自我发现的开端

“速写”是艺术创作过程中的一种研究方式，是感受生活和记录生活，记录艺术灵感的一种方法。速写的教学对于培养学生的艺术素质和正确的艺术观是最有效的教学方法和教学形式。“速写组画课程”教学是综合性教学在绘画基础教学中的一次尝试，是初步尝试课程教学的课题化与课题教学的课程化，在传统教学基础上探究以创造力培养为核心的综合化教学模式。 《自我发现的开端》是“速写组画课程”教学的方法和总结，从教学理念、课程思路、实践过程中的方法论、教学过程、作品品

中华艺术千问

艺术速成读本:文艺复兴艺术(精装版)

“天天向上：品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本，丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容，一本书一个主题，用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识，是学生丰富知识，年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书，让自己的生活天天向上！ 文艺复兴是人类历史上的关键时刻，是文艺急剧发展的年代，画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神，并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴

(精)西方美学史(九品)

安格尔艺术全集

这本书是安格尔的主要艺术学说和思想的汇集，包括三大主要内容，一是其艺术思想，包括论艺术的美、谈素描、谈色彩等重要内容；二是其书信摘抄，收录他写给友人的一些信件；三是同时代人对安格尔的评价。书中还包含了近200幅安格尔的重要作品。内容丰富，基本全面反映了安格尔的艺术思想和艺术探索。 ...

聂耳-中国革命史百年影视全纪录

故事发生在1930年夏，聂耳因参加学生爱国运动而受到反动当局的监视，被迫离开故乡云南，来到上海。他起初在一家商号当小伙计，商号倒闭后，便考入一个歌舞班当小提琴练习生。在校友郑雷电和党的地下工作者苏平的影响下，聂耳参加了革命组织“反帝大同盟”，并与郑雷电产生了爱情。1932年日本帝国主义发动“一．二八”侵略战争，国民党政府采取不抵抗政策，聂耳愤然离沪前去北平，找到苏平并参加了抗日救亡戏剧运动。不久，聂耳随苏平回沪，在电影界工作，写下了

西方青少年人文经典 艺术的故事

本书作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为读者打开了一扇扇艺术之窗...

包豪斯道路-历史.遗泽.世界和中国

包豪斯（bauhaus）是上世纪初一所德国设计学院的名字，更是一种设计风格，甚至一套思想理念。他曾风靡整个世界，其思想和美学趣味对现代设计所产生的影响极为深远。 本书系统全面地回顾了包豪斯运动的发展历程，并梳理了其在时间、空间中的外延作用，尤其重点研究其在中国的影响。以中国的视角重新理解包豪斯的历史与现实意义，是本书在学术研究上的突破。书中汇集了大量珍贵的资料图片，特别是对中国部分的研究，因资料少、收集难度大，显得弥足珍贵，这使这本书

中国艺术学文库·博导文丛:审美人类学:视野与方法

在本书中，范丹姆对审美人类学的历史、方法、意义、观点等问题进行了深入的分析。他重新发现了格罗塞于1892发表的一篇久被忽视的文章，将之视作审美人类学的开山之作，并进行了详细的考察。他广泛占有民族志资料，以清晰的思路和笔触，对人类审美的普遍性、世界各文化中的审美偏好等问题予以探究，分析了审美的普遍主义和文化相对主义。审美人类学对于国内学者来说，乃一新的研究领域，新的研究视野，对于当前的美学研究和艺术学研究，无疑具有启迪之功...

中国艺术学文库·博导文丛:主题学介入艺术史学方法与理论研究

主题学理论介入艺术史，探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面，探讨和解决作品主题的演变和变迁，主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁，同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。 本书重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联，分析艺术史中图像的主题含义；探讨相同主题与作品图像的表达方式，由此探讨同一主题在不同时期的变化；探讨和分析同一母题、意象、题

中国艺术学文库·博导文丛:问学品艺录

本书分为六卷内容：画史画论，对于美术史和美术理论的一些问题展开探讨；造物设计，研究中国传统设计美学和现代设计思想等，如中国设计的实用性、审美性之外的礼仪性思想，设计的叙事功能等；文博探寻，考据探讨了古代陶瓷、扇子、雕塑艺术的渊源问题；艺术品评，解读评析了当下画坛的一些著名画家和青年才俊的绘画创作艺术，从作者视角认知绘画作品的价值所在；散谈呓语，既有对于美术界现象的尖锐批评，也有文化和社会的思考探讨...

你应该具备的:影视戏剧知识

本书主要讲述了电影如何传入中国，中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项，并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识，并科普了奥斯卡奖项等相关内容...

艺术学核心素养

本书共4编，内容包括：艺术学概说、一般艺术学学科群、特殊艺术学学科群、艺术理论传统...

北京798艺术区

本书通过全面扎实的田野工作和客观翔实的数据分析，认为798艺术区的发生和发展，是不同层次力量、不同利益方不断博弈的结果，是市场语境下的不断解构和构建过程。同时，其变迁和所遇困境又集中体现了中国社会转型和文化转型时期当代艺术及其艺术群落的整体面貌和艺术生态...

慧海拾珠--中华艺术千问

本书从建筑、书法、曲艺、文学、雕塑、舞蹈、绘画、器物工艺、电影、戏剧、音乐十一个方面来分别对博大精深的中国艺术进行阐述、介绍...

包豪斯道路历史遗泽世界和中国(九品)

包豪斯（Bauhaus）是上世纪初一所德国设计学院的名字，更是一种设计风格，甚至一套思想理念。他曾风靡整个世界，其思想和美学趣味对现代设计所产生的影响极为深远。本书系统全面地回顾了包豪斯运动的发展历程，并梳理了其在时间、空间中的外延作用，尤其重点研究其在中国的影响。以中国的视角重新理解包豪斯的历史与现实意义，是本书在学术研究上的突破。书中汇集了大量珍贵的资料图片，特别是对中国部分的研究，因资料少、收集难度大，显得弥足珍贵，这使这本书兼

俞致珍文集(九品)

本书收录了著名工笔画家俞致贞的文章及画作，包括技法讲解、随笔、评论等。俞致贞是我国著名工笔花鸟画家，曾为于非闇、张大千入室弟子，解放后任教于中央工艺美术学院，为工笔画界培养了许多后来成就卓著的画家。该书全面展现了俞致贞的人生历程、艺术成就以及崇高的人品艺品。...

黄能馥文集(九品)

《黄能馥文集》以黄能馥先生已出版的十余部主要学术著作及发表论文为基础，从中选取中国服饰文化史上有重要意义的历史阶段和黄先生具代表性的文章编入。文集主要分为“传统服饰文化篇”、“传统丝织印染篇”、“龙凤华纹篇”、“现代服饰印染篇”、“回忆与访谈”、“他人评介”等六部分。因黄先生的服饰研究是以图文并置（即文字要有相应的实物图片为支撑）的方式进行的，所以他的几乎所有著作都是文图紧密结合的，因此，本文集的编辑将采用较多的图片以及图释，从

吴冠中艺术笔记·荷花(八品)

《吴冠中艺术笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体。具有很高的收藏价值。本书选择吴冠中画作中涉及燕子的画作6幅，分别为《双燕》（1981年）《忆江南（一）》（1984年）《鲁迅故居（二）》（1980年）《忆杭州（桥）》（2005年）《燕子觅句来（之二）《（2006年）《大宅》（1986年）。其中《双燕》和《大宅》有文字描述...

吴冠中艺术笔记·书法(八品)

《吴冠中艺术笔记:书法》为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。全书展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望《吴冠中艺术笔记:书法》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯...

今日世界艺术：贾科梅蒂：恩索尔

真实既然是不可确定、难以捕捉的，贾科梅蒂的素描和油画便布潢了正在探索中的线条，它们不停地建构、更改、叠加……他的雕塑也同样拥有了模糊不定的轮郭。他曾说，“轮郭对于我来说从来都不是严密的实体，而更像透明的结构。”在贾科梅蒂的视象里，客观世界的一切物体都是离开他一定的距离的，是存在于它产周围的空间之中。他一直力图尽可能地表现，或者说是确定那些包围着物体的空间。“为什么我在画上有人像四周画框架？因为我只有在画像完成时才能确定人象的真下空间。

书艺丛谈

一笔一画、这个字那个字、颜真卿、柳公权、黑黑白白，陪我度过了无数晴窗松影和静夜昏灯的时光，摩挲着宣纸棉纸毛边纸不平滑的表面，就像抚摸老友的手掌。这其中，有多少眷惜、多少温情！濡墨使笔，在纸上画来画去，墨痕映带出来的，不只是一个字一个字，更是一种心境、一幅画、一种感觉，裹着我深入悠远的记忆！我写字只是抒情，从不苦练，遂也不再有什么进境。“少习若天性”，那些点画使转，于我殆如本能，便如用筷子挟菜吃饭，随手搦管，如亲故人。写字写得玩，不

发现艺术之美

本书既从中国艺术的历史演变中呈出了不同时期的艺术风貌：远古嬗变，秦汉气魄，六朝风韵，唐代气象，宋人心态，元明清趣味，又从艺术的历史展开中，对各门艺术的中国特色进行了深入的介绍：服饰、彩陶、青铜、建筑、绘画、书法、诗文、小说、戏曲。 作者的一个观点，是发现庄子的道与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用...

礼乐文化与中国审美形态

《礼乐文化与中国审美形态》主要内容包括：小说向礼乐文化靠拢：道德批评、礼仪文化中的“性纯洁”、礼乐文化的负面影响：拟话本小说的夭折、关于中国古典长篇小说前紧后松的问题等...

陶瓷卷(全二册)-中国艺术史图典

资深打造：李辉柄、单国强、彭适凡、周南泉、陈丽华、孔德明、贺云翱、吕成龙等中国资深文物专家经年磨砺，精心为您度身打造；二百万字精华浓缩，以史为序，追踪中华艺术发展历程。内容丰实：陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画、金银器、工艺品、服饰造型等八大类，全系列精选国宝级文物艺术品；一万帧图片，以物证史，全方位展示中华文明艺术成就。...

无名的道路

本书记录了自己每日对生活、工艺、艺术和自然的感悟, 回忆曾经的旅行与对话。但他认为, 有些体会可以表达, 可以感受, 却不能命名, 于是形成了这本《无名的道路》。在这本书里, 赤木明登谈到了日本画家松田正平、中世纪欧洲画家梅姆林、美国当代画家罗斯科, 以及生活中的器物、漆艺、茶道、春日神社、伊势神宫等...

观众心理美学

本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目...

映雪美术论述集

本书收作者的“我所了解的杨柳青年画之兴衰”、“泥人张彩塑起源与发展”、“琐谈天津书画三百年”等美术评论文章...

(精)哗众取宠(八品)

《哗众取宠》是英国十分受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学校长格雷森·佩里为对艺术感兴趣的普通大众写的一本当代艺术入门指南。他曾受邀在2013年英国BBC第四频道《里斯讲座》中介绍艺术品如何进入市场，演讲内容广受好评。 全书文笔幽默生动，语言简练。作为身处当代艺术世界多年的权威人士，格雷森·佩里反而希望带领大众打破权威，力图让没有足够学术和历史知识的普通人也能欣赏艺术，在艺术中生活。书中涉及内容广泛，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于

永不消逝的电波

一幅画看日本(八品)

吉卜力创始人及灵魂人物，日本动画界殿堂级人物，影响宫崎骏的动画电影大师，《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋，是动画大师，更是一名画痴，于其56年动画导演生涯中，流连于世界各地美术馆，从艺术中吸取创作灵感，成就慧眼。 在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘,到现代细腻写实的动画介绍雪舟、尾形光琳

(精)无名的道路(八品)

继《造物有灵且美》《美物抵心》之后，日本轮岛漆艺家赤木明登带来散文集《无名的道路》，再次对美发问。很少有人像赤木明登一样，在人生盛年隐居小岛，单调做漆三十年。这黄金的三十年让赤木明登有足够的时间与自我对话，思索人与世界的关系、活着的意义、人*需要的是什么，以及美是什么，手中器物又承载着什么。《无名的道路》正是赤木明登的生活美学和造物哲思的精华。他在松田正平、汉斯梅姆林、阿尔弗雷德沃利斯、马克罗斯科、石元泰博、角尾三郎的作品中看见线条、

晚明版画的视界

《三国演义》的哲学艺术

《三国演义》取材于三国历史，这是没有疑问的。但历史在这里只不过是一个故事框架，一个时空断限。历史人物已被重新塑造，历史事件已被重新安排。它不再像历史典籍那样去真实地记录历史、叙述历史，而是根据作者的创作意图去塑造历史、虚构历史，把作者对历史人物的爱憎、对历史规律的把握和对历史精神的阐释全都融合到一起，将三国历史加以演义、虚构、渲染，或者改头换面。由于小说艺术本身的局限，在《三国演义》中作者只是选取了三国历史上*艺术效果的方面棗军事斗争

柴可夫斯基

本书主要内容包括: 初识音乐, 为之献身 ; 用青春谱写乐章 ; 在压抑的乌云中奏响“我们的交响曲” ; 浪迹天涯的作曲家 ; 音乐人生的巅峰 ; 晚年时光...

吴冠中艺术笔记吴冠中艺术笔记.书法

吴冠中艺术笔记共10册。本系列精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体，具有很高的欣赏价值和收藏价值...

纽约的没落

本书收集了20世纪90年代以来在《世界美术》杂志上发表的理论文章，后现代主义不是一种价值，而是指一个特定的历史时期，即第二次世界大战以后到20世纪70年代前后这个时期。美国的抽象表现主义，作为战后最强劲的现代主义艺术运动，虽然是纯抽象的绘画，但却有着极为深刻复杂的政治背景...

艺术创造学/余秋雨

◎余秋雨“学术四卷”第三部，历时数年，亲自修订，定制定稿纪念版。 ◎余秋雨学术生涯的至高杰作，写给所有中国艺术家的。 ◎所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”...

中国艺术小史

《中国艺术小史》共收录郑振铎先生三篇艺术史论：《伟大的艺术传统》《中国古代绘画概述》《近百年来中国绘画的发展》，内容涵盖绘画、石刻、青铜器、玉器等多个艺术门类，简述了中华文明不同时代的艺术特色与艺术成就。《伟大的艺术传统》是郑振铎先生1951年应《文艺报》编者之约而写的，并连载于该报。原计划篇幅甚大，可惜未能完成...

写给大家的360度艺术启蒙书梦见夏加尔:浪漫的狂想

夏加尔是享誉世界的有名画家，在他的画里，提琴手和母牛都在故乡犹太小镇的天空中飞翔。本书讲述了一个俄国乡下的鱼货搬运工的儿子，如何凭借着自己的才华，跨越国界、感动世人。为什么他的作品总让人感到幸福？他身为犹太人，是一种磨难还是恩宠？他的想象力如何能颠覆地心引力，让动物飞天、时钟长翅膀？ 通过对夏加尔的一生和其经典关键词的解读，让我们一起走进他那很好、彩色且充满诗意幻想的世界...

迷蝶:赏自然之大美,探生命之秘境

编辑推荐 法国著名摄影师四十年收集整理蝴蝶标本的结晶，精美的微距照片，展现大自然的鬼斧神工 法国自由摄影师阎雷从八岁起就跟着博物学家观察、捕捉蝴蝶，制作标本。爱上摄影后，每次到世界各地拍照也会观察、搜集当地的蝴蝶。书中所有的照片都是用一部中画幅相机配合超级微距摄影技术拍摄而成，胶卷再经高清扫描成像，展现肉眼难得一见的震撼景象。书中大量蝴蝶翅膀的微距照片，翅膀肌理纤毫毕现，形态各异：鸟类羽毛般的轻盈质感，高空航拍的农田般的几何美感，

星空璀璨的文艺复兴(全3册)

全书分主题、有层次地讲述了西方文艺复兴的发展历程。从“人文主义之父”但丁到科学巨人伽利略，从西方伟大的文学家莎士比亚到“色彩之魂”的威尼斯画派，从旷世天才达·芬奇到为天空立法的开普勒，以通俗晓畅的文字将文艺复兴时期各领域的伟人及其精彩故事娓娓道来，生动而不失幽默。书中更是配备了800余幅世界名画，或来自世界各大知名博物馆的文物摄影图，并加入相关专题页面，“名人资料卡”“名家与FANS”等小栏目，让整部书的内容丰富有趣，富有格调，为读者

绯闻艺术史

本书主要内容包括: 波提切利, 最美的女神、雷诺阿, 最浪漫的事、凡·高, 一生的爱、奥斯卡·柯克西卡, 风中新娘、弗里达, 纠缠一生的虐恋、莫奈, 穿越时光的爱恋、罗塞蒂&简, 我的眼里只有你、乔治四世, 《情人之眼》的魔力、茜茜公主, 人生若只如初见、蓬帕杜夫人, 凡尔赛的玫瑰等...

鹊华秋色:赵孟頫画品与画论的研究之研究(1982-2012)

作者叶玲红在对13000多件赵孟頫研究的文献资料整理的基础上，以赵孟頫“画品”和“画论”的研究作为研究对象，目的不仅仅是为了赵孟頫研究的良性发展，更是为了中国美术史论研究的良性发展，提供一面窥一斑而知全豹的镜子。　　《鹊华秋色：赵孟頫画品与画论的研究之研究（1982-2012）》归纳了赵孟頫“画品”和“画论”研究的主要方法、立场、观念、观点、结论诸方向所取得的学术创新价值，并提出研究的空缺和不足，为今后的赵孟頫研究提供借鉴...

图像与观者--论约翰·伯格的艺术理论及意义

视觉文化研究的兴起是当代世界“文化转向”的重要组成部分，英国学者约翰．伯格是视觉文化研究领域较有代表性的一位。伯格以观者的接受观看为视角，对视觉图像批评的范式进行“重构”。在“重构”的过程中，伯格选取观看关系、观看对象和观看效果为路径，探索视觉图像批评因观者维度的介入而带来的新变化，积极推动了视觉图像批评以观者为中心的范式转向。《图像与观者：论约翰·伯格的艺术理论及意义》一书系统梳理伯格的图像观看理论，并将其与20世纪以来西方图像

傅雷谈艺录及其他

《傅雷谈艺录及其他》选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟（如《论张爱玲的小说》、《读剧随感》等），对翻译工作的经验和心得（如《翻译经验点滴》），对美术、音乐的梳理和欣赏（如《观画答客问》《艺术与自然的关系》、《贝多芬的作品及其精神》等）...

艺术的足迹

在漫长的历史长河中，艺术作品、艺术家和观众之间的关系，艺术品本身的价值被不断地拷问着，但不论怎样的风雨飘摇，艺术都以一种隐秘的姿态影响和改写着我们的生活。不同的作品与不同的艺术家风格迥异，艺术作品与历史的融合方式也各有千秋，如同我们的生活和我们所处的社会一般，艺术也在不断产生、发展并逐步消亡。所以，本书的视角不仅仅停留在对艺术作品的鉴赏中，也并非是西方艺术史的简写本，在其身后，我们往往能看到艺术对政治、对文化价值、对历史和人类社会持续

感觉雷诺阿:人生的艰难与美好

在印象派人气画家雷诺阿的作品里，女性是快乐与愉悦的。他曾说：“如果不能让我快乐，我宁愿不动笔。”无论是少女、少妇、裸女，还是花朵、风景与阳光，在他的笔下尽是幸福味道。本书从青春、舞会、时髦生活，到女人等十个关键词，专业赏析雷诺阿的艺术创作主题； 从陶瓷少年到印象派大师，从爱恋到晚年病痛，记述雷诺阿八则精彩人生故事。带你走入法国美好时代，与雷诺阿的浪漫唯美相遇...

山水思想-负的想象力

“特别是宋元画，在日本曾被当作神技一样的恩赐。”——松冈正刚 还原日本学界对水墨山水的真实看法。全方位解析日本山水画发展脉络。内含对日本山水画鼻祖“雪舟”超详细解读。日本学术界详解山水画在日本发展流变的开山之作。 日本学者松冈正刚为您生动解说日本山水画神秘之美。以中国山水为起点，了解日本山水。不仅是一本美术理论著作，更是一本哲学小集。新鲜出炉，观点新颖，视角独特。 了解日本山水，这一本书就足够。...

跨文化艺术研究的理论和方法

本书主要内括: 导论、中西方跨文化意识的产生、重要必琢培养方法、中西方艺术的文化观比较、中西方艺术的美学思想比较 —— 以绘画艺术为例等...

(精)给忙碌人的极简通识指南:读懂建筑 读懂摄影 读懂电影 读懂艺术 读懂现代艺术(全五册)

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

带我走吧

1. 全书配有70多幅与电影相关的精美海报和剧照，图文结合，给读者更丰富的视觉体验。 2.既谈艺术，也谈生活。本书融电影艺术与人生体验于一体，既有对电影镜头、语法、成像技术、发展历史的客观介绍，又有对电影内容的生动解读和由电影引发的对现实生活的感性思考，将艺术与生活无缝对接，能够引导读者获得更高层次的审美体验。 3.本书谈及的电影，不局限于国内，眼光是世界的。从题材看，有爱情、科幻、战争、纪实等类型；从技术看，有2D、3D、CG特