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《布衣与簪裾:科举下的徐渭董其昌画风》从明代科举出发通过八股文写作对文人思维方式的塑造以及科举铨选造成的布衣与簪裾身份的不同考察科举考试对徐渭、董其昌绘画风格的影响。徐渭和董其昌作为科举考试的失败者或成功者他们不同的绘画风格反映出科举考试和八股文写作对文人艺术创作的影响。
综观西方艺术，其主体都是描绘了人，肖像更是其中最基础的东西。肖像画是一个能够真正的表达人的内心世界，描绘自我、展现个性精神的画种。肖像画既要表现特定的对象，又要表现对世界和社会的认识，因为社会和环境是可以改变和影响人的。纵观整个肖像画的历史，尽管产生了大量的很“像”对象的作品，但只有表面生理的肖似，从来都没有被认为是优秀的肖像作品，也不会得到人们的赞赏。本书的主要内容是对西方各个时期各个流派的人物画的形象特点以及产生变化的原因从符号学
本书从《四库全书》中搜集了 147 种宋人文献，对宋代心画书学观念进行专题研究，选题具有开拓性。既从变化发展的角度揭示心画书学观念在宋代三百年间的演变过程，又准确探明心画观念对宋代书法实践所产生的价值和意义。宋代政治、经济、文化方面所反映的人心政俗之变决定了心画观念在宋代必将发生深刻的变化。扬雄的“心画”仅指语言或言辞，而宋代的心画直指书法，内涵更加丰富，变化之巨与儒学相映生辉。宋代心画书学观念从北宋重视为人的品评走向南宋重视心性的体
瓷器绘画兴于明末清初，盛行于康熙时期，清中叶后逐渐式微。康熙王朝开创了中国封建社会最后的盛世，也使中国古代瓷业的发展进入鼎盛时代。但是，作为具有很高艺术价值，在瓷器装饰历史中占有特殊地位的康熙瓷器绘画，却常常被陶瓷学者忽略，因而对康熙瓷器绘画进行深入、系统的研究有着重要的学术和现实意义。本文论题即是以康熙年景德镇瓷器绘画考察为中心，通过对当时瓷器绘画题材与风格的考察，探究其独特的绘画内容和形成原因...
对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。 研究表明，中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间，使山水画空间成为体现主体情怀，具有主观性理想化的艺术空间，并且空间表现具有流动性的特点；西方
本书依据原始人掌握世界的方法与目的，综合信仰与审美两领域，论述这两个领域在制造岩画图像时发生的差异及互相牵制关系。将岩画创作群的信仰分为符咒、牲祭、崇拜三种类型进行论述，既区分了它与后世信仰的不同，也分析了原始信仰三阶段的差异，并在此基础上，分别阐述了岩画图像表达的审美生成。成果还综合探讨了中国岩画所表达的早期人的审美经验特征，以岩画为图例，为审美活动的源头注解提供更充分的证据，并参考早期其它文献、器物进行对比分析，进一步开拓了审美活
身处消费社会的语境之中，土家族民间工艺在各种外力的冲击和消费逻辑的裹挟之下，其能指和所指发生了断裂，原初的功能、审美、编码、叙事等意义都不同程度地发生了改变。在消费语境“符号化”的存续中，土家族民间工艺呈现出以市场为导向的“拟真符号化”和以保护为目的的“本真符号化”的不同形态。然而，两个阶段的符号化形态，都是消费文化对它的异化。我们只有认清消费社会复杂的文化语境，搞清楚其背后的发生机制，加强文化自觉，提升文化自信，以传承、发展的眼光看
积微致著——山东艺术学院美术史论系毕业论文撷英录，是一本辑录了山东艺术学院美术史论系历届很好毕业论文的一本作品，涵盖了古今中外，各个艺术流派的各个方面的研究。展现了新时期艺术史论的发展状况，并随着我国艺术史的迅速发展,多层次展现艺术史的丰富内涵。本书将山东艺术学院美术史论系2005-2014级本科毕业的很好论文的萃为一书，内容涉及美术史论的多方面和多层次。前贤说“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源”；“人若有向学之志，须是
绍兴山水清丽、人文璀璨、名士风流、艺文鼎盛。王羲之、智永、陆游、王冕、徐渭、陈洪绶、赵之谦等磊落卓拔之士的宏文博识、精不错构，自是文明瑰宝。而其之于本乡故土的至诚情感、赤忱投入和超越反哺，亦于人地互动间形塑、维系与绵延着传统，地域美术由此进入地方传统的构建，成为观察研究美术史与地域文化传统之间关系的一个不错案例。不同于通史或断代史的传统美术史写法，《绍兴美术文化史》力求在清晰记述绍兴地区基本美术史实和发展脉络的基础上，着重阐释美术现象
本书是对中俄冰雪题材油画创作的专属比较研究，详细论述了北方冰雪油画创作中的研究现状、表现手法、中俄冰雪油画艺术创作比较研究、俄罗斯冰雪油画发展过程解析以及黑河冰雪油画创作选题缘由及个人作品分析等，介绍了北方冰雪油画创作中特殊的地理环境及中俄冰雪文化艺术创作中的独特地域特色。通过对中俄冰雪油画创作中的表现技巧及个案的介绍与解析，力图呈现中俄地域性冰雪创作中的演变与发展，从而使读者对中俄冰雪油画创作有更深刻的解读与认识...
山水画作为中国文化名片，是我们认识民族性和进行身份认同的有力支撑。二十世纪以来，中国山水画受到西方学界的关注，海外学者以“他者”方式，把中国艺术纳入全景式人类艺术图景之中，成为中西比较的重要案例。本书围绕中国山水画的历时性分期、画作本体、画家身份与艺术活动、绘画理论、中西特性比较等五个结构性要素展开，探索英语世界中国山水画研究的阶段特征、核心问题以及中西比较下的理论反思，揭示异质话语研究中的变异性问题，力图为中国山水画当代构建提供合理
城市雕塑本就是中国专享的称谓，主要指室外开放空间中的较大型雕塑艺术，与国外公共雕塑、环境雕塑等相对应但又有区别。这一名词的出现与普及，从侧面说明中国城市雕塑与城市化进程的联系比其他国家更为紧密。中国独特的历史文化，中国超乎寻常的经济发展与城市化速度等因素，都注定中国城市雕塑建设理论不能盲目依靠海外现有理论体系，而应立足中国国情深入开展调研，坚持从中国历史中寻求依托，从海外经验中寻求灵感，针对中国现状进行理论建构，辩证思考尺度、规划、技
本书侧重于“读图”，是作者美术史与美术批评的论文集，共分三编。第一部分主要是对中外美术史中文本、图像与实物的关联性解读；第二部分遴选了三篇西方美术史论文，分别对西方文艺复兴时期的艺术、1918—1936年欧洲古典艺术复兴以及毕加索的“斗牛”主题进行分析，同样以图像解读为核心；第三部分选取了中国当代艺术家的绘画创作进行艺术评析，上述文章均以传统的艺术史论分析为基础，并突出了跨学科知识运用和跨文化比较的重要性...
本书目的在于从美国150多年绘画的变迁中探究其精英文化的发展以及成熟的过程。纵观美国的绘画艺术发展史，可见其从完全的模仿，到发展出自己的绘画流派，直至最终成熟，整整用了一百多年的时间。在这一过程中，我们可以见到美国文化在现代与传统，民族性与欧洲性之间的博弈。最终，当美国超越了民族的狭隘，开放地接受现代性及欧洲新文化时，美国成为了世界的文化大国...
作者以线条表达思想，将感情赋予色彩，记录了自然生活的点滴，创作出“以神写形”的绘画及建筑设计作品，通过写心、写情、写趣、畅神来表达自然彰显人类精神活力，重现自然状态。本书共收入百余幅作品，包括油画、国画、建筑设计、钢笔速写，体现了作者将东方哲学写意与西方科学写实相结合的创作风格...
本书从服饰、面具、建筑、家具、刺绣、绘画、装饰品七个方面，对陇南白马藏族的美术文化进行了全面整理，并以艺术学为核心，运用形式分析的方法对白马藏族各类美术造型进行了系统阐释。同时结合民族学、考古学、民俗学以及陇南地方文史等学科知识，广泛吸收近年来白马藏族相关研究的最新成果，对陇南白马藏族的美术文化进行了深入研究。本书也是国内外学术界首次从美术学科角度对白马藏族文化的系统研究...
论文研究16至19世纪中欧绘画的相互影响，将绘画艺术视作文化投影，从跨文化交流角度考察该时期中欧绘画在对话过程中的互动，以窥现异质文化在相识之初的交流特点与模式。尽管由于时代局限，双方都没能真正理解对方的绘画艺术价值和文化内涵。但从这次文化相遇的历史意义来看，于中国而言，欧洲代表着非我，以之为参照，才得以确定自己之为自我，故欧洲乃是中国在近代初期的自我建构过程中的必要因素。反之，于欧洲亦然。中欧绘画艺术通过彼此差异更深入地认识了自身。
本书探讨了近一百年来中国画在发展过程中的核心问题：中西方文化冲突引发的中国画的艺术价值大讨论、中西方绘画体系差异的比较、笔法在中国画中的重要性，等等。作者还对近百年来中国画的发展进行了总结和反思。全书23万字，图约100幅...
本书稿为国家艺术基金“关东风情剪纸人才培养”与中国非遗传承人群剪纸培训项目成果。书稿通过记事的方式把东北特别是辽沈地区非物质文化遗产剪纸培训的起源、发展、成效进行了科学详尽的追踪与记录。书稿有如下特点：一、将国家级的课题项目用记事的方式全过程载录；二、课题项目主持人切身体验记录成书；三、图文并茂；四、是东北特别是辽沈地区非遗国家级、省级剪纸传承人最完整的田野记录；五、是东北及辽沈地区国家级、省级剪纸传承人近期成果的一次汇总...
本书分为六章, 主要内容包括: 易学弁画 —— 中国画精神标识与国内外概况、立象鸣谦 —— 谦卦视角的中国画造型研究、生气时变 —— 中国画笔墨及写生的易学研究等...
《护生画集》，是丰子恺与弘一法师合作的佛教画册，共计六册450幅图画，从1927年开始创作，一直持续到1973年才功德圆满。本书对《护生画集》从缘起、所受世界生态主义思潮的影响、其中包含的儒释道思想、对动物的关爱和对童心的褒扬等各方面进行了研究...
本书综合运用历史文献、图像材料等，试图从历史学、艺术学等多学科交叉的视角，对清初江南遗民画家与遗民画进行研究，进而在对遗民画的解读中呈现鼎革之际江南士人的内心世界，江南社会与中央的互动，同时探讨遗民画作为历史史料的解读方法等问题...
本书稿基于TPACK框架提出了整合信息技术的音乐教师培养的音乐知识框架，简称TPMUK，进而从信息技术支持下的教学模式创新和教学模式创新带来的教学方法创新两个层面，对信息环境下音乐师范生教学能力培养模式创新进行了解析，结合音乐学科的特点，分析了信息化环境下教学设计和学习环境设计的理念及取向，为信息技术支持的音乐师范生教学设计提供理论支撑。从学习环境、学习工具和学习效果评价设计三个方面，就如何基于信息技术提高音乐师范生的教学能力进行教学
《梵语唐言》是一部研究中国近代绘画艺术嬗变历史过程的学术专著。作者举列自己搜集的大量珍贵美术作品，分析了西方绘画艺术对中国传统审美观念和表现手段的影响，着重从哲学角度探讨清末民国以来中国画家博采西方艺术理念，用于阐发中国民众喜闻乐见的主题。作者侧重介绍了被徐悲鸿誉为“中国西洋画摇篮”的土山湾画馆，以及二十世纪四五十年代享誉世界的辅仁大学美术系。我国以往由于缺少实物参考，对这两个美术机构的研究几乎为空白，《梵语唐言》试图在这个领域做一些
禅宗由印度禅演化为中国禅是一个外域文化本土化的过程，由于中国文人士大夫具有“追道”这一文化身份特征，伴随着魏晋审美自觉，禅宗的审美境界也深深影响到这一群体，文人画的始祖王维即生活在禅宗成熟兴盛的唐代。文人对于生命的感发感悟，随着笔墨这一载体用诗化的形式加以彰显，并由此而特立于世界艺术之林。作为中国画来讲，在近现代深受西方影响做了诸多探索之后，也逐渐沉静了下来，并开始在审美领域追根溯源，注重在民族审美层面的深入探索...
本书探讨了宋代以后终南山对山水画的影响。终南山是长安城的天然屏障，中国画的成熟与演变与此山有着密切的关系。本书从宋元明清四个朝代山水画的发展变迁入手，表达了这样一种观点：终南山对中国山水画的影响，既是一种有原型意义的现实影响，又是一种内化为山水隐逸文化情怀的潜在影响...
本书从作者历年写生作品中精选了五十幅钢笔风景建筑速写，进行了详细的解读。 本书内容分为两部分。第一部分包括作者对钢笔风景建筑速写的理解、钢笔线条的重要性、画面明暗关系的构筑等；第二部分是对每幅精选作品的深入讲解，围绕创作思路、画面构图、透视形式、色调分配、线条运用等方面，对五十幅钢笔风景建筑速写作品逐一做了深入的创作剖析...
《土家织锦图谱》选取了土家族具代表性的100幅织锦传统图案，按照自然、民俗、文字几何三大主题分类，以文化信息为基础，结合当代可存续特性，从织锦名称、题材构成、信息提供、采集地、织造年代、形制、材料、工艺技法、排列方式、色彩等角度对单个织锦图案进行系统的图谱编制；基于单个织锦图案中心纹样、档头纹样构图，对其二方连续、四方连续、适合纹样的代表性单位纹名称、编号、类别、矢量图、结构轮廓图、纹样特征内涵等文化信息进行了详细的解析...
18世纪中叶到19世纪上半叶盛行的新古典主义在全欧洲掀起了学习古典的文艺运动。法国的新古典主义发展最为成熟。这一艺术风格与法国大革命有直接联系，被称为“革命的古典主义”。新古典主义是一次美术领域的革新，它承接古典主义，反对洛可可主义，启示现代主义，给世界留下了丰厚的文化和艺术遗产。图像的历史是美术史，历史的图像则是社会史。本书通过挖掘艺术家的文稿和新古典主义理论家的论著等一手资料梳理新古典主义艺术的背景、起源、变迁、特点、合理性与局限
《中西绘画本源美学与创作感应理论研究》通过对中西经典艺术作品及相关理论著述的体悟、辨析及诠释，认为本源意识及审美感应创作理论乃古今中外一切伟大艺术作品形成的内在根据。基于此种认知，作者提出并创构了一批以中国传统美学为“本”、以西方色彩美学为“用”的新的抽象绘画作品，这些作品的学术价值及意义，已获得众多专家、学者的好评...
墨戏属于文人画的传统，是中国绘画艺术发展史中的一个特有现象。本书以墨戏作为研究对象，综合运用中国古典美学、西方艺术理论、文艺美学等理论，对墨戏从名实考辨、脉络梳理、成因探析、美学特征及哲学价值五个维度进行系统性研究，旨在揭示墨戏在中国绘画美学体系中的重要地位与作用，还原其本来面貌，同时针对历史上对于墨戏的曲解与误判尝试予以客观的评介与判断，进而深化对于中国艺术精神的理解与认识...
当代西方自然美学、环境美学研究如火如荼，其影响力涉及广泛的学科领域。本书借助于这两种理论资源，试图对古代的笔墨说获得一种新的理解。笔者认为，中国古代山水画论最精深、最有价值的地方不是它那丰富的技法学说，而是它的如下艺术美学原理：以笔墨描绘山水的方式去体认中国古代天地意识。这种天地意识，即是一种与笔墨相合的天地观念。本书正是以此天地观为中心，集中研究中国古代画论中的笔墨说与天地观相合的问题，重点讨论“笔墨之自然”与“天地之自然”“相合”
本书通过梳理中国绘画的发展历程，将中国绘画作品置于美术史的背景中进行赏析，从美学角度研究中国绘画的艺术特色。介绍了历代画家的生平、艺术成就、代表作及其艺术特色，对当代绘画习作进行一画一评的鉴赏，将中国绘画作品的艺术成就和文化内涵结合起来进行研究，生动地展示了中国绘画的文化价值、历史价值及艺术价值...
历代青花画法研究构建了从唐代到当代的青花画法理论体系，包括：笔法、刀法、针法、青花料法、水法、图法等各个历史时期不同的表现青花画面的方法。将绘制青花的技艺系统化，理论化和学术化...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
缪哲 著
老王子
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
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