现代吉祥物设计

本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求，面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。 本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养，全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节，以图文结合的方式，分析吉祥物的由来和实际用途，并且教授吉祥物的前期调研方法、创意设计方法、文件制作方法以及后续设计的开展方法。其中，一、二两个章节以理论性的文字论述为主，后三个章节则

素描石膏几何体基础入门[外库]

本书共分八部分，内容包括：工具、材料的准备，作画姿势和执笔方法，排线方法，明暗调子规律，构图，透视，素描石膏几何体作画步骤范例，素描石膏几何体范画等...

文创产品设计开发

本书以产品设计和公共艺术专业课程为基础，结合非物质文化遗产与当地特色文化设计课程教学目标及实施方案，探析文创产品设计开发的资源、创意思维、主题方向等。 本书理论与实践结合，适合产品设计专业师生、从业者参考阅读...

室内设计原理

室内设计是建筑设计的一个重要组成部分，同古老的建筑设计一样，室内设计历史悠久，源远流长。随着社会的不断发展，人们已经认识到，知识经济体系的变化将使我们以新的姿态来面临21世纪的挑战，科学技术的革命将不断地引起边缘学科的产生。因此，专业与专业之间的相互渗透、相互介入及相互融合已成为时代发展的必然。随着建筑内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，对室内设计也提出了全新的要求。因此，室内设计出现了未有过的新发展，并逐渐成为建筑设计中一个独立的分

信息产品设计概论

《信息产品设计概论》一书从工业设计、产品设计专业的角度来进行信息产品设计的方法、工具、程序的内容编写。理论部分会大量结合当下热门的医养健康、高端装备、智能海洋、现代高效农业等方向的信息产品设计进行案例阐述，以期用朴实、易懂的文字将信息产品设计的内容讲透。是专为艺术类院校内授予工学学位的工业设计专业而写的教材，部份内容也适用于艺术类院校内授予文学学位的产品设计专业...

包装设计艺术与方法实践

《包装设计艺术与方法实践》阐述了包装的发展历程、包装设计与品牌塑造，对包装设计流程、包装设计思维、包装设计中的艺术基础、包装设计的造型与结构、包装设计的表现方法等方面作了论述；然后重点探讨了中国传统文化元素在包装设计中的表达、包装设计的发展与现代包装方法，希望在诠释商品功能与宣传产品性能的基础上，不断寻求包装设计的艺术性，探求消费者的消费心理，从而为更好的艺术包装设计做准备，适合包装设计与艺术研究者使用...

物以致用——从造物到产品设计

《物以致用——从造物到产品设计》中国传统造物思想源远流长，在历史的长河也不断精进、革新，这些深厚的造物思想曾经影响、指导着大量传统设计的形成与发展，如今也在一定程度上启迪着现代产品设计。可以说，传统造物思想与现代产品设计之间仍旧具有一定的内在关联。基于此，本书首先简要地论述了一些典型传统造物思想，接着详尽地论述了产品设计的概念、形式美法则、要素、流程、方法等内容，最后简要地分析了中国传统造物思想对当代产品设计的启迪，并以个别具有代表性

室内空间设计理论与实践研究

随着社会经济的快速发展和人们生活水平的不断改善，人们的文化素养，价值观念、生活追求等也在逐渐提升，人们对所处的环境也提出了新的要求。《室内空间设计理论与实践研究》从空间设计概述，室内设计与人体工程学，室内空间概述，室内功能规划和空间组织，光线、色彩与装饰材料，住宅空间设计，公共空间设计多个方面展开剖析，系统地对室内空间设计的理论、表达方式和设计技巧进行了清晰而细致地讲解。详细阐述了空间设计原理及空间原理的基本理论知识，以及不同居住空间

中外=动画史

动画对于中国而言是一种“舶来品”。作为一门独立的综合艺术，动画在中国“生根发芽”已经约有百年历史。《中外动画史》以中国动画历史为研究重点，以外国动画历史为重要参照，全面梳理中外动画的发展脉络，致力于对中外动画历史的纵横对比与系统研究。全书由十章组成。其中，前六章内容是中国动画历史研究，第七章为美国动画历史研究，第八章为日本动画历史研究，第九章为世界其他国家动画历史研究。最后，第十章立足于全球动画产业发展的研究视角，分析世界动画发展趋势

色彩基础教程

本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架...

大学音乐基础

本书编写以音乐审美为核心，以培养大学生正确的审美观和提高大学生的审美能力为目的。本教材从音乐美学以及音乐审美的角度出发，阐述了音乐艺术和音乐审美的本质与特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。书中还包括乐理基础知识，并适当安排思考与练习的内容，让学生在实践活动中掌握和运用乐理基础知识和基本技能...

视觉传达设计与数字媒体技术研究

本书共六章，主要介绍了视觉传达中的创意思维、数字媒体技术基础、数字媒体背景下的发展情况以及新思索等。本书面向工业设计专业师生，为其学习视觉传达方面的基础理论提供了丰富的内容，也为其开展设计实践提供了多个案例研究对象，同时为视觉传达方面的理论研究提供了一定的参考内容，有效推动了视觉传达设计研究的深入发展...

大提琴课程教学与演奏艺术研究

本书旨在深入探讨大提琴演奏的艺术之道，为学习者、教育工作者和音乐爱好者提供宝贵的知识和视角，帮助他们更好地理解和掌握大提琴演奏的精髓。本书将揭开大提琴演奏的神秘面纱，从基础的技术训练到高级的音乐表达，从古典作品到现代创作，从个人表演到室内乐合作。本书将深入探讨大提琴演奏的核心要素，包括左手指法的精准与灵活，右手弓法的韵律与表现，音乐解读的艺术与技巧，以及如何与其他乐器形成协调而和谐的演奏。本书通过探索不同时期的演奏风格与技巧，了解大提

研古记学:宋代院体花鸟画技法研习

《研古记学：宋代院体花鸟画技法研习》结集整理了笔者近年来研究中国古代院体工笔花鸟画的学术成果。全书深入研究以宋代为高峰的院体工笔花鸟画的发展历程、创作思想、构图经营、笔法特征、设色技巧、时代审美等。并遵循古之先贤学习中国画六法之一的传移模写之法，潜心临习，在临习中传承与复兴中国古代优秀艺术之文脉。全书以古代院体花鸟画的理论研究为干，以古代院体花鸟画的经典作品的实践临习为枝，理论与实践相融合，资料详实，图文并茂。研究成果对系统研究古典院

古今交融:数字媒体艺术与传统艺术融合发展研究

《古今交融：数字媒体艺术与传统艺术融合发展研究》是数字媒体艺术方面的专著，主要内容建立在信息化时代数字媒体技术飞速发展的背景之上，以数字媒体艺术篇和艺术融合篇两部分组成，其中数字媒体艺术篇旨在通过时代背景特征、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术创作来分析研究数字媒体艺术的发展与创作特征，艺术融合篇则旨在研究数字媒体艺术这种新时代艺术形式与传统艺术的融合，从绘画、雕塑和舞蹈三个层面对艺术的融合发展进行分析，力求找到数字媒体艺术深化发展、传统

九元老:迪士尼百年纪念原画集

本书逐一展示了这些成就斐然的大师们的一系列迷人的艺术品和家庭纪念品，如素描本、漫画和快照，以及经典电影《木偶奇遇记》(Pinocchio，1940年)、《小鹿斑比》(Bambi，1942年)、《小飞侠彼得·潘》(Peter Pan，1953年)、《小姐与流浪汉》(Lady and the Tramp，1955年)和《睡美人》(Sleeping Beauty，1959年)的原画...

四川美术学院视觉艺术中心学术文集(2020)

四川美术学院当代视觉艺术研究中心作为重庆市人文社会科学重点研究基地，下设中国艺术遗产研究中心、艺术社会学研究所、绿色设计研究所等9个研究中心，涵盖艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科。2020年，当代视觉艺术研究中心在人才培养、对外交流和学术研究方面取得了一定的成绩。本书希望通过以年鉴的形式集中呈现当代视觉艺术研究中心2020年取得的学术成果，也是对艺术学领域研究状态的呈现...

中国民族声乐的融合发展与教学改革研究

本书共七章，从民族声乐的理论内涵分析开始，继而对传统民族声乐艺术中戏曲、曲艺和民歌品种的发展作了回顾，随后对现代西方声乐与民族声乐的融合进行了梳理，之后，对当代民族声乐的融合现状作了论述，分析了当代民族声乐教学中存在的问题，并在最后一章就这些问题的解决提出了一些建议...

作曲技术理论与计算机音乐制作研究

本书着眼于整个西方音乐的作曲体系，对西方作曲技法的各个方面展开探索，并结合实例，对西方经典作品的创作技法进行分析。值得注意的是，当今运用计算机软件实现音乐编曲与创作，能够很直观地展现音乐效果和传统纸上作曲之间的互补关系，为数字化、仿真现代化的教学和进行电子音乐创作实验提供了一种很好的手段。因此，本书坚持“从实践中来，到实践中去”的学习思路和工作方法，将作曲理论知识运用到计算机编曲实践中，力求让读者在实战中融会贯通，一步步地掌握理论知识

高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例

《高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例》属于环境设计方面的著作，全书设计有以下几大部分，即，前言、环境设计基础概论、环境设计教学体系历史、环境设计方案的综合表达、环境设计的程序与基本方法、环境艺术设计透视图及画法、环境设计快速表现技法训练、环境设计中的陶瓷材料及应用、环境设计专业现状与趋势。全书立足于理论与方法两个方面，围绕环境设计教学、方案表达、程序方法、手绘表达、装饰材料等进行详细阐述，并针对环境设计专业未来发展

审美与创造:女书文化与当代艺术

《审美与创造：女书文化与当代艺术》 女书是由女性创造的独特女性语言文字，1983年女书被发现并公布于世，引起了文化与艺术领域的轰动。在湖南江永地区，女书除了被应用到人们的婚丧嫁娶各项习俗中，还被人们应用到诸如扇面、织锦等艺术品上，具有重要的艺术价值。本书基于笔者的实践考察，结合多年的学习和研究经验，从文化学和艺术学的层面对女书文化进行研究，具体包括两部分的内容：第*部分对女书及其相关文化进行研究，包括女书的历史发展、女书文字的造型与特

民间艺韵:中国民间工艺文化与技艺研究

《民间艺韵：中国民间工艺文化与技艺研究》中国民间工艺历史悠久，灿烂多元，是中国民族文化的一个重要组成部分，它与老百姓的生活、生产、风俗习惯有着密切的联系，凝聚着劳动人民的思想感情和审美趣味，具有深刻的文化价值。本书以我国的民间工艺为研究主体，从文化学与美学视角切入，先对民间工艺的概念、特征、分类等内容进行梳理；随后按造型特征将民间工艺分为平面、立体、综合三类，并对其造型特征、制作技艺、审美情趣等进行系统论述，包括剪纸、刺绣、雕刻、版画

信息时代戏剧影视表演创作方法与实践

本书讨论的语境是信息时代的戏剧影视表演创作的状态，书中的“戏剧”以现代话剧为典型和代表，所涉及的表演理论概念和实操示例，均以近现代话剧的理论和实践为基础。本书以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容，将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，用生动、鲜活的教学案例阐释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体可见的课堂训练环节展现教学理念，具有很强的可读性和操作性...

世界珍稀灵长目动物速写

《世界珍稀灵长目动物速写》精选了全球各地三十余种珍稀灵长目动物，运用简洁明快的速写手法将灵长目动物的行坐跳跃、喜怒哀乐定格于纸上，同时配以每种动物的文字介绍，既展现了珍稀灵长目动物丰富多彩的造型之美，又向读者科普了其各具特色的绝技和生存趣闻！ 全书速写造型逼真生动，文字简洁凝练，具有较高的美术和科普价值。不仅适合广大美术专业的师生研读，也可供自然爱好者和研究者参考使用...

电影色彩美学

著作《电影色彩美学》是作者主持的“2019年四川省哲学社会科学后期资助项目”的重要成果。该书全面解读了电影色彩基本原理、色彩构成节奏、色彩的性格特点、电影用色的客观遵循法则、电影作品中的经典用色与配色、创作者的习惯性用色，构建起了独属于电影的用色体系，具有较强的理论性，对电影创作实践极具指导意义。本书特点： 1.从绘画与设计学入门，建立独属电影本身的用色规范与用色体系； 2.由浅入深，剖析从单一色彩到色彩组合（套色、冷暖色系、无色系和

纹饰:中国的图形语言

《纹饰：中国的图形语言》以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线，结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化，以及民间图形语言的起源的演化发展，直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果，并与现代图形设计应用相结合...

流行乐器与音乐声学研究

《流行乐器与音乐声学研究》属于音乐声学方面的著作，由前言、音乐声学基本概念分析、人耳结构与听觉系统、声音四要素的感知（音高、音长、音色、音色）、乐器声学概述、传统乐器声学分析（弦乐器、管乐器、打击乐器）、流行乐器声学分析（包括人声乐器、电乐器等）、乐器声学构成与乐器改良、音乐声学测量等部分组成，全书以流行乐器与音乐声学为研究对象，分析音乐声学的基础，并提出乐器音乐声学要点。对乐器声学、音乐声学研究等方面的研究者和从业人员具有学习与参考

城市雕塑概论

教材内容紧密围绕我国城市文化发展的战略目标和教育教学的实际需要，梳理中外城市雕塑发展历史，划分相应发展阶段，针对城市雕塑的创作重点进行分析与归纳，围绕概念、特征、演变、表现和作用等方面，展开分类研究；选取了具有彰显城市文化精神与城市雕塑建设应用技术的典型案例，详细阐述了如何将社会核心价值通过城市雕塑载体予以展现。《城市雕塑概论》注重理论与实践结合、教学与应用并重，有助于当前艺术院校雕塑专业的教学改革...

绘生活——线描淡彩手绘私享课

《绘生活——线描淡彩手绘私享课》全书以水彩技法为宗旨，围绕不同主题进行水彩表现。内容除了基础的水彩技法介绍之外，主要是分主题的水彩表现对象，包括街景、美食、风景名胜等。以作者独特的视角表现生活中随处可见的温馨、清新的画面...

清殿版《御制耕织图》研究

“男耕女织”既是儒家对太平社会的构想，又是普通百姓对美好生活的憧憬。清代《御制耕织图》传播范围之广、图像演变之多是少有的。尤其是作为由宫廷刊印、表现农业生产的版画作品，对中国版画的发展有着深远的影响。 清殿版《御制耕织图》研究围绕清殿版《御制耕织图》展开研究，共分六章，把《御制耕织图》置于清代特定的文化语境中，从绘画角度、版画史角度、政教功能等多方位进行分析与解读，对其在艺术领域的独特性作出准确的理解和判断。 本书适合版画史论及艺术史

酒店室内设计原理

展示照明设计

《展示照明设计》列举了近期新的研究动态和近期新的展览、展示案例， 并从照明设计的角度予以分析和呈现。全书分为四章，逻辑 框架清晰简明，分别从基本知识、原理、方法和实践四个层 面展开，让读者更方便地掌握展示照明设计的理论知识、原 理方法和实践要领。 《展示照明设计》可作为高等院校环境设计、陈列设计专业师生教材 使用，亦可作为相关行业从业者的参考书使用...

云南建水紫陶工艺文化研究

《云南建水紫陶工艺文化研究》是一本立足于云南建水紫陶的文化属性，从建水紫陶的制作技艺、工艺持征、历史发展等角度进行探究的学术专著。适用于从事陶艺研究的专业人员及热爱陶艺文化的广大读者。通过阅读可以了解到以下内容：建水紫陶的文化艺术特征；建水紫陶与建水地域历史和文化的具体结合情况，并由此理解建水紫陶文化、艺术的产生、传承与发展；建水紫陶装饰艺术受到来自社会经济与文化生活的哪些影响；建水紫陶的现状与未来发展方向。 本书适合艺术高校专业师生

新媒体艺术观念的传播与裂变

在新世纪，新媒体艺术无疑占据着当下艺术观念塑造的重要一翼。它的诞生给艺术观念的诠释开辟了崭新的局面。与传统艺术相比，新媒体艺术观念发生了剧烈的变化。人们以新媒体艺术传播中的几个“裂变” 来形容观念变革的复杂动力及背景，即：场域的裂变、结果的裂变、作者的裂变、叙事的裂变、接受的裂变。《新媒体艺术观念的传播与裂变》这本书就是为了厘清新媒体艺术内涵的核心理念，从历时性与当下的“两个视角”发觉、比较各类型作品间的观念诠释之共性，并以此为基点反

蚩遗今译——苗族民间工艺现代艺术呈现

《蚩遗今译——苗族民间工艺现代艺术呈现》主要分为蚩遗与今译两个部分。蚩遗部分由远古记忆和指尖智慧构成，呈现了苗族的历史传说及织、染、绣等苗族妇女精通的指尖智慧；今译部分展示了作者近几年以贵州苗族文化和手工技艺为灵感创作出的艺术设计作品，并对作品创作的心路历程和设计感悟作出阐释。 本书展示了一种对传统文化进行现代艺术转化的设计方法，期望以此促进中国传统文化的传播、技艺的传承、艺术的延续...

打造完美之家

2005年，私宅设计大师马特·吉伯特为了让人们更好地体会设计的强大力量而创立了The Modern House——以设计为主dao的房地产代理公司。The Modern House同时也是出版商和生活方式品牌，仅出售拥有好设计的房屋，鼓励并帮助人们在家里发现美，通过平衡设计要素找到适意的现代生活方式。 随着现代房屋设计的不断发展，马特开始意识到，成功的房屋设计——从构思巧妙的单间公寓到公认的的建筑杰作，都遵循了同样的原则，wan美平衡