徐渭绘画名品

本书为《中国绘画名品》系列之《徐渭绘画名品》。徐渭是明代重要的画家之一，他以水墨表现丰富为个人特色。他的画作既有吴门画派的文人画理，又有浙派的山水墨法，他又将草书笔法入画，形成了独特而富有感染力的风格，将大写意花鸟画推向了一个新的阶段。他与陈淳在绘画目前并称为“青藤白阳”。本册选取徐渭两张代表作《泼墨十二段》《四时花卉图》为主要阐述对象，另外收入了徐渭的其他相关画作。《泼墨十二段》的款识和题跋都列在每段之下，并提取放大钤印，方便读者对

欣于所遇:陸俨少章汝奭翰墨缘

陆俨少是我国著名画家，章汝奭亦为我国著名书法家，两人相交甚欢，有多次合作书画的经历，今特将其两人的书画合作作品结集出版，一方面展示了陆俨少和章汝奭两人在书法、绘画艺术创作上所取得的成就，同时也向读者展示老一辈书画艺术家之间相互交往的友谊...

2013-上海版画

《2013上海版画》收入2012年上海版画家的精品力作八十余幅。书中同时收入论文十余篇，对上海的版画创作、教学、展览等工作进行了回顾与探讨，对图书馆为什么收藏版画的历史与现状作了阐述。作者们从各自的角度解析了版画的时代价值与文化意义，有助于读者了解上海版画发展的“进行时”，观察版画的生存空间。 　　对于上海而言，版画是具有历史性的美术标志，曾发挥过重要的社会作用，是上海主要的艺脉之一。在八十余年的历程中，版画曾有萌芽的朝气，成长的

2014上海版画

《2014上海版画》收入上海版画家的精品力作近150幅，数量创历年最多。书中同时收入论文多篇以及2013上海版画界的各项活动简介，从多个角度对上海的版画创作、教学、展览等工作进行了回顾与探讨。版画艺术对于上海来说，是具有历史性的美术标志，曾发挥过重要的社会作用，是上海主要的艺脉之一。从2009年开始，上海图书馆每年都会开展版画的征集、收藏、评选和展览工作，2014年已经是第六年，对于上海版画的发展起到了重要的推动和促进作用。《2014

绘画编.油画第一卷-中国当代艺术全集

改革开放以来．中国当代美术创作取得了长足的发展．一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验．这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的艺术传统而存在．也得到了学术界的广泛认可．并走向了世界。遗憾的是．虽然介绍中国当代艺术的画册与书籍比较多．但系统而全面地介绍中国当代艺术的全集却一直没有出现。为了填补这一空白．上海书画出版社决定组织出版《中国当代艺术全集》．其目的是希望对]978年至2008年出现的中国当代艺术进行必

现代中国画的教学与表现

时下的中国画是一种正在匆匆快步走着的状态中的画种，还处在不稳定状态中。眼花缭乱的多样风格，又如何去综合？还有，现代绘画的趋向，与中国画传统艺术的完整性、封闭性之间的矛盾又如何去对待？这些问题，是他们必须面对的。在这样多样又繁复的问题中，必须要先理出头绪，找到线索，才能找到他们的构思，可见，这本《现代中国画的教学与表现》的写作本身就是一种探索。在中国画探索的年代，要阐释它，自然要有探索的胆量。吴自忠、张延两位，原是中央美院国画专业毕业的

小泽和则的动画特效作画技巧

是影响画面呈现及完成度的关键，角色的情绪或现场的氛围尝尝靠来完成。小泽和则师承日本“爆破作画”桥本敬史，是《舰队》《乐园放逐》《时间飞船24》《某科学的超电磁炮》等知名作品的主要动画制作人，擅长描绘极具冲击力的画面。本书是小泽和则的力作，以他所擅长的水、爆炸为中心，从火、水、风、光、爆炸、破坏六大板块出发，介绍了57个超炫酷的作画技巧。书中收录的都是小泽和则的原稿，将复杂的画面拆解为一个个简单明了的步骤，并配上详细的说明，帮助零基础的

新书--中国美术研究:中外艺术交流 (第39辑)

本书为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。以“中外艺术交流”为重点，阐述近现代中国与西方在美术上的学习与交流情况，具有学术意义，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。本论文集收入了美术考古、佛教美术研究、艺术理论研究、艺术书评等多方面议题的**研究成果，可供学者之间进行研究交流...

中国绘画名品·李公麟五马图

李公麟《五马图》，纸本淡设色，纵二九，三厘米，横二二五厘米，日本东京国立博物馆藏。 《五马图》描绘了边地献给皇帝的五匹骏马及牵马的奚官和圉人。五匹马都取其静止或缓步行进的姿态，然而于平静中依然透出名驹的神骏风采，五位牵马人也分别通过衣着、站姿、神情等细节的刻画、鲜明地表现了各个民族特色及身份和精神气质上的差异。作者以流畅舒缓而纤美的线描勾画形象，行笔间没有过多的顿挫，更不多施染，却能洗练准确地把对象的形体、质地、动态、神情表现得

绘画中的逻辑思维

作者尼塔莉兰是一位艺术家兼教师，她认为无论是绘画新手还是专业人士，每个人都拥有创造力。书中包含了超过110个有趣的小活动，汇集了八大主题的项目和技法要点，作者介绍了丙烯画、水彩画、拼贴画、纸雕、墨绘等多种艺术形式，收集了约100位优秀艺术家和手工艺者的作品。本书将成为你的“灵感宝典”，引导你发展你与生俱来的好奇心、创造性、幽默感和动手力，让你成为理想中的艺术家...

手把手教你画油画/西方绘画技法经典教程

油画有着丰富的表现力，会给你带来无穷的乐趣，是一个让人印象深刻且具有挑战性的画种，也是一门美术爱好者需要解决的基础知识和技法课程。任何一个已经开始画画的人都会发现油画颜料才是很容易上手的。书中四位作者介绍了油画的一些基本技法，手把手教给初学者一些油画的相关技巧和传授一些实用的小贴士。书中提供了百余幅超高清照片，用简洁明了的文字表述复杂的理论知识，鼓励学习者从对大自然的细致观察入手，逐步理解和学习色彩的各种表现。本书可读性强、实用性高、

手把手教你画色粉画/西方绘画技法经典教程

本书是引进版西方绘画技法教程丛书中的一种，主要内容是色粉画技法的学习与操作，作者教会读者在实用色粉笔并选择描绘对象，完成一件比较完备的作品。作者玛克丽特 埃文斯、保罗 哈迪、皮特 库姆斯三位都是有着多年绘画教学经验的有名画家，他们分别担任本书相关章节的作者，不仅有文字的描述，更有亲自的操作示范。他们在构图取舍、用笔用色等方面训练读者，以教会读者上手绘出完成作品。这种尝试对大多数的绘画爱好者来说是很有操作性和指导意义...

中国绘画名品·梁楷八高僧故事图 道君像

本稿为《中国绘画名品》之《梁楷 八高僧故事图 道君像》，此册为道释题材的作品， 两张作品均藏于上海博物馆。 《八高僧故事图》十分特殊，画作中除了清内府的收藏印，不见历朝鉴藏印记，并且在入藏上海博物馆前一直不知作者为何人，直到八十年代在修复时，才在画中的树干处发现四处梁楷款。从绘画表现来看，《八高僧故事图》堪称宋画人物的典范，虽背景的绘制的较为简单，但人物的姿态神情均刻画的炯炯有神。画作所表现的八高僧题材中展现的大智慧，也可给予人

中国绘画名品·赵令穰湖庄清夏图 江村秋晓图

本稿为《中国绘画名品》之《赵令穰 湖庄清夏图 江村秋晓图》，画史中赵令穰以小景画著称。 本书即集合了两张归于他名下的藏于海外的绘画作品。两张画在布局位置上十分相似，但在技法上却完全不同。可以从两张作品看到小景画的风格特点...

五彩彰施:民国织物彩绘图案

上海一位收藏家在机缘巧合中收集到了一批出自于民国时期图案设计室的织物图案的彩绘设计稿，这些图案在民国时期为一时之时尚，也可以给当代的设计师们提供设计的灵感。李胜菊副教授对这一千多件这些织物图案进行了整理和研究，精选了236幅很具代表性的图案，并邀请指尖沙从女性欣赏的视角赏读特殊的图案，编辑成该书。全书按照图案的类型分为植物、动物、风景、几何四个部分，从这四个部分不但能看到相同物象的不同变型，又能看到不同设计元素的交叉和互动...

插画大师:中国古典名著插画新镌.新绘水浒一百零八将

本书系上海书画出版社“插画大师 中国古典名著插画新镌”系列之一。《水浒传》是我国四大名著之一，传为元末明初施耐庵创作的长篇小说。故事以北宋末年宋江起义为背景，描绘了一百零八位梁山好汉的英雄传奇。本书由画家丁小方根据《水浒传》的一百零八位梁山好汉创作出英雄形象，每位好汉配有生平简述及对其评价。该书试图以现代人的观感再现这一经典小说的精神内核，这既是对传统文化的传承，又有现代艺术的创新...

丙烯画创作技法/西方绘画技法经典教程

丙烯画是用途广泛，也是一门美术爱好者需要解决的基础知识和技法课程。丙烯画颜料的主要特点就在于其色泽纯净、干燥速度快。已成为目前使用较为广泛的绘画材料之一。书中介绍了丙烯画技法、不透明技法、效果肌理和创意方法、分布教学等，手把手教给初学者一些丙烯画的相关技巧和传授一些实用的小贴士。书中提供了百余幅超高清照片，用简洁明了的文字表述复杂的理论知识，鼓励学习者从对大自然的细致观察入手，逐步理解和学习色彩的各种表现。 翻开封面、刮开涂层，即可

新书--方闻中国艺术史著作全编·心印:中国书画风格与结构分析研

《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以“视觉造型结构分析”为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。因此，这部著作所呈现的，已不单是某种研究方法的演示，而是一部

艺术史界:西方艺术史中的中国山水画(典藏版)

本书是以优选艺术史的宏观视角叙述中国山水画在艺术史版图下的面貌，也涉及中国山水画史所体现的艺术史优选性和本土性的问题。作者试图对中国山水画叙事存在的"西方中心论"提出质疑，以一种公正客观的态度重新审视中国山水画或中国山水画的历史在西方美术史学中被描述时，它们是如何呈现在西方美术史学学科中的。本书以西方的中国美术史作者，从早期的费诺罗萨，到喜龙仁、罗兰、罗樾、李雪曼、方闻、苏立文、高居翰等现代学者的著述为研究对象，对隐含的比较原则进行了

手绘幻想中的魔法森林

本书将带你探索自然，以一种童话般的民间艺术风格创造出幻想中的魔法森林。作者哈里和赞纳是知名插画师，他们擅长绘制以奇特的自然和动物为主题的插画。本书详细介绍了创作工具和材料，分享了作者多年来的创作心得。你将学习如何画出灵动的动植物，以及华丽的小精灵、美人鱼、独角兽等神话生物，并用它们组成美妙梦幻的魔法森林！ ?超过200个详细绘画分解步骤； ?内含约50种奇幻唯美的动植物和神话生物； ?手把手教你创作出生物们生动的形态和细腻的纹理

西方绘画技法经典教程用水墨技法画动物/西方绘画技法经典教程

本书将教你学习如何用传统水墨技法画出异想天开的原创动物插画。无论是绘画新手，还是经验丰富的艺术家，只需绘图笔和墨汁，就能轻松玩转水墨画。 作者索瓦·霍娃是一位天才艺术家，她通过一系列轻松易学的分步练习，和大家分享了各种不同的绘画技法，包括如何上墨、如何上色、如何用绘图软件作画等。书中囊括了各种有趣的动物，既有常见的农场动物、宠物，也有神话中的虚构生物。对于水墨技法爱好者来说，本书无疑是不错的素材宝库...

中国美术研究·美术考古

《中国美术研究·美术考古》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“美术考古”为重点，收录《汉唐之间的墓主受祭图及其流变》《不可见的通达：战国至西汉木椁墓的缩微门窗》《子题材及其多重意义——8至9世纪北方中国的墓葬装饰研究》等文章，着重当前学术热点，具有创新价值，从不同维度探索考古发现的艺术世界，能促进相关学界开启新的研究领域。除此之外，本论文集还收入了艺术理论研究、古代绘画史研究近现代美术研究等多方面议题的最新研究

苏艺天工:瞿利军玉艺作品集

瞿利军，中国玉石雕刻大师，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，江苏省非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传人。瞿利军的玉艺作品将作为“苏艺天工大师系列”的又一作品，在苏州博物馆展出。　　《瞿利军玉艺作品集/苏艺天工大师系列》收录其玉艺作品，给读者以美的享受...

百荷图:张军的油画作品

《百荷图--张军的油画作品》是上海画家张军近年来创作的百幅荷花题材的油画作品集。作者毕业于上海戏剧学院舞美系，现为上海市美术家协会会员、上海创意产业协会会员、上海中外文化交流协会会员。其作品清脱雅致，别具一格。作者喜爱荷花，通过念荷、画荷、看荷，在画布上表达了他对大自然美好事物的愿景，在他的眼睛里静静盛开全是含水的风姿，或曳尘的清骨...

黄公望研究

元代黄公望是十四世纪以来最有影响力的中国山水画家之一，也是傅申在中国古代书画鉴定与研究领域的重要论题，其研究成果对学界产生了深远影响。《黄公望研究》一书即为傅申聚焦这一主题的重要著述结集，围绕《富春山居图》《九珠峰翠图》等传世名作，以及遗佚的《秋山图》等画作，对作品的真伪与鉴赏、收藏与流传、临仿与再现等问题，展开了深度探讨，集中呈现了黄公望及其作品在中国画史中的贡献与地位...

苏艺天工大师系列:周海云刺绣作品集

周海云，苏州市云帆刺绣工艺品有限公司董事长和海云刺绣研究所所长。研究员级高级工艺美术师，苏州高新区政协委员、苏州市十一届党代表、江苏省十大杰出创业明星、江苏省省妇联执委委员、全国五一巾帼标兵等。周海云于1965年出生，1982年开始从事刺绣技艺工作。其绣品在各界工艺美术精品展上荣获各种奖项，被香港、台湾、北京、广东、山东以及美国等各商家广泛收藏。周海云一直追求针法和创新，拜中国工艺美术大师张玉英为师。经过两年时间的乱针绣等新绣法的学习

吴趣:沈周绘画与文官鉴藏

明代中叶，江南地区出现了以苏州为中心，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表人物的重要画派——吴门画派。沈周是吴门绘画崛起的关键人物。本书从一个新的角度剖析了沈周的绘画、吴门的趣味是如何从苏州传播到全国各地，其背后最重要的推动力量是什...

明月清风一捻须(嵩山草堂梅景书屋友朋录)

冯超然与吴湖帆、吴待秋、吴子深合称"三吴一冯"，是海上山水画大家，声名显赫于民国。他迁居嵩山弄，其嵩山草堂与吴湖帆的梅景书屋相邻而居。他与吴湖帆、张叔通、陈小蝶等海上书画界名宿交游往来，其门下桃李成蹊，留下了一段段往事佳话。本书作者冯天虬是冯超然的长孙，一直致力于收集积累当年海上画坛的珍贵史料。除了对冯超然史料的整理外，他还记述当时艺坛名宿沈琪泉、张叔通，名家陈小蝶、彭恭甫，书画收藏家王伯元、朱镜波、冯超然的学生陆俨少、张穀年等人的史

碑帖名品全本实临系列-智永《真草千字文》实临解密

《千字文》为中国古代流布很广的启蒙读物，历代书法家书写《千字文》者不胜枚举，年代最早、者为智永。其书法既承袭二王书风，又有创新，《真草千字文》为智永传世代表作，也是中国书法目前留传千古的名迹。法度谨严，运笔精熟，飘逸中存古意，为真草书法学习不二法门。 本书精选传世珍稀底本，力邀“移动的复写版”翁志飞，202条高清视频讲解，2000字全本精临示范，用笔、结构、章法全方位解密真草技法。 内容编排上分为前言、单字解析、全本通临、作品示范

名家:潘天寿·诸乐三·钱君匋

本书为“名家”文丛之一种，由卢炘、杨振宇两位教授主编。每一册均选取三位近现代名家中的重要人物，从他们的艺术成就、艺术故事、新现画作等角度，邀约研究者撰写文章。本书则以潘天寿、诸乐三、钱君匋三人为主要人物。收入了潘公凯、陈振濂、陈传席、卢炘、陈永怡等专家学者的文章，也有如诸乐三学生、王雪涛、宋文治后人的回忆文章...

中国美术研究:古代书画史研究

本书为华东师范大学艺术研究所主办的艺术史类研究论文集，收录最前沿的学术成果。本稿以“古代书画史研究”为重心：李永强的《从自然山水到文人山水——宋元山水画题材之变》，指出宋元山水画的题材发生了从自然山水到文人山水的变化，自然山水指的是忠于自然界、再现性强的写实山水画，文人山水指的是有文人属性的山水画。姚远的?《日常传奇：文徵明的书画交游与声望建构》以嘉靖二年（1523）文徵明赴北京之前的艺文生活为重点，透过对这一时期文徵明与师友之间往来

刘亨书画集(精装)

肖像画的艺术

★绘画工具的详细解析 ★肖像画的历史回顾 ★用绘画理念攻克绘画难题 ★九个分步绘画练习 ★配套视频演示...

萧照中兴瑞应图/中国绘画名品

龙美术馆藏《萧照中兴瑞应图》，既是瑞应图的代表作品，又是古代绘画表现教化功能的典型。此画解读不仅采用多维度，还重点抓住其特色——解说十二瑞应故事，将历史背景、文献考据、穿插叙说，一并说清。同时，对画卷中的建筑、衣饰、人物形象均一一鉴赏，拓展了画作的文史内涵及寓意。画作再现历史，还蕴含着帝王意志对历史的作用与影响力的大小...

2019上海版画

《2019上海版画》收入上海近百位版画家的精品力作近一百二十幅，其中年度精选作品三十二幅，评委作品九幅，年度收藏作品七十八幅。作品较为全面地反映了上海版画届的现有风貌以及勃勃生机，使读者朋友和艺术爱好者们得以一睹上海版画的风采...

美术序跋集

《美术序跋集》系“中国美术研究丛书”之一种，为卢甫圣先生近四十年撰述的各类美术类序跋的精选结集，涵盖了古体诗词题跋、美术史专题研究、断代史研究、个案艺术批评与艺术现象述评等多种内容，跨越了绘画史、书法史、艺术文献、当代艺术、艺术设计等多个领域，内容丰富，形式多元，涵盖面很广，既体现出作者治学思路的一贯性，也揭示了不同时期美术史学的一些前沿问题，具有很高学术价值...

中国书画基本丛书.弇州山人题跋书画跋跋

明代“七子”之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，

从零开始画丙烯画

丙烯画风格多变，既可以如油画般厚重细腻，也可以如水彩画般轻盈唯美。作者特里森介绍了11种笔刷的不同使用技法，展示了如何绘制出不同场景的纹理和细节，探索了丙烯画的更多可能。在本书中，他描绘了一系列令人惊叹的画面:无边无际的天空、薄雾覆盖的河流、生机勃勃的田野等。通过细致的技法讲解和结合个人经验的实用建议，手把手教你创作出属于自己的丙烯画作品，让你能够提笔就画，不再感到畏难...

像摩西奶奶那样画插画

传统的民间艺术是我很喜欢的灵感来源之一。这种艺术风格呈现了从18世纪到20世纪初明亮、乐观和欢乐的场景。有的民间艺术家同时也是社会历史学家，他们的作品，无论其介质是木材、石材、金属、织物还是颜料，都反映了风俗和日常创新。民间艺术的核心是体验生活后所产生的怀旧之情。 本书将带你领略16幅民间艺术的创作全过程，这些绘画灵感来自有名的民间艺术家(如查尔斯·威索基、摩西奶奶)和一些风景。绘画主题从春天起始，按季节排序，但你也可以按照自

手绘生活中的点点滴滴

插画家和艺术家弗罗拉将手把手指导你将生活中的点滴小物化为清新可爱的小插画，用画笔记录下你身边的世界！本书共有四大主题，详细展示了数十种生活小物的个性画法，例如植物、自行车、服饰、宠物，包含了生活中的点点滴滴。在每个主题中，作者都设立了“灵感加油器”和“练习”两大板块，不仅提供了源源不断的灵感，还给予了你动手实践的机会，让你能够快速掌握绘画技巧，创作出多元的生活场景。此外，本书还贴心地介绍了一系列绘画工具和材料，悉心讲解了绘画与涂色的技

物绘同源:中国古代的屏与画

本书是对“画屏”这一独特艺术形式的首次集中讨论, 包括了巫鸿以及五位学者撰写的富于专业性的文章, 分别涉及了画屏的类别和历史沿革 (张志辉撰) 、考古发现的画屏实物 (李清泉撰) 、墓葬壁画表现的不同类型屏风 (郑岩撰) 、传世绘画中的屏风图像 (黄小峰撰) , 以及屏风在中国建筑中的使用和功能 (林伟正撰) 等篇章。在大量考古实物和传统文献的基础上, 学者们从不同角度对有关画屏和画屏图像的历史证据和发展线索进行了相当详尽的介绍。图片

劳特雷克的故事

图卢兹-劳特累克出身贵族，却身体残疾，这双重的身份让他始终与整个世界格格不入，孤独似乎成了他的宿命，于是他选择游走于形形色色的咖啡馆、酒馆、剧院及其他娱乐场所之间，冷眼旁观，用画笔记录“世纪末”的沉起沉浮，揭露巴黎浮华表象下的种种不幸。在家族没落之际，这个惊雷般的天才继承了被时代遗忘的姓氏，从全新的艺术维度赋予了这个姓氏至高的荣光。本书以一幅幅画为路标，辅以罕见的影像资料，以及画家本人、友人、同行和评论家的话语，带你追寻图卢兹-劳特累

戴进吴伟绘画名品

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

林良吕纪绘画名品

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

李公麟维摩演教图佚名西岳降灵图/中国绘画名品

本稿为中国绘画名品系列之《李公麟维摩演教图佚名西岳降灵图》。绘画发展到宋代，收到文人画思想的标榜，绘画更加重视文人情趣的塑造。在这种思潮的影响下，儒道释三教共同影响着宗教人物画的转变，李公麟的白描人物画就代表了人物画发展到宋代的时代气质。撰文者介绍了维摩诘形象在画史中的不断创造，画面中出现的人物、画作内涵、布局、技法等。《西岳降灵图》重点介绍了画面的技法特点，画家如何将这么多人物布局在画面中的...

溯洄:明清画史研究

本书内容涉及到中国书画研究诸多前沿领域，系李维琨先生近期新的研究成果，是作者几十年研究功力的体现和集大成。谈及的内容广泛且具有深度。从明代宫廷画院制度到文人绘画，从青藤白阳到海派绘画，从近代书画鉴藏史到墓葬美术……无一不蕴含着作者对于中国书画研究的思考。本书注重古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，同时又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深、博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据...

画与绘:中国画笔墨生态

本书试图从笔墨传统入手演绎中国画形式语言的衍变历程，当笔墨作为绘画语言的物质承载，它所具有的表意功能因文化视角的设定而具有了全新的意义。 中国画重画（勾画）轻绘（染绘）的技法传统是如何形成的？从“彰施五彩而作绘”的唐虞时代到“水墨很为上”“运墨而五色具”的审美标准的建立，这其间绘画经历了怎样的变化？又是哪些因素促成了这些变化？书中对这一连串问题的解答将有助于我们深入了解笔墨赖以生存与发展的艺术语境问题，扩展了中国传统绘画研究的方法和

艺术的金枝玉叶:西方绘画

此稿为我社自主策划的选题“艺术的金枝玉叶”系列之一种，作者李树波出身记者，文字功底好，叙事节奏好，结构紧凑不拖沓。本系列打破常规艺术史的书写方式，以趣味为框架，运用大量的图文讲述历目前的艺术作品。《西方绘画》以时间为线，借“故事”为载体讲述，西方艺术背后的历史，旨在讲述大历史主干以外的“细枝末节”来还原艺术“现场”。语言轻松诙谐、标题吸睛、文字紧凑是此本稿件的一大特色，符合“金枝玉叶”这一系列原创选题的“趣味”和“轻阅读”的要求...

了不起的中国画:清宫旧藏追踪录

中华民族有5000多年的文明史，中国画的历史与文明史是同步的，是中华文明很重要的组成部分。1600多年的中国绘画历史，距离我们的时间越久远，疑案就越迷离、越复杂。当下的我们在面对一幅中国古画时，应该看什么、怎么看？ 故宫博物院研究馆员余辉从中选出10个古画案例，涉及10余幅稀世名画，均为清宫旧藏，为你一一揭开其中的隐秘，包括创作动机和目的、绘画内容、细节解析、收藏过程等等，内容延伸至中国古代的宫廷、经济、文化、艺术等多个方面。很后，

透纳的故事

透纳是英国艺术史上的天才人物：14岁被皇家艺术学院破格录取，15岁参加学院年展，24岁成为最年轻的候补院士，27岁被正式任命为院士……年少成名让透纳得以尽情地创作，无须迫于社会约束在主题或风格上妥协，终其一生，无论是在画室里，还是在旅途中，从泰晤士河畔到欧洲大陆，他从未停下自己的画笔，靠一己之力提升了风景画在艺术界的地位，开辟了欧洲艺术的新时代。本书以一幅幅画作为路标，辅以透纳本人的信件、速写本和题诗，以及同行、评论家甚至反对者的话

印象派的故事

1863年5月15日，落选者沙龙开幕，吹响了印象派崛起的号角。马奈、雷诺阿、塞尚、毕沙罗、莫奈、基约曼……一群享誉后世的年轻画家集聚一堂，共同抵制僵化刻板的学院派美学原则，突破种种传统的桎梏，走出画室，直接从巴黎周边的乡村生活及塞纳河畔的风景中寻找灵感，用独特的视角诠释这个世界，并坚信自然的抒发要高于刻意的描绘。从1874年到1886年，印象派先后举办了八届展览，在19世纪下的法国开启了一个全新的时代，进而影响了整个欧洲，乃至俄罗斯

凡·高的故事

本书分为黑暗之路及光明之路两大板块，从看似对立的两个角度剖析凡高这位伟大艺术家短暂却又精彩的一生，探讨他的幸与不幸。凡高自出生起便活在哥哥的阴影下，但他从未向世界妥协，始终怀揣着无比崇高的理想寻找真正的自己，以一幅幅画为路标，一步步走向光明。然而，当凡高的艺术渐入佳境，他的精神却濒临奔溃，最终37岁的凡高在心爱的麦田中结束了自己的生命。本书最后附有详尽的行程表及年表，从空间和时间两个维度带你回顾凡高的人生旅程。左拉、米勒、鲁本斯、高