偶戏缘情(处州提线木偶戏的艺术钩沉)

本书以被列为浙江省第四批省级非物质文化遗产的处州提线木偶戏为研究对象, 经田野调查和文献研究, 在获取一手资料的基础上, 从历史文化、田野描述、口述史、音乐形态和民俗仪式等不同角度, 综合运用人类学、历史学、文献学、社会学、比教学等方法, 阐述了处州提线木偶戏的生成背景、文化渊源、历史脉络、地域分布、艺术形态和传承现状等, 旨在揭示处州提线木偶戏的独特戏曲魅力和文化气质, 推进处州提线木偶在表演、唱腔、剧本、编导、舞美、制作以及传承诸

中国歌剧百年:精选唱段集萃:2010-2012:六

这本书的特色是字对字的翻译，字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、欣赏作品和演唱作品都有极大帮助。作者挑选的版本都是非常准确的，排版方面争取做到零失误。对于没有学过法语的人，只是靠听外国人的读音，很难辨别一些细小的区别。所以，在每首歌曲里面都配了一个由男中低音歌唱家施恒先生亲自录制的法语发音，里面做了很多的讲解，包括在歌唱时应该怎么发音才能让观众听明白。特别是语言的演唱和说话上的一些区别，包括演唱过程中容易产生的错误有哪些，大家要如何

中国歌剧百年:精选唱段集萃:1980-1989:三

《中国歌剧百年：精选唱段集萃》以年代为编辑原则，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的百余部歌剧，数百首唱段。　　《中国歌剧百年：精选唱段集萃（三）1980-1989》是第三册，包括《宦娘》《情人》《伤逝》《芳草心》《原野》等经典歌剧。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解...

昆曲与明清江南文人生活

本书以文化学、美学、社会学等视野对昆曲进行审美观照，从昆曲中的江南生活与江南生活中的昆曲两个维度展开论述，从人居文化、饮食文化、服饰文化、出行文化、民俗文化等几个方面，对精致、高雅、含蓄的昆曲与同样精致入微的明清江南文人的生活方式及艺术人生进行考察，总结江南文人文化对昆曲艺术发生影响的基本规律，以及昆曲的诗性内涵与江南文化精神的深层关系...

秦风蜀韵羌楚影-秦巴汉水民间舞蹈概览

本书搜集、整理了地处秦巴山区汉水上游，陕南一带的近50种民间舞蹈形式。全书约20万字，近800幅照片插图。种类齐全，内容浩繁。并根据其形式和功能，梳理为“宗教祭祀类”、“社火玩灯类”、“歌舞小戏类”、“论文附录类”四个篇章。由于陕南秦巴山区地处中国地理版图的中心，自古以来栈道纵横，河流密布，成为我国东、西、南、北各种地域文化的碰撞和交错地带，致使这一地区同秦陇文化，巴蜀文化，荆楚文化和中原文化有着“剪不断，理还乱”的多元交融。尤其在民

海内外中国戏剧史家自选集·王安祈卷

本书是“海内外中国戏剧史家自选集”丛书之一。丛书旨在全面汇聚和展示新时期海内外中国戏剧史研究成果, 由在该领域有卓越成就和广泛影响的中外学者遴选自己最具代表性的论文, 结集出版。王安祈是我国台湾的著名戏剧史家、剧作家, 近二十余年来潜心研究昆曲与京剧, 有着突出的贡献。本自选集收录了作者的十五篇重要论文, 内容包括元明杂剧、传奇、昆曲、京剧等, 全面展现了作者的研究兴趣与学术风貌, 尤其是对作者的昆曲和京剧研究做了总结, 具有极高的学

海内外中国戏剧史家自选集 郑传寅卷

本书收录作者发表在《文艺研究》《北京大学学报》《武汉大学学报》《湖北大学学报》《汕头大学学报》《戏剧艺术》《戏曲艺术》《戏曲研究》《中华戏曲》《戏剧》《江淮论坛》等刊物上的论文33篇, 内容涵盖戏曲史、戏曲理论的诸多层面, 如戏曲起源、戏曲何以晚出、戏曲何以勃兴于元、近代戏曲史的跨度及分期、戏曲与传统文化、戏曲与外来文化、戏曲形态、戏曲的文化品格等, 均有较深入的论述, 提出了许多新的见解...

另一个梅兰芳

本书系2017年7月由梅兰芳纪念馆主办的“另一个梅兰芳——梅兰芳绘画与表演学术研讨会”所收录论文的结集，约16万字，图片50余幅，收录论文近30篇。该论文集所收录论文作者主要是靠前京剧、戏曲研究领域的知名专家，如廖奔、安葵、周华斌、刘祯、梁燕、谷曙光等，以及中国国家画院、中国艺术研究院、北京大学、清华大学等单位书画、艺术领域的专家，如张晓凌、牛克诚、陈池瑜、顾春芳等，内容聚焦梅兰芳书画艺术成就，及其与梅兰芳表演艺术的关系，勾绘出作为京

华县影戏

华县皮影自13世纪初期随军进入中亚细亚，到新中国成立，一直在陕西与国际社会的文化交流中扮演重要角色。当前，在以习近平同志为总书记的党中央的带领下，在“一带一路”的战略决策下，陕西作为丝绸之路的起源地，坚持文化先行，树立文化引领经济的高度自觉，进一步深入挖掘研究华县皮影的核心价值，积极探索华县皮影的传承与发展机制，推动传统文化的传承与现代文化的创新，既是推动华县皮影保护与传承进程的大好时机，也是深化与沿线国家文化交流与合作，实现共同发展

明清岭南外江班研究

本书主要介绍了明清时期外省戏班在岭南的发展历程，包括四大块内容：一是探讨外江班进入岭南的时代背景，主要路径及其在岭南的地理分布；二是探讨清中叶入粤外江班的省籍来源，主要班社，主要艺人以及声腔剧种等；三是探讨外江班的行会组织——广州外江梨园会馆，包括会馆兴建的时代背景、会馆的组织与管理、外江梨园的行规习俗，如上会、搭班、定戏、收徒、奖惩等；四是分析外江班与岭南本地班的竞争与融合。外江班在岭南传播时间长、范围广、影响大，岭南现行主要声腔剧

传统与变革:近代戏曲新论/广东哲学社会科学成果文库

本书以扎实的文献资料和丰富的戏曲史实为依据，对中国近代戏曲上重要史实、作家作品、创作群体、思潮流派等创作现象进行专题考察，论述分析其戏曲史、文学史和文化史意义，力图更加准确明晰地描述和揭示中国近代戏曲的总体面貌、变革趋势和发展历程，从而深入准确地认识中国近代戏曲在传承中国戏曲文化传统、接受外国思想影响启发、寻求变革生新、探索发展路径历程中的戏曲史、文学史与文化史经验...

王秀春曲艺作品集

本书收录了作者部分获奖作品, 有数来宝、小品小戏、打油诗、随笔散文等, 作品构思巧妙、谐音逗趣, 生活意向也铺垫得很扎实, 让观众忍俊不禁。作者热爱文学、痴情曲艺、喜欢音乐、舞蹈、书画、戏剧。二十世纪六十年代起便涉足舞台的实践活动, 二十世纪七十年代初开始专攻曲艺, 尤其是语言类曲艺的创作与表演。一九七三年他以全新的曲艺理念创作并演出了数来宝《十里钢城尽朝晖》, 在山西省曲艺调演中崭露头角, 荣获优秀节目奖。之后便新作迭出, 先后五次

编剧学论稿

全书分四编，靠前编，编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人，就此话题展开论述自有独到见解。第二编，编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践，所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编，编剧教学论。著者长期从事编剧教学，创立“百·千?万”字编剧工作坊有一定影响，所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编，编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声，许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《文汇报》发表后引起较大反响。此著是靠前

剧与思--《戏剧艺术》四十周年纪念文集

《戏剧艺术》成立四十周年之际, 期刊编辑部集结近十年学术论文之精华刊印成书, 展现四十年之戏剧艺术研究之历史变迁以及重要学术成果。本次四十周年纪念文集集合了四十三位当代戏剧艺术领域业界大师之论文成果, 内容涵盖中外, 论及古今, 细分为16个具体专业类别, 如话剧理论与历史、外国戏剧、演艺理论、舞台美术研究、戏剧理论与批评等, 分类合理又细致, 尽量设计戏剧艺术领域的方方面面...

从梨园牌匾看晚清民国的北京梨园界从梨园牌匾看晚清民国的北京梨园界

《从梨园牌匾看晚清民国的北京梨园界》一书以北京文博交流馆收藏的七十一方梨园牌匾为主要研究对象，通过对梨园牌匾中记载的知名科班、有名演员、“七行七科”演职人员、京剧票友等研究，可以反映出京剧班社发展、梨园弟子日常、剧界交流等诸多方面，突破了以前涉及京剧的史料多为文献、唱片、戏单的研究思路，丰富了北京梨园行的实物资料。同时，将梨园牌匾作为一个切入点，研究晚清民国时期京剧人物形象与社会地位的塑造，京剧自身发展变化与晚清民国社会与文化形态转变

李寿卿 狄君厚 刘唐卿集

本书收入元杂剧作家的五部杂剧, 分别为李寿卿之《伍员吹箫》《月明三度临歧柳》《叹骷髅》, 狄君厚之《晋文公火烧介子推》, 刘唐卿之《降桑葚蔡顺奉母》, 以及李寿卿、刘唐卿二人的散曲各一首, 并附录了三位作者的简介和研究资料, 是迄今为止有关三人最全面的整理及研究性著作...

海内外中国戏剧史家自选集.赵山林卷(精装版)

《海内外中国戏剧史家自选集（赵山林卷）》为赵山林三十多年来对戏剧研究的学术总结性文集，主要内容是通过作者收集的第一手资料和及时运用新发现的文物资料对观众在戏剧史上的地位以及戏曲艺人的观众意识进行剖析和研究，同时还对戏曲观众进行了分门别类的细致研究，总体上对中国戏曲观众学的总体或局部的某一问题提出了独到见解，具有很高的学术价值...

拉丁舞教学法

《拉丁舞教学法》不仅仅是知识的陈列，而是从整体观出发，探讨拉丁舞教学中的各个方面，及分析教学点中的辩证关系；本著作中“对少儿拉丁舞初级班教学的思考”、“拉丁舞常用舞步运动技术解析与课堂安排”、“拉丁舞编创的基础知识”和“拉丁舞作品赏析”四个章节，是作者在实践中的经验总结，对拉丁舞教师及即将走向岗位的人有实际的帮助。本书倡导素质教育、提出教学和编创的原力来自“情怀”或“动机”；技术是基础，然而有正确的观念才能灵动的把教学和编创做好...

中国戏剧出版社有限公司戏剧表演基础

本书是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。全书分为基础训练篇和创建角色篇，共八章，主要内容包括表演艺术的创作任务，体验与体现的统一，角色的构思，演员与观众等...

镇江戏曲音乐

《镇江戏曲音乐》是以镇江戏曲音乐集成资料为基础。内容包括: 看灯 ; 李翠莲闻听便开声 ; 只见她全家人 ; 想当初你初到我们家里来 ; 山伯临终 ; 土地堂里来 ; 三年前姑母嫌贫爱富等...

昆明城市戏剧新潮录

《云南省哲学社会科学创新团队成果文库》是云南省哲学社会科学创新团队建设中的一个重要项目。编辑出版《云南省哲学社会科学创新团队成果文库》是落实中央、省委关于加强中国特色新型智库建设意见，充分发挥哲学社会科学优秀成果的示范**作用，为推进哲学社会科学学科体系、学术观点和科研方法创新，为繁荣发展哲学社会科学服务。　　云南省哲学社会科学创新团队2011年开始立项建设，在整合研究力量和出人才、出成果方面成效显著，产生了一批有学术分量的基础理

汤显祖及明代戏曲家研究

本书收录了关于汤显祖与其他明代戏曲家的40余篇论文，主要以汤显祖及其《牡丹亭》为核心，兼及其他曲家和作品，以期展现明代戏曲文学、文献的面貌。内容涉及作家考证、作品考证、文献辑佚、文本传播、文学赏析、书评等多个方面，对于戏曲文学、戏曲文献的研究具有重要学术价值...

杭州戏曲史

本书共分为八章, 其主要内容包括: 杭州与宋元南戏 ; 元代杭州戏曲 ; 明代杭州戏曲 ; 清代杭州戏曲 ; 民国时期的杭州戏曲 ; 新中国成立后的杭州戏曲 ; 杭州题材的剧目 ; 杭人戏曲笔记及其他...

男变奏部分-古典芭蕾舞剧变奏版本精选

训练“古典芭蕾舞剧变奏”是芭蕾教学体系中的重要课程。这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本，全书分为上下两册，收录17部有名舞剧中的68个男女变奏，精选112个版本。这些很好版本，都应该是值得大家去传承和研究的范本。这是一套专业课程训练的配套教材，也是一套舞剧基础知识的工具书籍。此项教材成果，亦填补了我国进入二十一世纪以后，长达20多年在变奏版本研究上的缺失与空白...

南戏接受研究

《南戏接受研究》以南戏的舞台与案头接受为基础，清晰地勾勒了中国古代南戏接受的发展与衍变轨迹，详细地描述了南戏特别是《琵琶记》、“四大南戏”的舞台和案头接受情形，以及文人和一般受众之间的不同审美趋向，南戏评点与舞台接受之间的因果关系等。此外，间接的南戏接受、早期的南戏评点起源于观众的剧场感言、《琵琶记》接受过程中的“正误”与“反误”现象、《五伦全备记》与《香囊记》在明清时期的流行并非“不幸而传”等也是该书探究的重点...

北国的戏剧 国剧津梁-近代散佚戏曲文献集成.理论研究编-11

《国剧津梁 北国的戏剧/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编11》包含两部戏剧学术著作，稚青女士的《国剧津梁》是一部关于戏剧的综合性研究专著，对角色、嗓音、皮黄、声韵、念白等戏剧相关内容分别作了探析；左明的《北国的戏剧》是一部关于北剧的论文集，收录十六篇关于戏剧的相关论文，内容涵盖北剧的动作、化装等细节。　　《国剧津梁 北国的戏剧/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编11》对于研究民国戏剧有较高的史料价值...

武净泰斗钱金福脸谱图说

《武净泰斗钱金福脸谱图说/京剧名家脸谱图说系列》是孟明先生深入研究流派脸谱、特别是钱派脸谱的一大重要成果。书中，他不仅对目前留传的所有钱派脸谱资料进行了统编汇总，还结合前人对钱派脸谱的评价，阐明了自己对每个钱派脸谱的见解，细致具体地展示了每一个钱派脸谱的特色特点。同时，他又从具体的单个脸谱入手，将对钱派脸谱的研究置于美学的高度，加以概括总结，使钱派脸谱不仅能在谱式上得到传扬，更能在理论上独成体系。　　所以，《武净泰斗钱金福脸谱图说

印.京腔昆韵

本书整合了京剧及篆刻两大国粹艺术与一体，选自西冷印社金石家林乾良先生所篆刻的戏印二百六十余枚，并配以文字讲述了所涉及剧目的故事梗概，戏剧情节，流派传承，精彩之处，并讲述了每枚印刻的创作过程中的立意、创作手法，所用何种字体，字形如何变迁等。本书既是篆刻鉴赏及京剧入门的普及图书，又是一部了解汉字演变及汉字形体美的鉴赏图书...

登界游方:国家艺术基金滚动资助项目评论集.2016,舞台艺术卷

本书收录的是国家艺术基金正式运行以来, 在“中国艺术新视界 —— 舞台艺术类滚动资助作品”巡展、学术研讨会过程中, 产生的专家观点、评论和意见。全书收录了《剧设还要更上一层楼》《人物是整个戏的核心》《让观众在美的享受中得到善的熏陶》《表演不仅要注重演唱还要注重演技》《让信念之歌更加动听》等文章...

当代美国戏剧思潮与流派研究

本书稿对当代美国戏剧思潮和流派进行了比较全面和系统的介绍, 包括奥尼尔与美国现实主义戏剧思潮、左翼戏剧与社会问题剧、美国地域文化与乡土戏剧流派、谢泼德与信息部传奇等...

苏州民族民间音乐集成:弹词音乐卷

本书共分为九卷, 本卷为弹词音乐卷, 主要内容包括: 西湖十景 (老俞调) 、黛玉离魂 (俞调) 、官怨 (俞调) 、庵堂认母 (选段) 、岳云 (俞调) 、双珠凤·霍定金私吊 (祁调) 等...

戏曲与俗文学研究(第八辑)

本书以集刊论文的形式对戏曲与俗文学之间关系进行了探讨和研究, 比如戏曲的地域性特色、其他俗文学体裁对戏曲的影响和渗透、戏曲在不同社会历史时期的俗文学特征变化等等。书稿中还就典型戏曲进行了深入分析, 以揭示其特定时代所体现出的俗文学特色...

读书谈艺

本书为叶长海近些年关于戏曲理论、现象的思索与探究的论文集, 分为论艺、说剧、读汤、汤文选注四部分, 观点独到, 有新意, 有见解。对当下的戏曲理论研究及实践、戏曲教育教学具有借鉴意义。叶长海参加主编《中国曲学大辞典》、《元曲鉴赏辞典》等。曾获首届全国戏剧理论著作奖、首届文化部优秀艺术教材奖、首届全国高等学校人文社会科学研究优秀成果奖...

明代南京剧坛研究

明代的南京，政治地位显赫、人文荟萃、经济繁荣、地理位置优越，这种政治、文化、经济等的综合优势为其地戏曲的繁荣发展提供了有利条件，也造就了其独特的地域文化。尤其是南京在明代的陪都地位，吸引了众多文人聚集此地，相应地给当时、当地剧坛状貌带来了鲜明的特征。本书以明代南京剧坛为研究对象，以“剧坛”这一融地域文化、戏曲创作、演剧活动、理论批评、戏曲刊刻为一体的综合视角为研究内涵，梳理明代南京戏剧发展的基本轨迹，系统深入地分析南京戏剧活动的成就与

戏曲剧本创作论

中国戏曲有上千年的历史，而关于剧本创作的总体性的自觉理论却直到一百来年前才开始出现。《戏曲剧本创作论》一书聚焦于戏曲的编剧而不是表演，和大多数讲戏曲的书不同，它不时拿戏曲和话剧作比较，和外国戏剧作比较。现在的戏曲界对世界戏剧的走向越来越关心，而作者本人二十年前就开始的用戏曲改编西方经典的做法如今已经蔚为大观，越来越多的戏曲人也热衷于做这样的“跨文化戏曲”，所以在这本书里，作者有意识地不回避带有主观性的比较视角去探索这一相关现象。该书分

青山今古何时了——计镇华艺术传承记录

本书是著名昆曲表演艺术家计镇华先生从艺多年的舞台经验总结与艺术传承记录。以计镇华先生代表剧目《浣纱记·寄子》《琵琶记·吃糠遗嘱》《琵琶记·扫松》《长生殿·酒楼》《长生殿·弹词》《千忠戮·搜山打车》《荆钗记·开眼上路》《绣襦记·打子》《烂柯山》《十五贯》为例, 叙述他对于学戏、演戏、教戏的体会与思考, 展现昆曲传承的源流脉络。书后附有计镇华先生的传承剧目表与艺术大事记。书内附有主编郑培凯先生为本书代表剧目书写的唱词书法...

中外经典短剧鉴赏文库中国现代独幕剧精品鉴赏

本书精选新中国成立以来15-20部很好独幕剧进行评析，如《妇女代表》《归来》《屋外有暖流》等...

古代戏曲研究丛稿/中国语言文学文库.学人文库

本书是作者几十年兀兀矻矻，积薪之功，有所发覆与创新的佳作结集成册，全书内容分为两大系列：一、古代戏曲研究系列；二、宋金元文学研究系列。这些文章，多为参加学术会议的论文，后发表在学术刊物上。其中不少篇目，如关于元杂剧的酣畅美，元杂剧妇女形象新论，关于吴炳、萨都剌生平事迹的增补订讹与评述，都自出机杼，开径自行，颇多新意，读者诸君自可领略辨味。本书内涵丰富，开径自行，颇多新意，有较高的学术价值...

许渊冲译莎士比亚戏剧集:第二卷

莎士比亚是英国文学史上非常杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期非常重要、非常伟大的作家，他的戏剧作品长期作为经典读物在世界范围内广泛传播，在文学艺术领域都取得极高成就。翻译家许渊冲借助自身深厚的翻译功底，以及对戏剧情绪的敏锐捕捉，对传统的莎士比亚戏剧做了全新解读。　　《许渊冲译莎士比亚戏剧集：第二卷》是许译莎士比亚戏剧全集的第二卷，共收录三部悲剧，包括《罗密欧与朱丽叶》，以及两部罗马历史题材剧《恺撒大将》和《安东尼与克柳葩》...

浙江戏曲文化史

本书在比较中考察浙江戏曲各个历史时期的繁荣与衰落, 在联系和发展中考察浙江戏曲艺术的发展轨迹, 揭示浙江戏曲丰富而复杂的内涵, 并进行逻辑总结。内容包括: 古代浙江文化与戏剧的萌芽 ; 南戏的产生与发展等...

桂剧演出百年流变研究

该书以充实的史料为基础，将桂剧演出放置在中国戏曲发展史的大背景下，运用文献整理、田野调查、口述历史收集等方法，将全书分为五个阶段，对清代末期至现代的桂剧演出历史进行研究。本书运用的文字资料包括演剧记载、戏班分布与流动情况、舞台艺术观念探讨、观剧感受与剧评（包括康有为、岑春煊、陆荣廷、陈寅恪、董每戡、夏衍、田汉等人的评论），以及演出相关诗文、谚语等；图片资料包括一些未曾面世的珍稀剧照、演员生活照等。本书内容丰富，脉络清晰，抢先发售将桂剧

明代以佾舞舞曲谱的实践研究

本书主要以明清以来文庙佾舞舞谱为研究对象，通过“文献考古”式的整理方式，对明降以来文庙佾舞舞谱的术语、范畴和运动法则等进行详细梳理。明代之前的佾舞舞谱主要以文字谱的方式存在于古代各类文献中。虽然已经产生了后世使用的部分佾舞术语，但尚未形成自己的理论体系。明代是文庙佾舞舞谱发展的重要时期，这时图文结合谱开始出现，理论术语和范畴也已经基本形成。由明到清，佾舞舞谱理论体系很快地完成了由形成期到成熟期的蜕变。这时，无论是舞谱的数量还是质量都达

四川盘子艺术 : 在现实与传统之间

四川盘子艺术，是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活，反映乡间风土人情为主要内容，是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展，也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们，可以在这本书里找到一些答案。更难能可贵的是，在这本书中，我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱，这是几代人共同凝固的心血，是几代人共同整理、收集，耗费大量精力，不畏艰苦得来的第一手资

陇东道情皮影戏曲牌音乐教程

陇东道情皮影戏唱腔教程

《陇东道情皮影戏唱腔教程》由赵志学,王亚娟,敬登琨编...

中国当代戏剧视觉化转型研究

本书的主要内容是从视觉文化时代语境出发，审视中国当代戏剧创作的艺术转型话题。首先，梳理视觉文化的主要理论、当代戏剧与视觉文化的联系，以及1990年代以来中国戏剧视觉化转型的时代语境，主要是广电总局、文化部提出注重文艺“娱乐性”和“观赏性”，从而引发戏剧艺术的重大转型。对之，可以概括为是视觉化、空间化、景观化、形式化的“四化”改革。接着，从戏剧观念、戏剧手段、戏剧形态、戏剧本体等层面论述戏剧“四化”改革的现状，再对“四化”改革带来的各种

昆剧表演流变研究

本书旨在通过对昆剧表演艺术演进历史的梳理，分析其产生变化的内在动力，并试图总结出昆剧表演演变的一些具有共性的内容。特别是在当前昆剧具有了“非物质文化遗产”和现时艺术形态双重身份的情况下，通过对昆剧表演艺术形成、演进、美学品格等多方面的研究，以求准确把握这门古老艺术的核心特质和艺术价值，进而考察它在当代的传承是否合理和有效。整个昆剧表演演变的历史，核心就是以演员身体为载体的身段程式发展、定型和变化的历史。对于昆剧表演艺术而言，舞台美术、

全国非遗曲艺

本书分为“曲艺传承发展论坛现场实录”和“曲艺传承发展论坛入选论文”两部分，收录了《传承评书艺术，弘扬非遗曲艺》《曲艺的传承发展必须理清三个层面的工作》《蔡家洼五音大鼓的传承与发展》《频将古韵颂今声——浅谈京东大鼓的传承与创新》等内容...

中国学术论著精品丛刊 — 京剧之变迁

《京剧之变迁》是系戏曲理论家齐如山的作品，是《京剧之变迁》与《清代皮簧名脚简述》《谈四脚》等三种作品的合集。 《京剧之变迁》系作者通过自身在梨园中的经历，总结其所知的戏班状况、京剧中角色的变化、梨园里的规矩等信息，集于一本书中。 《清代皮簧名脚简述》以老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、武旦、净、丑、票友的顺序，分门别类介绍清代皮黄腔的戏曲名角。 《谈四脚》为作者漫谈谭叫天（谭鑫培）、陈德林、杨小楼和余叔岩。 ...

衢江老腔调

衢江是古越文化的发祥地之一，得天独厚的地理位置和厚重的儒家思想孕育了丰富多样的地方戏曲。它们中有西安高腔、京剧、越剧等大剧种，也有各具特色而流布却相对较小的剧种，它们遍布衢江大地不同的角落。据调查，目前全区有民营剧团13个，全年省内外演出达近千场，使衢江曲艺曲种影响不断扩大，广大文艺工作者也打造出了 多 好的贴近群众生活的新作品，展现了衢江戏曲的艺术魅力。本书主要全面系统的介绍了衢江区范围内现存的各种方言曲调...

延安时期的戏剧活动研究(国家社科基金丛书)

延安文艺的形成与演进是百年中国文学史上重要的历史文化事件，戏剧活动是延安文艺史中影响较大的结构性环节。本书在20世纪中国现代戏剧发展的宏观视野下，在扎实充分的文献评述的基础上，从发生背景、发展阶段、戏剧社团、戏剧理论、代表性成果、与同期乡村建设的互动关系、经验影响等七个层面，对延安时期的戏剧活动做了较为全面系统的论述...

戏剧基础理论研究——论戏剧的形式和意义

书稿主要讲解戏剧艺术的内在规律和艺术特性，同时讲解了戏剧鉴赏、戏剧作品分析的基本方法。全书主体内容分为七章：剧场艺术、戏剧演出、戏剧动作、戏剧情境、戏剧结构、戏剧体裁，以及戏剧的现代性。第一章、第二章的论述始于剧场建筑的本质和历史，进而揭示戏剧二度创造的基本规律。第三章至第五章则主要讲解戏剧文学形式结构的三大要素，即动作、情境与结构。这三个关键议题统摄了对白、独白、人物关系、戏剧冲突等诸多概念。第六章、第七章通过体裁与现代理论问题导向