2019-发现雁山-广西中国画作品展作品集

正值中华人民共和国成立70周年之际，由广西美术家协会、桂林市文学艺术界联合会、中共桂林市雁山区委员会和桂林市雁山区人民政府共同主办的“庆祝中华人民共和国成立70周年：2019发现雁山一一广西中国画作品展”在桂林理工大学美术馆隆重举办。　　雁山历史悠久，文化底蕴深厚，从距今约12000年的庙岩遗址到距今约5000年的父子岩遗址，从唐代的相思埭到近代的雁山园，皆是桂林的人文地标。　　自1996年底桂林市区划调整以来，雁山区历届党委、政

“德国学派”艺术大师全显光谈艺录

全显光是一位学者型画家，艺术造诣贯通中西，学识渊博，画风强悍厚重；其创作手法变化多样，在中国画、版画、油画、水彩画、素描、雕塑等领域均有不凡创造，迄今已完成数万件艺术作品，200多万字艺术笔记。本书从全显光艺术笔记中精选部分艺术心得，配以多年精品画作，整理编选而成。分画道论、笔墨论、水法论、色彩论、经营论、材料论、教育论等方面，阐述了绘画与教育之道，较为全面而颇具深度，开绘画理论与绘画教育之另一生面...

刘绍荟从艺六十年作品集

花桥纪·2018桂林油画展作品集

“花桥纪”是桂林市展览馆（桂林市花桥美术馆）与桂林市美术家协会油画艺术委员会联合推出的一个创展合作计划。该计划集合桂林油画艺委会群体艺术家的创作力量，以每年一次联合主办“花桥纪·桂林油画作品展”的方式，向社会集中介绍桂林油画艺术的创作成果，支持和鼓励本土艺术家在油画艺术创作中勇于探索、不断进取的精神，培育桂林油画未来可持续、有活力、高品质的艺术创作队伍。《花桥纪（2018桂林油画展作品集）》即为配合该展览而推出的作品集画册。它全面

汉画总录36 沂南

《汉画总录》关注的汉画包括画像石、画像砖、帛画、壁画、器物纹样和重要器物、雕刻、建筑 (宗教世俗场所和陵墓) 。全书包括编号、图片、图片说明、图像数据、文献目录、索引六部分组成。本册为第36册沂南...

竹逸留芬

陈庆锡先生多才多艺, 诗书画俱佳, 尤其“书法醇厚典雅非时人可及, 画竹格趣不落清人之后……点拂之间, 生气溢出, 非泥于画谱者可比拟也”。从贵州文史馆收集的这一百多幅书画作品中, 更可见其笔法之妙。又因贵州文史馆整理贵州一代有才望的先贤文人遗作, 除了辑录书画作品外, 更以保存文献为要务, 因此, 本书另遴选陈庆锡先生诗文、书信若干, 力图全面展现先生为人处世, 从而达其抢救、传承文化之目的...

十竹斋书画谱(全16册)

明末胡正言编印的《十竹斋书画谱》是一套书画册，兼有讲授画法供人临摹的功能。分为翎毛、梅谱、兰谱、竹谱果谱、石谱、书画、墨华八谱，每谱两册，全帙共16册。收入他本人绘画作品和复制古人及明代的名作30家。每谱中大约有20幅画，都配有书法不错的题诗词。 《十竹斋书画谱》自万历己未（1619）第一谱《书画册》起，至崇祯癸酉（1633）第八谱《果谱》止，梓印时间长达十五年之久。每谱有序言，除《竹谱》附写竹诀，《兰谱》附起手式，其余各谱均四十幅

芦笛春晓——当代艺术名家写生作品邀请展作品集

本书中汇集了66位当代中国画、油画、水彩名家在桂林芦笛岩写生的优秀艺术作品。这些作品以表现桂林芦笛岩及其周边的人文景观和自然景观为主要题材, 深入发掘其中的文化内涵和风景意蕴...

神与物游-李亚中中国画精品集

本书收录李亚中国画创作近150幅，主要是花鸟和人物画。李亚作为大家霍春阳的得意弟子，衷情于传统文化，其才情和文化积累在创作中表露无疑。收入本书的写意作品，虚灵空静、清静幽远，超凡脱俗、出神入化。从入画的题材看，他总是选取那些老树虬枝、万岁枯藤、雨后墨荷、孤峰雄鹰、古佛罗汉等能一抒怀抱的对象，或大笔挥写，或极尽精研，皆尽兴尽意，酣畅淋漓。他的画没有病态文人的无病呻吟，没有自赏自足的闲花逸草，反而处处透出浓烈和蓬勃的朝气。尤其是他的花鸟画

徐悲鸿书画作品集

徐悲鸿（1895—1953），中国画家、美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。擅长油画、国画，尤精素描，融合中西技法而自成面貌。长期从事美术教育工作，新中国成立后任中央美术学院院长。抗日战争期间，徐悲鸿曾三次到贵阳，在贵阳举办两次画展，并创作了大量的国画。本书所收录的书画作品均创作于20世纪三四十年代，共计五十幅，包括动物、人物、山水、书法等。其中尤以画稿独具特色，是贵州省博物馆所藏徐悲鸿作品中的亮点...

人·岁月·生活:刘秉江速写作品集

《人·岁月·生活——刘秉江速写作品集》辑录了刘秉江先生近60年年绘画生涯(1955～2014年)中的优秀速写作品。作品的题材丰富，包括家人、朋友的生活写照，以及对云南、西藏、新疆等民族风情的描绘，以及对外国建筑、人物等的写生。画家的表现手法也很多样，通过炭笔、钢笔、油画棒、彩色马克笔等不同媒介进行创作，作品也就各有特色。书中的每一幅作品都极其生动，体现了刘秉江先生深厚的艺术功底，具有很高的艺术欣赏价值，对读者也有很好的学习作用。本书收

与花同乐:水墨花鸟中的技与道

中国水墨画是中国传统绘画艺术的代表，水墨画蕴藏着深厚的传统文化底蕴和独特的表现形式。《与花同乐：水墨花鸟中的技与道》通过寇元勋教授对水墨画研究创作和教学成果，从中国水墨画的写意精神、基本技法、创作成果、教学经验、众评及作品赏析等多方面来呈现寇元勋教授对中国水墨画学理的深刻理解及形成独特创作风格的历程。借助寇元勋其人其画来充分诠释优秀中国水墨画家作品背后是重在心性与人格的锤炼，在水墨画理论体系流派众多风格多样的格局中，能真正体现中华

中国明代山水画绘画研究:文徵明青绿山水研究

明代是绘画艺术史上空前发展的时期，在笔墨“简逸”的大势下，以文徵明为领军人物的传统青绿山水画也被予以承继和发扬，谱写了有明一代文人青绿山水画风的新篇章。然而，在美术史上一直未能凸显其高度，本论文以文徵明的青绿山水为研究对象，通过对其师承、传统渊源及其绘画风格的演变，同时将其展开的画学观念等进行深入剖析，厘清文徵明的画学理想模式及其审美取向的变化。并对其存世的作品进行归类、整理、分析，揭示其笔墨与色彩语汇结构融汇的绘画美学形态。以文徵明

蓬岚阁画谱-(上.下册)

本书为著名画家吴蓬先生继《芥子园画谱》临本之后又一部国画谱编绘力作。作者列出“国画体系教学大纲”，讲解国画入门须知，厘清“五行品味说”的内涵，剖析“笔墨”意境。在画谱前例举甲骨文、金文、石鼓文等书法，为学习者奠定书画篆刻之基石，而后展示兰、梅、竹、菊，花卉翎毛、人物画等技

汉唐风韵:五家书画作品集:罗扬作品

作者罗扬，1956年出生于北京市，字散淡，号先飞、点水斋。罗扬自小学习书法，临习法帖，博采众长，自成一家。本书收录的作品，为罗扬此次参展作品，共计二十余幅。作品数量虽然不多，但仍是作者近几年来书法创作的结晶，亦可从中窥见罗扬书法的水平与造诣...

绘画与摄影在互动中的流变

绘画与摄影既紧密联系，又互相对立，它们之间的“史外史”形成了一幅奇妙的艺术史画面。 绘画和摄影的并置比较，也许能够让人们更好地解读与理解两者的关系及其对现代艺术的发展、人们审美情趣的转变的重大影响。——绘画如何催生了摄影，摄影诞生后又如何促使绘画自我拯救……两者之间的纠葛对美术的发展产生重大影响，甚至成为改变艺术两千余年走向的动因之一。...

清风唐韵:五家书画作品集:吴冠东作品

作者吴强，为江苏镇江经济开发区法院庭长，虽然非科班出身，但在书画领域很有造诣，系中国书画研究院学术理事。本书收录的，是吴强参与此次展览的作品，共计二十余幅。吴强的作品，稳重典雅，古朴大方，极具感染力...

观物之生:阴澍雨作品

本书主要内容包括: 微雨野松香、丽日、松间、神龙舞、古木惊风、夕雨、春声、燕山春早、一汀烟雨、故园秋色、古木寒禽、惊风、冷月、盛夏平安、草花香、月光寒等...

石壶论画语要

本书系编著者根据1973—1976年记录陈子庄先生谈论书画艺术的文字整理而成。陈子庄先生身处中华文化断裂的年代，以传统中国绘画的传承和发展为己任，悉心思考、研究和创作。他不仅是当代中国最有创造性的中国画家之一，其艺术成就在他去世之后愈来愈为世人所推崇，影响日益广泛；也是当代中国最富有理论气质的艺术家之一 ，其论艺文字不因袭古人，自出胸臆，生动恳切，见解独到，对从艺者有极大的启示作用。本书出版迄今近三十年来，数代中国画学习者均从

汉唐风韵:五家书画作品集:陈培林作品

作者自幼习画，主攻花鸟，兼山水人物。其作品多次参加国内外书画展，并屡获奖项。此次展览展出的，为陈培林的水墨写意花鸟画。他的写意花鸟构图别致，设色淡雅，别有一番文人趣味...

徐家珏中国画小品集

此书将与先前我社出版的《徐家珏中国山水画集》相辅相成，向读者展示了画家作品的多种风格。同时，本书的出版为研究人员和书画收藏家提供参考资料，具有一定的学术价值...

画自己-陈永锵私人艺术史

这是一位极具个性的艺术家、一个自由活泼的灵魂： 陈永锵六十六年的人生，压缩在一个本子里，有时间的伤感，也有生命的灿烂。 作为画家，除了世俗的柴米油盐与酸甜苦辣之外，他的精神世界，应该是个什么样子？ 艺术从何来？艺术的梦想怎样落地？艺术的灵魂如何获得自由？ 艺术家对美的迷恋一生都纠缠不清吗？ 怎么画，画什么才能取得突破？绘画的最高境界是画家画自己的心智图像吗？ 在这本书里，作者用思考与探索的文字，

画史记丛

这本《画史记丛》里收录的是刘新从未在其他场合发表过的几十篇杂文合集；文体包括讲义、论文、札记、随笔等；内容包括苏立文、鲁迅、陈师曾、徐悲鸿、刘海粟、齐白石、许幸之、张在民、张倩英、雷时康、丁聪、丰子恺、蒋兆和、周思聪和德国木刻研究、苏联时期木刻、美洲版画、英国木刻等20世纪中国美术史中活跃的艺术人物和艺术种类。...

中外美术简史-(修订版)

本书稿对中外美术史做了简要的梳理，对美术史上的名家、名作提点分析，深入浅出，适合大众阅读。...

论绘画

该书是作者*近几年有关绘画问题的系统思考。在本书的*部分 “论绘画”中，作者即从“不能忽视的历史背景与问题”、“1979年以来的中国绘画”及“观念与手”分析：由于知识与历史背景的不同，东西方在关于 “绘画”的特征以及文明功能的基本判断和评估方面，至今没有达成哪怕相对的一致性。特别是西方绘画的材料与观念不断变化，使用传统工具与材料的中国绘画直到今天也受到实质上的进化论惯习的评估，这也使得这类中国绘画被长期视为 “非当代的”。在第二部分

画说浦东-纪念浦东开发开放25周年优秀美术作品集

用心画浦东，用画说浦东。经过近5年的努力，“画说浦东”以其独具鲜明的特色和持续的影响力，成为浦东群文的亮点品牌，很多作品在向市民展出的过程中获得好评与点赞，实现了文化成果惠泽百姓、艺术作品记录时代的社会担当，也为我们推进公共文化服务体系建设和创建国际文化大都市提供了可行性、可复制的人文样本...

心迹墨痕白晓军水墨写生作品集

本画册为广西师范大学副校长白晓军的水墨写生作品集。画册中收录的作品是近来画家在华山、峨眉山等地的写生小品。这批小品画代表了画家在现阶段对中国水墨画的探索与新尝试, 在艺术造诣上又上了一个台阶。白晓军的艺术风格独特, 既雄厚豪放, 又清旷流动、沉郁苍茫...

清代广西绘画系年-(上.下册)

独特的编年体艺术史，艺术与历史完美结合；展现清代广西文艺全景，文化与地理浑然天成；可信的艺术史工具书，实用与研究并行不悖。...

最后的达·芬奇:4.5亿美元的油画背后所隐藏的秘密

2005年，达·芬奇的油画《救世主》重现于世，在美国的一家二流拍卖行被人以1175美元购得。辗转于画廊、修复室、博物馆、自由港、拍卖行之后，2017年，《救世主》以4.5亿美元的创纪录价格成交，顶着“男版蒙娜丽莎”“世界最昂贵画作”“最后的达·芬奇”等头衔，再次隐匿。 这幅画真的是达·芬奇创作的吗，还是由他和学徒们共同绘制，更甚者，是一幅伪作？消失200多年，这幅如此重要的画去了哪里？过度修复之后，我们还能称其为达·芬奇的作品吗？是

玉雕美学漫步

本书的作者则由心出发, 在读玉的过程中, 审视自己的内心世界, 撰写了多篇与玉有关的美文或休闲性散文, 这些文章多用来抒发真情实感。同时, 作者还将在山居生活闲暇时用手机随手摄取的伏牛山世界地质公园老界岭太平镇的山水小景插于文中, 亦是希冀玉人们在玉雕艺术的跋涉中得以轻松、清心、情真...

漓江画派理论文丛:创作文论卷

本书是漓江画派18位画家的创作心得。这些文字, 有对文脉传承的梳理, 有对中国画本质的提炼, 有对生命状态的思考, 有对大自然本真的提炼……都是画家们从艺道路上的心路结晶, 语言平实而真挚, 避免拉杂晦涩的长篇大论, 就像他们的画一样, 全然真性流露。在西画势如破竹地冲击着传统绘画的今天, 漓江画派一方面坚守着传统, 一方面探索者出路。没有因循守旧流于空洞, 也没有激进革新照搬西方, 几代人左右权衡, 试探着那恰到好处的状态...

2016-2017年北京大学美术史博士生国际学术论坛论文选集

北京大学美术学博士生靠前学术论坛，是由北京大学艺术学院美术系主办的美术史类高端学术论坛，自2010年起，已经成功举办多届。本书收录的学术论文是2016、2017年论坛学者演讲论文的精选，共计十六篇。2016年北京大学美术史博士生靠前学术论坛以“补写、改写与重写——美术史的材料、价值观与叙述方式”为主题，交流、分享了来自多国多所高校美术学博士生的研究成果。2017年北京大学博士生靠前学术论坛以“跨越、互融与重组的艺术”这一主题，交流、分

解题之魅:作为油画教学现场的艺术家访谈

本书是国内首部将油画教学现场实录和艺术家访谈录结合起来的艺术类著作。本书如实记录了2012年至2016年间，陈群杰教授、谭毅讲师和云南大学美术系油画（MFA）研究生，对15位云南艺术家的访谈过程，还包括就两位已故的著名画家廖新学、刘自鸣先生对云南省博物馆负责人的采访。本书的访谈对象涵盖了老中青三代云南画家，既包括姚钟华、陈崇平等老一辈写实主义画家，也包括曾晓峰、唐志冈、李季等当代艺术家和和丽斌、虞华等青年艺术家。通过阅读本书，读者可以

我读齐白石

《我读齐白石》是90岁画家韩羽先生的谈画随笔文集。韩羽先生以画家的眼光，关注齐白石绘画中的趣味和画作中常常被人忽视的细节，以及齐白石绘画对于笔墨等的技艺理解。全书包涵50余篇文章，内容丰富，主题多样，每篇文章以齐白石的一幅画、一类画、一种理念或一种风格为主题展开探讨，每篇文章配有相关齐白石画作一幅或多幅，精辟睿智的小文与齐白石画作交相辉映，幽默平实的文字展现了齐白石跌宕起伏的人生故事和潇洒旷达的艺术魅力...

广西师范大学美术学院教师作品集

本作品集收集了57名老师的175幅作品, 内容题材丰富, 风格流派各异, 百花齐放, 蔚为大观, 是对美术学院的艺术创作和教学质量的一次检阅...

风景/英国国家美术馆细究名画

“风景”是绘画中的一个常见的题材，但鲜为人知的是，如今寻见的以风景成画之风是17世纪以来才出现的，更早之前，风景更多的是作为宗教画的背景而存在。本书以“风景”为小切口，引用大量该馆的赫赫名迹，进而勾画出一部风景画小史。 本书从罗马壁画装饰讲起，到文艺复兴时期将风景转变为传达情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的发展。讲述了“风景”从被当做背景，发展为一种重要的绘画主题的历程，通过馆藏名作举例说明了不同时期、不同绘画大师、不同

技巧/英国国家美术馆细究名画

本书以英国国家美术馆收藏的13~20世纪初的西欧画作为例，探讨了艺术家在作画时如何运用各种材料和媒介创造出不同的效果。作者展示了一幅画是如何制作的，并揭示了技巧背后的秘密。作为本系列图书中为数不多的绘画技巧分析类图书，通过清晰的文字解释和作品特写，帮助读者以全新的眼光看待绘画，使读者对绘画的创作过程有更深入的了解，同时为艺术家和艺术爱好者的创作提供参考，是一本具有独特价值的艺术专题研究专著...

画框/英国国家美术馆细究名画

画框与画作之间究竟是“完美联姻”还是“不平等的联姻”？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯·佩尼对画框进行了一番充分的调研，阐述了画框的历史、设计和制作工艺，以及画框与绘画作品与室内环境的关系。尼古拉斯将调研的重点放在了画框不断变化的功能，以及不同的风格、材料与制作工艺上。本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，体现了一个世纪以来艺术家与收藏家的

学科的历史与问题(20世纪中国美术史学史专题研究)

本书是作者所带往届美术史学理论研究方向硕士研究生毕业论文的合集。作者自2009年开始招收美术史学理论方向硕士研究生，至2018年，共毕业20余人。作者从中遴选了较优秀学生的毕业论文汇成本书。这些学生的毕业论文的研究取向，有针对性地聚焦于20世纪的中国美术史学，其中有美术史家的个案研究，如滕固、童书业、朱杰勤、常任侠、巫鸿；有美术史学的问题研究，如关于美术史学的史观和研究方法；有文本细读，如滕固的《唐宋绘画史》、吕澎的《中国现代艺术是》

当代高等艺术教育特色系列教材:南方山水画技法

本书以南方山水画为主题，将我国南方独特的自然风景与传统山水画技法结合起来，展示了南方山水画独具的表现技法、创作要领和艺术魅力。全书共八章：章为我国山水画发展概述，第二至第七章介绍南方山水画的独特表现技法，第八章为南方山水画创作的实例解析。由理论讲解到实例分析，融入作者多年来创作南方山水画的实践经验与感悟，并配以百余幅南方山水画作品，以图文并茂的方式透彻解析了南方山水画的表现技法，可为艺术部门、文化部门等工作人员和广大高校师生、

毓秀古郡 壮美象州——象州籍书画艺术名家巡展优秀作品集

本书是2019年9月举办的“毓秀古郡·壮美象州——象州籍书画名家优秀作品巡展”的作品集，收录了此次画展的120幅作品，包括中国画、油画、书法等多种艺术形式。本次展览的参展作品主要以象州县的人文景观和自然风光为创作题材。艺术家深入发掘象州的人文、自然内涵，并根据自身的艺术体验创作出不同风格的艺术作品，展现出象州县在新时代下的崭新面貌，讴歌了象州人民在新时代的美好生活，同时也表达了象州籍艺术家对家乡的热爱之情...

新美术馆学研究丛书新美术馆:观念、策略与实操

本书作者先后20余年担任广东美术馆、中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆馆长。本书是作者对有关美术馆的理论思考与实践经验的总结汇集。本书共有论文15篇，涉及美术馆的理论研究、展览机制、展览策划、作品收藏、公共教育、知识生产，以及大学与美术馆等主题。书中的文章从理论到实践，以国际化的视野，分析、思考了与美术馆有关的多个问题，从多个方面对新时期中国美术馆的发展，提出了自己的见解，具有很高的学术价值和实践指导意义...

云南大学美术学科“一品”丛书 时代面容的塑造:油画工作室人物写生与创作

油画写生与创作中对人的关注及人性的表现，自西方文艺复兴以降，一直是此课题与题材文化的核心内质。张志明在多年的油画人物写生与创作中，关注不同文化传统的绘画表现方式，本书从具体的油画写生与创作实践教学角度，揭示油画人物写生与创作的时代、地域文化特质与丰富的传统文化对画家要描绘和表现的人物精神的作用及影响。通过一系列循序渐进的人物写生课题，使学生在获得造形能力的同时对人自身的具体属性产生关注并产生表现的兴趣和愿望。教学和创作中对传统与当下文

郑振铎藏珍本小说插图

《郑振铎藏珍本小说插图》成书共十一册，按照《西谛书目》顺序排列，收录郑振铎先生藏珍品小说插图近一百六十种，图版约五千幅，均来源于明清以来的抄本、刊本等，其中刊本近百种，包括石印本、铅印本、朱墨套印本等。 这些藏品图片保存完好，类型丰富、题材广泛，包含了不少佳作和稀见之本。其中有明代文学家冯梦龙所撰朱墨套印本《东周列国全志》；清初著名小说家兼戏剧家李渔所著石印本白话短篇小说集《十二楼》；小说家蒲松龄撰石印本志怪小说《详注聊斋志异图咏

桂林十景图册:戴文节公桂林八景图真迹

《桂林十景图册》复刻收录两种桂林山水系列画作，其一为清代著名画家戴熙所绘“桂林八景图” （实为十幅），其二为著名青年学者、书画家梁基永先生新绘《桂林十景图册》。前贤今贤佳作合璧，具有极高的艺术欣赏与收藏价值。清戴熙清代中晚期为知名的宫廷画代表人物，曾任广东学政等要职，卒谥文节。《戴文节公桂林八景图真迹》（实为十幅）描绘了桂林为知名的十处景点，是戴熙绘画艺术成熟时期的重要作品之一。画册总体上具有明显的文人画风格，用笔细致、描绘传神，每幅

犹可揖清芬

《犹可揖清芬》为一部为当代部分书法、篆刻艺术家及画家所做的评论集结之作，作者从业编辑出版20余年，为36位艺术家作传、作评论研究。按照书法、篆刻、绘画，分为“墨染流年”“品刀问情”“画里话外”三辑，36位艺术家大多为中国书法家协会的成员或名家，如孙伯翔、顾亚龙、毛国典、王友谊、朱培尔等。作者用散文化的写法，以文学为翼，从艺术家的作品品鉴、个人生平、成就等方面分析，生动展现了这些艺术家的艺术个性和艺术风采，为我国部分当代书法篆刻家的成绩

手稿:广西美术的纸上春秋

本书收录了广西著名绘画艺术大家，如凃克、黄独峰、孙见光、黄旭、刘绍荟、黄格胜、郑军里等从20世纪50年代至今创作的手稿作品，共计155幅。作品以人物、风景为主，通过艺术家深入的观察和体验以手稿的方式记录、发掘了这些景物、人物的内在美，并融入了艺术家深刻的主观感受和强烈的情感意识。这些作品构图不同、造型各异、风格多样，均有着很高的艺术水准，真实呈现了艺术家的所见、所思、所感，以及他们的创作历程、艺术生活和扎实的艺术功底...

谦卑与朴素:一位油画家的艺术札记 (精装彩图版)

艺术家朱春林以油画静物和文字随感的方式记录特定时期的生活，每天精心选择能够充分体现当时情境的素材写生，借物抒情，精到地表达此时此刻的心情与感受。同时，本书稿辅以短小的札记，以日记体和朴实的语言解读油画，充满人情味与谐趣，拉近了普通读者与艺术作品之间的距离。比如惊蛰当日，画家以短诗《花语》寄寓对美好生活的憧憬，一个艺术家用笔记录的历史，就这样在纸上温暖呈现。虽是静物小品的主题，但画家从小的切口，以艺术语言来表达朴素的生命本色，给

明影宋刻本《图画见闻志》

《图画见闻志》原书分为六卷，卷一为《叙论》，主要著录前代绘画著作和作者画论。卷二至四为《纪艺》，记存唐会昌至宋熙宁年间近三百位画家的传记。卷五《故事拾遗》和卷六《近事》以笔记形式载画坛轶事，补传记不足。影印底本为中国国家图书馆藏明影宋刻本《图画见闻志》全六卷，精装四色影印。标目（即总目录）后有“临安府陈道人书籍铺刊行”一行字，卷四至六内容与宋刻本同，又全书避宋讳并不严格，故学界一般据以上论据将其断为明影宋刻本。又卷一至三内容与元抄本有

古倪园影宋刻本《梅花喜神谱》:::

本书收录四色影印的古倪园影宋刻本《梅花喜神谱》一部，以及该本与宋刻孤本的局部对照图。《梅花喜神谱》是南宋宋伯仁绘编的一部梅花图谱，分上下两卷，共收梅花特写图百幅...

边走边画

作者具有三十余年的艺术写生、创作、教学、研究经验。本书精选了作者三十余年间创作的油画、水彩、素描作品两百余幅，全面展示了作者的艺术创作历程。本书还收录了作者多年来在写生、创作等方面的研究文章，集中呈现了作者对艺术现象、艺术创作、艺术教学等问题的思考，同时也体现了其严谨的治学态度和执着的探索精神。此外，书中还收录了 艺术史学者对作者的访谈及对其艺术作品进行评介和解读的文章，便于读者欣赏、了解作者的艺术作品...

游走的画室