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这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头必备书。 ...
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至'对别人说'、'对自己说'、'对读者和观众说'三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露'对白是带着特定目的的言语行动'，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、
本作是《灌篮高手》大电影的全面解读的工具书，其中收录了珍贵的电影形象设定过程，即设定细节比如人物的造型、经典的情节，包括人物内心活动的表现都一一公开，设定手迹完整展现，另附录了井上老师对谈实录，以文字方式向读者坦诚制作电影的心路历程，读者也可以难得地看到井上老师从幕后来到台前。另外还收录了人气短篇《耳环》，是主要人物宫城的番外篇。本书以高度浓缩和另角度的方式，呈现了《灌篮高手》的精神。此书做为大电影的助攻篇，让喜爱灌篮高手故事的读者了
本书是一本比较系统且易于理解的关于声音设计概念的指南，这些概念为声音设计的创作提供创意决策支持，从实践与学术两方面提供了一整套系统化的分析方法。 本书通过对一些电影、电视以及游戏中的声音进行分析，阐明声音设计的艺术实践理论与分析基础，帮助读者建立关于声音设计的综合而严谨的概括性框架，从实践和学术两个方面提供一整套系统化的分析方法，而以前声音设计经常被看作“技术的”或制作过程中的次要部分。 本书主要内容包括：声音的理论、声音的视听理论
本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程...
中国电视剧诞生于一九五八年，而真正称得上艺术形式进入亿万大众家里，则是一九八○年《敌营十八年》的出现！改革开放_二十年，中国电视剧发生了翻天覆地的变化，人才辈出，剧作累累，奇葩异彩，繁花似锦。近几年，中国电视剧每年都以万部（集）的速度增长。粗略估计，改革开放三十年来，中国总共拍了约三十万部（集）电视剧。因此，《中国电视剧名剧鉴赏辞典》不可能，也没必要将三十年来拍的电视剧一网打尽，只能根据获奖剧、创新剧、观众欢迎剧等进行搜集、整理、汇编
《捍卫》收录了张族权老师执导的《小鲤鱼历险记》、《哪吒传奇》、《小济公》、《水浒英雄传》、《神剑》等经典原创动画的文字、人设、造型、场景、分镜、形象系统设定等珍贵影片原创资料。对动画艺术从业人员、在校专业师生具有极高的专业指导价值...
该书在对过去十年来中国电影的基本数据，如票房、观影人次和影院数量等进行客观分析的基础上，重点介绍并分析近十年来中国电影业界存在的种种现象以及其未来发展态势。特别值得一提的是书中所含附录，这些附录具有数据真实、详尽，信息量大的特点，其实用性和指南性较强。周黎明（Raymond Zhou）是当下中国最有影响力影评人之一。他曾被国外媒体誉为“中国的罗杰·伊伯特”。周黎明以英文写作见长，他是《中国日报》的特邀供稿人...
本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练，毫无赘笔而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的
《美由心生：电影画皮2剧情写真影典》是一本精致华丽、美轮美奂的珍藏影典，图与文都绝美，令人震撼，值得影迷永久珍藏。其中既有周迅、赵薇、杨幂、冯绍峰、费翔、陈廷嘉等的精美剧照，也有电影中的震撼场景图，文字部分则由著名作家冉平、电影导演乌尔善、艺术总监杨真鉴等亲自操刀，诗意盎然，打动人心...
《内蒙古电影口述史》对内蒙古自治区成立70周年来内蒙古民族电影的发展和演变进行了全面系统的梳理研究，探讨了期间的成功经验及经验教训，在内蒙古民族电影的文化资源、传播途径、文化生态、功能诉求等方面简析其生存与未来发展途径...
本书稿是上海戏剧学院戏文系2013年的成果展示之一, 收集了当年教师们创作的戏剧剧本和戏剧论文。上编为剧本, 有话剧、小剧场、话剧、广播剧、越剧、电视剧以及电影等剧本。下编为论文, 主题围绕的是戏剧创作和戏剧编排等...
现代社会的重要特征之一就是世界文化的交流和融合，近二三十年来，国外优秀文化以大众喜闻乐见的形式进入我国，如电影、音乐、艺术品等，它们符合我国人民的欣赏习惯，并承载了丰富的信息量，成为我们了解世界的重要途径。而我国的文明瑰宝在现代社会越来越受到西方的关注，那些充满民族和地域特色的诗词、绘画、文物等，在世界文明史上绽放出独特的光彩...
本书是2017年度广东省广播影视奖广播电视节目评选出的一等奖作品汇编，包括精选作品文字稿（节选）、专家们对作品的点评和对分类作品的综合论述，还有对全省评奖作品的总体评价，本书是2017年度广东省广播电视优品、精品的集中展示。这些作品导向正确、题材广泛，体现了2017年度重大宣传主题和广播电视媒体特色，代表了2017年度广东省广播电视节目的优选水平，表现出广播电视媒体应有的时代性、规律性和创造性...
在一个多世纪的美国电影史上，中国题材电影是好莱坞电影工业的一个组成部分，不仅数量可观，而且体裁多样，作为他者的中国形象已然构成了好莱坞电影形象的一个十分突出现象。表面看来，好莱坞的中国形象似乎总是在肯定和否定两极之间跳荡摇摆，生产与传播史上显现出了混乱的形象谱系。而深层次审视，好莱坞在集体意识与无意识之间，对中国形象表现上却更多呈现出了漫画化、妖魔化和丑化等负面倾向，在忽明忽暗的镜像所展示的种族、性别与政治等的交错层面间充满着傲慢与偏
本书介绍了画出电影般质感的插画技法。画插画, 表面是技法的比拼, 实则是画者情绪和世界观的传达。该书指导读者从配色、打光到动态、构图的处理, 怎样从各个方面营造氛围和情绪, 给读者们打开新的绘画思路...
本书从职务身份和工作环节入手, 围绕着电影行业从制作、投融资、营销、发行、放映、数据、商务、法务等各个环节进行有效的系统梳理, 通过概念解释、案例解读、疑问解答等更加细化的拆解整理, 完整呈现电影行业全貌, 建立起关于电影行业的知识图谱, 剖析电影行业的现状, 探索电影行业未来发展前景...
本著作将百年中国影视文学改编研究分为五个历史阶段，即尝试与摸索阶段（1949年以前）、自觉与开创阶段（1949-1979年）、主动与勃兴阶段（20世纪80年代）、阵痛与突破阶段（20世纪90年代）和复兴与繁盛阶段（21世纪以来），将相关影视改编研究著作置于其中，以年代为径，以著作书目为纬，编排体例，相关著作书目内容包括作者、出版社及出版时间、字数、页码、目录和简评等要素，并配有每一部著作的书影。通过书影有利于读者身临其境，对该书目有直
打开这本书，一起感受中国导演内心的力量。关于导演和戏剧艺术在中国特殊语境下的创作和话语风格在这本书中得到了很好的体现。入选的艺术家来自不同的年代，这本书实际上不仅仅表现了生机勃勃的中国导演的声音和观点，也展示了从文革期间和之后近 50 年丰富多彩的戏剧导演艺术史。这本书的主要特点是它所涉及主题的多样性。读者可以自己进行一场发现之旅，去寻找自己的兴趣点和主线。...
《影视人类学实践与思考》作者以亲身实践的经验和长期深入的研究，为中国影视人类学的发展历史勾画了一幅清晰的进化图谱...
《斯坦利·库布里克》是由法国有名电影学者米歇尔·希翁创作的一部描写电影导演库布里克生平及电影创作历程的作品。库布里克是世界电影百年以来重要的导演之一，他的作品不仅具有深刻的思想性，且富有前瞻性，在今天看来依然具有很强的启示价值。希翁从库布里克的创作经历入手，结合其经典作品，并融入历史、文化与时代内涵，全面、客观且富有可读性地为当代读者呈现出一个真实可信的库布里克。同其他与库布里克相关的作品相比，本书资料更为丰富、观点更为全面，是迄今为
本书将中国第五代和第六代电影看作是前后递延的先锋电影新浪潮来认识，据此形成了中国电影新浪潮的基本概念：中国电影新浪潮系指“”结束之后，出现在中国大陆的一种前驱的艺术电影创作倾向，其以第五代、第六代电影为主体，是在现代性思潮影响下，以反抗旧的电影模式为行动策略、创造新的电影思维为价值旨归，并很终改变了中国电影的整体面貌的电影创新运动...
本书为国家社科基金项目《20世纪90年代以来中国电视剧的伦理价值取向及其对受众的影响研究》（2013BXW021）的结项成果。本书主要针对20世纪90年代以来的电视剧进行研究，针对电视剧文本所蕴涵的家庭伦理、情爱伦理、朋友之伦、职业伦理以及历史伦理进行研究和阐释，探讨在20多年的时间里，随着社会转型而带来的伦理变动在电视剧中的呈现，以及这些电视剧的伦理内涵对受众的影响情况。“影视作品影响研究丛书”包括： （1）电视剧伦理价值及其影
经过十多年的发展，《动画片场景设计与镜头运用》已修订至第四版。本教材从系统理论的一定高度，将动画片创作与制作相结合，运用中外各动画大师的代表作、名片和教学中的实例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍、分析靠前外一些名家动画片的主要场景和经典镜头的镜头语言运用，讲述有关动画片的基本制作流程，并重点讲述有关场景设计和镜头运用的内容。第四版中，作者对部分重要内容作了更新和补充，并增加了近期新的动画案例，替换了部分图片，希望为广大学生和动漫从业
2019年中国电影和市场是低开高走，经历坎坷也迎来高光。在热钱资本退潮、影视限薪的“寒冬”中，2019年中国电影票房比上年提前24天迈过了600亿元线，票房成绩终落在642.66亿元。 从2017-2019年，中国电影产业经历了一个调结构、去产能、挤泡沫的行业“洗牌”的调整期，电影产业开始了螺旋式的升级。2019年中国电影市场中，虽然没有过去十年的高速度，却有着在慢速成长中，健康、稳步和可持续的向好前行。 中国电影制作在类型上
“古典作品由于耳熟能详而被罩上了玻璃盔甲……”维克多·什克洛夫斯基在1914年这样写道。在《打破玻璃盔甲：新形式主义电影分析》中，克里斯汀?汤普森用十一部电影将读者“陌生化”。她充分证明了新形式主义分析技法的灵活性。她认为，批评家们常常使用已经固化的方法，再去选择适用那些方法的影片。新形式主义却不然，它鼓励批评家对每部影片都采取不同的方式进行处理，并不断地修正他们的分析中的假定。 因此，汤普森的分析新颖多样且富有启发，涉及的影片涵
15个拍摄修片专题，从爆款内容的定位和人设魅力的打造技巧，到高清视频的拍摄和处理技巧等，应有尽有，帮助大家从新手快速成为短视频创作高手。 168个高手干货技巧，从手机短视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、道具、运镜、、后期等各个层面，完成小视频到大电影级的华美转变！ 两大热门短视频平台，抖音+快手的核心技巧集于一书，爆款内容+拍摄技巧+后期处理，一站式轻松掌握！从“拍什么(爆款内容篇)＋怎么拍(拍摄技巧篇)+怎么修(后期处理篇)
《浙江电影年度发展报告（2019）》分为三个部分：第一部分聚焦浙产电影2019年的创作历程，全面概括了浙产电影的创作特征、类型特征、市场份额等，分析了具有代表性的现象级浙产电影，挖掘出浙产电影的特点；第二部分在深度调研的基础上，进一步盘点重点电影制作机构，概述院线和影视基地发展情况，从宏观视角展示浙江电影产业概况；第三部分研究了浙江国际青年电影周等活动，展示浙江为了培养电影人才、孵化优质电影项目所付出的巨大努力。 《浙江电影年度
本书以“亚洲电影的现实表达与文化想象”做为切入点, 重新审视当下亚洲电影中现实题材电影创作的国别特征, 亚洲各国电影在艺术与商业的融合中, 也呈现出现实题材电影的创作热潮。众多影片在特定国家/地区、特定语境、特定时期下把脉民生现实和社会问题, 在日常生活现实中描摹小人物生存状态与情感世界, 在商业框架中不同程度地建构社会奇观、文化想象与国族意识...
本书是一本关于中国在新媒体时代中动画艺术设计的理论著作，该书通过对中国动画艺术设计与表现的分析研究论述，剖析了中国动画在新媒体时代的设计与表现。全书内容包括中国动画艺术的发展，新媒体时期的动画角色设计、动画场景设计、动画造型设计、动画设计的不同表现形式、动画设计案例分析与发展现状，并着重探讨动画角色设计、动画场景设计、动画造型设计三部分内容。本书结构合理，内容全面，逻辑清晰，适合动画设计专业人士及广大设计爱好者参阅...
时代浪潮瞬息万变，数字化和信息化时代的文学创作不仅在生产环节上发生结构性的剧变，也在传播方式上发生重大改变，人工智能的加入更是震荡了文学创作的版图。本书告诉我们，我国新时代的文艺工作要想勇攀高峰，砥砺前行，还要进一步激发包括网络文学创作者在内的新文艺群体创作活力，加快构建具有中国特色的文艺理论、文艺美学和文艺批评话语体系，进一步加强价值导引、充分利用网络传播交流平台，发掘优秀文化资源，讲好中国故事，提升文化自信。广大文艺工作者在理解现
编剧既指一种剧本创作活动，主要涉及剧本文学创作、改编问题；又指从事剧本创作的人, 主要涉及编剧与导演、演员、观众的关系问题。在研究过程中，坚持“本土化”原则，发掘和整合我国很好的传统编剧理论资源，立足于中国理论解决中国问题。同时，借鉴西方的相关理论，构建新时代中国特色编剧理论体系...
该书以近200部美日动画电影为参照和研究对象，根据母题研究的“重复率”原则，对文本中的叙事元素进行归纳、比较，并从地理特征、历史文化、生产力关系、民族性格、媒介特性等层面分析其传承、差异和嬗变的渊源。在普世化价值观导向下，美国动画电影呈现相对稳定的结构性特征和审美情感。日本动画电影的叙事母题植根于国民性格和国民审美传承，同时呈现出现代世界问题的投射，表现出“稳定的国民性被嵌入复杂叙事语境”的审美观感。美日动画电影叙事母题均呈现明显
作者长期耕耘于影视艺术研究，在夏衍剧作研究、电影文学研究等领域有丰硕的成果。该书收入作者近年来发表的各类学术论文、评论文章和演讲、访谈、随笔及序跋等，涉及面广，内容丰富，形式多样；其中既有从宏观角度对改革开放以来影视创作的变化和各种现象、电影产业和类型电影创作发展等进行总结探讨的文章，也有对海派电影传统与中国电影学派的建构、台湾地区电影与大陆电影的比较、创建有中国特色的电影美学体系等进行深入研究论析的文章，还有对一些具体的创作者和作品
本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究，将科幻作品纳入科学史研究视野，同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中，给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究，而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅，雅俗共赏。并附全书所论及影片索引...
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电
作者在深入爬梳相关史料的基础上，透过纷繁复杂的表层现象，对近40年来中国电影史学发展的内在逻辑、根本原因、不同阶段的特点等进行了深刻思考，切入角度比较独特，建构出了合理的讨论框架，并对相关学术热点进行了回应。全书写作方法独特，有别于一般学术史写作的线性模式，采取了与众不同的块状写作模式，从不同侧面搭建出了改革开放以来中国电影史学的立体面貌。并通过中外比较研究和反思，对我国电影史学的影响，预测未来发展趋势...
影视之美生发于影视实践之中，影视美学既是实践的理论总结，又服从于美学和艺术理论的思辨。作为大众文化的形式，影视美学还涉及现当代的主要文化理论，以及新媒体技术背景下影视作品生产和观赏的新情况。 本书共分三篇：实践中的电影美学，紧密结合电影发展史讲述电影美学理论；理论形态的影视美学，描述美学家对影视艺术的思考，以及在现当代哲学和文化理论滋养下的影 视美学；视听语言的审美呈现，分析影视中视觉和听觉元素的审美性质，描述它们在审美意象构造中的意
本书的内容对应着“戏剧影视学”一级学科的各类艺术样式, 面向2018年国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出现状及理论研究和学科建设现状, 真切表达了各位专家学者对此的真知灼见 ; 其中既有较系统、全面的回顾、总结与反思的文章, 也有较深入、细致的评析文章 ; 既涉及到国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出情况, 也涉及到理论研究和学科建设情况, 内容丰富, 资料翔实, 观点鲜明...
《Photoshop图形图像处理/高等院校艺术设计类“十三五”规划教材》共六章，从Photoshop软件界面的认知开始讲起，以循序渐进的方式详细解读图像基本操作、选区、图层、颜色调整、滤镜、动作等功能，深入剖析了图层、蒙版和通道等软件核心功能与应用技巧，内容基本涵盖了Photoshop的工具和命令。书中精心安排了具有针对性的实例，不仅可以帮助读者轻松掌握软件的使用方法，更能应对数码照片处理、平面设计、特效制作等实际工作的需要。
《上海早期影迷文化史（1897-1937）》是侯凯在博士论文基础上经数年不断修订打磨而成。从2013年开始写作算起，迄今已过去了整整六年，虽不及“板凳甘坐十年冷”，但也算是“前程回望路迢迢”了...
本书采取跨学科研究法和文化研究法, 重视作品与语言、政治、历史、哲学、神话、科学、宗教之关系, 通过七大场域 (世俗人生、职场生涯、政治环境、罪案直击、传奇故事、战争历史、幻相世界) 的设置, 勾勒美剧的整体图景, 其中既关乎外部社会的宏大叙事, 也蕴含着个体身份和情感的复杂性和多样化...
本书以佛教动画为切入点，在对有代表性的中外佛教动画进行剖析的基础上，对佛教动画的特性进行归纳，提出汉传佛教文化对动画解析和创作具有深刻的适用性。进而主张国产动画业者只有深刻理解以佛教文化为肌理的中国传统文化，才能获得经典动画的创作智慧...
本书是浙江传媒学院视频监测及满意度研究团队的成果。团队获取网络新闻、微博、论坛、弹幕、微信公众号、视频网站评价等用户评论大数据，应用人工智能技术进行语义分析，计算出褒贬值，成为用户对影视产品满意度的量化指标。本书对2018年上星频道播出的电视剧、电视综艺，主要视频网站的网综和网剧，主要院线上映的电影，100位明星的褒贬值进行深入研究...
《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》主要以当代中国电影发展史为基本脉络，以电影中的日本人形象为考察对象，在文学、电影学、美学、社会学和心理学的观照下，借鉴参考已有的研究成果，对当代中国电影中的“日本人形象”进行梳理、总结，力求在中日关系语境下，通过“异国形象”反观国人对日本认知变化的历程。在《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》书写中，既做到在中国电影发展的历史环境下对日本人形象存在及变化
男性主体的身份建构历来是好莱坞主流类型片极为关注的环节，也是电影研究学者长久以来兴趣不减的话题。受到传统的父权体制（patriarchy）以及两分性别二元对立结构的影响，经典好莱坞对于男性化身份的呈现力求通过有别于女性的男性化特质的刻画凸显其强大和地位，维系属于社会“常态”的异性恋制度和异性恋霸权。然而，由于世界政治格局的改变、经济发展模式的变革以及社会文化的变迁，男性主体的身份逐渐呈现出一种断裂的状态，非但其地位受到男性气质危机的冲
国产儿童剧自从1960年诞生以来，长期以来在理论与创作中都处于边缘化和弱势地位。本书从发展历程谈起。结合审美特性以及这种变化的社会语境、文艺思潮等相关因素，对国产儿童剧的发展、政策和市场、创作与接受等各方面进行了深入细致的分析和探讨，并对国产儿童剧的未来发展趋势和方向进行了合理的预测和建议...
本书详述了邵氏影视近百年的发展历程以及我国的电影发展史, 内容包括从无声电影到有声电影, 系统地按类型片对邵氏电影进行详尽的讲解, 以及电视剧发展的精彩纷呈和综艺节目的繁盛等。书后附有邵氏影视作品表...
《认识戏剧》作为百科全书式的戏剧概论经典之作，全球畅销三十余年，历经11次修订，是北美高校指定教材。作者从我们的日常生活入手，挖掘当代生活中的多元戏剧元素，接通戏剧与生活之门，又以我们*熟悉的观众身份为切入，带领读者全方位地领略戏剧这门艺术。 观看现场演出的观众如何观赏和评鉴一部戏剧？演员、导演、剧作家、设计师如何创造性地完成自己的工作？在全球化、多元化的背景之下，当代戏剧又呈现出怎样的样貌？以上这些问题，在这部深入浅出、生动详实的导
本书希望能成为新闻传播学界交流提升的一个有力平台。移动传播时代,广大新闻工作者要转变过去单向的信息传播模式和传统的内容生产模式,放下身段研究受众的信息需求和表达需求,创造实时、高效的互动沟通渠道。本书就中国移动媒体的发展现状、存在问题、发展前景进行了探讨，提出了移动媒体未来的发展策略，指出了前进的方向。21世纪的新闻传播事业，已经成为衡量国家发达程度的重要参数。多年来，我们反复思索着自己的责任与使命。为了更有效地集合学界业界力量，搭建
1.本书以七位导演及其拍摄的作品为研究对象，详细论述了“作家电影”流派的起源、构成、创作特点、代表作品以及深远影响。全文分成八个部分，分别从“作家电影”的源起、理论形态、艺术特征、代表作品及其美学价值、影响和意义等角度进行了系统的阐述...
本书分为宏观政策法规篇、综述篇、专题研究篇、案例篇、附录篇五部分。介绍国家文化科技、文化产业、演出管理等方面的政策文件、有关管理规定, 阐述2017-2018年中国演艺装备行业市场发展状况, 文化旅游领域的专业演艺灯光、舞台机械、专业视频技术等发展应用。本书兼具客观性、时效性、资料性、实用性, 权威性...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
宋瑞祥
老王子
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
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