中国画造型艺术研究

美术史论评的兼融与拓展:闵靖阳团队学术论文自选集

《美术史论评的兼融与拓展：闵靖阳团队学术论文自选集》是闵靖阳和南通大学中国红色美术研究中心研究团队在2016-2022年间写作的学术论文自选集，共36篇。闵靖阳的研究方向是鲁艺美术史论、意境史论和文艺批评，论文集选入了三个方向部分已发表的论文。其他团队成员的论文大多是已发表的论文。由各位成员自主提供。不求主题统一、风格一致，只要对美术史，美术理论与美术批评的研究起到兼融与拓展作用，学术质量尚佳的论文都酌情选用。本论文集是南通大学闵靖阳

实用软装设计研究

本书围绕“实用软装设计研究”，在内容编排上共设置五章，第一章是软装设计与元素，内容包含软装设计与软装设计元素、软装设计元素的内容与功能；第二章探讨软装设计的美学原则与色彩，内容涵盖软装设计的美学原则、软装设计元素与色彩；第三章探索实用软装设计风格，内容涵盖软装设计新中式风格与软装设计欧式新古典风格；第四章是软装设计中的布艺设计，内容包括软装布艺的发展与价值、软装布艺的分类、软装布艺的基本属性；第五章是对软装设计师的自我修养与素质提升的

动画剧本写作策略

本书从动画剧本写作概述、动画剧本的题材与构思、动画剧本的情节与故事结构、动画剧本的角色塑造与改编、动画剧本写作的民族化与现代化、国外动画剧本写作经验借鉴、新时代背景下中国动画发展现状及改良构思等七个方面出发，结合现阶段动画剧本创作模式，思考当下中国动画剧本创作问题与结构，结合实例明确动画剧本写作的方式、方法，揣摩动画剧本创作的总趋势和未来走向，深入浅出地阐述了关于动画剧本创作的知识及热点问题，为我国的动画行业、动画专业人才培养提供了参

匠心·匠艺:当代木雕艺术及其应用研究

本书属于雕塑艺术相关方面的著作，内容由中国木雕艺术概述、中国木雕艺术的多维度分析、中国当代木雕艺术的缘起、中国当代木雕艺术的多样化表达、中国当代木雕艺术的创作、木雕艺术在室内设计中的应用、木雕艺术在文化旅游中的应用等内容组成。全书以木雕艺术为研究对象，对中国的木雕艺术进行了系统的分析和研究，又针对木雕艺术的具体应用进行了论述。本书对于从事木雕艺术研究与创作以及从事木雕艺术教育的相关人员具有一定的参考和借鉴价值...

我国高校舞蹈教育中的核心素养培育研究

本书从舞蹈素质教育入手，分析了舞蹈教育在高校素质教育中的积极作用和现实指导意义；阐述了高校舞蹈教育中核心素养的内涵及其理论基础；剖析高校舞蹈教育中核心素养培育中存在的问题；重点探讨高校舞蹈教育中道德素质、心理素质和创新创业能力的培养；最后阐述了高校舞蹈教育核心素养培育的策略...

古隘书风——河北龙门峡摩崖石刻研究

龙门峡摩崖石刻选址精妙，依山而凿，巧妙地利用山地自然环境，形成了具有浓厚地域特色的边塞文化景观，是本书的主要研究对象——围绕大龙门城堡、蔡树庵长城、龙门峡摩崖石刻、驻军所在地大龙门村的历史风俗等内容，并结合古关隘文化，除研究摩崖石刻的本体外，还研究其所处的历史环境、所传达的边塞文化内涵，挖掘出它的书法美学价值，力图从艺术美学的角度审视古代关隘文化，描绘祖国的大好河山，促进当地旅游文化的发展，增强人们对文化遗产的保护意识和爱国情怀...

意大利语语音与声乐作品选读

本书分为上篇、下篇、附录三部分。上篇讲述了美声唱法与意大利语之间的关系、意大利语的语音特点、发音器官的结构、意大利语语音的分类、音素的问题；下篇详解意大利语元音、辅音的分类和发音规则、音节划分和重音的确定、省音和连读的问题；附录部分包括十首意大利语作品的曲谱，另外收集了800个左右的意大利语音乐表情术语，术语按字母顺序排列。全书可以帮助演唱者更好地演唱声乐作品，掌握作品内涵，更好地进行诠释和把握作品的风格特点...

对外艺术教学中的艺术差异研究

本书在跨文化传播学理论关照下对比分析中外文化差异并探寻差异的本质及根源，在阐述西方近现代美学思想与华夏艺术的美学精神的基础上，对中外传统艺术精神及表达风格的差异进行了对比分析，梳理了中国艺术美学的符号体系，剖析了中外艺术美学精神内核的异质同构，比较对外艺术教学中的中外艺术在创作、形式、审美方面的差异性，探讨对外艺术教学中的传播障碍与破除路径，并以对外中国音乐艺术教学为例，分析中外音乐艺术差异，探寻对外中国音乐艺术教学策略...

高效油画专业核心人文素养培育研究

本书从我国油画教学发展历程切入，深入剖析了我国高校油画教育教学现状；进而界定高校油画专业核心人文素养培育的内容，并详细论述高校油画专业核心人文素养培育的理论基础；针对我国高校油画教育教学存在的问题，分别从教学内容、教学方式和师资保障等方面提出解决问题的方案：从道德素质的培养、创新思维的培养、传统文化的继承与民族精神的培育等四个方面探讨高校油画专业核心人文素养培育的内容；在多元化教学模式的应用上重点论述了多元化教学内容的实施办法以及新媒

跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学研究

本书共七章。以跨文化传播学理论概述为开端，探寻中外艺术差异的根源，剖析对外中国艺术教学的现状，在此基础上，分别探讨书法艺术教学、音乐艺术教学、舞蹈艺术教学、绘画艺术教学、戏曲艺术教学在跨文化传播中的应用和教学策略及教学实践，并对跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学进行展望...

民族声乐的传承与演唱艺术

民族声乐艺术只有根植于本民族文化的土壤之中，才能不断焕发出勃勃生机。本书依照历史发展，专门论述了中国民族声乐的传承与演唱艺术。对中国民族声乐艺术基础理论，民族声乐艺术的形式、类型，以及民族声乐艺术的起源与各时代的传承发展，现当代民族声乐艺术的传承发展，民族声乐演唱技巧、唱法、舞台表演艺术等内容进行了深入探讨研究。本书脉络清晰，理论与实践并重，能为中国民族声乐的研究提供新思路，同时可供相关专业人员学习和参考...

高校音乐教育教学理论研究与改革探索

本书包含七个章节。第一章着重研究高校音乐教育的学科理论，包括高校音乐教育的定位、内容与宗旨，高校音乐艺术教育的功能定位、错位与矫治。第二章从跨专业的角度来寻求音乐教育在高校新的成长点，包括高校音乐教育专业的适应性分析、高校音乐教育专业与其他学科的融合以及高校音乐教育专业的跨学科构建，等等。第三章聚焦于高校音乐教育的主体——教师和学生，分别分析两者的发展需要具备的能力和面临的挑战。第四章是本书的核心章节，重点探讨高校音乐教育的课程设置与

交互媒体时代数字影像与动画技术的发展研究

本书以交互媒体时代特性和应用价值为根基，以数字影像与动画技术的发展历程为依托，研究了交互媒体时代背景下，数字影像与动画技术的发展路径和发展趋势，共分为交互媒体时代与交互媒体艺术、动画技术与数字影像概述、数字动画艺术的发展、数字动画艺术的类型与风格、数字动画艺术的艺术特征与主要形态、动画与数字影像的主要价值、交互媒体时代数字影像与动画技术的创新应用等七章内容。以期借助时代背景特性和发展趋势，挖掘数字影像与动画技术的发展潜力...

中西审美文化的双重变奏:清朝宫廷画师郎世宁新体画研究

本书共四章，内容包括：明清之际中西文化交往与西画东渐、中西审美差异与郎世宁新体画风格流变、郎世宁新体画风格形成原因探讨、郎世宁的影响...

传统染缬艺术在室内装饰中的创新应用研究 : 基于“经世致用”造物观视角

本书从“经世致用”的理论内涵切入，概述了“经世致用”造物观和中国室内装饰，探讨了室内装饰设计的基本要求，论述了中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的意蕴传承与形制创新，阐述了传统染缬技艺的“四缬”分类及其表现手法，剖析了传统染缬技艺的生存现状，通过其在当代家居产品和主题酒店室内装饰中的应用，探讨传统染缬技艺在现代室内装饰中发挥的审美价值与装饰功能，对传统染缬技艺传承保护和发展以及应用于现代室内装饰设计作了分析和展望...

当代图书馆空间设计与管理

本书分两篇，共七章，内容包括：当代图书馆概述与空间、当代图书馆空间设计的基础理论、宏观角度下的当代图书馆空间设计、微观角度下的当代图书馆空间设计等...

中国近现代音乐发展历程研究

本书围绕中国近现代音乐史发展历程展开研究。书中共五章，内容包括：民主革命时期中国音乐的发展、西洋音乐传入和“学堂乐歌”、中国近现代“新音乐”文化的建设、中华人民共和国初期音乐的发展、改革开放以来中国音乐的发展...

基于用户体验的文创产品设计

本书共五章，内容包括：用户体验相关概述、文创产品的设计现状与趋势、文创产品的表达与设计、基于用户体验理念的文创产品设计、基于用户体验的文创产品设计案例...

黄河流域民间音乐研究

本书从黄河流域民间音乐入手，对黄河流域的民间歌曲、戏曲以及曲艺进行论述分析。共分六章，第一章对中华民族的根与魂——黄河流域进行概述，包括黄河流域、黄河流域文明、黄河音乐文化等内容；第二章讲述中华民族声与艺——民间音乐，包含民间音乐的发展与流变、界定与分类、特点与功能等内容；第三至五章则是对黄河上、中、下游，不同地区民歌、戏曲、曲艺相关艺术进行研究；第六章讲述中国民间歌曲、戏曲以及曲艺音乐的传承与发展，探讨了多元背景下民间音乐发展途径.

中国钢琴音乐的民族化发展探索

本书共分六章，内容包括：中国钢琴艺术的产生与发展历程、中国钢琴艺术民族化的流变与探索、中国钢琴艺术民族化的基础理论、中国钢琴艺术民族化的创作窥探、中国民族风格钢琴曲的创作分析、中国钢琴艺术民族化发展的困境与突破...

共荣·共生·共美:海南热带海洋学院创意设计学院

本作品集收录了海南热带海洋学院创意设计学院专任教师近年来在设计实践、艺术创作和艺术理论研究方面的相关成果，还收录了部分在校学生在国内各类赛事的优秀获奖作品，这些作品包括广告、建筑、产品、展厅、多媒体等多种形式类别，系统地介绍了学院“十四五”教育规划纲要和学院未来发展愿景。作品集表意、图形表现及创作手法的艺术特色，比较客观全面地反映了创意设计学院师资队伍目前的创作水平和育人成果，欣逢建党百年之时，特集结成册，以资纪念...

音乐教育理论与音乐教育心理研究

本书共五章，内容包括：音乐教育理论分析、音乐教育理论与方法、音乐教育理论教学探究、音乐教育心理学研究、音乐教育心理学的广泛应用...

中国校园戏剧研究论稿

本书第一章，从戏剧的概念和起源、种类和特点、创作和演出三方面对戏剧的一般性质和特点进行了概述，为下文的论述奠定了良好的基础。本书第二章，从校园戏剧的概念及构成、校园戏剧的多重价值、中国校园戏剧发展简述三个方面对校园戏剧的构成与价值进行了详细阐释。本书第三章，从校园戏剧类型综述、探索戏剧及典型剧目鉴赏、先锋戏剧及典型剧目鉴赏、荒诞戏剧及典型剧目鉴赏四部分对校园戏剧的类型进行了研究，并对个别具有代表性的校园剧目进行了赏析。本书第四章，从当

音悦流韵

《音悦流韵》目前汇集了大小不同类型的歌曲101首，分为五大类别，其中包括获奖作品。内容分为五个板块：“正气歌风”“民俗歌风”“校园歌风”“古韵歌风”“特色风韵”。是相关领域学习者很好的参考书...

高校钢琴音乐理论及教学实践研究

本书第一章为高校钢琴教育发展绪论，分别从钢琴教育的基本理念、中国钢琴教育的发展、高校钢琴教育的任务与内容，以及高校钢琴教学过程等四个主要方面展开论述。第二章为钢琴音乐的理论研究，分别从钢琴音乐的美学特征、流派分类、演奏基本功、常见问题等方面进行论述，其中前两节简单介绍了钢琴音乐的体裁形式，以及从18世纪以来对钢琴音乐具有巨大推动作用的多个流派；后两节则从钢琴音乐的演奏技术角度对钢琴音乐演奏的基本功和需要注意的问题进行分析。第三章为钢琴

现代钢琴音乐教学理论研究

本书共有六个章节。第一章为钢琴教学理论概述，主要从三部分进行阐述，分别为钢琴教学的性质与目标、钢琴教学的原则与任务、钢琴教师的职业素养；第二章为钢琴教学的发展，重点介绍了西方钢琴教学的发展历程、中国钢琴教学的发展历程和对中西方钢琴教学模式进行探索；第三章为钢琴教学方案与方法，重点对钢琴教学的方案、钢琴教学的方式方法和钢琴教学的组织形式展开论述；第四章为现代理念视域下的钢琴教学，主要论述了钢琴教学的现状和现代教学理念在钢琴教学中的运用分

中国音乐教育的多维视角探析

音乐教育能够有效塑造学生的美学思维，是现代素质教育的重要组成部分。本书从中国音乐教育理论研究入手，对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍，又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度，对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承，以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索，并根据世界音乐教育、多元化音乐理论，以及21世纪新型音乐人才需求，对中国音乐教育的全球化视野进行论述。该书可作

视觉传达设计与现代美学研究

本书共分为八个章节，第一章从视觉传达设计的概念入手进行分析，介绍了视觉传达设计的概念、发展历程和构成要素；第二章了解视觉传达设计的创意思维。分别从概念、特征入手，进而阐述创意思维与开发设计之间的关系，并介绍了因文化创意产业的产生，对视觉传达设计的影响；第三章到第七章从编排、色彩、图文、造型和文化等五个方面进行美学设计研究，从细节之处阐述了对视觉传达设计中美学特征的整体把握；在本书的结尾，编者还将视觉传达设计与现代互联网进行融合，探寻视

符号的世界:钢琴演奏艺术研究

本书属于钢琴演奏艺术方面的著作，由符号与音乐、钢琴、钢琴演奏艺术发展研究、钢琴演奏艺术的理论研究与实践研究、爵士钢琴即兴演奏艺术研究、钢琴演奏的艺术审美七部分组成。全书从音乐中的符号学入手，以钢琴演奏艺术为研究对象，介绍了钢琴作为乐器本身的起源与发展，阐述了钢琴演奏艺术的历史发展，并从理论、实践、艺术审美等角度对钢琴演奏进行了研究分析。本书对音乐理论、钢琴演奏、钢琴鉴赏方面的研究者和从业人员有一定的学习和参考价值...

视觉文化的现代感受力

本书绪论部分主要论述选题的缘起和意义，分析 外对桑塔格研究的现状和不足，从而确立本书研究的视角和主要内容。 章重点从桑塔格“现代感受力”的概念层面与理论层面进行阐释。 第二章结合桑塔格现代感受力观念，从摄影的消极本质对感受力的负面影响、“摄影式观看”作为提高感受力的有效途径以及现代感受力影响下的摄影美学实践等方面，辩证客观地把握桑塔格的摄影美学思想与其现代感受力理论之间的密切关系。 第三章主要论述桑塔格“现代感受力

世界现代设计史

本书共八章，内容包括：工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的萌芽时期、西方现代设计的高峰——包豪斯、现代主义设计的成熟时期、后现代主义设计、中国的现代设计...

钢琴自弹自唱能力培养与策略

本专著探讨了高校音乐类专业学生钢琴自弹自唱需要具备哪些能力以及如何培养这些能力等问题。为此，本专著从高校钢琴自弹自唱课程开设的必要性，以及相关政策说明出发，分别对高校钢琴自弹自唱课程现状、钢琴自弹自唱能力培养的过程、钢琴自弹自唱课程教学模式构建加以探讨和分析，并对钢琴自弹自唱课程考核评价、钢琴自弹自唱学生实践以及如何利用互联网优化钢琴自弹自唱教学加以说明，最终对高校钢琴自弹自唱课程教学改革以及未来的发展趋势进行展望...

艺术设计与室内装饰研究

本书属于艺术设计与室内装饰设计两方面综合研究的著作，艺术设计对室装饰、设计有着深远的影响，艺术设计在解决物与物关系的同时，还涉及设计品的外观造型、形体布局、操纵安排等相关内容，与室内装饰联系紧密。全书深入浅出地进行了理论分析，提高了本书的实用性与应用性。对室内装饰设计研究者、从业人员及学习者具有一定的参考价值...

声乐舞台表演研究

本书是声乐舞台表演研究类专著。以声乐艺术及其舞台表演艺术作为研究对象，从声乐艺术发展与舞台表演概述入手，阐述了声乐艺术的艺术表现力探究，进行了基于心理学的声乐舞台表演分析，详细分析了声乐艺术舞台表演台风，以及进行了美声、民族、流行三大声乐唱法的比较分析，之后阐述了不同领域的声乐演唱探究，分析了声乐舞台表演的二度创作与准备，最后提出了声乐艺术的舞台表演及其实践...

中国传统文化元素与与现代艺术设计融合性研究

本书共分为六章：第一章对中国传统文化的内涵与特征、主要内容、思维方式进行了论述；第二章对现代艺术设计的要素、类型以及设计思维和创意进行了论述；第三章对中国传统文化与现代艺术设计的关系及融合的必要性进行了分析；第四章立足于汉字、色彩和图形三个要素，对中国传统文化元素在现代艺术设计中的创意体现进行了探索；第五章进一步探索了中国传统文化元素与现代艺术设计融合的策略；第六章以视觉传达设计为例，从包装设计和文创产品设计两个方面着手，列举了一些实

设计的维度:数字媒体语境下的视觉传达设计发展探微

数字时代改变着人们的社会生活，也改变着人们接收信息的方式。视觉传达设计作为一种以传达信息为目的的应用型设计，数字技术的介入促使其呈现出新的特征和新的视觉语言形态，推动了视觉传达设计在新时期的设计转型。从设计的手法到表现形式都发生着改变。本书共分为五章编写，立足“多维角度”作为研究重点，以数字技术的发展、数字媒介的特征为切入点，探讨在数字化境遇下视觉传达设计多维角度转变依据、规律以及转型的趋势，以期对其转型获得一个较为清晰的轮廓,并为未

当代我国高校声乐教学实践研究

科学、合理的声乐教学模式的构建，需要声乐教育者在声乐教学实践中不断地探索、总结，将声乐训练与声乐实践、声乐理论及相关知识有机地结合在一起，并使其逐步完善。鉴于此，本书围绕高校声乐教学改革与创新实践进行了分析。本书分为七章，分别分析了声乐专业教学概述、高校声乐教学的变革与实施、高校声乐教学模式、高校声乐歌唱教学实践的创新、高校声乐教学模式的创新实践、高校声乐教学的创新——翻转课堂的运用、高校应用型声乐专业人才的培养...

艺术设计美学分析与当代设计策略研究

本书属于艺术设计方面的著作，概述了设计与美学的相关知识，阐述了艺术设计的审美本质与美学特征，从环境、文化和心理角度对设计美学进行了分析，谈论了设计美学的发展趋势，提出了当代设计艺术的多元策略，并就当代艺术设计教育进行了思考。本书可以有效提高学生的审美能力与审美素养，同时加强学生理论知识和设计实践内在的逻辑体系，对于广大学习艺术设计的学生，尤其是平面设计专业的学生有很大的参考价值，也可供艺术设计爱好者阅读...

晚清民国时期东阳木雕的传承与发展研究(1840-1949)

本书梳理了晚清民国时期东阳木雕的传承与发展的状况。对现存东阳境内外的晚清民国木雕的现状进行调查，分析晚清民国时期东阳的经济、东阳的建筑；晚清民国时期的木雕行业状况，木雕技艺的传承情况，木雕艺人的从艺之路，木雕的技艺特征与体例风格的变化，国画画谱与画工体木雕的关系。同时对诸暨同山边氏祠堂、兰溪姚村慎德堂和衍德堂、东阳史家庄花厅等六个典型木雕精品进行了解读...

新时代我国民族声乐艺术传承与发展思考

本书共四章，内容包括：民族声乐艺术概述、民族声乐艺术的发展演变、民族声乐教学中民族文化的传承研究、中国民族声乐艺术当代发展热点问题研究...

后现代绘画的艺术呈现和审美思维

后现代绘画是在工业社会极度发展时期逐渐成熟的一种绘画形式。后现代绘画具体呈现的反审美思潮，是人们对后现代绘画已认可的判断。但是，如果超过对后现代绘画的常识性认知，我们觉得有必要从对后现代绘画的自身反省中来突破其反审美的思潮，在社会历史发展的意义上定位后现代绘画的意义与价值。　　因此，对于后现代绘画，直接认可其一般性特质是不够的，呈现后现代绘画艺术技法的特征与本质、表征后现代绘画的人文追求与价值意蕴、挖掘后现代绘画的美学思维逻辑既是

钢琴伴奏在声乐教学中的实践性应用

本专著从钢琴伴奏的概念与内涵入手，主要介绍了声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果、声乐钢琴伴奏的技巧，并且还分析了声乐作品钢琴伴奏的整体结构布局；除此之外，还结合正三和弦、属七和弦的应用，副三和弦、副属和弦的应用对钢琴即兴伴奏训练做出了详细的剖析；并探索了不同风格类型歌曲的钢琴伴奏艺术实践教学。最后，对声乐钢琴伴奏中歌唱思维的教学应用进行了探讨，从“歌唱思维”在声乐钢琴伴奏中的重要性、歌唱思维品质的培养策略等多个层面探索了钢琴伴奏与声乐教

西方绘画技法与风格史研究

本书内容包括：古希腊、罗马至中世纪的西方绘画艺术；文艺复兴时期的西方绘画艺术；巴洛克至洛可可时期的西方绘画艺术、19世纪的西方绘画艺术、20世纪的西方绘画艺术...

影视欣赏心理学

“主题式”教学是以某一主题为中心，教师和学生共同收集与主题有关的学习资料，强调互动和教学生成的一种教学方式。依据“主题式”教学模式的教学思路，笔者从感觉、知觉、记忆、思维、想象、情绪、意志等心理过程出发，结合观众熟知的类型电影模式设计各个主题，引导学生从心理学的角度，理解影视作品与普遍心理现象的关系，分析影视艺术作品的创作机制，欣赏影视作品内在的艺术意蕴，帮助学生以影视艺术作品为载体，发现自我、探索自我、完善自我...

音乐作品的创作艺术与美学研究

《音乐作品的创作艺术与美学研究》从音乐作品的创作艺术和美学研究的概念入手，分别介绍了音乐创作的概念、本质及其过程和音乐美学的基本概念；在音乐作品创作的基础之上，阐述了音乐作品创作的历程、风格特点及其意义和音乐作品创作的想象和灵感；针对音乐作品的美学研究，分别介绍了西方音乐作品的美学意义（巴洛克时期音乐的理性精神、古典时期音乐的人文精神、浪漫主义时期音乐的情感表现、现代音乐的反美体现）和中国传统音乐作品的美学研究（人文精神、“美善合一”

传统文化的复兴及其现代意义:关于温州祠堂戏剧仪式的理论和实证研究

本书是一项关于传统文化复兴与当代农村社会发展关系的研究。改革开放以来，中国中国农村发生了翻天覆地的变化，在农村社会变迁的过程中，传统文化的复兴现象得到了学术界和社会各界的关注。本书用理论梳理和经验研究相结合的方式，讨论传统文化在农村复兴的过程，重点通过展现一个温州农村的祠堂戏剧仪式的现代演变，来探讨传统文化与当代乡村精神文明建设的融合进程。本书的研究，希望为我国新时期的农村建设和乡村振兴战略的实施，提供一些思路和建议...

绘画研究与实践

本书通过对中国绘画教学、学术研究与艺术创作的关系进行了全面的思考和研究，分析了中国绘画在教学中存在的问题、绘画与文化之间的关系以及理论研究与创作实践之间的关系；紧扣当代高等美术教育中的教、学、研相关问题展开探究，系统阐述中国绘画教学、画理研究与创作实践的密切关系，并且以作品的形式进行展示...

欧洲古典和浪漫主义音乐文化研究

《欧洲古典和浪漫主义音乐文化研究》属于历史音乐学体系下的欧洲古典主义时期一直到浪漫主义时期音乐文化研究的著作。在第一篇中，主要描述和分析了在欧洲古典主义时期，在资本主义生产关系这一体制影响下，欧洲喜歌剧的兴起和发展；欧洲前古典主义时期的器乐音乐文化，特别是欧洲古典主义的音乐大师，著名的作曲家莫扎特和海顿，伟大的作曲家贝多芬以及他们所创作的众多艺术价值和文化价值极高的音乐作品，建构出欧洲古典主义时期灿烂辉煌的音乐文化。　　在第二篇中

浙东锣鼓

本书从民间信仰和礼俗文化的视角，考察浙东民众在祭神仪式、祭祖仪式、丧葬仪式、婚礼仪式、庙会仪式、节庆仪式、祭海仪式等民间礼俗活动的用乐情况，阐释仪式行为和锣鼓音声中表现出来的集体心态和审美意识。力求以不同的角度考察浙东锣鼓的历史渊源与人文地理；浙东锣鼓的生成基础与流播范围；浙东锣鼓的社会功能与传统习俗；浙东锣鼓的班社分布与传承谱系；浙东锣鼓的乐队编制与演奏方式；浙东锣鼓的记谱方式与传统曲目；浙东锣鼓的表现形态与音乐特征：浙东锣鼓的文化

声乐演唱理论与教学实践探究

鉴于声乐演唱的重要性及其教学存在的问题，作者在总结前人优秀研究成果以及自身丰富教学经验的基础上，对声乐演唱理论与教学实践问题进行了全面探索。本书共分为八章，第一章与第二章介绍了声乐演唱艺术基础知识，梳理了声乐艺术的形成发展概况，分析了声乐演唱艺术的特征，揭示了文化修养与声乐演唱的关系，总结了声乐演唱生理机制。第三章与第四章是理论层面的探索，明确了声乐演唱必须接受心理与美学理论的指导这一事实，同时也构建了声乐演唱教学基础理论体系。第五章

视觉传达设计与信息化趋向研究

本书共分上下两篇。上篇共有四章，主要对视觉传达设计的基本概念、要素、创意表现进行了全面论述，并从人性化理念、情感理念、定制式设计理念、文化元素以及交互设计理念等几个方面对视觉传达设计做了全面而深入的研究。下篇共有四章，分析了信息技术对视觉传达设计的影响、信息时代视觉传达设计的工具特性，研究了信息技术在视觉传达设计的表现方式和传播方式中的应用，并对信息技术的典型代表——新媒体技术在视觉传达设计中的应用实践进行了研究，最后对网络广告的视觉