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本书主要围绕中国动画电影，从发展路径、美日动画影响、创作本体、传播现状及发展策略五个方面进行研究。发展路径方面从历史角度对中国动画电影的诞生、发展过程及现状进行整合，展现了中国动画电影过去与现今的生存语境。美日动画影响方面从世界两大动画阵营的艺术特点及传播手法出发，分析了其对中国动画电影创作的影响。创作本体方面通过细致解析中国动画电影自身创作的每一环节，结合影片创作实践，梳理了中国动画电影的创作特点。传播现状方面则从中国动画电影现有的
本书以积极心理学、服务科学与设计为学科交叉基础，介绍了设计学中产品服务设计与积极体验设计前沿理论和方法。前面部分界定了产品服务系统设计、用户体验设计、主观幸福感积极设计等相关概念，中间部分专注于产品服务设计，包括产品服务设计概述、4P-8D设计方法模型等，以及积极体验设计，如可能性驱动的积极体验设计、主观幸福感提升与积极体验设计、参数化产品积极体验设计等；后面部分以设计实践案例为主，包括校园文创产品积极体验设计实践、乡村互助养老产品积
本书分七章：软装设计理论基础、室内软装设计之美学与色彩研究、室內软装设计之不同空间设计研究、室内软装设计之陈设设计、室内陈设设计范畴与风格研究、室内软装设计之不同人群的设计研究、室内软装设计之方案研究...
《电影与戏剧 海报设计50年》是小笠原先生从业50年来设计的电影和戏剧海报作品的集合，很好完整地表现了日本电影和戏剧海报的发展历程。本书包含了小笠原先生的个人创作经历和大量的彩图作品，网罗了曾参与许多知名电影导演作品的海报设计的小笠原正胜的作品，将约500张的电影海报按照时代划分，并记载了与其相关的设计花絮...
本书分为音乐鉴赏基础、中国音乐鉴赏与实践、西方音乐鉴赏与实践三篇，共十一个主题，主要内容包括：聆听音乐的语言、欣赏音乐的美好、细读民族的声音、鉴赏国粹的魅力、探寻西方音乐的印记、寻味华丽技巧的美声等...
《基于虚拟现实技术的动画创作研究》一书基于虚拟现实技术，系统介绍了如何使用实时引擎使项目在开始生产时就可以“实时呈现”。如何在创作时通过更改角色、灯光和相机位置等设置进行试验，并且无须等待任何渲染即可看到内容的实际样子。本书包括U nity介绍、美术资源的管理、创建真实的地形、灯光系统、声音系统、物理过程模拟、di一人称视角制作、动画系统、导航系统、时间轴以及Cinemachine等十一个章节。动画、导演、广播电视编导以及相关的学者可
本书共分为七个章节，第一章为电影美术的发展概述，主要阐述电影美术的确立与发展、关于视觉艺术设计发展的思考以及电影的造型艺术等内容；第二章为电影美术设计的现状探析，从电影美术设计的角度入手，对电影美术的造型设计观念、电影美术的构成要素以及电影美术的创新理论研究等问题展开讨论；第三章为传统电影美术设计，重点围绕传统电影造型设计的思维方式、传统电影造型设计的构成方法以及传统电影造型设计的表达方式等内容进行阐述；第四章为电影美术表达方式的转变
唐卡绘画艺术的发展与传承从唐卡的起源与流变入手，介绍了唐卡的三大起源说，也介绍了从7世纪至今，唐卡流派与绘画风格的变迁。接着对唐卡画派之一——噶玛嘎孜画派进行具体的研究，分析了噶玛嘎孜画派的艺术特色，包括它的形式、载体、题材内容。噶玛嘎孜画派流传至今，不仅是它的传统工艺：制作、调配、构图特点和人物造型、敷色技法、背景描绘有着系统性的传承，也包括它的内核：绘制仪礼、审美特色，这些都没有在时间的长河里丢失。在这个基础上，本专著的后三章讲述
《珠宝首饰图案设计》是“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。《珠宝首饰图案设计》从珠宝首饰图案设计的基本原理入手，以完整清晰的讲解方式，讲述了珠宝首饰图案设计的概念、设计方法、设计类型等，包含了每一类别珠宝首饰图案类型的设计思维、设计表现及构图，并精心挑选大量具有代表性的作品，让概念一目了然。整本书的基本理论、图片和文字说明相辅相成，总结了珠宝首饰图案设计的基本流程，并在后一章归纳了各珠宝品牌涉及的图案设计案例，加强了理论与实践的
本教材以绘画形式语言、设计创新思维为核心，培养学生敏锐的艺术感知力和运用设计思维解决问题的综合能力；以材料研究为导向，训练学生多元化、全方位、多角度诠释装饰花卉的设计理念；以设计技巧为手段，使学生掌握兼具艺术性、技术性和正确设计价值取向的实践能力。 教材内容具体包括五章： 第 章 装饰花卉写生概述 第2章 装饰花卉写生的表现风格 第3章 装饰花卉写生的技法与创意 第4章 装饰花卉写生的
声乐是一种有着独立审美个性和鲜明文化品质的艺术形式，作为具有人文特色的创造性产物彰显了人类对精神生活的追求。多年来，学界积累了大量关于声乐艺术研究的宝贵理论成果，留待学习者深入探索。因此，为了帮助声乐爱好者能够更加科学、有效地了解当代声乐艺术的研究与发展方向，笔者在浏览了大量相关资料的基础上，结合了自身的实践经验和研究成果，针对声乐艺术在《声乐问题专题研究》一书中，展开了详细的研究...
《中国工艺之美：清华大学艺术与科学研究中心柒牌非物质文化遗产研究与保护基金项目成果汇编》分为四部分：首先介绍历年来纺织非遗相关活动； 第二部分介绍104个入选项目名单，第三部分介绍柒牌非物质文化遗产研究与保护相关论文，第四部分介绍历年来纺织非遗活动大事记以及产生的影响。本书的出版，旨在为中国非物质文化遗产研究和保护提供借鉴并做出积极贡献...
本书从我国影视行业发展的机遇出发，通过阐述中国影视行业的现状、中国特色影视运营学的基本情况、影视剧制作中的关键人物职能及制作程序等，引出影视企业资本运营对行业发展的重要性。从影视运营角度阐述影视剧制作、影视行业资本发展，利用运营的理念提出我国影视剧制作的方法和思路，论述内容主要包含影视产品的经济学分析、影视产品制作与前后期管理研究、影视企业的资本运营战略等...
本书基于民俗学、人类学视角的通道侗锦技艺研究，可以帮助对侗锦技艺发展史有更深入了解。从民俗与人类学发展起源、发展现状进行分析，阐述其研究要素，结合本次论题的相关要点，从侗族染织技艺介绍引申到通道侗锦介绍，对通道侗锦历史沿革、文化特征、社会分工进行解读；再就少数民族服饰发展现状与通道侗锦发展现状进行对比，发现通道侗锦技艺发展问题，提出应对措施；最后在设计学科视野下，对通道侗锦的传承与开发进行探讨...
本书共九章，分别介绍了西洋管乐之发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏实践能力的培养和管乐教师的培养...
本书深入研究当代设计的视觉语言，从概念、元素到表达方式全面阐述。探讨时代背景和风格趋势，关注视觉表现形式。着重剖析色彩理论与应用，肌理与材质在设计中的作用，以及排版、布局对信息传递的影响。深入研究图像、图形、字体、文字的表达方式与应用，强调视觉元素在传达中的重要性...
本书从艺术教育理论研究和改革发展前景出发，全面阐述了艺术教育的个体性功能、社会性功能和实践性功能，其中对视觉艺术传达进行了详细阐述，具体包括视觉传达基本概念、设计思维、在其他学科中的应用、数字时代视觉传达设计的创新及新媒体时代高校视觉传达设计专业的教学实践研究等...
本书对中国历代传统纹样、民间传统纹样、传统纹样的现代设计进行详细梳理，探析传统纹样在纺织品设计中的现代价值，总结传统纹样的传承与保护路径。内容包括中国传统纹样传承的研究意义、传统纹样的历史渊源、传统纹样的艺术特征、传统纹样的传承与保护、以及中国传统纹样在文化产品下的设计创新等...
中国画，也称国画，是一种具有悠久历史和优良传统的绘画品种。中国画扎根于中华民族文化土壤当中，是中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的集中体现。本书就中国画的绘画技法以及创作方法做了相关阐述，书中对中国画的构图要领以及现代中国画的构图变迁进行全面分析，重点强调了人物画、山水画以及花鸟画的技法的运用，在绘画技法上展开深入探讨。本书结构合理、内容详实，对中国画的绘画技法与创作具有一定指导作用。 中国画的绘画技法与创作研.
《中国插画的涅槃：文化自信下的传统艺术创新研究》属于插画方面的著作，随着国家在世界地位的提升，民族使命感的增强，插画艺术的发展己然成为我国发展民族特色，发扬民族精神的强有力的文化力量。‘国潮风’以猛烈姿势袭来，顺势卷起了大半个插画绘本市场。中华民族是多民族的完美融合，各民族在漫长的历史长河中相互借鉴、融合，大量的民族非物质文化形成并发展下来，这些物质的、非物质的文化遗产构成了中国传统文化的精华，成为了我们今天所谓的文化遗产。这就是中国
《饰梦——罗芳林漆艺作品集》 主要收录了罗芳林25年的漆艺创作历程， 漆画创作45幅 、漆艺文创35幅作品，其漆艺作品曾多次参加美国、墨西哥、台湾、越南、日本、韩国、波兰、俄罗斯漆艺作品展，不乏省级和国家收藏。 漆画作品 ，主要以西方象征主义绘画哲理和东方漆艺装饰趣味为审美，注重空间的比例分割和线的表现力，把控线的张力，注重绘画构图的形式主义风格，形成了自己独特的长线漆艺绘画特点”...
《字体设计与编排》部分一主要介绍字体与编排设计的历史和基本概念。基于其历史发展、理论演化和实践活动的 互动而产生的。有助于初学者意识到字体与编排设计在专业发展、行业发展、社会发展，甚至人类文明演进过程中的重要性，并建立初步的设计意识，为后续的设计创作提供必备的基础。部分二是字体与编排设计的课题实训部分。我们在教材中呈现了完整的设计师案例、学生习作和训练步骤，并提供了相应的核心知识、操作技能和创意方法，各节设有循序渐进的练习题和进一步学
本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化气息浓厚的、现代时尚的视觉设计作品...
湛庐文化遍寻全世界的高品质内容和思想，并用多元的方式将其传递给中国3000万精英读者。大英图书馆的馆藏珍品超过2亿件，跨越了数千年的人类文明长河。2023年，湛庐文化再次携手大英图书馆，打造专属联名日历《湛庐珍藏·大英图书馆.2023》。·跨越千年的艺术大赏。穿过2亿件藏品，为你寻到了365张旷世美图。《湛庐珍藏·大英图书馆.2023》从「自然美、艺术美、生活美、人性美」四美出发，选取了12个主题（自然的馈赠、万物的奥秘、美好的家园、
《整合创新驱动下的智能产品交互设计：方法与应用案例》主要聚焦于实体产品交互设计（TEI），首先讲解了现代智能交互创新模式，然后以可穿戴、服饰、家居等硬件产品案例为载体，讲解如何运用灵感与构思的交互设计方法，以及动态仿生、参数化、智能材料、可穿戴等技术来实现多种场景应用。 该书基于工业设计、产品设计学科整合创新的未来发展需求，符合“为主动应对新一轮科技革命与产业变革，支撑服务创新驱动发展”的国家战略，以及新理念、新结构、新模式、新质量、
从艺术设计学科的角度来讲，作为一门实践性非常强的课程，《商业展示设计》课程目标的着眼点关注的是如何培养学生的实际操作能力，拓展学生的眼界，并从设计思维和设计意识的角度得到同步的提升。为了便于指导学生能更好地参与设计实践，从这门课程的理论内容结构上，将知识划分为了九个部分，从商业展示的基本概念和特征到详细叙述各种空间类型的商业展示设计，从商业展示设计的思维和方法到设计综合表达，再从实施材料与工程的可行性分析到当前商业展示设计中科技手段的
本书从华莱坞概念及华莱坞电影研究出发，聚焦作为大众文化产物的电影对女性话语的再生产，采用话语分析、叙事分析、符号分析等方法对电影文本进行研究，从媒介文化研究视角对中国电影中女性话语的再生产进行探索，其中的文化特征、话语演变，都呈现了社会转型过程中的侧影...
本书共设八个章节。作为高等艺术院校本科教材，系统的讲解了中外钢琴教学的发展历史，钢琴教师应该具备的素质，钢琴的基本弹奏及教学技巧、不同时期钢琴音乐风格的表现、教学大纲的制订与实施、音乐语汇、不同年龄段钢琴教学的实施方案及不同课型的铜琴教学分析等内容...
《针对弱势群体公共空间导视系统创新设计与应用研究》基于弱势群体在社会中的实际需求为出发点，探讨设计理论在弱势群体研究中的实际应用价值，为未来中国设计提供了新的趋势和设计方向。 本书从亚洲地区三个国家中国、日本、韩国等地展开实地调研和走访，基于田野调查和一手资料运用对比分析等方法总结归纳出现有中国一线城市公共空间导视系统设计的不足之处。通过对弱势群体对城市公共空间导视系统的需求性研究，发现我国当前城市建设导视系统的现状问题。用理论总结经
《城市雕塑案例赏析》教材内容结合我国城市文化发展的战略目标，选取了具有彰显城市文化精神与城市雕塑建设应用技术典型案例，详细阐述了如何将体现文化的核心价值通过城市雕塑载体予以展现。本教材结合我校建筑、规划学科的资源优势增设了相关建筑景观、规划课程内容，健全学生知识结构的同时，使学生全面而系统地学习城市雕塑与城市环境、建筑的相关知识，具备更强的实践应用能力以及适应走向工作岗位的快速成长与工作能力，符合当下城市快速发展中对应用型人才需求的培
中国传统图案集中地体现了中华民族工艺的深厚的文化底蕴和审美特点，在工艺美术领域的设计创作中无处不在，工艺美术专业的学生了解我国丰富的传统图案种类、理解时代语境下中国传统图案的内涵，对继承和发扬中华民族的传统文化有巨大的促进作用。 《中国传统图案的设计与应用》针对目前院校图案应用类课程，立足传统图案，结合工艺美术专业开拓创新设计意图，注重中国传统图案的内容及形式表现，针对传统工艺专业的图案设计案例并且图文并茂，可作为工艺美术专业的教
《中国传统图形的新视觉研究》以中国传统图形为研究对象，针对中国传统图形的体裁、题材以及视觉形象设计等方面进行了详尽的分析，对中国传统图形的历史演变、新视觉传达等方面作了较为全面的阐述，并对新时期中国传统图形在视觉形象设计中的应用案例进行了一定的分析，是一本较为全面、有条理、有重点的中国传统图形研究书籍。 本书思路清晰、内容翔实丰富、理论阐述深入浅出，具有较高的学习和研究价值，使读者易读易懂且不失趣味，也可供中国传统图形的研究者、爱好者
《新时代中国音乐剧中蕴含的时代精神与文化价值》属于中国音乐剧文化研究方面的著作，由音乐剧发展背景研究、中国音乐剧的本土实践、新时代中国音乐剧蕴含的时代精神、新时代中国音乐剧蕴含的文化价值、中国音乐剧本土化发展的局限、新时代中国音乐剧案例分析、新时代中国音乐剧发展前景展望等部分构成。全书主要研究新时代中国音乐剧的发展背景、发展趋势以及其中内涵的时代精神与文化价值，结合相关的中国音乐剧案例分析，客观展现了新时代中国音乐剧的发展现状及未来发
《梁平竹帘画艺术》一书通过民间调研、查阅相关县志古籍，以梁平竹帘画发展脉络为时间轴线，分析梁平竹帘与梁平竹帘画的关系，从造型、色彩和画面布局等方面阐述梁平竹帘画的艺术特征，进而对梁平竹帘画的历史发展脉络进行梳理，并通过刺绣竹帘画艺术创作引发对梁平竹帘制作工艺、绘画技法等的相关思考。 全书图文并茂，内容丰富，为梁平竹帘画创作和理论研究提供了翔实的参考资料...
舞蹈是表演的艺术，同时更是创作的艺术。在整体创作、排练和演出过程中，发挥组织和领导作用的就是舞蹈编导。舞蹈编导深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，然后将其艺术构思通过排练终由演员体现于舞台之上。本书围绕舞蹈编导理论展开，先对舞蹈编导的规律和舞蹈语言的组织、处理等问题进行分析，然后从舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美、舞蹈作品的意境等方面论述舞蹈编导的实践与创新。本书立足传统、勇于突破，是一部有学术价值的
本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了装饰图案的设计思维、设计方法及运用，内容包括装饰形象的认识与转换、装饰语言的归纳与表达、装饰表现的借鉴与运用、装饰画的创新与实践四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将装饰画的创作方法以及借鉴运用通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明装饰画的创作方法以及在现代设计如视觉传达、工业设计、环艺设计、其他设计中的
本书内容主要展现了作者近年来剪纸非物质文化传承道路上的不懈探索以及当代语境下的民间美术风貌。作品既包括充满生活气息的原生态之作、也有视角独特、风格成熟的歌颂祖国、赞美家乡及美好新生活的作品，倾诉着对生活的感悟，传承着蒙古高原上的灿烂文明。内容分为作品篇和剪纸技艺篇两大部分，作品篇主要是风格成熟、主题鲜明的原创作品；剪纸技艺篇从剪纸技巧机理入手的方法归纳，适合剪纸文化及技艺的研究人员、设计人员，剪纸类非遗传承人、工艺美术师以及剪纸爱好者
影视之美生发于影视实践之中，影视美学既是实践的理论总结，又服从于美学和艺术理论的思辨。作为大众文化的形式，影视美学还涉及现当代的主要文化理论，以及新媒体技术背景下影视作品生产和观赏的新情况。 本书共分三篇：实践中的电影美学，紧密结合电影发展史讲述电影美学理论；理论形态的影视美学，描述美学家对影视艺术的思考，以及在现当代哲学和文化理论滋养下的影 视美学；视听语言的审美呈现，分析影视中视觉和听觉元素的审美性质，描述它们在审美意象构造中的意
本书主要介绍了以白描的形式表现禽鸟。全书内容包括白描的基本介绍、工具、禽鸟的结构及动态分析、单只禽鸟的表现技法、禽鸟图例、禽鸟配景创作表现步骤、禽鸟配景创作图例。作者的笔法得古风遗韵，线条流畅自然，墨色浓淡相宜，虚实、疏密得当，对禽鸟的神态结构、羽毛质感的表现概括明确、朴素简洁。全书共40种禽鸟，240种姿态，并配有9个相关作画视频，方便读者观看、临摹、学习，技法简单易懂，适合中国画初学者学习...
本书是一本关于“今草”书法, 经过多年的书写和实践写出的书法著作, 它阐明了现在“今草”书法发展中遇到的难题, 和“通用规范汉字标准草书书法”为其发展开拓的方向和道路。它阐述了“通用规范汉字标准草书书法”的渊源和特点, 及其书写、创作基于临摹的新思想、新方法。该书共分四章, 第一章《千字文》提供临摹范字, 第二章叙述该书法的特点和单字的书写, 第三章介绍其作品书写创作的新方法, 第四章是该书法的作品鉴赏及其临摹方法...
本书系统地收集、挖掘和整理了散落在玉溪民间濒于失传的刺绣图腾纹样，完善民间艺术资料库、保护和传承民族刺绣文化的重要内容，拓展民族刺绣图案纹样来源渠道，丰富了民族传统文化积淀的“根”与“魂”。 本书分十章，简要概述玉溪8个世居少数民族刺绣的起源、不同民族不同支系服饰的特点、刺绣图腾纹样分类、特征、寓意等。本书还将基本的刺绣针法及较有难度的进阶刺绣针法全程展示，所选服饰、图腾纹样、刺绣作品基本上反映出了八个少数民族刺绣艺术的概貌，其目的是
四川美术学院当代视觉艺术研究中心作为重庆市人文社会科学重点研究基地，下设中国艺术遗产研究中心、艺术社会学研究所、绿色设计研究所等9个研究中心，涵盖艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科。2019年，当代视觉艺术研究中心在人才培养、对外交流和学术研究方面取得了一定的成绩。本书希望通过以年鉴的形式集中呈现当代视觉艺术研究中心2019年取得的学术成果，也是对艺术学领域研究状态的呈现...
本书的重点主要是加强素描基本技法训练，从而提高学习者的综合素质与实践能力，内容包括四大题材：静物速写、动物速写、场景速写、人物速写。全文以步骤为表现方式，展示绘画中不同题材的表现方法，不同工具的运用所体现的效果。 全书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习速写的入门教程，也是美术培训及院校相关专业很好适用的教材...
本书收录了来自苏州大学在校学生创作的250幅左右以狗为主题的插画作品，这些可爱的小狗体现了不同的插画创作技法。与此同时插画师们也分享了自己与笔下的汪星人之间有趣的小事，平淡中满溢着丝丝小巧而微妙的幸福...
《民间美术基础》主要讲解了民间美术总的实用特征、审美特征、地域特征、工艺特征，在此基础上又分门别类地介绍了不同种类如民间年画、民间剪纸、民间刺绣、民间染织、民间配饰、民间陶瓷、民间雕塑的历史与发展、种类与艺术特征、表现形式与文化寓意、欣赏与应用等内容。整本书配有大量的图例，使讲解清晰、直观...
本书主要从多个视角对民间造型艺术进行具体探讨。内容包括: 造型艺术的基本原理 (造型艺术的起源、形成、类型、语言媒介) , 北方游牧民族的造型艺术 (北方游牧民族造型艺术产生的渊源, 北方游牧民族造型艺术的分类、传承与交流) , 陕北造型艺术 —— 以民俗小石狮为例, 土陶造型艺术 (土陶造型艺术的种类、特点、传承, 土陶造型艺术与民俗装饰设计的融合) , 磁州窑造型艺术 (磁州窑审美文化的形成、发展, 磁州窑造型艺术的装饰工艺表现形
在声乐艺术高速发展的今天，声乐艺术的美学思想也有了很大程度的发展，当今社会，人们更加注重美学在生活中的地位与作用，《声乐艺术美学原理与实践探索研究》将着重声乐艺术美学思想来进行探讨。内容主要包括：音乐美学的内涵、音乐美学思想的演变与发展、音乐的审美标准、声乐艺术的特性、声乐艺术美学的研究方法与研究对象、声乐艺术构成要素的美、声乐艺术演唱的美、声乐艺术（在表演、欣赏与功能上）的美学问题、音乐教育中的美学问题以及如何改进音乐审美教育等。.
《水彩笔下的100辆摩托车：技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的摩托车，展现不同历史时期、不同品牌摩托车的特征。水彩形式表现出来的摩托车，使工业的硬朗形象变得清新起来。摩托车对于我们来说，再熟悉不过，多数时候，以工业产品的形式出现。 全书一部分为水彩绘画的工具和技法介绍，第二部分为作画步骤，第三部分为作品欣赏。每一款摩托车都有大致的年代、品牌、车型、特征介绍以及水彩作画技巧...
《产品风格化设计》课程是产品设计专业的主修课程之一，通过风格化设计的理论学习，进行统一风格、家族化的系列化产品设计开发实践。本书以理论讲授与案例分析相结合介绍产品风格化的形象形成、识别、塑造以及设计，使学生在具体案例中理解艺术流派与设计风格的产生、文化与风格的关系、设计师风格的形成、风格对品牌的塑造与影响等知识点。理论与案例分析相结合的形式实用性较强，适合产品设计、工业设计相关专业师生使用...
本教材课程包括生态思维下“物”的概念、“物”的形态转换、艺术博物馆再造——“物”的分类与延伸、人与“物”的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。 本教材从方法论入手，对艺术观念、意识、经验进行总结的同时，对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入，在主题的选择、技术制作、材料、空间形态、新媒介的应用等方面训练学生的创造性思维。 本教材适用于虚拟现实与交互、艺术
这是一本写给绘画爱好者的素描推荐基础书，全面覆盖素描5大题材：石膏几何体、石膏头像、素描静物、素描风景、人物头像、人物速写，本书的重点是加强素描基本技法训练，从而提高学习者的综合素质与实践能力。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领，完整地叙述了素描技法的画法和要点。 本书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业很好适
本书大致分为三个部分，第1部分收录了作者从基础调研到形成文字成果的所有内容，包括：《关于浙江竹刻发展历史的调研报告》、《清代浙江竹刻兴盛的缘由探析》、《从品类、题材、技法角度看浙江竹刻的发展》、《浅谈清代嘉兴竹刻艺术的嬗变》；第二部分用图画的方式，对竹刻工具、竹刻工序、竹刻技法、竹刻常见器物和竹刻题材内容的演变进行了分类与阐述，用直观的方式表现了浙江竹刻的发展；第三部分收录了浙江竹刻名家及其代表作品赏析...
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
老王子
刘争争
汪曾祺
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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