汉画总录34 沂南

《汉画总录》关注的汉画包括画像石、画像砖、帛画、壁画、器物纹样和重要器物、雕刻、建筑 (宗教世俗场所和陵墓) 。全书包括编号、图片、图片说明、图像数据、文献目录、索引六部分组成。本册为第34册沂南...

汉画总录:35:济南

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的国家ji文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。 沂南汉墓博物馆在对北寨画像石墓进行重新著录时，考虑到过去

汉画总录36 沂南

《汉画总录》关注的汉画包括画像石、画像砖、帛画、壁画、器物纹样和重要器物、雕刻、建筑 (宗教世俗场所和陵墓) 。全书包括编号、图片、图片说明、图像数据、文献目录、索引六部分组成。本册为第36册沂南...

“德国学派”艺术大师全显光谈艺录

全显光是一位学者型画家，艺术造诣贯通中西，学识渊博，画风强悍厚重；其创作手法变化多样，在中国画、版画、油画、水彩画、素描、雕塑等领域均有不凡创造，迄今已完成数万件艺术作品，200多万字艺术笔记。本书从全显光艺术笔记中精选部分艺术心得，配以多年精品画作，整理编选而成。分画道论、笔墨论、水法论、色彩论、经营论、材料论、教育论等方面，阐述了绘画与教育之道，较为全面而颇具深度，开绘画理论与绘画教育之另一生面...

陈登文美术作品集

本书是安顺学院艺术学院美术教师陈登文的美术作品集。这些作品大部分以写实的艺术手法表现了诸如生活场景、校园一角、室内所见、自然景致等景象, 表现了作者对美丽的大自然和对生活的无限热爱和赞美...

邂逅

邂逅由无数巧合而来。而巧合，则是“希望”的另一个名字。——张小溪这是一部青年艺术家张小溪的中英双语绘画散文作品集。在这部作品中，作者以“断点—断线—长线”的逻辑，用画笔与文字记录下自己人生中的95场邂逅。这其中有回忆、有相识、有重逢、亦有离别，她的文笔细腻深沉，画风清新淡雅，两者相映成趣，为读者呈现出一位女性艺术家丰富多彩的人生剪影...

斯文在焉——陈玉圃谈艺录

本书由2013年陈玉圃与其学生在中央文化管理干部学院的对谈记录而来。书中谈论了有关中国画的传统、笔墨、气韵等问题, 同时结合对古代经典作品的鉴赏, 深入浅出地梳理、探讨了有关中国画最核心的问题。书稿以对谈的形式进行叙述, 条理清晰, 见解独到, 对中国传统绘画和绘画传统的特点、规律进行探讨, 并与具体的绘画实践相结合, 既适合艺术理论类读者研读, 也适合艺术实践类读者阅读...

漓江画派理论文丛:创作文论卷

本书是漓江画派18位画家的创作心得。这些文字, 有对文脉传承的梳理, 有对中国画本质的提炼, 有对生命状态的思考, 有对大自然本真的提炼……都是画家们从艺道路上的心路结晶, 语言平实而真挚, 避免拉杂晦涩的长篇大论, 就像他们的画一样, 全然真性流露。在西画势如破竹地冲击着传统绘画的今天, 漓江画派一方面坚守着传统, 一方面探索者出路。没有因循守旧流于空洞, 也没有激进革新照搬西方, 几代人左右权衡, 试探着那恰到好处的状态...

解题之魅:作为油画教学现场的艺术家访谈

本书是国内首部将油画教学现场实录和艺术家访谈录结合起来的艺术类著作。本书如实记录了2012年至2016年间，陈群杰教授、谭毅讲师和云南大学美术系油画（MFA）研究生，对15位云南艺术家的访谈过程，还包括就两位已故的著名画家廖新学、刘自鸣先生对云南省博物馆负责人的采访。本书的访谈对象涵盖了老中青三代云南画家，既包括姚钟华、陈崇平等老一辈写实主义画家，也包括曾晓峰、唐志冈、李季等当代艺术家和和丽斌、虞华等青年艺术家。通过阅读本书，读者可以

心迹墨痕(白晓军水墨写生作品集2)

本书是作者近年山水画写生、创作的作品汇集，共有作品100幅。这些作品均来自作者对桂林漓江及全国其他地方的写生、创作。作品植根传统而又与时代精神相结合，表现了祖国的大好河山，以及作者对祖国河山的赞美之情。此外，作者精研山水画40余年，对中国画的传统、流变和发展有深入的研究，对于中国画的现代化具有独到的认知，本书中的作品即为作者对这一问题研究的部分成果体现，为当代中国画的发展提出了独特、可行的创作路径...

2020发现雁山——广西美术作品展作品集

本书是2020年10月即将举办的由广西美术家协会主办的“2020发现雁山－广西美术作品展”的展览作品集。作品集涵盖了展览的所有美术作品, 共有120幅, 涉及中国画、油画、水彩等...

齐白石师友六记

从布衣木匠到绘画大师，齐白石饱尝人情冷暖、世态炎凉，探求他的人际交往，为理解和研究齐白石的绘画艺术提供另一条路径。《齐白石师友六记》不同于惯常从齐白石作品出发的解读角度，选择了与齐白石艺术历程息息相关的六位关键人物：胡沁园、王闿运、陈师曾、释瑞光、梅兰芳、徐悲鸿作为切入点，正是在不同的阶段中的不同的生活际遇，才构成了完整的齐白石。书中辑录的六篇文章，分别由六位艺术史学者所撰写。他们经过多年研习、分析与考证，从他者视角聚焦齐白石，从史料

王璜生:珠江溯源记1984

"◎ 这是一本珠江流域独具特色的考察记录。1984年，作者王璜生先生和好友李毅从汕头出发，经珠江入海口，横贯珠三角的河汊村野，深入广西的荒山老林，登越云贵高原莽岭，骑行70多天，行程3300多公里，通过写生、拍摄、写作等方式，留下了大量带有个人独特视角的资料。如今，这些珍贵的文字、影像和写生作品被集结成书，读者不仅可以从中领略到80年代珠江沿岸的风土人情，更可以感受到一名艺术家对生活的不懈探索与实践。...

中国明代山水画绘画研究:文徵明青绿山水研究

明代是绘画艺术史上空前发展的时期，在笔墨“简逸”的大势下，以文徵明为领军人物的传统青绿山水画也被予以承继和发扬，谱写了有明一代文人青绿山水画风的新篇章。然而，在美术史上一直未能凸显其高度，本论文以文徵明的青绿山水为研究对象，通过对其师承、传统渊源及其绘画风格的演变，同时将其展开的画学观念等进行深入剖析，厘清文徵明的画学理想模式及其审美取向的变化。并对其存世的作品进行归类、整理、分析，揭示其笔墨与色彩语汇结构融汇的绘画美学形态。以文徵明

翻页:手机人生百态

本书是一部以手机为切入点，描绘众生相的画册，也是一本充满灵性的文学书。书中的速写部分描摹了正在使用手机的形形色色的人物，传神地刻画出了被手机束缚住的现代人的情态；版画部分则呈现了脱离手机之后，人们在野外放飞自我、找寻自我的状态；书中的补白文字，做了很多视觉效果上的尝试，有现代诗歌的意味，拓展了画面的意境，呈现出现代社会的人生百态。全书设计独特，意味隽永，具有较高的艺术性、文学性和观赏性。 ...

当代高等艺术教育特色系列教材:南方山水画技法

本书以南方山水画为主题，将我国南方独特的自然风景与传统山水画技法结合起来，展示了南方山水画独具的表现技法、创作要领和艺术魅力。全书共八章：章为我国山水画发展概述，第二至第七章介绍南方山水画的独特表现技法，第八章为南方山水画创作的实例解析。由理论讲解到实例分析，融入作者多年来创作南方山水画的实践经验与感悟，并配以百余幅南方山水画作品，以图文并茂的方式透彻解析了南方山水画的表现技法，可为艺术部门、文化部门等工作人员和广大高校师生、

桂林十景图册:桂林八景图真跡

本书收录两种桂林山水系列画作，其一为清代著名画家戴熙所绘《桂林八景图》（实为十幅），其二为著名学者、书画家梁基永新绘《桂林十景图册》。《桂林八景图》（实为十幅）描绘了桂林最为知名的十处景点，是戴熙绘画艺术成熟时期的重要作品。作品具有鲜明的文人画风格，用笔细致，刻画传神，每幅画作附有题诗、跋语等，对考察清中后期的桂林景致、戴熙在桂林期间的交游，以及当时文人的雅聚风尚等，都是极重要的资料，具有极高的艺术价值与学术价值。梁基永所绘《桂林

帅立德桂林山水油画选

帅立德，1922年出生于桂林，是著名画家、美术教育家帅础坚之子。本书为纪念帅立德诞辰一百周年而出版。本书精选了帅立德20世纪50年代以来创作的以桂林山水为题材具有代表性的油画作品20幅，包括《桂林象鼻山》《桂林花桥》《漓江风光》《兴坪烟雨》《桂林月牙楼》等。这些作品用笔细致、风格独特，展现了帅立德几十年来油画创作的整体风貌，达到了很高的艺术水准。同时，本书附有帅立德收藏的其父帅础坚创作的经典美术作品，这些作品全为首次公开面世，

刘雪枫作品系列:日出时让悲伤终结·从巴洛克、古典主义到现代派 (精装)

《日出时让悲伤终结》是音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，更是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集。书中描绘西方音乐史上巴洛克和古典时代群星璀璨的壮观图景，梳理、品鉴了巴赫、亨德尔、维瓦尔第、海顿、莫扎特、贝多芬等巴洛克及古典时代的音乐巨匠及其作品，从文化和文明的历史的视角和开放的视野，同时对如何欣赏、理解和评价当下的音乐阐释提出了开风气之先的洞见...

贵州省博物馆学术丛书 鸿鹄片羽——贵州省博物馆藏徐悲鸿书画赏析

徐悲鸿是中国现代画坛巨擘，贵州省博物馆收藏有他的数十幅作品，主要是国画，就品相来说，可分为三个类别，其一为成品，即画面完整，并且题款、印鉴齐全的作品。另一类则是虽然画面内容相对完整，但没有题款或印鉴，可归为半成品，亦可称为手稿。此外，还有较大部分可谓草稿，用碳精笔、铅笔或墨笔作的写生稿和述写稿，甚至还有随意而为的练笔之作。本书基于藏品的历史价值和艺术价值，对作品的创作背景、主题思想、艺术风格等作解读，以配合陈列展览让更多观众能够读懂艺

拓:四川美术学院雕塑系系史2010-2019

本书结构采用“大事记+专题”的模式。七个专题分别为工作室教学模式改革、雕塑系年展、明天雕塑奖、羊磴艺术合作社、重庆市雕塑学会、第十三届全国美术作品展览雕塑展区、雕塑系教师自选代表作，按照由内至外、从因到果的逻辑进行排列，对雕塑系的教学改革实践、创作成果展示、搭建国内外青年雕塑家交流平台、参与并引导艺术转型、汇集全市雕塑资源、参加国家主流展览等情况进行了系统的梳理与简要的评价。附录“雕塑给予了我什么一一雕塑系校友论坛”实录，整理

毓秀古郡 壮美象州——象州籍书画艺术名家巡展优秀作品集

本书是2019年9月举办的“毓秀古郡·壮美象州——象州籍书画名家优秀作品巡展”的作品集，收录了此次画展的120幅作品，包括中国画、油画、书法等多种艺术形式。本次展览的参展作品主要以象州县的人文景观和自然风光为创作题材。艺术家深入发掘象州的人文、自然内涵，并根据自身的艺术体验创作出不同风格的艺术作品，展现出象州县在新时代下的崭新面貌，讴歌了象州人民在新时代的美好生活，同时也表达了象州籍艺术家对家乡的热爱之情...

罗伊·利希滕斯坦 重塑流行

本书将收录了罗伊?利希滕斯坦这位20世纪艺术巨匠在中国的首次大型个展的全部参展作品，113 件创作于1957年至1997年之间的作品，全面呈现利希滕斯坦跨越40余年的创作历程，囊括了利希滕斯坦整个艺术创作生涯的重要阶段，作品包括平版画、漫画、木刻、摄影等多种类型，可以使读者能够全方位、多角度地认识这位久负盛名的波普艺术家。除此之外，本书还将附艺术年表和艺术家简介，深度呈现艺术家各个创作阶段的重要作品...

谦卑与朴素:一位油画家的艺术札记 (精装彩图版)

艺术家朱春林以油画静物和文字随感的方式记录特定时期的生活，每天精心选择能够充分体现当时情境的素材写生，借物抒情，精到地表达此时此刻的心情与感受。同时，本书稿辅以短小的札记，以日记体和朴实的语言解读油画，充满人情味与谐趣，拉近了普通读者与艺术作品之间的距离。比如惊蛰当日，画家以短诗《花语》寄寓对美好生活的憧憬，一个艺术家用笔记录的历史，就这样在纸上温暖呈现。虽是静物小品的主题，但画家从小的切口，以艺术语言来表达朴素的生命本色，给

时间引力:2023成都双年展:2023 Chengdu biennale

《时间引力——2023成都双年展》一书是2023成都双年展的展览画册，按照总分结构，从展览简介、前言综述、版块介绍、艺术家简介、参展作品简介等方面详细、全面、生动地展现此届双年展。2023成都双年展力图拉开多维时间框架中的社会文化景观，在成都市贯彻以生态价值为 的新发展理念下，以“公园城市”为核心的山水人城相融的新发展格局中，让艺术、经济、科技联动发展，着力以艺术为城市赋能，塑造城市的人文魅力...

岭南画学——广州美术学院中国画学院教师作品集(全36册)

本书集中收录了广州美术学院中国画学院目前在职的36位专任教师的作品，涉及人物画、山水画、花鸟画、书法、篆刻等。它们形式不一，风格多样，特色鲜明，工笔、写意、水墨、设色兼有，达到了很高的艺术水平。这些作品或来自他们平时的课堂教学，或为写生作品，或为专门的创作作品，体现了广州美术学院中国画学院教师的整体水平。同时，书中附有他们撰写的论文一篇，呈现了他们对写生、创作、临摹及教学的独特认识和思考...

十竹斋书画谱(全16册)

明末胡正言编印的《十竹斋书画谱》是一套书画册，兼有讲授画法供人临摹的功能。分为翎毛、梅谱、兰谱、竹谱果谱、石谱、书画、墨华八谱，每谱两册，全帙共16册。收入他本人绘画作品和复制古人及明代的名作30家。每谱中大约有20幅画，都配有书法不错的题诗词。 《十竹斋书画谱》自万历己未（1619）第一谱《书画册》起，至崇祯癸酉（1633）第八谱《果谱》止，梓印时间长达十五年之久。每谱有序言，除《竹谱》附写竹诀，《兰谱》附起手式，其余各谱均四十幅

论绘画

该书是作者*近几年有关绘画问题的系统思考。在本书的*部分 “论绘画”中，作者即从“不能忽视的历史背景与问题”、“1979年以来的中国绘画”及“观念与手”分析：由于知识与历史背景的不同，东西方在关于 “绘画”的特征以及文明功能的基本判断和评估方面，至今没有达成哪怕相对的一致性。特别是西方绘画的材料与观念不断变化，使用传统工具与材料的中国绘画直到今天也受到实质上的进化论惯习的评估，这也使得这类中国绘画被长期视为 “非当代的”。在第二部分

林汉涛绘画印谱

林汉涛先生是我国著名书画家，自幼深得其父林半觉教诲，奠定了书画篆刻的根基，尤其以焦墨画、篆刻独树一帜。近年来，林汉涛苦心钻研，将焦墨画与篆刻相结合，创造出画中有印、画印合一的绘画形式。画册，收录的即是此类绘画样式的作品，有一百余幅。林汉涛的“绘画印谱”创作，延续了中国文人画诗、书、画、印合一的传统，并在此基础上强化了画和印的相互关系。其中的“绘画”，是他的焦墨画。传统的水墨画在笔墨上多采用水、墨结合的形式，而林汉涛的焦墨画则使用枯笔渴

晶韵华章

《晶韵华章（2015年）》为首届中国天然水晶“晶华奖”大赛作品集，收录了金、银、铜、工艺及创意奖等奖项的400余件作品，作品题材广泛，品类多样。全书图文并茂，逐件对每件作品的材质、工艺、创意等元素进行解读，提高了读者的欣赏能力...

本托的素描簿-约翰.伯格作品

★《本托的素描簿》共收录约翰·伯格创作的近70张全彩素描水彩画，是伯格本人作为画家的一面在中国内地的首次集中展现。首次向中国读者全面展现伯格了不同于艺术评论家、摄影理论家，以及散文小说家的画家身份。绘画，是伯格创作生涯的起始，如果不了解伯格的绘画，不了解他对绘画的沉思，将难以全面而准确地把握伯格的思想。 ★ 约翰·伯格在《本托的素描簿》一书中，以亲身示范的方式，精彩地呈现了他对自己以往有关观看、艺术、反抗等观念的整合与凝聚。我们不仅能

淡淡的我:西川对话武艺

本书以对谈的形式，将武艺的成长之路、充满禅意的艺术创作和丰富的艺术思想生动地展现给读者。书名《淡淡的我》取自第五章的小标题，也传达出西川在解读武艺作品《先贤像传》时的独特视角。全书分“尺幅·书本意识·印刷品”“功夫·前辈们”“道具般的小物件”“旅行·中国人的平面感·一个‘色’的皮肤”“淡淡的我”五个章节，对谈内容从画家武艺幼年接触绘画到如今从事艺术创作几十年的丰富经历，映射出中国现代美术的发展进程，画家每一时期作品的不同风格的背后是中

新美术馆学研究丛书新美术馆:观念、策略与实操

本书作者先后20余年担任广东美术馆、中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆馆长。本书是作者对有关美术馆的理论思考与实践经验的总结汇集。本书共有论文15篇，涉及美术馆的理论研究、展览机制、展览策划、作品收藏、公共教育、知识生产，以及大学与美术馆等主题。书中的文章从理论到实践，以国际化的视野，分析、思考了与美术馆有关的多个问题，从多个方面对新时期中国美术馆的发展，提出了自己的见解，具有很高的学术价值和实践指导意义...

灯影中国:广宇长宙中的生活与想象:life and imagination in the vast universe

《灯影中国：广宇长宙中的生活与想象》收录了上海大学博物馆（海派文化博物馆）与成都博物馆（中国皮影博物馆）联合举办的“灯影中国——广宇长宙中的生活与想象”特展中展出的精美皮影三百余件，书中对参展皮影的造型、工艺及蕴含的地域、文化信息进行了系统介绍，以供读者赏析；也藉皮影为载体，从空间和时间两个层面，介绍了蕴含于皮影戏光影变幻之中的中国人的文化生活。此外，《灯影中国：广宇长宙中的生活与想象（流光舞影，戏梦人生；体验同名展览精美皮影）》

关系笔墨:观念演进与形式嬗变

本书在辩证的逻辑下，对“笔墨”这一由来已久的课题进行再思考和再认识，以“关系笔墨”为新的观察视角和思维方法，不仅摆脱了笔墨纠缠于“是非”判断的论争，同时也超越了“笔墨关系”的技法意义。将笔墨观念和笔墨形态的演变置于人类历史文化场域的整体“关系”结构中加以分析和综合研究，对绘画主体的笔墨语言认知和如何把握时代现实性有所启发...

凝固的史诗:绘画造型的叙事性重建

通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画，探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律，并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题，以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例，分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品，它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈，以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造...

古倪园影宋刻本《梅花喜神谱》:::

本书收录四色影印的古倪园影宋刻本《梅花喜神谱》一部，以及该本与宋刻孤本的局部对照图。《梅花喜神谱》是南宋宋伯仁绘编的一部梅花图谱，分上下两卷，共收梅花特写图百幅...

时代肖像——忻东旺艺术作品展

忻东旺，有名油画家，先后任教于天津美术学院、清华大学美术学院。忻东旺的油画作品以人物肖像为主，在国际、国内产生了极大影响。2021年9月—10月，山西大同市美术馆在开馆之际为忻东旺举办了“时代肖像——忻东旺艺术作品展”大型个展。本书是对展览及展览期间相关活动的全面记录和立体呈现，分为五个部分：一是“回归与呈现”，集中展现了此次展览的所有作品（含画家创作现场的摄影记录），以及画家的创作心得；二是“探‘旺’大同市美术馆”，收录了全国有名美

贵州省博物馆学术丛书画论贵州——清至民国作品解读

《画论贵州》是一本专述关于贵州题材绘画作品的著作。讨论的时间范围是清初至1949年之前的民国时期。依据流传作品，对画家及其作品进行评介和论述。书中共分四章，内容分别涉及清代贵州本土及外来文人画家，与民国抗战时期进入贵州的现代画家，他们的作品产生与艺术风格等方面的问题。本书站在以物说话的立场，在文献中，在博物馆与个人收藏中，论述了贵州绘画作品的发展变化及存在的共性特点。从美术发展史的视角，将古代至现当代贵州题材的画作连起来，认知这一创作

边走边画

作者具有三十余年的艺术写生、创作、教学、研究经验。本书精选了作者三十余年间创作的油画、水彩、素描作品两百余幅，全面展示了作者的艺术创作历程。本书还收录了作者多年来在写生、创作等方面的研究文章，集中呈现了作者对艺术现象、艺术创作、艺术教学等问题的思考，同时也体现了其严谨的治学态度和执着的探索精神。此外，书中还收录了 艺术史学者对作者的访谈及对其艺术作品进行评介和解读的文章，便于读者欣赏、了解作者的艺术作品...

游走的画室

明影宋刻本《图画见闻志》

《图画见闻志》原书分为六卷，卷一为《叙论》，主要著录前代绘画著作和作者画论。卷二至四为《纪艺》，记存唐会昌至宋熙宁年间近三百位画家的传记。卷五《故事拾遗》和卷六《近事》以笔记形式载画坛轶事，补传记不足。影印底本为中国国家图书馆藏明影宋刻本《图画见闻志》全六卷，精装四色影印。标目（即总目录）后有“临安府陈道人书籍铺刊行”一行字，卷四至六内容与宋刻本同，又全书避宋讳并不严格，故学界一般据以上论据将其断为明影宋刻本。又卷一至三内容与元抄本有