信天而游:台湾女孩在陕北下乡写生的日子

全书分为四个章节: 太阳底下转一圈 ; 面朝黄土背朝天 ; 红红火火闹喧天 ; 今晚干了明天见。共收录散文四十余篇, 画作百余幅...

徐家珏中国山水画集

《徐家珏中国山水画集》 　　系桂林画家徐家珏近些年山水画创作的精品集。徐家珏为桂林画院院长 　　虽事务繁忙 　　但笔耕不辍 　　是个勤奋高产的优秀山水画家。他的山水画创作 　　既得益于勤奋 　　还来自于桂林乃至广西天然的山水景观涵养 　　足不出户便可饱览奇山秀水 　　作品自然上乘。一方水土养一方人 　　一方水土也养育了一方画 　　看习惯了北方的雄壮山水画 　　不妨看看水汽氤氲的南方美景图。本书是您了解桂林山水画的“地图” 　　更是

漓江情韵:刘炳清书与画

本书收录山谷、油菜花黄了的时候、邕江畔的春天、川流不息、曲径通幽、桂北山水小景、相思江畔、春江水暖等作品...

蓬岚阁画谱-(上.下册)

本书为著名画家吴蓬先生继《芥子园画谱》临本之后又一部国画谱编绘力作。作者列出“国画体系教学大纲”，讲解国画入门须知，厘清“五行品味说”的内涵，剖析“笔墨”意境。在画谱前例举甲骨文、金文、石鼓文等书法，为学习者奠定书画篆刻之基石，而后展示兰、梅、竹、菊，花卉翎毛、人物画等技

清代广西绘画系年-(上.下册)

独特的编年体艺术史，艺术与历史完美结合；展现清代广西文艺全景，文化与地理浑然天成；可信的艺术史工具书，实用与研究并行不悖。...

本托的素描簿-约翰.伯格作品

★《本托的素描簿》共收录约翰·伯格创作的近70张全彩素描水彩画，是伯格本人作为画家的一面在中国内地的首次集中展现。首次向中国读者全面展现伯格了不同于艺术评论家、摄影理论家，以及散文小说家的画家身份。绘画，是伯格创作生涯的起始，如果不了解伯格的绘画，不了解他对绘画的沉思，将难以全面而准确地把握伯格的思想。 ★ 约翰·伯格在《本托的素描簿》一书中，以亲身示范的方式，精彩地呈现了他对自己以往有关观看、艺术、反抗等观念的整合与凝聚。我们不仅能

老北京西洋铜版画典藏

在西方美术史和新闻史中，版画具有极为重要的地位。至于欧洲人以中国为主题绘制的铜版画，也有相当的数量。本书前面一部分的彩色铜版画是18世纪意大利画家根据西方旅行家的资料所绘制的，在意大利佛罗伦萨刻版印行。佛罗伦萨是欧洲文艺复兴的原乡，古典主义画派的发源地，这批铜版画鲜艳夺目，无论人物的造型和色彩都有着古典主义的气息，十分赏心悦目。如果说早年欧洲艺术家是带着崇敬与好奇的目光来描绘中国，那么19世纪中叶以后，中西方交流的性质则完全改变了。当

美术的故事-任道斌讲中国美术

本书上起汉代画像与社会生活，论及南宋杭州与文人绘画，明代“吴门画派”，晚明“松江画派”，八大山人的画风，“扬州八怪”的世界，任伯年的画作，还涉及乾隆皇帝的美术事业和中国少数民族的美术特色，力图以史论图，以图证史，揭示美术作品视觉表象下深层的历史文化内涵...

绘画与摄影在互动中的流变

绘画与摄影既紧密联系，又互相对立，它们之间的“史外史”形成了一幅奇妙的艺术史画面。 绘画和摄影的并置比较，也许能够让人们更好地解读与理解两者的关系及其对现代艺术的发展、人们审美情趣的转变的重大影响。——绘画如何催生了摄影，摄影诞生后又如何促使绘画自我拯救……两者之间的纠葛对美术的发展产生重大影响，甚至成为改变艺术两千余年走向的动因之一。...

汉唐风韵:五家书画作品集:罗扬作品

作者罗扬，1956年出生于北京市，字散淡，号先飞、点水斋。罗扬自小学习书法，临习法帖，博采众长，自成一家。本书收录的作品，为罗扬此次参展作品，共计二十余幅。作品数量虽然不多，但仍是作者近几年来书法创作的结晶，亦可从中窥见罗扬书法的水平与造诣...

清风唐韵:五家书画作品集:吴冠东作品

作者吴强，为江苏镇江经济开发区法院庭长，虽然非科班出身，但在书画领域很有造诣，系中国书画研究院学术理事。本书收录的，是吴强参与此次展览的作品，共计二十余幅。吴强的作品，稳重典雅，古朴大方，极具感染力...

观物之生:阴澍雨作品

本书主要内容包括: 微雨野松香、丽日、松间、神龙舞、古木惊风、夕雨、春声、燕山春早、一汀烟雨、故园秋色、古木寒禽、惊风、冷月、盛夏平安、草花香、月光寒等...

画自己-陈永锵私人艺术史

这是一位极具个性的艺术家、一个自由活泼的灵魂： 陈永锵六十六年的人生，压缩在一个本子里，有时间的伤感，也有生命的灿烂。 作为画家，除了世俗的柴米油盐与酸甜苦辣之外，他的精神世界，应该是个什么样子？ 艺术从何来？艺术的梦想怎样落地？艺术的灵魂如何获得自由？ 艺术家对美的迷恋一生都纠缠不清吗？ 怎么画，画什么才能取得突破？绘画的最高境界是画家画自己的心智图像吗？ 在这本书里，作者用思考与探索的文字，

程敏作品集

本书为中国艺术研究院美术学专业在读博士程敏的工笔画作品集。书中收录的作品可分为: 人物、山水、速写三种, 其中工笔人物画的作品最多, 也是作者最擅长的。程敏具有良好的理论素养, 对文学、美术史等人文学科有浓厚的兴趣, 在艺术创作中她把学习、生活和工作中的经历与感...

人·岁月·生活:刘秉江速写作品集

《人·岁月·生活——刘秉江速写作品集》辑录了刘秉江先生近60年年绘画生涯(1955～2014年)中的优秀速写作品。作品的题材丰富，包括家人、朋友的生活写照，以及对云南、西藏、新疆等民族风情的描绘，以及对外国建筑、人物等的写生。画家的表现手法也很多样，通过炭笔、钢笔、油画棒、彩色马克笔等不同媒介进行创作，作品也就各有特色。书中的每一幅作品都极其生动，体现了刘秉江先生深厚的艺术功底，具有很高的艺术欣赏价值，对读者也有很好的学习作用。本书收

全国高等师范大学美术教师作品集

本书主要内容包括：《探幽图》、《鸡市》、《美丽的娘阿莎》、《天下无敌》、《累哉见南山》、《桃花一枝入墙来》等...

汉唐风韵:五家书画作品集:陈培林作品

作者自幼习画，主攻花鸟，兼山水人物。其作品多次参加国内外书画展，并屡获奖项。此次展览展出的，为陈培林的水墨写意花鸟画。他的写意花鸟构图别致，设色淡雅，别有一番文人趣味...

汉唐风韵:五家书画作品集:杨为国作品

本书作者杨为国，为我国著名书法家，回宫格及回宫格习字法发明人。杨为国的作品以隶书、行书见长，隶书笔力遒劲，结体浑朴；行书结体舒展，用笔潇洒，意态横生。书中收录了杨为国先生近期的二十余件书法作品，内容形式新颖、多样，引人入胜...

徐家珏中国画小品集

此书将与先前我社出版的《徐家珏中国山水画集》相辅相成，向读者展示了画家作品的多种风格。同时，本书的出版为研究人员和书画收藏家提供参考资料，具有一定的学术价值...

徐悲鸿书画作品集

徐悲鸿（1895—1953），中国画家、美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。擅长油画、国画，尤精素描，融合中西技法而自成面貌。长期从事美术教育工作，新中国成立后任中央美术学院院长。抗日战争期间，徐悲鸿曾三次到贵阳，在贵阳举办两次画展，并创作了大量的国画。本书所收录的书画作品均创作于20世纪三四十年代，共计五十幅，包括动物、人物、山水、书法等。其中尤以画稿独具特色，是贵州省博物馆所藏徐悲鸿作品中的亮点...

宋庄人-杭法基水墨肖像作品集

宋庄位于北京通州区，本为普通小镇，但随着大批艺术家的聚集，已经成为北京乃至中国最大的艺术家群落。作为自由艺术家的聚集地，这里既有老一辈的当代艺术家，也有怀揣着梦想的艺术青年；既有科班出身的艺术家，也有“半路出家”的艺术爱好者；既有享誉画坛的大家，也有不得志的默默无闻者……可以说，这里聚集了画坛的精英与草根，也展现了画家们的生存百态。杭法基属于这群画家中的长者，他致力于抽象水墨的探索实验三十余年，是抽象水墨最早的开拓者之一。他也是近年来

石壶论画语要

本书系编著者根据1973—1976年记录陈子庄先生谈论书画艺术的文字整理而成。陈子庄先生身处中华文化断裂的年代，以传统中国绘画的传承和发展为己任，悉心思考、研究和创作。他不仅是当代中国最有创造性的中国画家之一，其艺术成就在他去世之后愈来愈为世人所推崇，影响日益广泛；也是当代中国最富有理论气质的艺术家之一 ，其论艺文字不因袭古人，自出胸臆，生动恳切，见解独到，对从艺者有极大的启示作用。本书出版迄今近三十年来，数代中国画学习者均从

美术的故事-从晚清到今天

这本书概述了从晚清到今天中国这一百多年来美术发展的历程，用问题统领艺术家、艺术作品等史料，针对性很强，能满足艺术类考生、高校艺术类专业的师生，以及广大的艺术爱好者、研究者、收藏者的知识需求，属于学术文化类书籍，也是典型的实用类图书。且不论600多张配图，以及精美的印刷和装帧，就单说说这书的实用性。所谓实用： 一．学生/教师用书，资料翔实，脉络清晰，专业性强，且富有趣味，给一般的读者，尤其是学习艺术的学生，提供一个建立自晚清以

中国汉画研究:第四卷

本书分报告、论文、研究介绍三部分，主要内容包括：南阳汉画馆近年收藏的部分汉画像石简介；南阳师范学院所藏画像石、砖；南阳民间收藏画像石介绍等...

桂林美术史话

本书以桂林出土文物、摩崖石刻、馆藏美术作品为依据, 结合桂林各个历史阶段的政治、经济、文化、民风、民俗等历史资料, 研究分析不同历史阶段桂林的美术成就、特点和影响。重点介绍桂林各个历史阶段本土知名画家或外地表现桂林山水画家的生平及人生轨迹, 介绍他们的艺术成就、绘画风格、艺术特点等, 并对艺术家代表作品的主题、意境、韵味、绘画技法逐一分析...

造境记

造一个园，造一片山水，造几叶花草，造几回梦。 他是画家鱼山，也是建筑师曾仁臻。他用画笔筑出一个世界。 每一幅画，都是我们向往的生活。 1． 幻园山间草间字间——鱼山自选代表作252幅，首度全面结集。鱼山的画，叫人想起丰子恺，童心童趣，人间情味。也有人说像老树，逍遥自在，如晚明小品。但鱼山是他自己，他用年轻的水墨，画着我们向往的生活。在他的笔下，山水、建筑、器物、花草、虫鱼、印章，园林，仿佛从前的古典世界以一种新的样子回到我们身旁。《

竹逸留芬

陈庆锡先生多才多艺, 诗书画俱佳, 尤其“书法醇厚典雅非时人可及, 画竹格趣不落清人之后……点拂之间, 生气溢出, 非泥于画谱者可比拟也”。从贵州文史馆收集的这一百多幅书画作品中, 更可见其笔法之妙。又因贵州文史馆整理贵州一代有才望的先贤文人遗作, 除了辑录书画作品外, 更以保存文献为要务, 因此, 本书另遴选陈庆锡先生诗文、书信若干, 力图全面展现先生为人处世, 从而达其抢救、传承文化之目的...

画美壮乡

画家们以各自的笔墨描绘了壮乡的秀丽风光和人情风物，全面展示了别具特色的壮家风情，彰显美丽广西崭新变化和壮乡人民的鲜活生活，更好地为广西社会发展和文化建设服务。...

芦笛春晓——当代艺术名家写生作品邀请展作品集

本书中汇集了66位当代中国画、油画、水彩名家在桂林芦笛岩写生的优秀艺术作品。这些作品以表现桂林芦笛岩及其周边的人文景观和自然景观为主要题材, 深入发掘其中的文化内涵和风景意蕴...

刘绍荟现代重彩十五讲

本书包括十五篇有关现代重彩画的文章, 主要包括: 现代重彩与云南画派 ; 新石器时代的彩陶文化与三代青铜器文化 —— 探讨太极美学智慧涵摄的方圆造型的辩证统一 ; 战国时期宴乐铜壶装饰画个案分析与汉代石刻 —— 剖析中国民间装饰绘画的基本构架: 平列式构图等...

邂逅

邂逅由无数巧合而来。而巧合，则是“希望”的另一个名字。——张小溪这是一部青年艺术家张小溪的中英双语绘画散文作品集。在这部作品中，作者以“断点—断线—长线”的逻辑，用画笔与文字记录下自己人生中的95场邂逅。这其中有回忆、有相识、有重逢、亦有离别，她的文笔细腻深沉，画风清新淡雅，两者相映成趣，为读者呈现出一位女性艺术家丰富多彩的人生剪影...

刘绍荟从艺六十年作品集

神与物游-李亚中中国画精品集

本书收录李亚中国画创作近150幅，主要是花鸟和人物画。李亚作为大家霍春阳的得意弟子，衷情于传统文化，其才情和文化积累在创作中表露无疑。收入本书的写意作品，虚灵空静、清静幽远，超凡脱俗、出神入化。从入画的题材看，他总是选取那些老树虬枝、万岁枯藤、雨后墨荷、孤峰雄鹰、古佛罗汉等能一抒怀抱的对象，或大笔挥写，或极尽精研，皆尽兴尽意，酣畅淋漓。他的画没有病态文人的无病呻吟，没有自赏自足的闲花逸草，反而处处透出浓烈和蓬勃的朝气。尤其是他的花鸟画

四十年的故事

《四十年的故事》为林旭东、陈丹青、韩辛三位画家举办的同名画展的作品集，以三位画家相识四十年来的故事与作品作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛在上海、美国、北京的艺术游历，则是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长

游走的画室

贵州省博物馆学术丛书画论贵州——清至民国作品解读

《画论贵州》是一本专述关于贵州题材绘画作品的著作。讨论的时间范围是清初至1949年之前的民国时期。依据流传作品，对画家及其作品进行评介和论述。书中共分四章，内容分别涉及清代贵州本土及外来文人画家，与民国抗战时期进入贵州的现代画家，他们的作品产生与艺术风格等方面的问题。本书站在以物说话的立场，在文献中，在博物馆与个人收藏中，论述了贵州绘画作品的发展变化及存在的共性特点。从美术发展史的视角，将古代至现当代贵州题材的画作连起来，认知这一创作

临摹凡·高(阿姆斯特丹凡·高博物馆倾情授权)

这是一本给绘画爱好者的大师临摹教程，由凡高博物馆官方授权，收录了凡高8幅经典作品及其高清参考线稿。8幅作品由易至难，分别为《盛开的杏花》《鸢尾花》《乌鸦群飞的麦田》《圣保罗医院的花园》《向日葵》《阿斯涅尔的一家餐厅外》《房间》《圣玛丽拉莫尔海滩的渔船》；高清参考线稿可影印放大至180%，你可以跟随绘画步骤，精准、顺利地绘制出线稿。来自美国的艺术家与插画师将这些作品的绘画过程拆解成了336个步骤，手把手地帮助你绘制出凡高原汁原味

凝固的史诗:绘画造型的叙事性重建

通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画，探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律，并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题，以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例，分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品，它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈，以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造...

旧约

这是雷霆万钧的《旧约》世界。创世，堕落，立约，背弃，拯救……一个民族的传奇，化为整个世界的历史。 　　这是一本引人入胜的插图书，由欧洲知名学者撰写而成，面向所有希望了解西方文明及其源头，同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的《旧约》故事，并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐，兼具知识性和欣赏性。 　　本书所选取的绘画作品具有代表性，但又并非为普通读者所熟悉，尝试以视觉的手段

20世纪中国美术论稿

本书为美术史学者刘新有关20世纪中国美术的研究文集, 共44篇论文。本书文章按主题分为三大部分: 史实专题、旧年人事和读史察议。主要内容包括: 西学东渐过程中的几位美术先驱、文学家队伍中的美术家等...

刘雪枫作品系列:日出时让悲伤终结·从巴洛克、古典主义到现代派

《日出时让悲伤终结》是音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，更是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集。书中描绘西方音乐史上巴洛克和古典时代群星璀璨的壮观图景，梳理、品鉴了巴赫、亨德尔、维瓦尔第、海顿、莫扎特、贝多芬等巴洛克及古典时代的音乐巨匠及其作品，从文化和文明的历史的视角和开放的视野，同时对如何欣赏、理解和评价当下的音乐阐释提出了开风气之先的洞见...

赝品/英国国家美术馆细究名画

专家们是如何判断杰出的画作的？绘画作品在历史长河里并不总是有大师的署名与文字说明，那么人们又该如何在一幅经历重大改动的画作里发掘一颗深埋在颜料之下、面目全非的“宝石”呢？科学家、文物管理员和艺术史学家采用了一系列方法，从物理性质的角度对画作进行探究，并揭开隐藏在它们背后的历史之谜。本书通过一系列真实的案例和清晰的解释，引领读者思考艺术史上的一些错综复杂的问题。有意思的是，这些问题并没有完全得到解答，美术馆中的专业人士仍在努力寻求答案。

面孔/英国国家美术馆细究名画

本书展示了在英国国家美术馆所藏绘画中的各种迷人面孔。不管是肖像画还是叙事画，寓意画还是风 俗画中，最直接地向我们传递信息的往往是画中人的面孔。画家通过人物的面部表情交代情节，刻画性格，而描绘面孔的手法也突出体现了绘画者对于艺术的追求与思考。本书探讨的内容包括千变万化的面孔、对于“美”的不同定义、肖像画家如何画出逼真的人像同时表现出人物的性格，以及我们是怎样对面部表情进行解读的。 ...

画说浦东-纪念浦东开发开放25周年优秀美术作品集

用心画浦东，用画说浦东。经过近5年的努力，“画说浦东”以其独具鲜明的特色和持续的影响力，成为浦东群文的亮点品牌，很多作品在向市民展出的过程中获得好评与点赞，实现了文化成果惠泽百姓、艺术作品记录时代的社会担当，也为我们推进公共文化服务体系建设和创建国际文化大都市提供了可行性、可复制的人文样本...

入木:黄永玉版画艺术

2020年，96岁的黄永玉首部版画全集终于面世，他说，“这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了，这些木刻板子有如自己一半的历史骸骨，不离不弃地过了九十六年。”木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石，而他刀底下所刻的，正是他生命里所有的。这本《入木：黄永玉版画艺术》经黄永玉亲自筛选，收入400余幅创作于20世纪不同时期的版画作品，以及萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等对黄永玉版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章，并附录有

王璜生:珠江溯源记1984

"◎ 这是一本珠江流域独具特色的考察记录。1984年，作者王璜生先生和好友李毅从汕头出发，经珠江入海口，横贯珠三角的河汊村野，深入广西的荒山老林，登越云贵高原莽岭，骑行70多天，行程3300多公里，通过写生、拍摄、写作等方式，留下了大量带有个人独特视角的资料。如今，这些珍贵的文字、影像和写生作品被集结成书，读者不仅可以从中领略到80年代珠江沿岸的风土人情，更可以感受到一名艺术家对生活的不懈探索与实践。...

四代田边竹云斋(与竹共生)(精)

四代田边竹云斋，日本竹编艺术家，本名田边健雄，生于大阪堺市，三代竹云斋的次子。生于日本传统竹制品工艺世家，继承了的技术。但他并不拘泥于传统，屡屡挑战革命性的作品，超越了工艺和艺术的壁障，获得了世界性声望。2012年，被内阁官房国家战略室选入“活跃于世界舞台宣传‘日本’的日本人项目”，受到表彰。2017年，袭名四代田边竹云斋，在日本、美国、法国等地召开公布袭名展览会。迄今为止，他在欧美及巴西有二十多处装置展出。此外，还有工艺美术作品、传

在江湖

1，这是一份“老树画画”对这个世界的内心告白，一本标志性的老树式长衫人物绘画集。乱世绘本，好玩，通透；厌的是假模假式、假情假意，喜的是真人真趣，对自己内心基本的真诚。“要紧是快活，何必求浮名？”网友妙评：“画这画的人，心在天上游荡呢！” 2，精挑细选，全彩印刷。从3000多幅画中精选近200幅画作，辑成“日常”“闲情”“花犯”“心事”“时节”“江湖”“桃源”七组，勾画出老树笔下“长衫男子”的日常琐细和内心世界。下笔是民国形象

汉画总录 52 沛县

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，它将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。《汉画总录》第52册著录江苏徐州地区汉画像石信息，以照片、拓片、线描及结构位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录...

汉画总录47 徐州

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。徐州地区是汉代画像石主要的画像石出土地之一。徐州地区出土的汉画像

汉画总录45 徐州

《汉画总录》作为全面、系统的研究性图录，对汉画的著录比过去更精确，著录项多达十二项，提供了**的考古数据，加入了古文献的研究成果，并且运用新技术进行图像的复原，运用流水号法将汉画材料纳入科学的体系，以便于快速检索，无论是学术方法还是编辑体例均在汲取前人研究成果的基础上加以创新。 本卷对徐州汉画的著录，秉承陕北卷和南阳卷的成熟方法，以照片、拓片图、线描图和墓葬复原图完整呈现汉画的各种细节和画像石的组合关系，该成果对于汉画研究和中华

汉画总录(51沛县)(精)

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，它将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。《汉画总录》第51册著录沛县地区汉画像石信息，以照片、拓片、线描及结构位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录...