山水-古代部分-荣宝斋画谱-七0

《荣宝斋画谱(古代部分70髡残山水)》收录髡残作品40余幅。山水画主要继承元四家传统，尤其得力于王蒙、黄公望。构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，以及山石的披麻皴、解索皴等表现技法，多从王蒙变化而来；而荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色，又近黄公望之法。他还远宗五代董源、巨然，近习明代董其昌、文徵明等，兼收并蓄，博采众长。在学习传统基础上，重视师法自然，自谓“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”。一生中大部分时间都在

山水-古代部分-荣宝斋画谱-七一

《荣宝斋画谱(古代部分71石涛山水)》收录石涛作品40余幅。石涛早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》，《搜尽奇峰打草稿图》，《山水清音图》，《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》...

名胜-历代画谱类编-(一)

本套图书精选自北宋《宣和画谱》至民国后20年石印等150余种可见画谱，按照传统中国画的题材样式分科分类习惯和实际运用中的方便，分为《历代画谱类编石卷》《历代画谱类编山水卷》《历代画谱类编名胜卷》《历代画谱类编兰卷》《历代画谱类编梅卷》《历代画谱类编竹卷》《历代画谱类编菊卷》《历代画谱类编花鸟卷》《历代画谱类编百兽卷》《历代画谱类编人物卷》《历代画谱类编仙佛卷》《历代画谱类编仕女卷》《历代画谱类编博古清供卷》《历代画谱类编扇面卷》共14

历代书谱类编 花鸟(十七)

《历代画谱类编》这套画册将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，《花鸟（十七）/历代画谱类编》收录《边氏画谱》《高等习画临本》《林风眠花鸟画集》《积雪庐画谱》《现代名人画谱》《百丈楼丛画》《林野樵先生画集》之中的花鸟部分，共计250余幅...

建筑卷/中国传统绘画撷珍.古代部分宋代

宋代是中国历目前一个承前启后的时代，在艺术的发展中同样是如此。从中国整个山水画发展来看，宋代是山水画目前的一个高峰。宋代时期的山水画对于“意境”的构建也逐步完善，不仅强调了对客观自然事物的深度和广度，还积极地去体现主观的精神面貌，使得作品中情感和思想的表达更为真切和细腻。从这些流传下来的宋代山水画作品中，我们也可以窥见当时的建筑风格、样貌等。荣宝斋出版社编的《中国传统绘画撷珍(古代部分宋代建筑卷汉英对照)》选取宋代代表山水画作品19幅

荣宝斋书谱:古代部分:曹全碑

《荣宝斋书谱：古代部分·曹全碑》是中国历代经典书法碑帖的丛书，分为古代部分、近现代部分。这本《荣宝斋书谱：古代部分·曹全碑》选取汉代隶书的重要代表《曹全碑》。此碑是保存汉代隶书字数较多的一通碑刻，历来为书家所重，是汉隶成熟期飘逸秀丽一路书法的典型。此碑是保存汉代隶书字数较多的一通碑刻，历来为书家所重，是汉隶成熟期飘逸秀丽一路书法的典型...

中国画研究丛书:书画同源·八大山人

书画同源是历来中国传统书画理论中广受评述的一个观点，主要谈论了书法与绘画的同根性，不仅如此，书法与绘画在表现形式上，尤其是在笔墨运用上都有着相同的规律性，曾经成为文人画兴起的重要论据。《书画同源 八大山人》是“中国画研究丛书”之一，朱耷，别名八大山人（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人...

孙其峰绘.花鸟部分-荣宝斋画谱-二一八

《荣宝斋画谱（218）：花鸟部分》是一座里程碑，它铭刻着画家孙其峰多年的创造性劳动。全书共收孙其峰画作四十余幅，包括《双鱼鹰》、《秋塘白鹭》、《荷塘秋趣》、《白头翁》、《梅竹山鹊》、《白头偕老》等...

历代画谱类编-仙佛(四)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

青花瓷知识三十讲

商代人们就能烧制出原始青瓷，东汉时期，瓷器的生产技术已经相当成熟，尤其是巩县唐三彩釉中钴蓝的运用和巩县的白瓷，都为青花瓷的产生创造了条件…… 本书以提问的方式，先后提出三十个问题，详尽介绍了中国青花瓷最早出现在什么时代、有明确出土年代的青花瓷是在哪一朝代、为什么说青花瓷在我国陶瓷史中占有举足轻重的地位、学术界是如何将青花瓷分期的、青花瓷制作的四要素是什么、它的制作都经过了哪些生产工序、青花瓷鉴定的内容、依据和方法都有哪些、仿古作假的手

北京高校美术高考指南

本书详尽介绍收录了北京12所高校的艺术学院及美术系情况、考试要求、招生情况、高考阅卷老师主讲的历年高考优秀试卷评析、各校招生考试情况介绍及教师作品欣赏等...

荣宝斋画谱/古代部分73/李公麟/人物

对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失

2011-篆刻卷-当代中国艺术家年度创作档案

本书收录了阴凤华的篆刻作品，每款介绍了印文、尺寸、材质以及边款...

2011-篆刻卷-当代中国艺术家年度创作档案

本书收录了燕守谷的篆刻作品，每款均介绍印文、尺寸、材质以及边款...

古代部分.黄庭坚.廉颇蔺相如列传-荣宝斋书谱

为进一步推动中国社会主义文化大发展大繁荣，弘扬祖国传统书法艺术，荣宝斋出版社特编辑出版了《荣宝斋书谱》系列丛书。本丛书图文并茂，编辑含量丰厚，希望能为广大读者的临习与研究带来方便...

明代名家一-中国书法全集-58

《中国书法全集（58 明代名家一）》收集了散见于各大博物馆的明代初期的宋广、沈度等人的书法精品百余件。考释详实，论说精当，对明初书法概况进行了全面梳理和评析...

秦汉简牍具名与书手研究

《秦汉简牍具名与书手研究》首次对出土简牍具名与书手问题进行系统研究，引用材料为近年新出土简牍，从书法、文字、历史、考古等学科角度进行阐述，在讨论中贯穿着墨迹研究（书学的）、字体演进（文字学的）两条主线，既有纵向（时间线）的论述，也有横向（同时期）的比勘，力图避免单纯的墨迹形态分析或一味考证...

荣宝斋珍藏绘画题跋:近现代(一)

近现代中国绘画中题跋的一个主要特征，亦是对生命的更为自觉的体察与表述。更加强调了在绘画中的书与画在精神上的和谐性及统一性的个性表达。从近现代绘画的题跋中我们不难感受到，无论从擅置的经营、文句的选择及书法风格的表现都更加强调了在书与画中的和谐性同构。对这一和谐性同构的追求，显现出对中国绘画中的“书画同源”“人画合一”理论在绘画题跋中的总结与思考，亦是对“题跋”这一在中国绘画中所采用的独特形式的捍卫与推进...

尤无曲绘山水部分-荣宝斋画谱-一八0

本书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册，以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果。本册收录《石谱 山谱》、《树谱 树石组合》、《云山图》等绘画作品...

荣宝斋画谱227：陈永锵绘花鸟部分

“大花鸟”是对陈永锵花鸟新风格的尊称，其意复杂浑厚，可以简括为廓大的题材、充沛的生命意识、雄浑的气象、雕塑般的造型与霸悍强劲的笔墨等方面。陈永锵所画题材之广泛，罕有匹敌者，举凡大地所生长的植被与风物，如木棉、美人蕉、一品红、映山红、山茶、南瓜、芭蕉、向日葵、香蕉等，无不一一纳入画中。俯身静听，其面一面似有万物生长的节律。在陈永锵那里，花鸟的生命意识即、王体的人格精神，“讴歌生命”意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴

荣宝斋画谱(225)-李学明绘人物部分

李学明是一位“突围”者，他善于画老人和儿童，造型和环境刻画，大抵是古装模式，但并非具体的古人古事，可以说是古代衣冠，现代人情。他在形象与笔墨上都有突破，生动而古雅，个性很鲜明...

荣宝斋画谱-古代部分-81-唐人-工笔人物

本书精选唐代工笔人物作品《宫乐图》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《高逸图》。唐代人物画达到鼎盛期，阎立本上承顾恺之，融恢弘博大的气势，确立了初唐工笔人物画风。张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风。作品《虢国夫人游春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景。唐玄宗时的吴道子，因人物画线法有独到的审美意趣，影响着当时画坛的画风，所以时称“吴家样”，千余年来素有“画圣”之誉。周昉是唐代人物画大家，尤以仕女画见长，《簪花仕女图》描写的是

荣宝斋画谱235-赵宁安绘花卉禽鸟部分(一)

赵宁安的花鸟创作，脱颖于一九六四年的《鸡场》，黄胄式速写般生动的写实风格，套色版画或剪纸中朱白的鲜明对比，融汇成一种生气奕奕的花鸟画新貌，可惜因为时代环境的左右，才露头角，便搁置下来。他全力投入花鸟画的研习与创作‘始于一九七九年。那时，“文革”已经结束，他考取了中央美术学院中国画系的第一批花鸟画研究生。作为写意花鸟画大家李苦禅的入室弟子，却能不为师门所囿，他调动来自大西北的真切感受，突破传统花鸟单摆浮搁的样式，力创新格，自探灵苗，

历代画谱类编/仕女/六

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

历代画谱类编-仙佛(三)

《画谱》是我国古代最普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为仙佛卷，主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...

历代画谱类编/人物/一

历代画谱类编/人物/八

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录的《吴友如画宝》是一部包罗万象、蔚为大观的世俗风情画集。吴友如的绘画以描绘市井风俗、时事新闻为主，为适合石印制版，所画均以线条描绘，黑白分明，画风工整，构图繁复...

历代画谱类编/人物/十二

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第十二本。收录《大观楼丛画》《可竹轩画谱》《当代名画大观》...

历代画谱类编/人物/七

此套画册为系列画册，将中国历代各题材的画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录了《古今名人画稿》《任伯年画谱》《双管楼遗墨》《冶梅人物谱》《诗品画谱大观》《诗中画》《绘事津梁》等...

历代画谱类编-仙佛(一)

《画谱》是我国古代最普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为仙佛卷，主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...

历代画谱类编/仕女/二

此为系列图书。收录历代印行画谱中仕女部分汇编成册，此为第六册。　　作者有清代王素、改琦等，共计作品200余幅，分别选自《王小梅百美画谱》《改七芗百美画谱》《百美新咏图谱》，王素和改琦是清代仕女画的代表人物，也开创了仕女画新的风貌，清末仕女画作品人物袅娜修长，气质忧郁柔弱，突出“倚风娇无力”的病态美，在线条使用上装饰性更强，比更早期人物画在精神气质上更加柔靡，也暗合了当时社会整体精神气质的阳刚不在。人物气质忧郁柔弱，在线条使用上装饰

历代画谱类编/仕女/三

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

历代画谱类编/人物/十三

《历代画谱类编》为系列画册画谱类编，将中国历代各题材的画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中之人物，共分十三卷，此册为第十三本。收录有《飞影阁丛画》《醉墨轩画稿》《边氏画谱》《林野樵先生画集》和余编十九幅...

古代部分十二清明上河图/荣宝斋画谱

《荣宝斋画谱（古代部分）》以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册，以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果。本书将成为滋养民族绘画艺术土壤的营养。 王红编的《荣宝斋画谱（古代部分12）》为荣宝斋画谱古代部分，是清明上河图完整的再现。作品清新典雅注重传统的文人气息，是一本较好的美术读物...

刻帖的兴起与书法经典的形成

本书的撰写以时代为纲，以宋代为中心。主要讨论自宋代刻帖兴起以来人们如何建构了以“二王”一系帖学为代表的“书法经典”。研究的目的在于阐述刻帖兴起的意义。刻帖的兴起引发的并不仅仅是学书范本、学书方式的转变，更重要的是它在更深刻的层面上影响了宋至清代中国书法风格的变迁，影响了中国近一千年书法史的发展方向。一方面体现在，由于宋代刻帖的官方非常不错性，碑刻自其兴起之后就逐渐退出了中国书法史的舞台，中国书法目前的“帖学时代”就此开启。人们的学书由

荣宝斋画谱243 顾坤伯绘山水部分

本画谱精选顾坤伯先生山水画稿和山水课徒画稿40余幅，供广大美术爱好者学习之用。顾坤伯先生擅长水，青绿设色独具风格，将唐、宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然地结合在一起，传统功力深厚，如江山多娇、卓资历山等作品，给人以秀丽、滋润、清新、舒畅的感觉。重视写生，善用水墨烘染，并渗以西法，自创新意，顾坤伯擅长山水，青绿设色独具风格，传统功底扎实。早期广泛涉猎宋元明清诸家，尤对元、明诸家及清初四僧有深入研究。顾坤伯先生早期的画，以王鉴、王

严阵画集

张晓彦画集

本书收录了张晓彦的《闲来赏秋实》、《秋芳唯我独自赏》、《青竹引灵禽》、《一花一世界》等作品...

当代中国画精品集--工笔人物

刘凌沧(1907～1989)，名恩涵，号凌沧，生于河北省固安县。少年时随民间画师李东园学画，又随师到北京，从事壁画修整和编给历史故事画。1926年入中国画学研究会，从师徐燕孙、管平湖学习工笔重彩人物画，兼《艺林旬刊》、《艺林月刊》编辑。后入北平艺术专科学校深造。1933年至1937年任北平艺专讲师，兼任京华美术学院教授。1949年任职於民族美术研究所，次年执教於中央美术学院，为教授，中国画系人物科主任。中国美术家协会会员。曾任北京工笔

怎样画八仙

八仙是我国民间流传甚广的道教故事中惩恶扬善、抑富济贫的八名得道仙人。八仙传说甚早，唐代已有《八仙传》，但其中姓名尚未固定，至明代吴元泰小说《东游记》始定八仙为铁拐李、渗钟离、张果老、吕洞宾、蓝采和、韩湘子、曹国、何仙姑。 人们为了求得祥和安康，常把八仙于庭堂、门楣或悬挂于中堂，还融化到生活中，出现了八仙桌、八仙楼等等。历代画家对这一题材产生着浓厚的兴趣，如元代的颜辉，清代的任伯年、黄慎、闵贞，以及近代的李霞、齐白石、黄羲等，都曾经他创

黄胄书画论

本书从不同的侧面和角度，阐述了黄胄艺术成就、概貌和特点，对于读者了解黄胄艺术精华，是会有帮助...

翰珍-昆仑堂美术馆藏画赏读

昆仑堂主人朱福元(1919一 )是当代著名收藏家。他毕生致力于搜集散失于海外的中国古代书画，庋藏之富，甲于东瀛。2001年，朱老慨然将其珍藏的三百余件古代书画作品捐赠给家乡昆山。昆山市人民政府建昆仑堂美术馆，以作永久珍藏和展示。建馆以来，昆仑堂美术馆把藏品研究列为工作的重点，诚邀海内外专家、学者开展各类学术活动。或考证鉴定，疑义相析，甄别真伪；或披览赏玩，探精抉微，溯源辨宗。馆内同仁也纷纷加盟，选择课题，查考史料，研究成果已见初效。爰

陈玉圃国画小品精选

陈玉圃先生是当代著名山水画家。出版过多种画集，其所作山水笔墨松灵，古淡天然，画境清寂，冷冷然有禅意出缣素间。先生为人质朴、简淡冲和，倾心佛学近二十载，颇有心得。遂以禅融汇于画，近年所作山水小品，不事怪异，平中求奇，较之以往，更显得意境超逸。尤其先生即兴作诗，使诗情、画境、书意相得益彰。 相信读者观其画、品其书、味其诗，对先生画品、人品自当有更为深刻的认...

别样风采--李健的画

这本画册里选印了她在各个不同时期的作品，她爱画动物，特别是画猫。擅用浓淡相宜的墨色渲染猫的形体，同时充分运用水分的渗透，加强猫的体积感和毛茸茸的质感。用简练淳朴的手法将猫的可爱和灵性十分真切地表现出来，体现了中国画如行云流水般的自由、流畅。作者笔下的猫，既有稚拙的情趣，又有聪明的神采，寥寥数笔便把一只只栩栩如生的猫猫绘出来，神情毕露。她的父亲苦禅先生曾欢欣地在她的画上题写“独具神采”。那只猫的头稍侧，大大的眼表正在深情地注视着你，体态

名句一百则.游仙诗一百首-历代草书集字丛贴.第三辑

“历代草书集字丛帖”系列集古代著名行书草书书法家张芝、王羲之、智永、孙过庭、贺知章、李邕、张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、米芾、赵孟俯、祝允明、徐渭、王铎、黄道周、倪元璐等近百位书家墨迹集字唐诗、宋词、对联、禅诗、名句、书论、题画诗等珠联璧合，相得益彰，供欣赏、学习、临摹、收藏。 本书精选古代名句、游仙诗，读者可以直接临摹，以提高驾驭笔墨的综合能力，又可将之作为一种全新面貌的“法帖”进行欣赏，以逐步熟悉草书的结构和章法...

陈峰篆刻选

陈峰的写意印章，经过变化，语言符号之来源已不很清楚，但 并非无本之术、无源之水，大抵取法于古代篆刻家不甚关注的康印、道教印、无押和魏晋时代的将军印等。作者从中获取养分，分析其中有价值的语言符号。这如同源头取活水，使其印作给人以新鲜活透的感染力。我们知道这种印章艺术取法对象的拓展是近几十年的事，它使人们看到，并非只有印宗秦汉才能刻出好的作品。为此，我曾在其他文章中提出“化野为文，化俗为雅”的观点，是想说明，在取法民间或是俗文化范畴的艺术

钱化佛画集

本书以佛教、佛像人物为主，兼收部分书法作品。图片全是钱化佛先生精挑选出自已的最佳作品，请名宿鸿儒、达官贵人题字，每幅作品都附尺寸、题字名，以及还有钱化佛先生的多幅书法作品等，内容丰富多彩。 ...

陈扶军-中国当代书法名家新作

扶军学书和创作走的是什么路子呢？他走的是一条碑帖兼融而侧重于碑的路子，总的还是属于注重书法传统的延续这一大块的。扶军既能写篆、隶，也能写楷书和行草，比较而言，似碑一路行草书为其所长。扶军创作之审美取向是比较明显的，那就是尚阳刚、尚生猛、尚奇崛、尚支离。从扶军的取法来看，古典的、民间的，都涉猎不少；但若以醉心恋的程度而言，则似更倾向于后者，这尤其表现在他的行草书上。有人说，扶军1993年在北京办个展以后，“十年沉寂，书坛几乎不名”。他在

陈半丁

我国的篆刻艺术源远流长，至近现代时期达到了高度繁荣，其间名家迭出，可谓群星璀璨。他们中不乏有印谱传世者，但也有不少篆刻名家仅限于零散的作品发表、出版。他们的篆刻艺术未能得到全面深入的展示，给我们今天的研究带来了不便。有鉴于此，荣宝斋出版社集诸印社、博物馆等社会力量，与众专家学者一起，广搜博采，特出版《近现代篆刻名家印谱丛书》，以弥补此项空缺，亦期能为弘扬篆刻艺术献出绵薄之力...

王存德画集

王存德的作品取材十分丰富，不仅融合了东西方的审美习惯，也在技法上进行了有益的研究。但是最重要之点在于无论何方，无论民族，尽管语言、文字、风俗习惯、饮食、服饰各不相同，但对幸福的渴望，对生命的赞美，对大自然的崇敬，或者说对万物的肯定都是一致的。因此广大的人民群众天然地要求平等，天然地热爱和平并热切地要求发展，天然地九死无悔地为追求实现真善美这一理想而奋斗不息。而王存德的创作愿望与人民群众内心的愿望是如此契合，所以他不同意种旋歧视，不同意

李鸣工笔人物画

李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，近来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界

2010-戴武-当代中国艺术家年度创作档案-篆刻卷