新疆曲子研究(精装)

新疆曲子研究

本书描述了新疆曲子发生、流布以及最终形成一个新剧种的历史脉络，系统剖析了新疆曲子音乐形态、曲调的多元构成、曲词的韵律规则及语言表达方式、演唱及表演形式等专业课题，并对百年来散轶在民间的艺人、曲子班社名录也做了汇集与整理...

王德硕书画作品集

本书是作者王德硕（王炳增）的第一部个人作品集，主要收录了作者精心挑选的历年来的书画作品百十余幅，其中包括诗词名篇以及部分作者的自撰联，代表了作者迄今为止的最高水平。在即将举办的“王德硕书画作品国际交流展”上会配合其他作品进行展出...

半开的大幕——新时期“戏剧观”论争研究论纲

关于20世纪80年代曾对中国戏剧舞台产生深远影响的新时期“戏剧观论争”，是中国戏剧史上一个十分重要的现象，但学术上的历史性总结至今尚未产生专著。本文由于个人所限，仅从框架勾勒的角度入手，进行总体梳理与探讨，希冀对这一戏剧现象的深入挖掘能够起到抛砖引玉的作用，更重要的是促动对这一戏剧现象的深入研究，尤其是现象背后其“所以然”的组成因素，带来更广泛意义上的历史性经验总结。并且，鉴于“戏剧观”论争在实际结果上更突出地呈现于话剧舞台，《半

1949-2017-纸上戏声-山西省话剧院节目单集

《纸上戏声：山西省话剧院节目单集（1949-2017）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。　　剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节，以其精美的画面，艺术的语言，对观众的思想进行潜移默化的熏陶，其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度，记录着剧院历代演职人员的心血...

中国戏剧出版社梁克勤舞台影视美术集

本书内容主要有三个部分：一是舞台影视美术作品选登，即从849张设计图中筛选出79个剧目的323张图和38张美术习作；二是作者在舞台影视美术事业上的成长、拼搏、成功的经历及理论探索；三是报刊对其作品的评论。作者自强不息的拼搏精神，其经过多年实践逐步形成的创作理念和设计表现风格，特别是其独具一格的戏曲舞美创作，对舞台影视美术工作者会有一定的启迪作用...

沈铁梅川剧表演艺术研究

《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持

回味人生-武春生从艺实录

本书为前北京戏曲学校已故校长武春生学戏、演戏、参加戏曲教学以后所做的戏曲传承方面的一些文字和剧作品合集，加上他的回忆录共同构成本书内容。此外他在不同时期的照片、手稿、教案等资料也放在书中。全书内容充实，特别是作者关于戏校学习、对热爱京剧艺术，为传承和教育京剧学生、树立典范的老师和名演员的回忆文章，加上《把子录》的脚本，京剧脸谱的研讨和学术活动等，都具有重要的资料价值和传承价值...

菊圃钩沉:北平中华戏曲专科学校谈往录

1930年由程砚秋、焦菊隐、金仲荪先生创办的北平中华戏曲专科学校，对旧式的戏曲教育制度进行了大胆改革，如招收学生男女兼顾等。教育上采取中西结合，对学生进行启发式教学，尤其重视文化学习。剧目上既尊重传统，又注重改革创新，故此，培养出了一大批复合型（编、导、演、教）戏曲人才。　　中华戏校近三百名学生，在京剧发展史上书写下了灿烂的一笔，他们是京剧艺术承上启下的中坚力量。宋德珠、傅德威、李德彬、邓德芹、赵德钰、高德松、萧德寅、洪德佑、王德

京剧卷-精忠庙带戏档考略

精忠庙带戏档考略是一部清代宫廷戏剧史料，介绍了作为管理戏班及伶人机构的“精忠庙”选派伶人进宫承差的基本情况。《中国戏曲艺术大系·京剧卷：精忠庙带戏档考略》以珍贵的内务府档案为基础，以皮黄戏的发展和繁荣为主线，着重从苏州织造、精忠庙事务衙门、舁平署与梨园公会的历史沿革等几方面做考证，剖析了苏州织造与南府之间的存续关系，精忠庙与喜神殿的渊源等内容，对于研究清官演剧史及皮黄戏的发展有重要价值...

B-歌颂情韵话越剧

本书回顾了百年越剧的发展历程，介绍了越剧的流派和名段，收录了越剧名家的舞台表演心得，讲解了越剧艺术的基本特点以及它的表演技艺、声腔，乃至舞美、灯光、服饰等...

沈铁梅川剧表演艺术研究

《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持

四川戏剧评论年度选编?2017

本书是四川省文化厅剧目工作室组织编辑的一本四川戏剧评论文章的年度选集, 以2017年度发表在《戏剧家》杂志《四川戏剧》杂志和《成都青年剧评团微信公众号》等期刊和网媒上的文章为主, 内容集戏剧评论、艺术创作自述、戏剧业界普遍性命题、热点性论题的持续思考为一炉, 分省内剧评篇、省外剧评篇、杂谈篇、理论篇四个板块, 试图全面生动地展现当下四川戏剧评论工作者、戏剧评论爱好者对四川戏剧艺术的关注与表达...

张庚日记-(全三册)

《张庚日记（套装共3册）》全3册，为张庚先生现存日记的整理。张庚终其一生从事戏剧工作，为我国戏剧创作、评论、教育和史论研究做出了贡献。 　　《张庚日记（套装共3册）》把张庚日记进行整理收录在一起出版，将对戏剧史的研究起到重要作用...

思想赋格-迪伦马特晚年思想文集

本书《思想赋格》即是在迪伦马特逝世之后从他这部分遗稿中选取较完整、独立的章节、片段编辑而成，于这些吉光片羽中我们可窥得其思想的很后锋芒。作为迪伦马特后期很重要的作品，在某种程度上甚至可以被看作是理解迪伦马特全部作品和思想的钥匙，《素材》系列以一种结合了自传、随笔、小说的“混合文体”呈现了部分素材的产生和变化，以此探寻生活、思想与素材之间的关系，并进而对这种关系的构建过程进行反思...

张艺谋电影研究

个人专著，书稿主要分析了张艺谋电影的发展路径，探讨其电影的女性主题，研究其商业价值以及对中国电影业发展的启示，阐述张艺谋影片意识形态的展现、变化和走向，并进一步探悉其变化的深层原因。书稿对于张艺谋电影的民俗景观以及文学改编也进行了研究。书稿最后部分是对张艺谋的不足与贡献尽可能地做出一个相对客观、公正的评价...

专与钻:戏剧与文学论集

本书是以中国现当代戏剧与文学为专题的论文集，内容涉及戏曲改革、戏剧接受、跨文体改编、文学史研究、影视批评、论著评议乃至教学实践等多个向度，是作者在长期教学与研究过程中结出的“个人心智的果实”，一定程度上反映了作者思考的广度和深度，可谓是 “专”与 “钻”的汇合与交响。该书基础研究、现实关怀与前沿性探索并重，具有一定的学术参考及应用价值...

当代舞台设计

本书介绍了十二位最具国际声望的舞台设计家，如：乔治·西平、拉尔夫·科尔泰、玛丽亚·布江森等...

京剧选编(11-20)

本书所收剧目，主要是具有教学和社会演出价值的京剧传统剧本；经过教学与演出实践，有一定影响移植、改编及创作的优秀剧本，也适当收入...

经典金属贝司速成(附光盘)

简介 　　包括大量的兴复段、乐曲和诀窍，您现在就可以学会……并可以很容易地融入您自己的弹奏风格。从教程上发现更多内容……　　 从收录了55段乐曲的cd以及教程中：你会学到四首伟大的歌曲，通过学习每个的模式和节奏型，形成自己的演奏风格。探索纯正的金属贝司奥秘，跟随制作优良的cd伴奏音乐边弹边学。四首伟大的歌曲来自重金属的四个传奇的重金属乐队：metallica、ac/dc等乐队。《演奏速成系列》经过2年的广泛试

爵士鼓入门教程(含光盘)

循序渐进的图文诠释！ 让您从牛刀小试到跟着cd大展身手！ 《最佳入门系列——爵士鼓入门教程》让对爵士鼓一无所知的您学会所有您需要了解的音乐知识和技能技巧。 ·边看边学的一门课程，清晰易懂的图片，而非冗长的文字解释 ·实用的建议和贴士，包含了您需要了解的所有东西，包括装配乐器，演奏和保养。 精美优质cd教您如何弹奏。完整的伴奏曲目供您练习使用！这是您所需要的一切！一本属于您的“爵士鼓用户手册”，让您的学习变

小号每日一练:1

本书包括：乐器与设备指南、正确吹奏口型和恰当姿势的指导、乐理知识、简明易懂的课程，清晰的编排、示范DVD，介绍基本技巧和读谱知识等...

次中音萨克斯每日一练1(含CD+DVD)

简介 　　自20世纪30年代面世以来，a tunc a day就以其简洁、清晰的内容成为畅销音乐教材系列丛书，并引发了课堂与家庭音乐教学的改革。　　　　如今，c paui herfurth的原著经过首次修订，融入了最新的乐曲和演奏技巧，以满足新一代音乐人的需求。　　　　这套《每日一练》系列同样逻辑清晰、循序渐进以及注重细节，并进行了新改革：配套的cd和dvd（用真实的演奏和伴奏录音）将会使学习更有乐趣、更加精彩！教

当代城市建设中的艺术设计研究

《当代城市建设中的艺术设计研究》将城市艺术设计的基本概念、原则和方法等内容作了全面系统的介绍，解构了城市艺术设计的组成要素，重点围绕城市建设中形象设计、景观艺术设计和居住环境艺术设计这三部分的内容提出了设计的要点和方法，后通过不同类型和层次的城市艺术设计实践展现了城市艺术设计丰富的方式方法及其价值...

次中音萨克斯每日一练演奏曲

本书中的这些萨克斯乐曲经过精心挑选和编配，既可以作为演出配乐又可以用来自娱自乐。其中包含著名的古典乐章、经典当代名典、爵士乐曲、民歌、流行歌曲以及影视主题曲...

戏剧表演基础

艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中

费文治纪念文集

《费文治纪念文集》是缅怀费文治先生的人品与艺德，总结他的艺术人生，彰显费派琴风的京剧艺术类读物。《费文治纪念文集》旨在继承老一代京剧艺术家的艺术风范，秉承国家京剧院的艺术风格，塑造国家京剧院的艺术形象，高扬国家京剧院的艺术旗帜，使前辈艺术家宝贵的艺术财富与剧院的艺术发展相伴随行。 　　《费文治纪念文集》的编写分为：上篇·费文治学术研讨会纪实：中篇·当代京剧名家纪念费文治：下篇·历史的瞬间三部分。书中的纪念照片记录了费文治先生工

尤克里里入门教程(1&2)

《最佳入门系列：尤克里里入门教程》对尤克里里的简单介绍将令你了解：尤克里里的历史、调音、尤克里里的结构、简易和弦、·扫弦、弹拨...

京韵大鼓-音乐.历史

本书讲述京韵大鼓音乐发生、发展到成熟规范的过程中有着与其他曲种相同的途径和过程，也存在着与众不同的遭遇。共五章，内容有：子弟书音乐探索、清末民初的京韵大鼓音乐、二十世纪二十年代后的京韵大鼓音乐、京韵大鼓音乐的语音特征等...

莎士比亚告诉你爱情是什么

本书通过对莎士比亚戏剧中的爱情进行解读，讲述了莎士比亚戏剧中的爱情故事，归纳总结出莎士比亚戏剧中阐述的爱情观点，对现在年轻人正确处理爱情问题给予一定的指导...

行走镜中-电影文本的细读

本书分为4章，共20篇电影史论文章。 　　作者以“细读文本”作为电影学研究的态度和方法，对作品、人物、文献、现象、历史片段、口述历史等做了微观研究。著者为中国电影资料馆资深研究人员，本书资料丰富、角度新颖、见解独到。在研究方法上，跨越了多个学科，且想象力丰富，不拘泥于现成理论。 　　正如作者序言中所说，批评必然是主观化的，“主观是好东西”，关键是它出自于真实的发现和感悟。本书的多篇文章，不但细读了对象的表面特征，也深入到作品给与解

中国现代戏剧总目提要-修订版

本书有以下特点 　　第一，尽量求全。凡属l899年到l949年间发表或演出的现代戏剧剧本，只要能搜寻到的，一概收入，而不以某种政治的或艺术的标准加以取舍。有些即使在今天看来艺术上粗陋或思想内容不好甚至反动的剧本，也并不舍弃。这样做不仅是为了保持资料的全面性、真实性，同时也是

中国当代戏剧总目提要

《中国当代戏剧总目提要》收录1949-2000年中国戏剧剧本的资料。即搜寻到的一概收录，而不以某种政治的或艺术的标准加以取舍。剧情提要忠于原著，不加评论，客观介绍。剧情提要的文字力求准确、简明，语言风格力求与原作保持一致，原作中特别精彩的语句适当引用。《中国当代戏剧总目提

清昇平署戏曲人物扮相谱-(全三卷)

《清昇平署戏曲人物扮相谱（套装上中下卷）》主要内容包括：伍子胥、专诸、善宝庄、白俭、庄子、周白玉、田妙源、摔琴、俞伯牙、钟元谱、取荥阳、陈平、遂和、刘邦、项羽、纪信、张良、十面、韩信、霸王等...

舞台化装设计与技术

化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文

演员创作素质训练(附光盘2张)

蒲剧艺术经典录

本书内容包括蒲剧经典剧目表演选例、蒲剧旦角表演程式、漫谈蒲剧脸谱艺术、蒲剧人物装扮与造型等...

中国现代戏剧史稿(1899-1949)

本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用。此次修订，在观点、资料、文字三个方面进

表演片断教程

理想.视野.规范:戏曲教育的实验/北平市私立中国高级戏曲职业学校(中华戏校)(1930-1940)

北平市私立中国不错戏曲职业学校于1930年9月1日成立，1940年11月突然解散。该校是戏曲音乐院的下属，与同院研究所一起，集研究、实践为一体，为创立新学科“剧学”、开创戏曲全面教育作出了重要贡献。戏校以学生为本，建制了“普通”与“职业”学科的教学方法。八年多演剧实习共3200多场、剧目850多出。在坚实文献和档案的基础上，专著分析、讨论这所消失已久的戏校、其对于戏曲授艺、学艺传统的继承和革命，...

电影艺术:谛观与凝思

近年来、我国电影产业规模持续增长，电影创作百花齐放，银幕上涌现出更多不同类型、不同风格的优秀影片；观众对中国电影发展的关注度不断升温，表现出对高质量的电影作品的强烈需求——这是当下中国电影文化发展的基本局面，而这局面本身就是产业发展与观众需求之间辩证关系的直接表现。对中国电影文化的发展而言，如何有效地提高观众的鉴赏能力也就成为问题的关键所在。《电影艺术：谛观与凝思》旨在尽薄力参与当下中国电影文化普及工作，贡献于山西电影文化的创新与

中国钢琴音乐文化语境探析

本书是一本研究钢琴艺术在中国的传播发展的专著。作者引入西方社会学、文艺学的“文化语境”概念和方法，将中国本土文化语境，中国传统美学 等与中国钢琴音乐的关系进行梳理和谁，揭示中国钢琴音乐文化多方面的特征，为推动中国钢琴艺术音乐教育的发展从理论上做了探索，将会对中国钢琴艺术教育等产生方法上的启示作用...

中国民族管乐艺术研究

本书是一部研究中国民族管乐的专著。全书对于中国民族管乐艺术在概念界定、分类、代表作品、时代与地域特色、音乐的渗透，乃至西方文化对中国管乐艺术的影响、20世纪中国管乐艺术所取得的成就方面，进行了系统介绍。并力图通过这些内容的阐述探讨，为中国民族管乐艺术的教学、传播、发展提供一些有建设性和可行的建议。读者还可以借本书了解中国民族管乐艺术创作和演奏，研究和领略中国民族管乐的艺术风格...

舞台灯光设计概要

本书内容从演出和教学的实际需要开始，简要介绍了舞台灯光的历史发展状况，从专业词汇开始认识镜框舞台剧场；概述了舞台演出灯光空间构成的要点，结合灯光设计专业基础知识的教学和训练内容，以图解的方式阐明了舞台灯光造型艺术的规律和要点以及舞台布光、制图、装台、拆台的制作方法及安全管理要点等演出灯光创作的基本构成；以演出灯光制作实例说明舞台灯光设计创作的过程，以便加深对舞台灯光专业的了解，明确灯光设计专业职责以及舞台协作的相互关系。附录部分编译介

京剧卷-说马连良

这套丛书,只是我们“中国戏曲艺术大系,剧人部·评论篇”的首批出版计划,今后还会陆续推出其他表演艺术家的评论专集,在此,诚恳地希望这套以全新面貌以飨读者的系列丛书，继续得到专家和广大读者的指教与喜爱...

中国戏曲文化

本书主要内容包括：先行者的发现；戏曲文化与“大一统”思维传统；戏曲文化的孕育和形成；戏曲艺术的独立；早期剧种之谜等...

说谭鑫培-京剧卷

《说谭鑫培》由中国戏剧出版社编，钮骠主编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说谭鑫培》主要介绍的是京剧大师——谭鑫培。谭鑫培在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，半个多世纪以来，京剧老生多宗法于他，世称“谭派”...

忆江南-李紫贵口述历史

京剧卷-说杨小楼

杨小楼，名三元，一名嘉训，小楼为其艺名，安徽潜山人。京剧武生演员，杨派艺术的创始人。父杨月楼，以擅演猴戏有“杨猴子”之称。而他也以“小杨猴子”得名。幼时入小荣椿社学艺，从师杨隆寿、姚增禄、杨万青学武生。后又拜俞菊笙为师，技艺渐进。搭入谭鑫培同庆班后，经谭氏指点，演技更加精湛，声誉日增。在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉...

凡人品戏-梨园花瓣集

您想知道怎样欣赏京剧吗?请读读这本京剧文集吧!作者是一位大学教授、资深戏迷，更是一位造诣不凡的业余研究者。该书的60篇文章是他听戏六十余年的感悟之作，京剧艺术特色、剧目赏析、史实考证、理论研索，梨园轶事，品戏做人……娓娓道来；每篇文章从京剧艺术的一个点或一个侧面说起，以小见大，写得极有情趣，兼有理论性、知识性，使人不忍掩卷。 此书是京剧申遗成功之后出版的一部品戏力作，是普及、传承京剧文化的最佳读物，对京剧感兴趣的朋友们不妨一读，

西方名导演论导演与表演

《西方名导演论导演与表演》选编了梅宁根以来西方著名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位著名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位著名导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得；这些人

清末宫廷承应对

《中国戏曲艺术大系：清末宫廷承应戏》以档案为依据，通过挖掘未曾面世过的档案材料，对昇平署、精忠庙、江南织造、苏州老郎庙及戏班的深入解读，从文化的视角探讨它们与宫廷演戏之间的关系。另外本书通过收录苏州织造的承差档案，精忠庙甲午战争期间演戏档，庚子之变前后演戏档，以及乾隆皇帝生母、慈禧太后万寿圣节的演戏档，以及实物图片、内府戏画、扮相谱力图等，试图还原那一段戏曲盛况...