汉族民间服饰谱系臻美袍服/汉族民间服饰谱系

《臻美袍服》围绕上下联属的服装形制进行研究，探索历代袍服的发展变化，着重考察近代以来的袍服造型及分类，及其背后的制作工艺、纹饰艺术、功能特征，进而考察汉族民间袍服的结构特征、造物思想以及社会意义...

乐府之乐(八品)

假如说《诗经》是敦厚的诗教，《楚辞》是个人的狂想，那么乐府就是大地上的歌声，它有烟火气，爱恨嗔痴，喜怒哀乐，离我们更近。“愿得一心人，白头不相离”“我欲与君相知，长命无绝衰”“莲叶何田田，江南可采莲”“南风知我意，吹梦到西洲”“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”作为中国人的经典文学，乐府的声音里，有土地，有远方，有农作，有日常，有思念，有离别，有誓言，有选择——这是两千年的声音，也是此刻我们每一个人，正在经历着的一切。假如说《诗

工艺美术卷-中国艺术史

福建工艺美术史

福建工艺美术绚丽多彩、璀璨夺目。在全国占有显要的地位。数千年的发展史，涉及物质文明和精神文明领域，具体地说，既涉及生产工具、生产力，也涉及社会史、民族史、文化史、科技史、美学史及中外关系史等，内容极其繁杂、丰富。加上工艺美术品种繁多，从无到有，从少到多，从粗糙到精致，从低级到高级，有一个漫长的曲折发展过程，过去从没有人系统整理过，史料大多散见于典籍、史著及报刊，实物则展藏于博物馆、档案馆、民俗馆、展览馆，更多收藏于民间。迄今为止，尚未

手捏戏文.泥土神韵:喻湘涟.王南仙捐赠南京博物院惠山泥人作品集

龙尾砚

★ 16开精装，江西教育出版社2001年1版1印，印数仅1800册★ 龙尾砚，又称歙砚，中国四大名砚之一，产于江西省婺源县溪头乡的龙尾山，历来为各代文人所称道——南唐后主李煜说“歙砚甲天下”；苏东坡评其“涩不留笔，滑不拒墨，瓜肤而縠理，金声而玉德”；米芾言：“金星宋砚，其质坚丽，呵气生云，贮水不涸”……★ 书中100方历代龙尾砚的彩图，涵盖了古代和现代：古代部份选择了唐、宋、元、明、清各朝代有代表性的砚式，现代部份注重龙尾石天然纹理的

克里斯坦

本书收入了德国设计大师克里斯坦设计的作品，主要包括“街道上的和平”、“天堂”、“书籍开拓您的视野”、“出售绘画”、“日内瓦协议”等...

多形态品牌设计 FIexibie Visuai Identity

在互联网飞速发展的当下，一个优秀的标识设计，对品牌而言是可遇而不可求的。相对于一成不变的传统标识设计风格，多形态标识是对标识设计的一种自我突破，它的出现打破了设计界对标识设计的传统认知。多形态标识带着些许玩乐的风格，以一套现代的、人文的、多变的设计语言，讲述着品牌的故事，是一种全新的标识设计模式和设计手法。本书通过对多形态标识出现的背景，以及对国内外多形态标识案例的研究，探寻多形态标识的创意性与设计方法，分析其应用领域，为读者们提供更

吴为名陶瓷艺术作品集

一九七九年十月，在上海中山公园举办的全国陶瓷展览会上，当时的轻工业部陶瓷处处长陈锦康，向我介绍了一位日用陶瓷设计师的新作品，之后又介绍了这些作品的设计者吴为明先生。陈锦康处长告诉我，吴为明是一位自学成才的优秀设计师，人品很好，是有责任心和事业心的人，你们会成为好朋友的...

一日一历-老手艺

中华五千年的灿烂文明，传承千年，静水流深。打银器、雕木板、染布料、捏泥人、做布鞋、剪窗花、写对联、印年画在这些老手艺中，挥之不去的是情感，代代相传的是文化。我们探寻传统民艺中真的触点，发掘老手艺中美的视角，期待它们陪伴岁月不老。...

瓷行天下-千年帝王意志下的瓷路沧桑

《瓷上世界》作为陶瓷文化读本，旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度，历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景，藉以引领读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路，领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。本套书定位于雅俗共赏的有厚度有深度有温度的文化读物，兼具历史性、学术性、思想性、艺术性和文学性。以严肃的学术论著论文为依据，同时注重搜集鲜活翔实的资料；以大历史为背景，更

汤兆基印存

汤兆基先生以书画印三绝称著沪上艺谭，他的篆刻师从钱君匋先生，他的技艺，韩天衡先生曾有评语：“渊源周秦，涉猎两汉，有古有我，醇雅大气。”汤先生往年曾出版过《汤兆基印存》、《汤兆基铁笔左篆印存》两种印谱，好评如潮。现在他汇集各个时期的作品约三百方，集成最新印谱，希望将自己多年实践的心得与同好分享、供后进借鉴...

乡土玩具-人之初的艺术

张道一先生是我国艺术研究领域的泰斗,在艺术学、工艺美术、民间艺术三个方面均卓有建树，而于民艺学用力尤勤，浸淫其间凡六十余年，对中国民艺学的开创和发展以及中国民间传统文化的保护和延续做出了杰出的贡献。这套丛书就是张道一先生民间艺术研究的集大成之作，全书图文并茂，材料翔实丰富,见解机杼独出,既是民族文化的积累，较好地体现和阐释了中国特色、中国风和中国气派；又可作创意设计的借鉴，对当下的艺术实践和研究具有指导意义...

彭大磬刻印艺术系列-(全两册)

彭大磬先生具有扎实的美术功底，在从事书法、篆刻创作后，经吴颐人先生的指点，在肖像印方面取得很大的收获。其所刻名人肖像印，形、技精湛、独树一格，被艺术馆、名人纪念馆收藏。近日其西泠印社先贤肖像印作品在浙江安吉展出，部分作品在专业报刊刊载，获得圈内外之好评。本书除肖像印作品外，附有西泠印社先贤的简历，堪称一部别致的西泠印社名家小词典，兼具欣赏性与资料性...

织梦:山西省首届纤维艺术作品展作品集锦

纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术, 在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化, 吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果, 因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。本书将山西省首届纤维艺术作品集结成册, 是一次总结, 也是艺术爱好者借鉴的范例...

錾花工艺:古代与现代工艺技法

除了錾花工艺，还有一些在金属上操作的其他工艺方法同样有着通用性和精细化工艺的特点。有时候，那些作品是具有装饰性图案的浅浮雕，而另一些时候，是艺术家从简单的金属片上反映出一些在人和事物中观察到的抽象图片或故事。金属还可以被加工成轮廓分明的建筑学形状和极好的有机形态（柬埔寨非常出色的槟榔盒子可以证明这个工艺的广泛用途，即便是只运用简单的工具）。维多利亚时期精心制作的餐具、器皿和表壳诠释了当时富有经验的银匠和金匠们运用了同样的工艺技术来

2016-北京手工艺文集

本书收录的38篇论文，涉及内容包括工艺美术历史与理论研究、工艺美术产品创新设计、历史文化区域衍生品设计与推广、工艺美术品牌化建设、工艺美术传承与人才培养等。高等院校\和研究机构工艺美术研究人员,、工艺美术行业从业人员...

中国垢兴陶窑变特性与分类体系研究

在中国文化产业中有一个重要组成部分，也是最有地方民族特色，就是传统工艺文化。历史的今天，整个社会都在弘扬文化产业，为响应社会发展号角，更好继承和发扬传统工艺美术，本书以广西壮族自治区传统手工艺坭兴陶为例，运用意象理论并结合现代系统设计原理对传统坭兴陶文化以及坭兴陶窑变进行系统、专业、科学科学研究，希望能够解析出如何保护坭兴陶传统手工艺及其产业，为传统手工艺继承和发展提供建设性参考...

台湾客家女红工艺:缠花:chan-hua

《台湾客家女红工艺 缠花》中分别对缠花起缘、历史、用途、造型、色彩等做分析阐述，重要的是对基本技法和创作变化的步骤做分解详述。除将此特殊传统工艺技法分享同好之外，重要的目的是希望缠花工艺能为大众所了解、亲近，喜欢手作工艺的朋友能按图索骥尝试制作，让“缠花”的印象不只是民俗工艺而已，透过文字演绎与手作体验，可以认识缠花工艺之美，从而喜爱这项女红工艺...

山东陶瓷艺术发展史

山东淄博是我国著名的五大陶瓷产区之一，至今还没有对山东的陶瓷艺术发展进行详细而充分研究的论著，本书将填补这一空白，研究成果将为研究山东陶瓷艺术的发展提供翔实的资料，是研究山东陶瓷艺术发展的重要文献。本书以历史为主线，以文化为辅线，以事实为依据，从山东陶瓷艺术的起源到当前山东陶瓷艺术的发展进行深入而详细的研究。目前考古发现确定的山东窑主要有德州窑、泰安磁窑、淄博窑、枣庄中陈郝窑、临沂朱陈窑等。本书将主要研究各朝代山东窑口的发展状况、作品

陈克艺术回顾

台州刺绣起源于光绪三十二年，由海门天主教孤儿院向女教徒传授西方十字绣开始，台州刺绣在吸收外来文化的基础上创造了抽绣、拉绣、雕绣、镶贴等刺绣针法，逐步形成了独特风格：图案秀丽、花形多姿、针法活泼、绣工精细。其绣品不但立体感强且镂空部分更是玲珑剔透、独具风格，在中国刺绣工艺上独树一帜，与中国四大名绣相比，台州刺绣以独有的“雕平绣”而称誉海外。国际上称之为“东方瑰宝”。 本书通过寻访台绣传承大师第二代传人陈克，探访台绣龙头企业，对台绣的发展

吉祥百子-中国传统婴戏图

婴戏题材是中国传统文化中的一朵奇葩，它与歌舞升平、天伦之乐联系在一起，为广大人民群众所真正喜闻乐见，体现了人们对美好生活的赞美和渴望，在民间具有浓厚的群众基础，本书汇集了北京故宫博物院、台北故宫博物院、国家博物馆、国家图书馆、南京博物院、上海博物馆、天津艺术博物馆、美国波士顿美术博物馆等多家文博机构的珍贵藏品，还有许多收藏家的宝贵藏品，与大家一起分享...

艺海启航-刘传刚盆景艺术轨迹

本书主要内容包括：动势盆景创作探索、雨林式盆景创作探索、树木盆景创作探索、山石盆景创作探索等...

玉雕-上海名家名品

上海作为海派文化的发源地，其人文精神和这座城市一样，实则是颇为复杂的。以承认多元世界为前提而派生出来的互容共生原则，侵润在每一个地道的上海人身上，滋生出一种建筑在个体自由基础上的宽容并存的文化特征。所以上海的玉雕名人，做着同样的工艺，风格却大异其趣，所做的创作无不带有明显的个人特征，而且自创出某种标志性特点。 　　本书以工介绍了18位上海的玉雕名家，假如以海派玉雕名家来划分，所写的人数绝不算多，甚至于只是冰山一角。与这些性格迥

艺蕴-陆涌的装饰艺术-(上.下册)

《艺蕴.陆涌的装饰艺术(套装共2册)》是陆涌的画集，分上下册，上册主要内容包括彩色装饰绘画作品，黑白装饰绘画作品，装饰速写作品；下册主要内容包括黑白构成作品，黑白字母图形作品，黑白装饰图形作品，黑白题花作品...

中国当代金属艺术展

中国金属艺术历史悠久，当代结合时代和生活的新的变化和需求，通过采用新技术、新工艺、新材料，将金属工艺进行跨学科、跨门类的构思与设计，使得金属工艺为当今的艺术创造、大众审美和创意产业服务...

梦幻的艺术-河北省民俗博物馆藏当代绞胎作品

工艺美术是中华民族传统文化的重要组成部分，内容丰富、博大精深。河北省工艺美术历史悠久，种类繁多，有20余类，50多个品种，在全国工艺美术行业中占有重要位置。尤其是近年来，又涌现出了大批新的工艺美术品种，独树一帜。为更好的保护、传承河北优秀民间工艺美术作品，河北省民俗博物馆不断加大征集力度，将具有较高的文化、艺术和科学价值，代表河北省工艺美术现阶段最高水平的作品系统征集入藏。基本形成了较为完整的高水准的藏品体系。此次选取其中部分项目结集

1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛-中国当代陶瓷艺术展

中国当代陶瓷艺术展是1895工艺美术系列大展暨学术论坛的第三个展览。中国在世界上享有陶瓷之国的美誉，中国陶瓷艺术的技术传承与审美曾给予世界重要的影响。此次展览邀请了中国有代表性的陶艺家56人，参展艺术家涵盖了中国重要的艺术院校、艺术机构和职业陶艺家群体。 冯远主编的《

丛林剪纸

剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，历史可追朔到公元6世纪。丛琳，北京剪纸名人，从9岁起，她的作品就被很多人慕名追求。丛琳剪纸的艺术手法，既传承了祖辈的剪纸手法及风格，又吸收了民间绘画及中国画的技巧，大胆地进行了改造和创新，形成了自己独具风格的“北京剪纸”。 本书精选了丛琳女士从4岁到94岁创作的剪纸作品中的近300幅佳作，每幅作品粗细线条对比强烈，构图细巧灵活，手法简洁而洒脱。 丛琳，北京剪纸名人，北京工艺美术学

复活的古沉木

本书对中国古沉木雕的起源、传承、发展、创新和鉴赏进行了系统地论述。主要内容包括：古沉木；古沉木雕；古沉木雕艺术品；世说新语...

民族工艺教育读本

《北京民族教育丛书：民族工艺教育读本》简介了一些民族工艺及其简单制作方法，为中小学开展民族团结教育活动提供了素材。特别是提供了部分老师教案实例，为中小学教师开展民族工艺教学活动提供了可参考的资料性读物...

足迹

《足迹》这本书是记录工艺美术行业领导、大师、劳动模范事迹的书，是一本立意很高，影响深远的文化著作。之所以这么讲，是因为它与"文化"有关。什么叫"文化"?我认为"文"是指人类对自然的干预，如古人类在岩壁上作画，留下的纹样就叫"文"； "化"是指人类对自己行为的解剖和自省，因此是"人"字旁一个类似匕首形的"匕"字。从这个意义上来说，文化是人类对自然的干预和对自身深刻的反省和解剖，是人类保护自己、发展自己、激励自己、娱乐自己的物质运动，是人

中国玉雕-辽宁名家名品

俞伟理、马立群、钱振峰主编的《中国玉雕--辽宁名家名品》是中国玉雕艺术流派丛书的又一部力作。它首次披露辽宁玉雕在中国玉文化史上的真实地位，介绍辽宁玉雕的艺术特色和十多位名家的作品。首次披露了岫岩玉作为国玉的众多名贵品种、辽宁白玉和新开发的“战国红玛瑙”及其代表作。内容详实，配有的一百多幅作品彩色照片，精彩纷呈，图文并茂。是了解当代中国玉雕、指导玉雕作品收藏的 不可或缺的精品图册...

百年京作-20世纪北京传统工艺美术的传承与保护-(上下册)

本书是系统研究20世纪北京传统工艺美术的传承与保护，在厘清20世纪北京传统工艺美术发展演变的基本脉络的前提下，阐明各个历史时期北京传统工艺美术的特征，被北京传统工艺美术分门别类地加以论述。所涉及的品种有象牙雕刻、骨雕、玉器、漆器、景泰蓝、金丝镶嵌、料器、地毯等。各设章节，先整体把握每一品种的历史沿革和发展状况，然后阐明其传承与保护，进而总结20世纪北京传统美术传承与保护的经验与教训。是一本学术研究与文化普及兼具的大众图书...

王其华瓷画艺术

作者为天津工商学院设计学院院长、教授、研究生导师，以花鸟画见长，尤其以画葡萄而著称于世。本书汇集了他近年的瓷画作品，包括瓷板画和瓷器的各种类型。很好的将中国画艺术和陶瓷艺术作品丰富有效的结合。体现出打击的有品位的品格和艺术价值...

当代昌南-艺术人生-2013年卷二

《艺术人生:当代昌南(2013)(第2卷)》内容简介：走过沧桑岁月，经历风雨洗礼。昌南窑火l700多年生生不息，传承至今，中国瓷器成为中华民族传统文化的一朵奇葩，为世人所仰慕。我们的祖先用自己的智慧和勤劳，把瓷器这么一个产品做得在全国乃至全世界闻名遐迩，当今世界各国博物馆有没有中国陶瓷珍品的馆藏，是衡量一个博物馆水平高低的主要标志，这是我们中华民族的自豪和骄傲。历史的辉煌，文化的底蕴，只能叙说昨天。而今我们当代昌南人如何传承中华陶瓷文

1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展

冯远主编的《1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展》是系列丛书《中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛》中的一个分册，汇集了玻璃艺术、纤维艺术、漆艺术、金属艺术等诸多工艺美术领域的精品200余件。不仅展示了众多艺术大家的最新力作，更为我们揭示了中国当代工艺美术发展的现状与新趋势。...

国际首饰设计与制作:银饰工艺-一本银饰制作与表面处理工艺的实用指南

这是一本银饰制作与表面处理工艺的实用指南，全书内容翔实、图文并茂，它一定会激发你对银饰艺术的喜爱和创作才华。通过本书，你可以学到基本的银饰加工技巧和表面处理工艺，也可以学到一些实用而特殊的工艺，如金属联结、宝石镶嵌、花丝工艺及珠粒工艺等。 此外，你还可以从当代首饰艺术家的简介、图片以及大量精彩而严谨的银饰制作程序中获得开拓性的启发。 本书也给那些愿意出售作品的首饰艺术家们提供了专业的制作指导和动力源泉，也许它不能引发创

广东工艺美术作品集

高显莉主编的《广东工艺美术作品集(中国当代工艺美术学术巡览)》是中国工艺美术馆组织编辑的一部画册。《广东工艺美术作品集(中国当代工艺美术学术巡览)》收录了广东工艺美术精品，这里展出的一百多件作品，涉及广彩、广绣、砚雕、玉雕、牙雕、木雕、陶公仔和手拉壶等品种，作者都是著名的工艺美术大师，能够反映目前广东工艺美术创作的一般面貌和高端水平，集中体现了广东当代民间工艺美术的成果，展示了浙江民间工艺美术精品荟萃的喜人局面...

中国奇木雕艺

《中国奇木雕艺》从数千件作品中筛选了500余件，分沉木雕艺、崖柏雕艺、黄杨木雕艺、珍贵木材雕艺、奇根异木雕艺、木雕脸部造型集锦六大篇章，向读者细细述说奇木雕艺，主要指奇异而珍贵木材雕刻的艺术品，也包括少量由普通木材雕刻的精而奇的艺术品...

邮票上的林业史

本书共分六篇：第一、二篇，邮票上的树木、森林；第三篇，邮票上的古代林业；第四篇，邮票上的森林经营和利用；第五篇，邮票上的森林生态体系；第六篇，邮票上的森林文化...

当代昌南-艺术人生-2013年卷一

走过沧桑岁月，经历风雨洗礼。昌南窑火l700多年生生不息，传承至今，中国瓷器成为中华民族传统文化的一朵奇葩，为世人所仰慕。我们的祖先用自己的智慧和勤劳，把瓷器这么～个产品做得在全国乃至全世界闻名遐迩，当今世界各国博物馆有没有中国陶瓷珍品的馆藏，是衡量～个博物馆水平高低的主要标志，这是我们中华民族的自豪和骄傲。历史的辉煌，文化的底蕴，只能叙说昨天。而今我们当代昌南人如何传承中华陶瓷文化、振兴中华陶瓷工业，是摆在我们面前既神圣而又艰巨的任

冰蓝公社(2004-2012)

冰蓝公社态度： 我们是一群既把泥巴当艺术玩，又把艺术当泥巴玩的人。除了玩泥巴，除了喝酒，除了清谈，除了晒太阳，还有些许共识，如此这： 一、回到撒尿和泥的孩童时代，放松心情，快乐玩泥巴。 二、拓展泥巴的语言空间，因为泥巴无所不在，水火无所不在。 三、摈弃陶瓷的实用性、工艺性、艺术性，让泥巴传递内心，让内心回归泥巴。 四、纯粹表现情绪，表现泥巴的自身之美。我们的精神在形而上的空气里飞，创作行为就像小时候砸“黄泥炮”，用力一摔，无论响与

中国清代玻璃艺术

由薛吕编著的《中国清代玻璃艺术》是关于中国古代玻璃发展史中最鼎盛的部分一一清代玻璃艺术的专题性论著。玻璃作为一种舶来品一直以来并不列入中国传统工艺美术的主流，很少被记载在传世的文献中。本书关注1696年清廷造办处玻璃厂建立直至1795年乾降朝结束时，代表那一历史时期中国玻璃制作水平最高峰的一百年时间。...

少数民族妇女的知识和文化-民族民间传统手工艺及服饰

云南民族大学是一所学科门类较为齐全、办学层次较为丰富、办学形式多样、师资力量雄厚、学校规模较大、特色鲜明、优势突出的综合性大学。目前拥有1个联合培养博士点，50个一级、二级学科硕士学位点和专业硕士学位点，60个本科专业，涵盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学和管理学9大学科门类。学校1979年开始招收培养研究生，2003年被教育部批准与中国人民大学联合招收培养社会学博士研究生，2009年被确定为国家立项建设的新

创意翡翠-首届云南玉雕大师作品展

《创意翡翠：首届云南玉雕大师作品展》展出了首届云南大师的作品，包括了金奖、银奖、铜奖和提名奖的作品。通过这些获奖作品，让读者更多的了解云南玉雕，推动玉雕业的发展，走出新时代云南玉雕业发展的新路子。珠宝产业是省委、省政府确定的十大主导文化产业之一，玉雕是珠宝产业发展的基础，也是珠宝文化的核心和灵魂，但玉雕业发展不足已成为制约云南珠宝产业发展的瓶颈。如何化解玉雕业面临的困惑，创造云南玉雕的活力，走出新时代云南玉雕业发展的新路子，推动云南珠

江苏文化艺术精品展:[中英文本]

《江苏文化艺术精品集(中英文本)》内容主要包括:人文江苏的巨大魅力、吴韵汉风、南窑庄金器窖藏文物、错金银铜牛灯、青铜人面纹饽于、辟邪白玉壶、玉琮、玉枕、玉卮、青铜鸟盖壶、釉里红岁寒三友纹梅瓶、青瓷堆贴鸟兽纹魂瓶、青瓷神兽尊、青瓷莲花尊、青瓷羊、青瓷熊等等...

李夜冰文集-(全二册)

李夜冰，又名李世任，1931年生于山西省平定县石门村（石门村1956年划归河北省井陉县管辖）。高级工艺美术师、原任太原市工艺美术研究所所长、山西国际文化交流画院院长。中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、中央书画艺术研究院副院长、山西省老文学艺术家学会顾问、山西省名人联合会名誉副会长、山西省老年书画家研究会副会长、山西省海外联谊会理事、山西大学客座教授、山西省人民政府文史馆馆员...

中国手工竹纸制作技艺

文化遗产保护相关方向的研究人员，从事手工纸研究、制造的技术人员，以及纸质文物鉴定、保护修复工作者和书画爱好者...

京秀

本书为填补空白之作。原中央工艺美术学院院长常沙娜、北京服装学院院长刘元风作序。 京绣又称宫绣，系"燕京八绝"之一，被列为清代“四小名绣”之首，曾和现"四大名绣"中的"苏、湘、顾"并称为"四大绣"。2014年，京绣入选第四批非物质文化遗产名录。 京绣是中华民族宝贵的文化遗产。传承至今，现状堪忧。关于京绣的系统深入研究亦不多见。 本书10余万字，珍贵历史图片及手绘线图500余幅，全面介绍了京绣的历史及特点、京绣的分类（宫绣、日用绣品

露华莹澈-清代/当代玻璃器物展作品集

本书中收录了国内外知名玻璃艺术实践者围绕“清代玻璃”这一主题创作的近30件当代玻璃作品，以及根据各自的创作所撰写的论文和评论文章，作品涉及学术、艺术、设计和手工艺多个领域，展现了多样化的创作思路和文化继承的多元路径...

水墨人物画写生教学

岭南水墨人物画，自二十世纪五十年代开始，在关山月、杨之光两位先生的带领下开辟了岭南水墨人物画教学一前一后的教学体系。前期以关山月先生为代表，主张以白描课程等传统中国画课程作为人物画教学的主要基础课程，替代素描课。同时加强速写、写生训练，大胆走入生活，表现生活。后期以杨之光先生为代表，不主张放弃素描课程，强调要将“四写”（临摹、写生、速写、默写）扭在一起训练，兼收并蓄。形成了广州美术学院中国画的人物画教学以“写生”为重心，带动创作，