中国美术家眼中的世界 专著 “中国美术世界行”/“中国中青年美术家海外

《中国美术家眼中的世界》分为四个部分：1、中国美术家协会外事部工作简介，主要涉及外事部的重点工作成果和工作亮点。包括同许多国家共同主办的文化交流活动。2、当代画家的精品150余幅。3、中青年艺术家海外研修成果报告（作品集）。4、中瑞文化交流的成果汇总（作品集）。《中国美术家眼中的世界》展现了中国美术家眼中的世界美术...

建构美术的国际视野-2018年度中国中青年美术家海外研修工程成果汇编

《建构美术的国际视野：2018年度中国中青年美术家海外研修工程成果汇编》选取中青年艺术家海外研修成果集，中国的美术家们仍然要坚持频频地走出国门，亲身领略国际上的美术创作与研究的鲜活生态以及一切可供借鉴的心得、经验和方法，才能有“出乎其外”的认知、觉悟与借鉴，让中国的美术创作与研究成果在当今世界真正具有一种“普适性”的影响。就此而言，“走出去”真正是一种需要长期为之努力的目标，中国的美术工作者比任何时候都更加任重而道远...

荣宝斋书法集字系列丛书·元略墓志集字

集字是从临摹到创作重要的一个过渡方式。本书是“荣宝斋书法集字系列丛书”一种，以墓志中的经典代表作品《元略墓志》珍珠版作为集字范本，将字数不同的近两百余条经典文学作品集成完整的书法作品，内容涵盖词、句、联、诗词等形式，内容丰富，选字精准，制作精良，是学习《元略墓志》者从临摹到创作很实用的工具书。《元略墓志》全称《魏故侍中骠骑大将军仪同三司尚书令徐州刺史太保东平王元君志铭》，志文正书，共三十四行，行三十三字。北魏建义元年（528年）刻，1

当代中国画实力派画家作品集-陶铎

《当代中国画实力派画家作品集-陶铎》精选陶铎山水、花鸟作品，陶铎的绘画艺术，是继承传统基础上的创新，在他的作品中时常可见到一些前辈先贤的元素。陶铎是一个善学的人，他在学习、消化吸收前人优点的同时，又融入自己的风格特点，终自成一家。他学吴昌硕的笔墨浑沦苍劲，齐白石的真率简劲，学到了黄宾虹的笔墨真谛，得益于当代画家田世光和陈子庄。其花鸟画用笔率性，往往大笔挥写，以雄强潇洒取胜，构图奇倔霸悍，设色明丽。山水画构图较简单，层次亦少，也多奇

荣宝斋书法集字系列丛书·米芾行书集联

在书法学习过程中，集字是从临摹到创作的一个关键性过渡环节。从临摹的角度而言，需要“察之者尚精，拟之者贵似”，并将看到的、模拟到的书法要素记忆，乃至熟练运用到创作中去。对于创作而言，把由反复临摹而形成的技术积累在创作中加以化用，需要经过长时间的揣摩和训练，而集字创作即是这样一种行之有效的方法。　　《荣宝斋书法集字系列丛书·米芾行书集联》的集字对象是米芾。米芾是“宋四家”中颇具艺术家气质的书家之一，后世师法者众，亦出现了吴琚、王铎等学

宋代地券书法精选(一〇)

《宋故曾氏大娘地券》：　　买地券，近年来多有出现，考其功用，大抵是一种墓葬的形式内容，有点类似地契的东西，只是这个不是写给人看的，而是给鬼神看的，属于阴书。其历史渊源很长，大约从汉代时就有，类似的东西比如刑徒砖类。从书风上看，大略也具有这种风格。　　粗看其刻写风格，荒率自由之气扑面而来，大致行文风格，是比较格式化的文本，大约刻写的工匠对于内容比较熟悉，反反复复刻这一类的东西，都是熟练工。以致刻的工作过程也和平常刻一些碑记不太一样，

未央宫遗址出土骨签书法研究(美术学博士论丛)

本书从书体角度讲，西汉隶书成熟于汉武帝后期的观点将会得到更严谨、更全面的证明。从书体从书法本体角度讲，骨签书法“平直方整”的结构特征是判断隶书成熟与否的关键因素。而骨签线条的丰富性不仅具有强烈的风格特征，而且有着很强的日常书写性，拉近了“书”与“契”之间的距离。骨签章法的安排与简牍都具有“循字造型”的艺术特征。从骨签书法的整体风格来讲，骨签书法具有“古拙朴茂”和“飞扬奔放”等艺术风格，这与西汉艺术的时代风貌是相一致的...

三希堂法帖选帖研究

《三希堂法帖选帖研究》从《三希堂法帖》选帖的角度着眼，力求寻绎该法帖从《石渠宝笈》诸骗选帖编刻的内在原因，以此探究清代前期以帝王为中心的朝廷书法之取尚。选帖取自乾隆内府所藏法书遗迹，《石渠宝笈》著录等次差异是选帖的外在因素，而人为因素与时间的前后相承才是内因所在。此外，书迹的艺术水准成为重要的入选条件之一，书法史上的名家经典之作、集册中的名家书迹，择其优者编刻入帖。选帖亦重视书法传承，南朝、隋、五代三个时期或兵戈之乱，或国祚短暂，

康熙朝董其昌传派书法家研究(美术学博士论丛)

本书运用图像学、风格学和文献学的方法，研究和考辩康熙朝董其昌传派书法家及其作品，重点对董其昌书风在康熙朝盛行的原因，对康熙朝董其昌传派书法家作品的风格辨析、传承关系、地域关系等问题展开探讨...

荣宝斋书法篆刻讲座 篆书

三千余年璀璨的中华文字历史，近一半时间在“篆书”体系中展开。甲骨文、商周金文、春秋战国文字、秦汉小篆……不断衍进变化，其复杂程度，远超其他书体。篆书，作为一种古老的书体，因物构思，谨则庄严。后之书法，也皆通篆籀。书法发展至今日，已脱离书写实用性而进入“艺术创作”之境，相比其他各体，篆书以多姿多彩的点画形质，具有强大的可塑性，气格很古，却变化万千。本书将呈现给读者多方面的“篆书”发展历程，同时示范以多种学习方法，期望读者从中获得启悟，于

澄心集

本书收录了《清简劲健说中良》《花气熏人欲破禅——杨中良艺事略议》《干净的中良》《蓬莱杨中良君画水墨山水赞》《中良和他的意境》《识得中良》等文章...

东风引(荣宝斋当代名家书法邀请展作品集)

《东风引（荣宝斋当代名家书法邀请展作品集）》为“东风引·荣宝斋当代名家书法邀请展”作品集，书中遴选了70多位在书坛上具有广泛影响的书法家的作品，其中包括高退密、饶宗颐、孙其峰、高式熊、陈佩秋等当代名家，令读者有机会全面感受书法艺术的魅力，了解当代中国书法的成就...

国泰来全集14书法卷

在绘画风格上，正是郭泰来先生将西方当代表现主义画派的风格特点融入到中国画创作中来，运用中国画的笔墨材质，构图、线条，表现我们生活中所见所闻。作品充满天真纯洁。既有儿童的天真烂漫，又有毕加索的风貌特征，题材涉及人物、花鸟、走兽、山水。表现形式上有彩墨、素描、书法、拼贴。从《郭泰来全集：14书法卷》这套丛书中，我们可以领略作者的匠心之作。　　《郭泰来全集：14书法卷》为书法卷，收录了作者的书法精品...

写生作品化—李洋作品集

《写生作品化李洋作品集》收录了李洋七十余幅作品，能够全面地反映作者的艺术风貌。李洋把严谨的造型功力与意象性的手法糅合在一起，赋予写生以创作的品格，使画中的人物形象更具有现实感。“写生作品化”并不要求一切写生都是一件独立的创作，写生不是对客观对象的机械摹写，而要从创作的角度去取舍、去概括、去提炼...

物华天宝 涧庐藏书画选 二

涧庐是在北京经营多年的成熟画廊，藏品也很丰富。郑广义、屠笑英主编的《物华天宝——涧庐藏书画选（2）》收录了涧庐藏中国传统书画作品200余幅，收录有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、程十发等绘画作品，以及何绍基、王铎、赵朴初、气功等书法作品...

书法合体论

此书为“书法合体论”文集，编者针对当今书法艺术表达贫弱与理论研究疏离于创作的状态，提出书法“合体”理论。 本书选编书法“合体”讨论文章近百篇，内容包括对书体的辨析，对“合体”与当代书法艺术创新发展之间关系的研判与揭示，以及从书法史意义、体系建设等方面进行了全面解析。 本书选编的每篇文章作者在自己的研究领域均有一定的影响力，有当代书法名家、书法理论家等不同社会角色的研究者，具有较高的学术价值和研究意义，是一本很有参考价值的、

文蔚书画集

文蔚，师从书画家崔如琢，长期研究中国书画，在写意山水、仕女和书法等方面均有较高造诣。文蔚曾经获得多项国际和国内大奖，作品被多家美术馆和艺术机构收藏。 本书展出书画家文蔚近期创作的山水、人物及书法精品，呈现画家的多样化艺术风格。 在这些作品中，她沿袭北派山水枯笔皴法的硬朗，尝试在远山和背景中以饱满的水气描绘，来营造南方风物氤氲的情境，在同一个画面上实现南北山水的共融...

临摹与创作.行书.明诗五十首

随着科技的发展，我们的集字相对古人来说方便多了，各种设备和软件的出现，方便了我们的集字，也拓宽了我们集字的范围，丰富了我们集字的种类。不过，如何集成一件完美的作品，依然还是一件难事，同样要求集字者具备良好的书法水平，对书法的美有正确的认知，知道如何去体现书法的美，这样才能保证集字作品更便于临摹，更便于学习者体会到一个创作的新思路，从而使学习者快速地进入到创作这个层次上来。另外，集字者还必须具备熟练掌握电脑和各种集字软件的操作能力，

临摹与创作.草书.明诗五十首

随着科技的发展，我们的集字相对古人来说方便多了，各种设备和软件的出现，方便了我们的集字，也拓宽了我们集字的范围，丰富了我们集字的种类。不过，如何集成一件完美的作品，依然还是一件难事，同样要求集字者具备良好的书法水平，对书法的美有正确的认知，知道如何去体现书法的美，这样才能保证集字作品更便于临摹，更便于学习者体会到一个创作的新思路，从而使学习者快速地进入到创作这个层次上来。另外，集字者还必须具备熟练掌握电脑和各种集字软件的操作能力，

临摹与创作.草书.宋诗五十首

随着科技的发展，我们的集字相对古人来说方便多了，各种设备和软件的出现，方便了我们的集字，也拓宽了我们集字的范围，丰富了我们集字的种类。不过，如何集成一件完美的作品，依然还是一件难事，同样要求集字者具备良好的书法水平，对书法的美有正确的认知，知道如何去体现书法的美，这样才能保证集字作品更便于临摹，更便于学习者体会到一个创作的新思路，从而使学习者快速地进入到创作这个层次上来。另外，集字者还必须具备熟练掌握电脑和各种集字软件的操作能力，

临摹与创作.行书.清诗五十首

随着科技的发展，我们的集字相对古人来说方便多了，各种设备和软件的出现，方便了我们的集字，也拓宽了我们集字的范围，丰富了我们集字的种类。不过，如何集成一件完美的作品，依然还是一件难事，同样要求集字者具备良好的书法水平，对书法的美有正确的认知，知道如何去体现书法的美，这样才能保证集字作品更便于临摹，更便于学习者体会到一个创作的新思路，从而使学习者快速地进入到创作这个层次上来。另外，集字者还必须具备熟练掌握电脑和各种集字软件的操作能力，

临摹与创作.行书.元诗五十首

随着科技的发展，我们的集字相对古人来说方便多了，各种设备和软件的出现，方便了我们的集字，也拓宽了我们集字的范围，丰富了我们集字的种类。不过，如何集成一件完美的作品，依然还是一件难事，同样要求集字者具备良好的书法水平，对书法的美有正确的认知，知道如何去体现书法的美，这样才能保证集字作品更便于临摹，更便于学习者体会到一个创作的新思路，从而使学习者快速地进入到创作这个层次上来。另外，集字者还必须具备熟练掌握电脑和各种集字软件的操作能力，

临摹与创作.行书.唐诗五十首

随着科技的发展，我们的集字相对古人来说方便多了，各种设备和软件的出现，方便了我们的集字，也拓宽了我们集字的范围，丰富了我们集字的种类。不过，如何集成一件完美的作品，依然还是一件难事，同样要求集字者具备良好的书法水平，对书法的美有正确的认知，知道如何去体现书法的美，这样才能保证集字作品更便于临摹，更便于学习者体会到一个创作的新思路，从而使学习者快速地进入到创作这个层次上来。另外，集字者还必须具备熟练掌握电脑和各种集字软件的操作能力，

临摹与创作.行书.宋诗五十首

随着科技的发展，我们的集字相对古人来说方便多了，各种设备和软件的出现，方便了我们的集字，也拓宽了我们集字的范围，丰富了我们集字的种类。不过，如何集成一件完美的作品，依然还是一件难事，同样要求集字者具备良好的书法水平，对书法的美有正确的认知，知道如何去体现书法的美，这样才能保证集字作品更便于临摹，更便于学习者体会到一个创作的新思路，从而使学习者快速地进入到创作这个层次上来。另外，集字者还必须具备熟练掌握电脑和各种集字软件的操作能力，

临摹与创作.草书.唐诗五十首

随着科技的发展，我们的集字相对古人来说方便多了，各种设备和软件的出现，方便了我们的集字，也拓宽了我们集字的范围，丰富了我们集字的种类。不过，如何集成一件完美的作品，依然还是一件难事，同样要求集字者具备良好的书法水平，对书法的美有正确的认知，知道如何去体现书法的美，这样才能保证集字作品更便于临摹，更便于学习者体会到一个创作的新思路，从而使学习者快速地进入到创作这个层次上来。另外，集字者还必须具备熟练掌握电脑和各种集字软件的操作能力，

唐代绘画史

在中国古代绘画史领域里，值得写的画史著作莫过于唐代绘画史，“焕烂”“灿烂”二字均概括了唐画的特质，过了一千多年，人们对唐画的本质认识似乎是恒定的，可以证实先贤们的本质概括经得起历史的检验。在这个领域里，难写的书也是唐代绘画史。《唐代绘画史》对唐代丰富翔实的绘画史料、流传存世的大量画作进行了搜集整理，条分缕析，有论有叙，图文并茂，不少观点新颖独到，对有志于深入了解和研究唐代绘画的专家读者大有禆益...

高凤翰.张宗苍荣宝斋藏册页选

祝允明经典字例解析

《祝允明经典字例解析》是一本草书研究与创作的技法书。从祝允明经典草书作品中选择了50个经典字例，从例字所在作品中的章法环境、例字的字法分析、例字的笔法分析、同帖同字的举例及分析、同帖类字的举例与分析、同作者写同字的举例分析、历代名家同字举例与分析等多个方面进行技法分析与阐释。在字法分析与笔法分析这两点中，特意用图式研究与分析的方法，揭示例字的结字原则、书写理念和规律，具有比较新颖的角度，进一步分析出更多的知识点，从而能够让读者更好

徐渭经典字例解析

《徐渭经典字例解析》从徐渭书法作品中遴选50个具有典型意义的范字，围绕这些范字的生成环境（与邻字的关系）、笔法、字法、同帖同字、同帖相类字和历代书家写该字等方面，进行比较、解剖和分析。　　《徐渭经典字例解析》试图探寻古代贤能诸法之共性规律和个性特征，通过比较得以鉴别，通过甄察找到答案，通过联思做出结论，并借助图式，付诸文字。　　《徐渭经典字例解析》为广大草书爱好者和书写者提供欣赏、研习和创作的可操作性方法、可行性路径...

怀素《大草(千字文)》经典字例解析

本书是一本草书研究与创作的技法书。从怀素《大草(千字文)》中选择了50个经典字例，从例字所在作品中的章法环境、例字的字法分析、例字的笔法分析、同帖同字的举例及分析、同帖类字的举例与分析、同作者写同字的举例分析、历代名家同字举例与分析等多个方面进行技法分析与阐释。在字法分析与笔法分析这两点中，特意用图式研究与分析的方法，揭示例字的结字原则、书写理念和规律，具有比较新颖的角度，进一步分析出更多的知识点，从而能够让读者更好地把我书写该字的技

钟馗百图

本书作者为山东籍老画家，内容为铁线硬笔的一百幅钟馗，技法纯熟，人物造型多样、神情各异。钟馗是中国道教中能打鬼驱邪的神，正气浩然，刚直不阿，待人正直，画家以钟馗入画，旨在此疫情肆虐的特殊时期，钟馗持刀为百姓斩除疟疾，驱散恶鬼，祈福佑民，消除瘟疫，铲尽天下恶疠。短短几个月完成一百幅作品，其人物形象清新典雅，潇洒飘逸，栩栩如生。无论是造型的意趣，还是人物神貌的鲜活，线条质量，以及文化气息，都通过作品向展现出来...

刘生东篆刻选

历代画谱类编/人物/十

《历代画谱类编》为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中之人物，共分十三卷，此册为第十本。收录《马骀画宝》为石印本，流传极广，且其后尚有多次影印再版。黄宾虹为该书作序，称“马君企周，画宗南北，艺擅文词，众善兼该，各各精妙”...

历代画谱类编/人物/九

《历代画谱类编》为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中之人物，共分十三卷，此册为第九本。收录《三希堂人物画谱大观》。中国绘画历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。《三希堂画谱》是一部学习中国画的经典画谱...

荣宝斋画谱232-崔振宽绘山水部分

我曾写过两篇文章：《蒋兆和与“徐蒋系统”》《吴冠中与“林吴系统”》。其实，这种有画脉关联的艺术现象，在二十世纪的中国水墨画坛，还可以举出“吴（昌硕）齐（白石）系统”。通理，黄宾虹与崔振宽，就画脉关联而言，亦可称为“黄崔系统”。改革开放以来，黄宾虹的门徒如潮，颖出者为崔振宽一人。所谓颖出，指的是在关联中接近独立并达到一定水平，唯其如此才可以成为“黄崔系统”...

历代画谱类编/人物/四

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第四本。收录《任渭长先生画传四种》。任熊是绘画全才，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。画法宗陈洪绶，与弟任薰，儿子任预、侄任颐合称“海上四任”...

历代画谱类编/人物/六

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录《画家三昧》《百尺楼丛画》《点石斋集古诗画舫》《大雅楼画宝》。作者有竹禅、汪荣等。竹禅与“扬州八怪”齐名，居清中晚期书画名家之首，《画家三昧》六卷传世...

梁锡源画集

本画集分为上下两册，上册以扇面为主，下册以山水为主。一张扇面画，以细小有限的空间，呈现远逸的意境，以小见大，深得中国文人雅士的喜爱。香港画家梁锡源先生的山水、花鸟作品风格细腻，反璞归真，以传统的扇面画为展览专题，回归闲逸恬静的文人雅趣...

历代画谱类编-扇面(一)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为扇面卷，扇面在古代文人中地位颇高，文人雅士更喜欢在扇面上舞文弄墨，本画谱搜集了大量名家佳作...

历代画谱类编/人物/三

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，此册为画谱类编系列中人物卷之三。收录《凌烟阁功臣图》《晚笑堂画传》《梦幻居画学简明》《画谱采新》。《凌烟阁功臣图》与同时期的金古良的《无双谱》齐名，代表清代康熙时期人物版画的风格...

荣宝斋画谱(231)-齐辛民绘花鸟部分

花鸟画是灿烂辉煌的中国历史文化的重要组成部分，她传承着中华民族文化的哲学、人文景观、道德品行等优良传统，她是世界上独有的艺术形式。花鸟画更能体现形而上的精神世界；画中的抑扬顿挫、婉转起伏的动感、节奏感传达着人的情感，那流动的线条充满活力，那种张力、气势、神韵、元气淋漓的作品彰显着作者品格修养的精神状态，作品的感染力即是作者的人格魅力。　　花鸟画中的枝干藤蔓、繁花野卉，那种千姿百态、曲折多变的形象，非常能发挥笔墨精神和作者的情感。枝

历代画谱类编/人物/五

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第五本。收录《芥子园画传（人物谱）》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书...

荣宝斋画谱228课徒画稿何海霞

《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》精选何海霞先生的山水课徒画稿40余幅，这些作品是西安美术学院藏，是何海霞在西安美院任教时为学生所做的课堂示范，鲜为人知，极少现世，《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》出版对研究何海霞山水艺术有极大的现实意义。何海霞先生和张大千亦师亦友，山水深受张大千的影响。同时又是长安画派的扛鼎之人，与石鲁，赵望云并驾齐驱，被誉为“长安三杰”，后在西安美院从事教学，桃李满天下，为我国的美术事业做出巨大贡献...

历代画谱类编/人物/二

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物，共分十三卷，。收录《点石斋丛画》《无双谱》《芥子园画谱》。《点石斋丛画》尊闻阁主人编，共十卷。是一部汇辑中国画家作品的画谱，其中也收有日本画家的作品...

荣宝斋画谱(230)-齐辛民绘动物部分

本册画谱收录了齐辛民40余幅作品。其作画往往是放笔直取，一任激情奔泻，笔墨粗放大度，形象高度概括，极具个性特征。而在画面空间关系的处理上，他往往以较大的自然场景展现，追求犹如山水画一般的开阔意境。画家也尤其强调画面的形式美，通过各种物象的有序组合，以近乎平面化的构成方式来处理空间关系，从而使作品不致流于一般意义上的风景画，而更加贴近了现代意义上的绘画性与形式美。他对艺术孜孜不倦地追求与探索，形成了自己独特的语言体系与现代花鸟画艺术表现

荣宝斋画谱229何海霞绘山水写生部分

“长安画派”主张“一手伸向传统，一手伸向生活”，传统与生活相辅相成，成就了“长安画派”新风貌。何海霞与其同仁一道，较好地践行了这一艺术主张，所以，在传统中游刃有余，在生活里如鱼得水，在作品上情深意长。　　何海霞以传统功力深厚而见长，但并未因此而满足，而是灵活地运用传统笔墨语言进行写生，面对一些极平常之景，也能出神入化，平中出奇，表现出一幅幅鲜活画面，耐人寻味，甚至百看不厌。因此，荣宝斋出版社集何海霞写生作品五六十幅付梓出版，既可供

荣宝斋书法篆刻讲座楷书

本书共分六章，内容包括：楷书之议、楷书笔法研究、楷书结构研究、楷书章法研究、楷书临习、楷书创作...

历代画谱类编/仕女/五

收录历代印行画谱中仕女部分汇编成册，此为第五册。收录民国时期叶九如编撰的《三希堂画谱分类大观》的人物卷和仕女卷，共计作品200余幅。清末民初仕女画作品中仕女身材袅娜修长，气质忧郁柔弱，突出“倚风娇无力”的病态美，在线条使用上装饰性更强，而本书选录的作品因在特殊时代背景下，西风东进，为保护传统绘画，特意收录具有传统绘画风格的作品...

鉴斋诗词墨迹(翰林集萃)

花鸟(二)/中国传统绘画撷珍.古代部分宋代

作为中国绘画的三大门类之一的花鸟画，从唐代至今已经传承了千余年。每个时期的花鸟画的风格和样貌都有时代的特征。宋代是花鸟画发展的一个高峰，在这个时期的花鸟画的发展中，一方面院体花鸟画不断发展，另一方面文人的参与使得写意花鸟画也取得了很大的成就。宋代花鸟画中的审美意蕴受到当时诗词美学与理学之影响,花鸟画中审美趣味开始逐渐变化,五代至两宋时期花鸟画中蕴含华美绮丽的富贵气息,至北宋中后期花鸟画风的变革,院体花鸟画表现出自然平淡的生命气息,文人

兰花卷/中国传统绘画撷珍.古代部分宋代

“兰”作为一种文化符号,是传统诗歌、音乐和绘画的常见主题。“兰”从宋代起成为高雅文化的一部分，其发端与宋代理学有关。很早的兰谱和很早的兰花图同时在这时出现，说明宋代种兰、品兰和画兰的风尚。在历代的国画的绘画取材中，兰花一直是一个很重要的题材。国画重在神似，在对兰花的描写中同样着意于兰花的神韵与秉性特征。不同的画家画兰都会有不同的侧重点。兰花除了是君子的代言之外，还象征着高尚的友情，比喻同心同德、亲密无间、有意长存，也可以比喻夫妻间情投

历代画谱类编菊(二)

本类编将收集到150余种画谱，按传统及使用习惯分为《历代画谱类编·石》《历代画谱类编·山水》《历代画谱类编·名胜》《历代画谱类编·梅》《历代画谱类编·兰》《历代画谱类编·竹》《历代画谱类编·菊》《历代画谱类编·花鸟》《历代画谱类编·百兽》《历代画谱类编·人物》《历代画谱类编·仙佛》《历代画谱类编·仕女》《历代画谱类编·博古清供》《历代画谱类编·扇面》等14种...