系的诠释，阐述了对古龟兹壁画的诸多看法...

油画入门自学教程

本书由一系列课程组成，7节课环环相扣，循序渐进，传授明暗、色彩混合、色彩理论、笔法、构图六大技法，带你实践静物、风景、肖像三大绘画题材。本书作者超过35年的教学经验传授，解决新手常见问题，提供修正错误的方法。详细介绍油画工具的选择、颜料的调配、草图的设计等新手所需知识，助你轻松入门。采用课程讲解+练习模式，结合对学生作品的点评与建议，打造真实课程体验。 本书适合油画初学者与爱好者。从绘制基本形状到整幅绘画实练，作者将用通俗易懂的语言

戴进吴伟绘画名品

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

《中国古典文学名著名家绘本丛书:清·孙温绘全本红楼梦》(经典版)

本书结合了历目前优选的图说《红楼梦》“孙温绘全本《红楼梦》”，通过230幅绢本彩绘再现《红楼梦》的主要故事情节、人物和场景。横开本采用裸脊锁线装订，可实现180度无障碍展开阅读，内文仿古特种纸准确还原画作色彩和细节。同时，该书特聘请中国红楼梦学会非常不错专家为每幅画面撰写文字，图文交相辉映，形成一部“节本”《红楼梦》，为读者用很短的时间阅读中国古典名著提供了难得的素材。2019年，中国青年出版社与优选很好出版商合作出版了该书的中、英、

龚贤画论臆解

本书将《龚半千课徒画说》《柴丈画说》《龚半千课徒稿》《龚半千课徒画稿》, 及作者所见到零星画跋统一编成一本书, 辑入《画诀》有关段落, 逻辑清晰, 上下贯通, 旨在减少读者翻检之劳, 一编在手, 全豹可窥...

中国绘画的深意:图说山水花鸟画一千年

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。 作者选取了中国绘画中很好重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。 全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度

东方画谱台北故宫博物院14/东方画谱.馆藏精品选

《东方画谱》突破传统意义的画谱、画册形式，以八开折叠的方式，原色、原迹、高清的面貌呈现，整体全面且完整，局部精彩而丰富。“精品馆藏选”囊括了海内外数十家博物馆的经典中国画藏品，以博物馆为单位，分集推出，以飨读者...

东方画谱故宫博物院20/东方画谱.馆藏精品选

《东方画谱》突破传统意义的画谱、画册形式，以八开折叠的方式，原色、原迹、高清的面貌呈现，整体全面且完整，局部精彩而丰富。“精品馆藏选”囊括了海内外数十家博物馆的经典中国画藏品，以博物馆为单位，分集推出，以飨读者...

原画师羽山淳一的人体动态速写/西方绘画技法经典教程

本书是羽山淳一的全新力作，收录了超过600幅人物动态速写草图，从基本动作到双人对战，直击速写精髓，解密大师的作画习惯，教会大家如何精准地捕捉人物动态。书中设置了专栏板块，作者通过圈叉教学，分别示范了正确和错误的案例，并进行了一系列解释说明，帮助读者突破盲点、少走弯路...

三维动画形象

本书是一部可欣赏又可作为资料使用的图书。它的适用面很广，几乎是可以不言而喻的...

申少君

施大畏、唐勇力、冯远、赵奇、田黎明、（慧禅）史国良、申少君、刘进安、李洋、陈钰铭、周京新等都是50年代出生、在当今中国画坛人物画领域具有代表性和主导作用的画家。他们的作品在技术与风格上有自己鲜明的艺术特点和文化追求，建立了极具个性特征的语汇和成熟的个人画风，体现了自改革开放以来中国人物画领域的研究成果和发展方向。本丛书是一套以这些主流画家为阵容，集艺术评介、作品介绍、个案研究、画家随笔、手稿、草图、照片于一体的大型画册。《丛书》力图通

唐勇力

施大畏、唐勇力、冯远、赵奇、田黎明、慧禅、申少君、刘进安、李洋、陈钰铭、周京新等都是50年代出生、在当今中国画坛人物画领域具有代表性和主导作用的画家。他们的作品在技术与风格上有自己鲜明的艺术特点和文化追求，建立了极具个性特征的语汇和成熟的个人画风，体现了自改革开放以来中国人物画领域的研究成果和发展方向。本丛书是一套以这些主流画家为阵容，集艺术评介、作品介绍、个案研究、画家随笔、手稿、草图、照片于一体的大型画册。《丛书》力图通过这些画家

施大畏

施大畏、唐勇力、冯远、赵奇、田黎明、（慧禅）史国良、申少君、刘进安、李洋、陈钰铭、周京新等都是50年代出生、在当今中国画坛人物画领域具有代表性和主导作用的画家。他们的作品在技术与风格上有自己鲜明的艺术特点和文化追求，建立了极具个性特征的语汇和成熟的个人画风，体现了自改革开放以来中国人物画领域的研究成果和发展方向。本丛书是一套以这些主流画家为阵容，集艺术评介、作品介绍、个案研究、画家随笔、手稿、草图、照片于一体的大型画册。《丛书》力图通

南北山水·当代中国山水画学术交流展作品集

本书精选了南北派山水画家代表人物23名，再现了两派的风格面貌，也为广大美术爱好者的最佳范本...

龚贤(上、下册)

《龚贤(套装上下册)》内容简介：龚贤（1618-1689）字半千，号镜遗。明亡后，为寄托的哀思，又名岂贤，号野遗，晚年又自号柴丈，字则始终未改。此外，从龚贤书画的题款及印章中，我们知道他还有许多其他的别号，如半山、钟山野老、半亩居人、江东布衣、蓬嵩人、清凉山下人等。龚贤祖籍在昆山，出生于一个官宦人家，祖父曾官“长史”（明代的中下级官吏，常充任各部的使者），其父元美也可能做过官，。约在明天启末年。崇祯初年，龚家迁居南京，此时龚贤10岁左

冯远

本书内容包括：严谨而儒雅—读冯远的画；阐精释微 烁古融今—论冯远人物画的东方美学意蕴等。...

中国画名作赏析·1

中国绘画以其鲜明的艺术特色傲然屹立在世界民族之林，是世界文化峰座中一座巍峨壮观的高峰。 她有如长河，是一条源远流长，博大深厚的历史长河。中国画容纳了一个具有数千年历史的文明古国所积累的创作审美的经验，历代的创作实践者，以其丰硕的成果丰富着、充实着这条时而丰盈，时而枯落，但始终没有干涸的精神河床。 她有如森林，是一片根深叶茂，郁郁葱葱的森林。中国画不是一棵孤独的大树，而是拥有许多大树的森林。它深植于中华文化的土壤中，有取之不尽，用之不竭

水墨心象：当代中国画名家学术邀请展

中国画长期以来主张“外师造化，中行心源”的主客观统一论，中国主流哲学那种辩证中庸的方法论对中国画家又有着深入骨髓的世代滋养，这正是我们在世界文化开放情势下始终能够保持民族独立本色而又能够广吸博纳地积极发民自己的重要逻辑根据。中国文人经常喜欢讲的“心象”二字，从它成熟的意义上来讲，就是主观（心）与客观（象）的审美统一。当然，对于视觉静态造型艺术的绘画来讲，因为每位画家的“心”（主观的思想、情感和个性）的不同，他们关注的“象”（客观存在的

王振中-中国当代名家画集

王振中，1939年生，回族，河北省沧州人，1963年毕业于中央美术学院中国画系，1-3年级人物、山水、花鸟画全面学习，从师叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅大师。4-5年级入李可染先生山水画工作室，1961年拜李苦禅先生为入室弟子。毕业后任教于贵州大学艺术系，现为贵州大学艺术学院教授，硕士研究生导师，贵州省政协委员、省文史馆馆员，贵州省省馆专家，国务院津贴获得者，贵州省高级职称艺术体育评委主任。1993年由新华出版社出版《王振中书选》19

吴绍人画集

在本土文化与现代之间不断尝试和探索、互动互补,力图勾建一种足以传达自己心境的语言方式和新视觉...

伊万诺夫

日林斯基

日林斯卡娅

季学今山水画集-荣宝斋当代书画名家

纵观季学今的作品，大体可以分为三个阶段、三个系列，即：昆仑系列、三峡系列、黄山系列。第一个阶段是上个世纪70年代后期至80年代中期，作品明显地流露出从西画改画国画摸索的痕迹，笔墨、章法有不少牵强之处。第二阶段是80年代中期以后的10年，作品讲究严谨的笔墨章法，尤其是画黄山和三峡的作品，树石山水的笔法多见龚半千的精神，如《处处苍崖飞白云》、《东山环翠图》皆是，而这个时期画昆仑系列的作品，传统笔墨显然难以表现雪山、草原、红柳和雅鲁藏布

刘云画集

刘云山水画的艺术个性是十分明显的。他本着一种恬淡平和的心性和心境，轻松地把西方绘画的思想性、技术性、艺术性、语言理论性等诸元素和中国山水文化相结合，使作品生动新鲜...

刘如生书画集-中国当代名家画集

刘如生，字六如，号云海漫士，祖籍天津。1937年12月12日出生于南京东郊灵山脚下。1958年考入北京中央戏剧学院美术系，以优异的成绩毕业并留北京工作。在京16年，工作之余，本走于郑诵波，叶浅予、郭传璋、胡爽庵等前辈门下继续求教，刻苦学习国画、书法。调回南京后，又拜武中奇、赵良翰、李味青等名宿为师，不计寒暑、潜心学习。曾研习过山水、人物、走兽，近些年更独锺于花鸟，喜画藤蔓、果实，尤其擅画葡萄、梅花、牡丹。曾被南京师范大学、南京通信工程

水墨视界-中国当代水墨现状

《水墨视界：中国当代水墨现状》是一本图文集，详细的记载着当代中国的水墨现状，最早系统地使用“水墨画”概念，明确使用“水墨画”一词的是谢稚柳先生的《水墨画》一书（上海人民美术出版社，1957）。在此之前，包括谢先生此书中所说的传统水墨画一般都是指用纯水墨或辅以淡彩制作的中国画，尤其特指文人画。时至20世纪80年代后期，“水墨画”被重新提出，并且还伴随出现了“水墨画”与“中国画”概念之争，这一切莫不带有民族主义色彩。早在19、20世纪之交

配色图典 3（纹饰篇）

本书从水珠、条纹等几何图案到传统图案，选择了各种类型的多色配色的图例，由具体的分类来编集的。本文也涉及到的配色的想法，不外乎有总结和休闲两个方面，若只是稍稍考虑，则容易认为只是总结归纳一点，但原本我们的感觉是更复杂、微妙、自由的。经常看到“艳丽的三原色”这种表现法，一方面，这句话里有否定的含义“太艳丽了”；另一方面，也有“艳丽的地方就是美”这种含义，实际上，确实有这种感觉。配色方面，抓住各种组合的特征，表情的差异是很重要的。每个人有自

西园寺五百罗汉

《西园寺五百罗汉》精装，16开铜版纸全彩，由书法家启功、赵朴初等佛教人士题词。戒幢佛学研究所约请摄影专家，对五百罗汉进行了全面的拍摄，为读者研究五百罗汉造像艺术，提供一套清晰、系统的图像大全。 　封面像为进入西园寺罗汉堂迎面一尊千手观音圆雕。通体贴金，高三米，由四棵香樟整料雕刻而成。观音头戴天冠，身分四面，总具千手，掌心各刻一眼，妙像庄严，巧夺天工。用此像作书的封面，与罗汉堂的设计、布局思想是一致的。 　　罗汉，为梵语阿罗汉的简称，

张之仁书画选集

本书收录张之仁绘的《金刚坡》、《柳荫下》、《松林岗》、《鲁南所见》、《陕北风光》等90余幅画以及书法作品...

中国油画

本书收集了20世纪以来165位中国油画家已成交的油画代表作，每幅作品均附尺寸、估价、成交价、成交时地等拍卖收藏资讯，是油画收藏爱好者难得的参考书。图书色彩精美、印制逼真，风格多样，对油画爱好者及美术工作者而言，都极具价值...

吴镜汀书画集

本书收集了吴镜汀的书画作品。其中包括仿巨然笔意、秋色满空山、野客寻诗、山中幽居、仿李营丘雪山等绘画作品；录唐诗、画跋、采桑子、卜算子、沁园春等书法作品...

杨延文新作选

本书收录了杨延文先生的新作品，包括好个石钟山、崂山道士、兰香图、梅园石榴红、石人山之秋等。 ...

中国历代花鸟画经典

本书收中国历代花鸟画约130幅。包括：五牛图；照夜白图；玉堂富贵图；四梅图；枯木怪石图；三友百禽等...

日常·心情

陈玉圃.兰若薰风图卷

当代著名画家陈玉圃先生雅好老庄及禅学，兼擅诗文，于文学素养深厚。先生虽以山水画著称于世，面其年作花鸟画亦颇具画格，有八大、青藤遗韵。此《兰苦熏风图卷》笔墨澄清，格调高雅，自然洒脱，不事雕凿。寂寂然有禅风古韵。而南齐谢赫所谓“六法”之一的“气韵生动”，于此图卷亦展现无余。 陈玉圃的笔下是一个虚静澄明的禅意世界。万物皆寂,惟觉山高月小,云淡风清。他以浅墨瘦线运“淡”“简”高格,作品氤氲静气,使观者得悟山川真趣。其笔法松灵而意致严谨,墨法简

傅抱石-故宫博物院藏近代书画名家作品集

本书是一本故宫博物院藏近现代书画名家作品集，书中收录了多幅作品...