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本书由三个方面的内容组成：舞蹈素质及形态训练、智力拓展及趣味训练、云南少数民族舞蹈训练。以少年儿童对自身肢体认知开展训练，通过多方面的逐步训练，每位学习者将完成自身身体从自然形态向塑形形态的转变，并以云南少数民族舞蹈为基础元素，彰显民族性的同时具备不同年龄段的童趣性，让孩子们在快乐中学习舞蹈，在游戏中增长知识。本教程共十级，面向415岁少年儿童，每个级别的组合都是根据该年龄段孩子的生理、心理和身体发育的阶段定位而编创的。本书作为云南艺
全部内容涉及十一部分。以‘音乐编舞’教学的调查问卷及问题梳理。以北京舞蹈学院编导系的教学为案例进行深度剖析, 分别从“音乐编舞”的教学回顾、教学调查、教学模式入手, 进行教学理论上的梳理, 找到此课程存在的诸多问题, 然后围绕这些教学中实际存在的问题, 进行各种...
《舞蹈解剖学》共九个章节，分别从舞蹈基础解剖知识、舞蹈动作和全身训练进行讲述。主要包括舞蹈常用术语、动作要点、做动作所要练习或者用到主要肌肉、可以变通的模式等。书籍内容顺序合理，在舞蹈基础知识之后，59个动作以部位讲述，包括脊柱、肋骨、核心、肩和手臂、骨盆和髋关节、腿、踝关节和脚，以及全身训练。书末附有动作名称索引，便于查询...
本书主要内容包括：绪论、中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、社会舞蹈，共七章。具体内容包括：舞蹈的起源与发展、舞蹈的特性与分类、舞蹈作品的内容与形式、舞蹈作品的鉴赏基础、民族民间舞的发展与分类、民族民间舞的动作与创作等...
舞蹈创作是由舞蹈编导通过对客观事物、主观情感等的认识和感触,以人的肢体为载体,以审美性和创造性为目标,并运用舞蹈独有的艺术表现形式实现对作品的创造。它是编导将内在情感转换为舞蹈语言的过程,不同的编导结合自身的体会创作出不同特色的作品,形成独特的创作风格。随着时代的发展，人们审美水平的提高，对舞蹈的创作提出了更高的要求。本书除对舞蹈艺术创作的基本理论、创作技法、不同形式、舞台表现进行阐述外，还对不同舞种的相关作品进行了鉴赏，同时结合时下
中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作，获得了许多成绩，赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所爵士舞等级考试指定教材》具有权威性、科学性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。根据舞蹈爱好者不同年龄段的身体发育特点，教材分为10个级别，适于4岁到16岁的青少年儿童...
本书以舞蹈创作和拉班动作体系基础进行系统阐述，其中涵盖了作者多年来专门对拉班动作体系进行教学、研究所积累的学术成果。该书不仅系统地介绍了人类舞蹈起源与舞谱产生的相关历史背景与发展特点、拉班舞谱和人体动律学的来龙去脉，还从人类学视角出发，追根溯源到中国原始舞蹈形象中的具体动作动态，包括：甲骨文，东巴舞谱和岩涯画上的人体动作描述，探究拉班舞谱动作符号的历史性起源。其次，将它们进行对比、分析和较为具体的研究，探索拉班舞谱是如何形成的。最后，
《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作，又可视为一套具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材，它充分地阐释了戏舞的身份，以及从哪儿来，到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视阈下，本教材遵循“理论依据——方法论建构——教学实践”的写作模式，形成了集研、创、教三位一体的教材格局。戏舞形态的提出必将为中国舞坛带来新的活力，也一定会引发多米诺骨牌效应而让类似的艺术形态不断滋生或传衍。在“文化自觉”越来越成为我们这一代人的
本书是为纪念北京舞蹈学院成立60周年，古典舞系组织编写的。稿件选取中国古典舞建设历程中十余位做出突出贡献的代表性人物，如李正一、孙光言、王克芬等，通过访谈的形式挖掘了他们在中国古典舞建设中所做的贡献，具有较高的历史价值和出版价值。读者可以通过该书了解到中国古典舞60年的发展历程...
本书以敦煌男性伎乐、天王、力士金刚等乐舞形象为研究对象，以宗教典籍、实地考察等研究方法，研究男性乐舞的舞姿及动作规律，是一本集文化性、训练性于一体的舞蹈教材。本书作为舞蹈专业教材结构较完整、内容较翔实，分解动作图片较多，后期加入舞蹈视频需注意保证文件质量。本教材内容新颖，语言较通顺，对舞蹈专业师生教研有一定的帮助，建议出版...
约瑟夫·坎贝尔，享誉世界的神话学大师，而舞蹈是坎贝尔的众多爱好之一，也是他神话研究的重要源泉。坎贝尔的妻子珍·厄德曼是现代舞界的领军人物，被公认为是先锋戏剧运动中重要的艺术家。坎贝尔1972年退休后，和妻子一起成立了“睁眼剧院”，在那里演出了近十五年的舞蹈和戏剧作品。妻子厄德曼是坎贝尔的灵魂伴侣，也是他的缪斯女神，这本《生命的狂喜》正如同他献给舞蹈家妻子的一首情诗。 《生命的狂喜》汇集了坎贝尔之前文集中从未收录的7篇关于舞蹈与神话的文
本书以图文并茂的形式介绍了左权小花戏的历史、形成、特征和类别属性，以及非物质文化遗产项目代表性传承人是如何将小花戏弘扬并传承的。小花戏产生于太行山巅的左权县(原名辽县)，是流布于左权县及其附近的榆社、和顺部分地区的一种汉族歌舞小戏。它以歌抒情，以舞传神，以扇表意。每逢节会喜庆祭奠之时，小花戏爱好者走街串巷，或到庙中，或在广场活动。小花戏是在闹“社火”中，由民歌小调到扭唱，进而发展成了歌舞小戏，成为广大群众喜闻乐见的娱乐活动...
本书图文并茂地把祁太秧歌的发展历史、存续现状、主要传承人的当下状况等内容一一呈现给读者，充分展示了山西的民间文化。祁太秧歌是流传在山西中部的太谷、祁县、平遥、榆次、寿阳、榆社、清徐交城、文水等地的民间小戏。它以农村生活故事、民间习俗、传闻轶事等为题材，以优美的曲调和表演形式，真实地反映晋中盆地老百姓的生活，深受广大人民的喜爱。2008年，祁太秧歌被列入第二批国家级非物质文化遗产秧歌类扩展项目(传统戏剧)...
高校舞蹈学科是在以推进素质教育为目标的教育改革的大潮中,迎着新世纪的曙光,刚刚起步的年轻学科,它对普及舞蹈文化、提高国民艺术素质发挥着极大的作用,在各位教学人员和舞蹈大师探索下,我国的舞蹈教学体系必将在实践中不断地成长、完善、成熟。基于此，本书对高校舞蹈教学进行了全面的分析。本书对高校舞蹈教学的分析既有理论方面，也有实践方面。理论方面包括有舞蹈教育的基本理论、历史与现状、舞蹈教学的新理念等；实践方面则包括舞蹈教学的组织与实施、不同类型
本书共六章。第一章为陕西地理及人文，依次介绍了两个方面的内容，分别是自然环境及历史源流、陕西人文和山水风情；第二章为陕西民间舞蹈，依次介绍了四个方面的内容，分别是陕北秧歌舞蹈、陕北安塞腰鼓、陕南民间舞蹈、陕西民间舞蹈的审美特征；第三章为抗日战争时期红色歌舞的创建，依次介绍了四个方面的内容，分别是新秧歌运动的兴起、新秧歌运动中“鲁艺”的作用、新秧歌运动的特征及代表性活动、新秧歌剧与民间艺术；第四章为抗日战争时期秧歌运动的发展与意义，依次
本书按学生不同年龄阶段及心理条件分为1-12级，主要内容包括基本训练、表现力组合、独舞剧目、舞蹈编创、舞蹈常识...
本书系统地梳理了长江流域传统民间舞蹈，特别是重量非遗代表性项目名录、省级非遗代表性项目名录中的传统舞蹈项目，揭示了长江流域青藏、滇黔、川渝、荆楚、吴越文化区传统舞蹈之间持续、渐进、双向、再造的文化互动关系，分析了各文化区的文化交流对现存舞蹈形态造成的影响，指出长江流域民族舞蹈系出同源、异曲同工与紧密互动的样态超越了民族的界限，融合了区域内各民族文化的核心要素与价值认同，最终形成“多元一体”的文化格局...
本书是文化和旅游部文化艺术科学研究的科研项目，也是作者段妃基于自身多年的舞蹈实践及理论探索，从舞蹈表演的身体表现、心理表现、美的表现、作品表现及综合表现等方面撰写的舞蹈表演类学术书籍。作为一门实践性较强的表演艺术，舞蹈界非常缺乏从实践角度对舞蹈表现力进行研究的相关书籍，因此，本书的出版填补了当前舞蹈表演学科理论体系建构的空白，对舞蹈表演学科的理论建设与人才培养具有很大价值...
稿件聚焦于国际标准舞的缘起与发展现状，通过回溯历史，作者将全文分为五个部分：“探本穷源——国际标准舞在英国”“西舞东渐——亚洲引潮者的个案研究”“栉风沐雨——中国国际标准舞从无到有”“踵事增华——中国国际标准舞的多向度发展”“跨文化传播与本土化转向”，廓清它创制于英国，传播至日本和中国台湾，并于上世纪80年代末，伴随着中国“改革开放”和中日友好交流的契机正式传入我国的发展路径，及其前身——舞厅舞在中国不同历史时期的身份转换...
新媒体舞蹈研究源于欧美，我国对这一新学术领域的探索才刚刚起步。新技术如何介入舞蹈、拓展舞蹈并丰富我们的思维和想象，是我们目前对这个新兴领域好奇的学术话题。本书的“新媒体舞蹈”专题集结了几位中外学者的成果，试图触摸并呈现这个领域的初始面貌。本专题论文涉及人工智能、后编舞、数字舞蹈、舞蹈影像、舞蹈云演艺、在线舞蹈剧场等多个话题，或者是对长期跟踪研究的反思和对比，或者是对新现象给予及时反馈，体现了不同数字文化背景及不同学科语境之下中西方学者
仪式舞蹈峨山彝族花鼓舞，是川滇黔桂彝族原始共祖阿普笃慕主持六祖分支开疆拓土、辗转迁徙的仪式模拟和记忆象征，是彝族祖灵崇拜的仪式化神圣展演和彝族身份认同的艺术叙事符号。本书以传承为脉络，对彝族花鼓舞起源、送灵丧仪、艺术展演进行了历时共时的全方位立体考察。从历史记忆与彝母语词源学考证，花鼓舞源自彝族内部，但层叠了外来花灯唱调等元素。彝族民间丧仪是彝族花鼓舞元传承场，母系亲属关系是其传承血缘纽带，民间花鼓会是其传承的主要群体单位。作为彝
本书分为上下两编, 全国首届非遗传统舞蹈生存现状研讨会论文、南疆地区传统舞蹈传承现状学术调研。内容包括: 舞蹈文化形态的内外观 ; 《保护非物质文化遗产公约》之解读等...
《足尖鞋舞出的优美：芭蕾教学与作品赏析》以芭蕾舞技能的训练和教学为根本，对芭蕾不同创作方法，及其流派的确立与发展进行分析，并对训练方法与教学之间的关系进行探索，主要内容包括：芭蕾概述、芭蕾舞技能教学训练、芭蕾舞教学组织与教学计划、芭蕾舞经典舞蹈作品的演绎与赏析、芭蕾教学研究的价值与展望等。本书论述严谨，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...
本书在国际标准舞艺术创编发展的大趋势下，通过访谈专家，整理资料、作品资料梳理分析等方法，以国际标准舞前沿理论知识，从历史发展、专业术语，技术体系、创编构思、框架设定、动作分析、创编法建构、竞赛方法等方面，为读者构建完整框架。在专业术语方面，注意对两大舞系技术原理梳理；在技术体系方面，采用纵横理论结合方法，对技术理论进行梳理，创作能力培养，形成纵横技术理论路线。借助创编技术、表演方法等方面知识，用科学严谨的态度纂写。同时，在艺术创编内容
本书是舞蹈大学本科学生编写的专业阅读教材。该书收录了中国第一本具有现代意义的舞蹈出版物《舞蹈游戏》，国内最早出版发行的歌舞剧本《麻雀与小孩》，延安时期反映解放区革命文艺蓬勃发展的《秧歌舞初步》，新中国第一本舞蹈理论专著 《新舞蹈艺术初步教程》等。该书以文献出版发行时间先后为序，分为：清末至民国时期，新中国舞蹈文献出版创建时期，初步发展时期，改革开放初期，迎接新世纪十年五个时期。内容涉及舞蹈表演、教育、编创、理论研究等领域。舞种包括中国
《中国当代舞剧创作三论》（简称“三论”），是作者继《中国当代舞剧创作综论》（简称“综论”） 《中国当代舞剧创作再论》（简称“再论”）之后关于“中国当代舞剧”的研究成果。“三论”由二十八个单元构成，全书40万字左右。 单元至第十二单元主要述评张继钢、赵明、杨威、陈惠芬、王勇、苏时进、杨笑阳、杨丽萍、王举、王玫、万素、佟睿睿、王舸等13位 成就的中国导演执导的大型舞剧；第十三单元至第十五单元主要是述评陈维亚、高度等具有较大影响力的大型舞
这是一本珍贵的对中国当代舞蹈名家全方位、深度捕捉的书，它以与人物相关的“器物”为引，用鲜活的一张张人物图片配短文的方式，概括他们艺术观念的发展和探求舞蹈真义的轨迹。 值得关注的是，饱含着对舞蹈的热忱之心的图片出自中国国家大剧院官方摄影师——王宁之手。这些生动的、极富内涵的图片沉淀着舞蹈名家的艺术记忆和生命记忆，也承载着中国舞蹈发展历程的时代的记忆。细细品读，也许你能从这些深刻的表达中，明晰老艺术家的主张和理念，挖掘中国舞蹈艺术的文
《排舞运动价值解析与学练指导》以排舞运动为研究对象，对排舞运动价值与科学学练进行了深入细致研究。《排舞运动价值解析与学练指导》在系统全面阐释排舞运动基本理论知识内容的基础上，深入分析与研究了排舞运动的健身、健心、健美、社会性等多元运动价值，并就排舞运动学练设计、排舞运动学练编排、排舞运动学练基础、排舞运动学练防护进行了系统、深入地研究与论述。同时，《排舞运动价值解析与学练指导》还重点就排舞运动基本技法学练、排舞运动专项技能学练、排
本书共10章，包括绪论、荆楚南音、《诗经》与楚声、楚辞与楚声、楚歌和声、荆楚古韵、荆楚舞风、荆楚八音、钟鼓楚乐、荆楚乐律。本书利用丰富的出土乐舞材料和传世的历史文献相印证的方法，深入研究了楚国歌乐舞发展、演变的过程，揭示其历史性和地域性特征，指出荆楚歌乐是中国南方长江流域数千年传统文化的艺术表现形式，它既是该地区不同历史时期文化艺术传统的纵向积淀，也是同一时期不同区域文化艺术在这一地区交汇、融合的历史结晶...
这是一本完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作和术语指南，是安娜巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔斯图尔特耗时五年的精湛之作。她与插画师将118个芭蕾动作，应用人体动态学原理，釆用透明插图的方式展现了出来。每个动作的定位和起讫路线的轨迹十分清晰、准确。 ...
本书是作者多年来教学教案的总结，书中对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”“狐步舞”“快步舞”“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用...
继《舞蹈学》集刊创刊号的专题“百年舞蹈史“，以宏观视角全面梳理总结了百年间舞蹈发展的辉煌业绩和艺术成就后，本辑《舞蹈学》再次将视野投向更为宽广和深入的历史时空，约组相关领域舞蹈史学专家书写中国民族舞蹈史学专文。以中华民族“四个共同”的历史观和“中华民族共同体”的整体观为主导，秉持自古以来中华文化多元一体的文化立场，从多维学术视角梳理学脉、钩沉史实、辨析史迹、阐发理路。以学术的方式呈现了源远流长、百川汇流的中华民族舞蹈文化的璀璨星河。同
本书是北京舞蹈学院研究生的课程录。这门课讲的是舞蹈欣赏，但不同的是其中多了些品评的味道。它比看舞蹈高一个层次。这门课分五讲：第一讲是一个总的思路，讲舞蹈鉴赏的范畴与路径；第二讲是古典舞的鉴赏，以古典舞的性质和审美原则为先，分别来看外国古典舞和中国古典舞；第三讲是民间舞鉴赏，实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏，包括外国民间舞和中国民间舞；第四讲，按照时间顺序是现代舞的鉴赏；第五讲是当代舞的鉴赏；最后是结论。这门课希望学生完成从舞蹈鉴赏到舞
本书从整体结构上来看，从舞蹈教育的基本概念到教育实践，系统介绍了舞蹈教育的基础理论、舞蹈专业教育的学科构建、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈教育学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、教育理论在教学中的应用...
本书从民间舞蹈入手，将民间舞蹈纳入社会动员的分析范畴，对广大农民的价值取向等意识形态因素进行微观解构，探讨战争视域下在经济文化相对落后、交通闭塞的太行抗日根据地社会中，民间舞蹈如何以自身的优势跻身中共社会动员的视野，成为重要的动员武器，中共的革命思想、政治宣传等经由民间而深入民心，实现了真正意义上的“上情下达”。民间舞蹈的革命化改造产生了积极的应时性反应和深远的历时性影响，广泛参与根据地的社会生活，直接参与着根据地社会的文化秩序重构.
《敦煌舞术语图解（中英对照版）》一书的主编李婷婷，是敦煌舞教学体系创始人高金荣老师的学生，她以全新的理念、新颖的形象和让人眼前一亮的模式来图解敦煌舞的各种术语。书中所展示舞蹈姿态图示都来自西北民族大学学生亲自演示，画面生动，内容鲜活而又准确。以中英文双语形式释读敦煌舞，旨在为敦煌舞研究、实践、教学、传播贡献更大的力量，对敦煌舞走向国际舞台具有现实意义...
本书首先对桂东南村落传统醒狮的生发历史、文化空间、发展基础、文化层次及其传承过程中所体现的文化主体与社会发展互动进行考察，分析其文化特征、价值功能以及当代传承困境等；其次，对藤县禤州醒狮队——“东方狮王”进行个案调研，归纳藤县醒狮文化发展的变化特征、发展模式及人才培养状况；最后，基于藤县醒狮文化发展的启示，探析桂东南村落醒狮文化传承与创新的一般规律。本书为传统体育文化的发展提供了实证案例和对策建议，为桂东南村落醒狮文化的可持续发展提供
本书通过了解新媒体时代舞蹈表演艺术作品的使然和必然，分析新媒体时代舞蹈作品的多元化特征，从而探究新媒体技术对舞蹈表演艺术发展产生的影响。全书共六章，主要介绍了新媒体时代的舞蹈表演艺术，新媒体对舞蹈表演艺术的影响，新媒体时代舞蹈表演艺术的舞台设计，新媒体时代舞蹈表演艺术中的审美态势，新媒体时代的舞蹈影像传播与保护研究以及新媒体时代舞蹈表演艺术的传承与创新...
舞蹈艺术作为一种刻画表演者情感的表演形式，因其展现出的细腻的舞蹈神情和舞者柔美的肢体动作深得观众的喜爱。东北民族民间舞蹈文化是东北地区群众智慧的结晶，具有较为丰富的文化内涵。本书以民族民间舞蹈为主线，首先对民族民间舞蹈的概念、属性、价值进行了简单的分析，其次对东北地区民族民间舞蹈进行深入的研究，重点对满族、朝鲜族、蒙古族、赫哲族、鄂伦春族与鄂温克族民间舞蹈展开探讨，分别从文化特征、发展历程以及舞蹈传承等方向对其进行深入讲解。本书结构合
稿件是对伊丽莎白·古德林Teaching Dance: The Spectrum of Styles的译著，详细介绍了风格频谱的教学方法、适用人群，也对不同种类的潜在读者的常见问题做出了解答，并深入讨论。本稿件的优势在于其广泛的受众。频谱所提供的教学方法，可应用于不同门类的学科教学，也适用于各年龄和各舞种的课程教学，不论是已经从业的教师，又或是准备成为教师的毕业生...
刘争争
梁实秋
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
宋瑞祥
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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