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本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理,突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限,专以话剧莎演为研究对象,秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结合的宗旨,以时间为主线从社会、历史、经济、文化层面对莎剧演出进行横向分析纵向对比,厘清不同历史时段国人对莎士比亚及其戏剧接受态度与方式之异同,归纳演绎出话剧莎演政治性、民族性和艺术性特征,建构起中国话剧舞台上莎剧演出体系,拓展了中国莎学研
“蒲剧皇后”景雪变及其表演的《山村母亲》成为蒲剧及其民族戏剧的样板戏,不单纯代表传统艺术及地方艺术的特色,且代表中华民族传播中国声音,获得国际的认可。景雪变及《山村母亲》所取得的成就,引起了文化界、艺术界的广泛讨论和深入研究,众多评论家从不同的角度对本作品及其表演进行了分析和点评,方便我们了解这部剧成功的原因,也能更赏析本剧的艺术特色,同时给其他地方特色文化的发展和推广提供参考路径...
本书第一次将王瑶卿先生所有文章集结成书,收录了王瑶卿先生《程长庚传记》《论历年旦角成败的原因》《我的戏剧生涯》等数十篇文章。同时收录了程砚秋、梅兰芳等王瑶卿先生的弟子追忆王先生的文稿。书稿配大量珍贵图片,有些图片是第一次问世...
这项研究成果主要内容以田野调查的形式和民族志的阐释框架,观察藏族史诗演述类型的形成及其文本形态呈现出的多样性,包括各大寺院与民间遗存的“格萨尔”说唱文本、说唱表演形式、乐舞、剧目、口传艺人与文化习俗及其艺术特色等历史变迁,从文化人类学视野将格萨尔藏戏演述与藏民族世代相传的史诗相对照,甚至与传统习俗相对照。阐释藏族格萨尔史诗与戏剧发生、功能、发展及其演述形态、叙事模式之间的文本转化,是口头传统与戏剧的互文与衍生,从而解释格萨尔史诗从说唱
假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程,我们便能清晰地看到一条“神—英雄—人”的发展路线:《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事,《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍,《戴爱丝·拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似——“救世性反叛”戏剧也将目光投向天国的神,然后逐渐回到“社会性反叛”戏剧中的高举“个人”大旗的凡人英雄,很后到“存在主义反叛”中的无用之人。可以说,旧式戏剧完成了反叛的循环,戏剧在新一轮的循环
《八仙戏 端鼓戏 周姑戏 王皮戏 一勾勾》收录了八仙戏、端鼓戏、周姑戏、王皮戏、一勾勾小剧种。我们通过走访老艺人,进行多方面的资料收集整理和田野调查,获得了大量的资料,完成了这五个剧种的编写工作。全书基本反映了这几个剧种的艺术风貌和繁衍流变的轨迹...
明代中前期,在民间戏曲相对沉寂、文人对戏曲关注有限的情况下,戏曲却在统治阶层那里获得了保留火种的空间。正德、嘉靖是明代戏曲发展的转折时期,是明代戏曲由低迷走向高潮的时期。而《盛世新声》、《雍熙乐府》的编订,正出于这个转折的起点,收集了大量元明剧曲、散曲乃至时曲,可看做是对嘉靖以前戏曲发展的资料总结。本书从曲史开进与权力分层、戏曲展演与传播止、唱本与地方社会景观、才女文化与自我书写等层面,试图从戏曲学出发,结合社会学与传播学的理论与实践
本书的研究对象是民国戏曲期刊, 时间跨度为1912年至1949年。民国期刊的研究中, 文学类和美术类期刊均已取得不小的成绩, 但戏曲期刊一直是个被忽略的对象。全书在戏曲与期刊的互动关系中, 研究民国戏曲期刊的整体状况, 发掘其媒介学、期刊学的价值 ; 研究民国戏曲活动中的作用, 深入发掘民国戏曲期刊的戏曲史、戏曲理论、戏曲批评、戏曲文化的价值...
本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分,部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿;第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事,通过台前幕后的生动讲述,还原了其原创音乐剧的制作历程,也侧面反映了中国原创音乐剧的发展;第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心,讲好中国故事?李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案...
舞台术语是京剧艺术不可或缺的组成部分。本书将针对京剧艺术舞台演出、服化道盔、谚语俗语分门别类地进行深入浅出的阐释,帮助广大戏曲专业院校师生、戏曲爱好者更好地理解京剧艺术的内涵之美、门道之美...
你即将作为一名戏剧导演,和你的学生开始一段美妙的旅程! 可你无所适从! 成功运作一个戏剧项目,你需要资金、场地、剧本、团队,还要面对排练演出中的各种困难,以及技术方面的麻烦。事情千头万绪,该如何起步呢?本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择,到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书,用实际的事例、具体的方法、详细的信息,讲述了如何成功运作一个戏剧项目,完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插
书稿辑录作者四十余篇评弹文章,共分三部分,一是书目评析,从艺术形象的塑造、艺术蒙太奇特色、编创互动交融、舞台表现创新等角度对九部书目进行赏析和评论;二是理论探析,二十多篇文章论述评弹的本真性与动态性、活态性的辩证关系,创造性转化与创造性发展的历史规律,艺术流派的历史演变等;三是艺海听涛,就评弹发展路径提出在思维创新、节目创新、表演创新、舞美创新等方面的探讨。书稿的出版,可以帮助读者广开阅读视野,增长关于评弹的知识,形成艺术审美,也为专
明代的南京,政治地位显赫、人文荟萃、经济繁荣、地理位置优越,这种政治、文化、经济等的综合优势为其地戏曲的繁荣发展提供了有利条件,也造就了其独特的地域文化。尤其是南京在明代的陪都地位,吸引了众多文人聚集此地,相应地给当时、当地剧坛状貌带来了鲜明的特征。本书以明代南京剧坛为研究对象,以“剧坛”这一融地域文化、戏曲创作、演剧活动、理论批评、戏曲刊刻为一体的综合视角为研究内涵,梳理明代南京戏剧发展的基本轨迹,系统深入地分析南京戏剧活动的成就与
中国戏曲有上千年的历史,而关于剧本创作的总体性的自觉理论却直到一百来年前才开始出现。《戏曲剧本创作论》一书聚焦于戏曲的编剧而不是表演,和大多数讲戏曲的书不同,它不时拿戏曲和话剧作比较,和外国戏剧作比较。现在的戏曲界对世界戏剧的走向越来越关心,而作者本人二十年前就开始的用戏曲改编西方经典的做法如今已经蔚为大观,越来越多的戏曲人也热衷于做这样的“跨文化戏曲”,所以在这本书里,作者有意识地不回避带有主观性的比较视角去探索这一相关现象。该书分
《中华艺术论丛》第25辑为“新中国戏曲发展史研究”专辑,约请了十多位戏曲专家回顾了70多年来新中国戏曲的发展历程,总结可以借鉴的经验,寻找失败的原因,揭示在新的社会制度中戏曲发展的规律,其中不少论文能从新的视角,探索振兴戏曲的正确途径,许多观点颇有新意与创见,对今日戏曲振兴有所启发,对提高观众的欣赏水平有所裨益...
本书主要对宁夏戏曲的演出活动进行梳理与研究,运用丰富的史料勾勒出明清及近代昆弋、山陕梆子、秦腔、眉户、道情在宁夏的流播及宁夏民间小戏的形成。梳理了宁夏觉民学社、陕西易俗社、宁夏及周边小戏班的演出。北梆子、山西梆子、京剧艺人流寓宁夏,与秦腔“两下锅”,提升了宁夏秦腔武戏及各行当的演出技艺。宁夏戏曲演出与地方民俗。庙会戏、节令戏、地摊戏演出呈现出鲜明的地方民俗特征。书稿再梳理宁夏戏曲演出的主要剧种、戏班(剧团)、演员、剧目及民俗特征的同时
《“人类命运共同体”语境中的世界戏剧创作——2021世界剧作家论坛论文集》是上海市剧本创作中心选编的一本论文集。共收入全国范围内曹禺文学奖得主剧作家论文共23篇,内容围绕“人类命运共同体语境中的世界戏剧创作”,就“戏剧创作的‘优选化’与‘本土化’”“全媒体时代的戏剧创作”等话题,结合自身创作实践与思考发表真知灼见,希冀对人类戏剧、尤其是戏剧文学创作起到积极推动作用。全书围绕两个专题,分成上下两编,分别开展专题论述和分析解读...
戏曲是中华民族代表性的艺术样式和文化结晶,融文学、音乐、表演、美术为一体,代表了中国当代舞台表演艺术的很高水平。戏曲源远流长,剧种丰富,形式多样,作者从保存至今的三百多个剧种中,精选出目前依然活跃在各地舞台上的影响力大的12个剧种,在简要叙述其发展演变、艺术特征和风格的基础上,重点赏析了各剧种的代表性剧目,借此读者可以充分领略戏曲艺术很精彩的华章,感受经典剧目的独特魅力,提升个人的艺术修养和鉴赏能力...
本书是基思的开创性经典著作《即兴》的续篇, 进一步详细介绍了现代即兴体系的形成、即兴表演是如何讲故事的、如何在人际交往的探索中发挥作用, 尤其是引入了曾启发美国著名喜剧节目《周六夜现场》的“即兴剧场运动会”。书中以通俗生动、情境化的文字记录了作者在世界各地的教学现场, 仿佛一段段通往未知的冒险, 看似天马行空的235个游戏和练习, 为演员、表演教师和导演解放了想象力, 也关乎艺术、教育、心理, 帮助我们以更开放的心态进行沟通、施展创意
为纪念昆剧传字辈艺术家从艺百年,总结传字辈艺术家的艺术成就,探讨21世纪昆剧艺术发展的路径和方法,上海艺术研究中心于2021年7月16日至18日在上海举办“纪念昆剧传字辈从艺百年学术研讨会”。本书收录了研讨会34篇论文,分为“传字辈昆剧艺术的传承与发展”“昆剧传习所创立之辩”“传字辈昆剧表演艺术与传播”“传字辈昆剧艺术家的历史经验与成就”等四个板块。 “传字辈昆剧艺术的传承与发展”对传字辈艺术的盛衰、传承以及生存发展进行了充分讨论,提
个人剧本集。收录作者50多年来创作的莆仙剧本10余出。包括《孟丽君》《韩贞姬》《阿溜过臼杵关》《三请樊梨花》等...
《导演的创作:2000—2009》为“卢昂导演创作文集”第二册,收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授2000—2009年间21部戏剧作品的导演创作笔记,涵括导演阐述、导演构想、剧本分析及修改建议、与各个艺术创作部门沟通信函等珍贵资料,真实展现每部戏剧的导演二度创作过程,呈现作者对戏剧创作的独特体悟。本书精选的戏剧作品,尤其是戏曲作品中,不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、获得国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”称号、入
南戏是中国很早成熟的戏曲形式,在中国戏曲目前与文化目前有着重要的地位,也吸引了域外学者的关注,南戏也因此得以在域外传播。本书即以南戏域外传播为对象,集中探究海外学者对南戏的研究、译介、改编等近期新成果,为国内的相关研究提供了独优惠值的方法和视角...
《中国曲学研究》是由河北大学和北方昆曲剧院合办,河北省高校人文社会科学重点研究基地——中国曲学研究中心承办的学术辑刊,刘崇德教授主编,目前已经出版四辑。第五辑将由中国社会科学出版社出版,计划每年出版二辑。重点刊发传统词曲学研究的相关论文。主要栏目有:词曲音乐研究,词学研究,宋元明清散曲、戏曲研究,昆曲研究,地方戏曲研究,近现代曲家研究,戏曲非遗保护与研究,名家曲论、访谈等。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法,充分利用曲学这
全书以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵,探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能,进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格...
本书通过梳理评述清戏画和外销画的已有研究成果,展望其研究前景,并理出自己的研究内容。尝试性地对外销戏画的先驱——西方画家所绘戏曲题材画进行了研究;以外销画等史料为依据,抢先发售对十三行与戏曲的关系做出揭示;研究广府戏船相关问题;探讨外销画中的戏曲演出场景及外销画与西方画中的剧场等。清代外销画中的戏曲史料研究,无论对于戏曲史研究领域,还是外销画研究领域,都是一未经开垦的新课题...
书名:船说海棠 装帧:线装 页数:140 版次:1 出版日期:2021年9月 字数:41千字 书号:978-7-5491-2406-0 著者:何继青 定价:68.00元 开本:32开 印张:4.75 内容提要 本书以海棠、思念为主题,讲述了百年前热血青年“冠木”,为拯救灾难深重的祖国,毅然告别青梅竹马的恋人“涵之”,踏上了远赴欧洲求学的征途。未曾想,“冠木”在途中遭遇海上风暴,流落孤岛时结识了瑞士姑娘“海蒂”。命
本书通过对广东汉剧与徽剧、西秦戏、湖北汉剧、湖南汉剧等地方戏剧的结构、唱腔进行比较分析,全面考证了广东汉剧的历史源流和发展沿革;通过对广东汉剧流入粤东后近三百年各个时期广东政治、经济、文化等多方面透视,系统阐释了广东汉剧在粤东、港澳台、东南亚地区的盛衰原因;通过对广东汉剧与广东本土戏剧、广东汉剧音乐与地方戏剧音乐的比较研究,深入探讨了广东汉剧与广东地方戏剧相互吸收和兼存并蓄的文化根源...
本书通过大量报刊资料和文献记载, 梳理了从清末到民国上海戏曲、话剧、影戏兼营等多种类型的大中小型剧场的发展演变历史。主要内容包括上海剧场研究之背景、现状和缘起 ; 传统: 戏曲类型之演出场所等...
本书选取中国历代戏剧理论中具有代表性的文章138篇,分为“先秦至元代”“明代”“清代”“二十世纪初叶”四篇,力图以此概括反映我国戏剧理论史的发展轨迹,彰显其主要成果。本书对入选的篇章均作了通俗化的注释,并对其主要论点或有关问题作了简要的说明或提示...
本书是昆曲表演艺术家讲课的整理稿,按姓氏笔画排序,每位艺术家的讲座记录再以年份先后排列,讲解昆曲行当、四功五法、折子戏等昆曲专业艺术技巧,帮助读者轻松进入昆曲艺术世界,欣赏昆曲之美...
本书着眼中华优秀传统文化的保护与复兴,从宫廷京剧、私寓制、戏曲行会精忠庙、京剧班社与演员、京剧流派、京剧文学、行头砌末、科班戏校、戏园文化、京剧院团、现代传承与发展前景等方面着手,运用历史文献和现实材料,全面准确地勾勒北京西城地区京剧艺术发展的历史脉络与现代轨迹...
“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”以介绍、翻译和研究二十世纪涌现的重量戏剧大师的表演方法及相关理论为主要内容,旨在通过引进靠前很好戏剧大师的戏剧观念和表演方法,以弥补国内关于西方戏剧表演实践及相关理论的研究空白,并促进国内戏剧观念、表演实践与表演教育的发展...
本书主要内容包括:秦腔的历史与起源;秦腔的艺术特点;秦腔的班社;秦腔在国民经济恢复和第一个五年计划时期(1949-1957)等...
2009年下半年,由朱伟明教授主持的国家社科基金研究课题《汉剧发展历史与艺术形态研究》获准立项,是年岁暮即在湖北大学举行了研讨会,就课题的研究方向、具体论题、研究方法等听取学界意见。今年8月,课题组又将行将付梓的《汉剧研究资料汇编》打印稿呈于案前,嘱我写序以纪其盛。朱教授的勤勉踏实,深厚学养,严谨学风,理论建树,课题组成员陈志勇、孙向峰的敦厚朴实,睿智聪颖,一心向学,给我留下深刻印象,令我感佩。故在其课题的阶段性成果即将出版之时,欣然
翁偶虹(1908—1994),中国著名京剧剧作家、戏曲评论家,自幼酷爱京剧,习唱花脸。曾编写了《窃符救赵》、《摘星楼》、《桃花村》、《李逵探母》、《红灯记》等剧目。本书是翁先生六十余年看戏经历的观感记录,涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员,分成“菊圃掇英”、“歌坛忆旧”、“菊海拾趣”等板块;文笔朴素细腻,史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时,配入两百余幅珍贵的名伶史照,部分剧照为第一次发表面世。著名书法家
本书是“海内外中国戏剧史家自选集”丛书之一。丛书旨在全面汇聚和展示新时期海内外中国戏剧史研究成果, 由在该领域有卓越成就和广泛影响的中外学者遴选自己最具代表性的论文, 结集出版。王安祈是我国台湾的著名戏剧史家、剧作家, 近二十余年来潜心研究昆曲与京剧, 有着突出的贡献。本自选集收录了作者的十五篇重要论文, 内容包括元明杂剧、传奇、昆曲、京剧等, 全面展现了作者的研究兴趣与学术风貌, 尤其是对作者的昆曲和京剧研究做了总结, 具有极高的学
本书收录作者发表在《文艺研究》《北京大学学报》《武汉大学学报》《湖北大学学报》《汕头大学学报》《戏剧艺术》《戏曲艺术》《戏曲研究》《中华戏曲》《戏剧》《江淮论坛》等刊物上的论文33篇, 内容涵盖戏曲史、戏曲理论的诸多层面, 如戏曲起源、戏曲何以晚出、戏曲何以勃兴于元、近代戏曲史的跨度及分期、戏曲与传统文化、戏曲与外来文化、戏曲形态、戏曲的文化品格等, 均有较深入的论述, 提出了许多新的见解...
本书收录了此次演出的缘起、台前、幕后、剧评、剧报相关文章二十余篇,配以精彩剧照,回顾了这出新概念戏剧的演出前后,收录多篇学术评论文章,梳理了中英汤莎会在中外戏剧对话层面的价值和意义。...
本书是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的,在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去,另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。全书分为基础训练篇和创建角色篇,共八章,主要内容包括表演艺术的创作任务,体验与体现的统一,角色的构思,演员与观众等...
本书囊括话剧舞台艺术元素,集剧本、创作过程、思想内涵、导演追求、专家评议、以及灯光、舞美、音乐、服装、化妆、演员……经验体会于一体,不惟可读可藏,更可用于专业人员操作,具有实用、指导特质。该剧演出时,如是表述梗概——一曲中国人民抗日战争胜利的深情颂歌一抹世界反法西斯战争胜利旗帜上的绚目异彩。1939年6月,全面抗战已进行了两年,大半个中国已沦陷,山西境内的日寇一次次扑向中条山,企图由此越过黄河、长驱直入西北西南,占领全部中
本书主要介绍了明清时期外省戏班在岭南的发展历程,包括四大块内容:一是探讨外江班进入岭南的时代背景,主要路径及其在岭南的地理分布;二是探讨清中叶入粤外江班的省籍来源,主要班社,主要艺人以及声腔剧种等;三是探讨外江班的行会组织——广州外江梨园会馆,包括会馆兴建的时代背景、会馆的组织与管理、外江梨园的行规习俗,如上会、搭班、定戏、收徒、奖惩等;四是分析外江班与岭南本地班的竞争与融合。外江班在岭南传播时间长、范围广、影响大,岭南现行主要声腔剧
本书首先总结了阳明心学相比于程朱理学在思想倾向上的不同之处;进而分析了阳明心学对晚明士人戏曲观及戏曲情节艺术、思想题旨、人物形象等的影响;最后结合心学思想,研究了汤显祖、冯梦龙、孟称舜等曲家个案,并讨论了晚明戏曲“重情”思潮的儒学底蕴。阳明心学是儒学在明中期的自我裂变,之前学界多将这种裂变视为对程朱理学的背叛,以及汤显祖等曲家“肯定人欲”之启蒙思想的源头,本书认为这是对阳明心学及晚明曲家的双重误读。重新评估阳明心学在道德建构上的努力,
全书分四编,靠前编,编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人,就此话题展开论述自有独到见解。第二编,编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践,所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编,编剧教学论。著者长期从事编剧教学,创立“百·千?万”字编剧工作坊有一定影响,所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编,编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声,许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《文汇报》发表后引起较大反响。此著是靠前
《戏剧艺术》成立四十周年之际, 期刊编辑部集结近十年学术论文之精华刊印成书, 展现四十年之戏剧艺术研究之历史变迁以及重要学术成果。本次四十周年纪念文集集合了四十三位当代戏剧艺术领域业界大师之论文成果, 内容涵盖中外, 论及古今, 细分为16个具体专业类别, 如话剧理论与历史、外国戏剧、演艺理论、舞台美术研究、戏剧理论与批评等, 分类合理又细致, 尽量设计戏剧艺术领域的方方面面...
本书通过对无锡宣卷的历史考察、现状记录、仪式行为展现及音声分析, 展开无锡宣卷仪式音声研究, 重访宣卷作为仪式行为的历史本质与意义, 并探讨在历史变迁过程中, 宣卷与宝卷的共生关系与传承特征...
《武净泰斗钱金福脸谱图说/京剧名家脸谱图说系列》是孟明先生深入研究流派脸谱、特别是钱派脸谱的一大重要成果。书中,他不仅对目前留传的所有钱派脸谱资料进行了统编汇总,还结合前人对钱派脸谱的评价,阐明了自己对每个钱派脸谱的见解,细致具体地展示了每一个钱派脸谱的特色特点。同时,他又从具体的单个脸谱入手,将对钱派脸谱的研究置于美学的高度,加以概括总结,使钱派脸谱不仅能在谱式上得到传扬,更能在理论上独成体系。 所以,《武净泰斗钱金福脸谱图说
古人的演出活动,不仅局限在陆地上的戏台、厅堂等处,还存在一个水上演出体系。这种在近水处,包括亭台轩榭以及舟船之上开展演乐活动的传统由来已久、丰富庞杂。而承载水上演出的空间,简称“水台”,有环水、跨水、临水三种不同形态,包括池台、河台、湖台、江台四类,还有桥台与船台两种特殊类型。本书以历史年代为先后顺序,以宫廷与民间为大致分野,系统、细致地总结上自周代下至清代的古代水上演出艺术;同时以史料为基础,基本涵盖了我国各地现存、已轶的与水有关的
本书收录的是国家艺术基金正式运行以来, 在“中国艺术新视界 —— 舞台艺术类滚动资助作品”巡展、学术研讨会过程中, 产生的专家观点、评论和意见。全书收录了《剧设还要更上一层楼》《人物是整个戏的核心》《让观众在美的享受中得到善的熏陶》《表演不仅要注重演唱还要注重演技》《让信念之歌更加动听》等文章...
本书整合了京剧及篆刻两大国粹艺术与一体,选自西冷印社金石家林乾良先生所篆刻的戏印二百六十余枚,并配以文字讲述了所涉及剧目的故事梗概,戏剧情节,流派传承,精彩之处,并讲述了每枚印刻的创作过程中的立意、创作手法,所用何种字体,字形如何变迁等。本书既是篆刻鉴赏及京剧入门的普及图书,又是一部了解汉字演变及汉字形体美的鉴赏图书...
本书收入元杂剧作家的五部杂剧, 分别为李寿卿之《伍员吹箫》《月明三度临歧柳》《叹骷髅》, 狄君厚之《晋文公火烧介子推》, 刘唐卿之《降桑葚蔡顺奉母》, 以及李寿卿、刘唐卿二人的散曲各一首, 并附录了三位作者的简介和研究资料, 是迄今为止有关三人最全面的整理及研究性著作...
本书是连丽如口述本《评书三国演义》第五部,延续三国故事,主题为赤壁鏖兵。本套书共十本,计划2025年全部出齐。本书共三十回,从孔融之死起,到横槊赋诗止,包括火烧新野、长坂坡、鲁肃吊孝、舌战群儒、智激孙权、诵赋激瑜、临江会、群英会、蒋干盗书、草船借箭、打黄盖、阚泽下书、庞统献连环等...
宋瑞祥 著
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
汪曾祺
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