荆楚刺绣的传承创新

荆楚刺绣是楚文化的一个生动载体，也是我国优秀的民间文化、非物质文化遗产。本书旨在建构新时代荆楚刺绣创新发展的合理范式。其一，利用地缘优势调查荆楚刺绣代表性传承人，收集荆楚刺绣的创作佳作，整理访谈录，辨析荆楚刺绣传承谱系，为讨论传承与创新问题做铺垫；其二，从技艺视角，梳理刺绣技艺的历史演变及传统审美逻辑，探寻荆楚刺绣技艺的审美法则，探讨荆楚刺绣传承的合理方案；其三，从视觉艺术语言视角，探讨荆楚刺绣传承与地域文化融合的方式，围绕楚艺术精神

当代先生艺术系列:隋建国·写空

隋建国是世界范围内较有影响力的中国当代艺术家，他将现当代艺术体系引入原来古典主义的中国雕塑教育体系，被誉为“影响了整个中国的学院系统”。本书是隋建国近50年艺术创作的评论及回顾文章结集，并收录他的手稿、笔记及年谱。书稿收录的所有作品均经隋建国审阅后敲定，是较为珍贵的全面研究隋建国雕塑艺术的资料，同时也是见证反映中国当代雕塑艺术发展的重要史料...

阳新布贴服饰数字化图谱

此书系统的针对现存的阳新县文化馆所藏的传统阳新布贴服饰进行整理和数字复原，具体包括帽子系列、口水兜系列、披肩系列、肚兜系列、马甲系列、包裙系列、鞋子系列和挎包系列等八个服饰品种，针对每件作品种的特色图案进行单独放大呈现，清晰明了的展现款式结构数据、图案和色彩等。为了挖掘阳新布贴的艺术价值和更好的传承发展非物质文化遗产，利用现代设计软件对现有的阳新县文化馆所藏的阳新布贴服饰的数字化高清复原，并提取阳新布贴服饰的配色、造型、工艺等元素，做

中国画素材库:花鸟白描图谱(彩插版)

本书是“中国画素材库”中的一册，书中对传统花鸟画的创作技法进行了详细的展示。为了使初学者能够更加轻松地学习和理解，本书注重通俗易懂的讲解方式。无论读者是有绘画经验的人，还是完全没有接触过绘画的初学者，都能够轻松理解书中所介绍的技法和示范作品。 本素材库是作者多年的积累，基本涵盖了鸟的各个种类，如山禽、水禽、家禽，动态也尽量多地收录了飞、栖、宿、饮、鸣、啄等，希望能对美术爱好者及专业创作者有所帮助...

威尼斯水彩笔记

本书中，法国水彩画家法布里斯·穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌，展现了威尼斯兼容并包的美。斯特凡·德尼和图蒂·萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯，是向威尼斯之美的致敬，是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗……是读者深入探访威尼斯的指南，值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏...

普罗旺斯水彩笔记

普罗旺斯是意大利境外的第一个罗马行省。这里有悠久的历史，深厚的文化，令人神往的景色和田园诗般的生活……在《普罗旺斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯·穆瓦罗用精彩的作品描绘普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美...

大都会艺术通识课

美国大都会艺术博物馆创建人罗素谈世界名画欣赏。所涉及的名画贯穿西方现代绘画500年之历史，题材广泛，而且对同类作品中一些疏漏或一度被冷落的作品皆大胆选入。全书共分十章，包括《绪论》《早期成功的时代》《取得成就的时代》《辉煌的时代》《近期的艺术：情感与记录》等。此书是罗素·斯特吉斯精心筛选美术目前各个时期的代表作，解读背景和引用之磅礴足以彰显罗素先生涉猎和经历之广，于艺术爱好者和普通读者是一部阅读和欣赏不错的艺术通识指南...

(彩图)国画讲堂:传统写意山水画临摹精讲

本书是一本关于传统山水画技法教学的图书。通过图文结合形式，详细介绍传统山水画的基本概念、构图技巧和绘画方法，帮助读者提高山水画临摹的能力。本书介绍了传统山水画的历史背景和发展过程，对中国传统山水画的特点和风格进行了阐述。并提供了丰富的实例和细致的说明，引导读者通过临摹名家作品来学习技法。书中着重讲解了笔墨的运用、以及相关的表现方法，提供了一些实用的技巧和建议...

时光入画 风景速写

本书是绘画技法类图书，本书包含钢笔画和钢笔淡彩两部分内容。钢笔画主要内容包括概述、钢笔画基础知识、风景速写风格归纳、风景作品详解、作品赏析等。钢笔淡彩注要内容包括色彩基础知识、水彩基础技法、钢笔淡彩技法练习、钢笔淡彩风景画详解、钢笔淡彩动物画等。该书在体例安排上尽量做到每幅作品都包含照片、步骤讲解、局部讲解等，图书配有作画视频，尽量做到直观、全面、细致，适合有一定绘画基础的初学者使用...

西方美术史话:40周年纪念版

《西方美术史话》是广州美术学院终身教授迟轲的代表作，1983年一经出版，以其扎实的学术功底、深入浅出的论述，迅速在全国青年读者中传播，成为新中国成立后第一部比较全面系统将西方美术史介绍给中国人的优秀作品。当年，“每个大学的学生宿舍中，都可以见到这本史话”...

李可染画院 第七辑

《李可染画院.第七辑》研究了李可染晚期设色山水画。李可染山水画是来源于生活、自然，他并非简简单单地摹写自然，而是用自己的理念、心境把对自然的心得体会用自己的艺术语言呈现出来。他晚期设色山水画的色彩不仅能表现自然山川的形态、空间、阴阳，更重要的是一种对自然山川的情感的再现和画面的诗意传达。他对色彩的运用相当概念、准确，具有写实性，不是像古人的浅降山水那样，而是更多表现的是心象之色。他的晚期设色山水画是具有代表性、时代性的。虽然这条路有很

慧美芳华——张慧娟个人作品集

《慧美芳华——张慧娟个人作品集》是一本个人作品集。书稿内容收录了作者从教24年以来,在美术专业领域，以及教育教学方面的成果,还有在生活、工作等方面的感悟,分美术作品、发表论文和感悟随笔三个版块。美术作品包含个人临摹、写生创作的绘画、手工、书法作品共56幅，内容具体有没骨花鸟、写意人物、写意小品、水彩、黄沙粘贴、彩沙粘贴、单色剪纸、染色剪纸、硬笔书法、软笔书法等多种形式。发表论文版块收录已发表的论文8篇。感悟随笔则收录了作者多年来的随笔

教育取向的贵州民间美术研究

本书研究范围包括贵州民间美术中的刺绣、蜡染、银饰、剪纸、服饰等艺术形态，还包含贵州各民族在民居建筑、家居陈设、民俗活动等艺术空间，以及非物质文化形态的造型艺术等，共十个章节...

清代画论研究

《清代画论研究》一书形成清代画论研究理论系统，深化了清代画论研究。对清代绘画理论发展脉络的梳理，重点是阐释清代画论在历史、文化、学术背景下形成的面貌特征。清代是一个学术活动繁盛时期，画论著述丰富。清代对于画法画理的探讨，在广度和深度方面都超乎以往，出现了一批具有理论价值的著述。该书通过选取富有代表性的画论家进行个案分析，意在揭示清代画论在理法技法层面的理论成就...

运河闻川诗画集

本书从《闻川志稿》等古籍中精选了秀洲区王江泾镇流传至今的100首古诗词，汇集了嘉兴市运河水乡古诗词美术作品展在全市范围内征集评选的优秀美术作品。这些美术作品的作者根据王江泾古诗词意境，围绕“诗画江南、活力浙江、运河闻川”文化旅游主题，精心创作中国画、农民画、水粉画、水彩画、油画等100多幅各类美术作品作为本书的插画。全书分为村、水、桥、寺、遗五个板块，讲述古镇的历史渊源、人文地貌、考证资料，充分展现王江泾特有的深厚的中华传统文化历史沉

出尘与入世:苏六朋绘画作品集

本书收录了苏六朋的绘画作品，并且通过对苏六朋画作的深度解读，探索他的心路历程及思想之所源，情感之所依，让他从一个抽象的艺术符号，逐渐还原为一个有血、有肉、有呼吸的人，隔着时空与我们嬉笑怒骂，与我们相知相惜...

木刻版画艺术鉴赏与研究

中国是木刻版画的故乡。中国古代四大发明之一的印刷术，是人类文明发展史上一个重要的里程碑。本书共分为四个篇章，分别为：木刻版画概述、木刻版画作品风格探析、如何学好木刻版画、木刻版画作品欣赏。全书内容丰富、技法多样，版画语言鲜明，刀法组织多样又不失统一，色彩单纯又不失炽烈，拓印精良又不失朴拙，充分显示了画家扎实的基本功和对版画艺术的理解以及人生感悟，是美术爱好者极为难得的集临习、欣赏为一体的精美画册...

中国书画装潢材料概要

《书画装潢材料概要》一书不但全面介绍了纸张、颜料、笔、砚等书写绘画材料各方面的知识，也包含了如装潢所需要设备工具在使用前的处理方法，镶料、助条、背纸、纸墙等装潢特有材料的制作方法等内容，从而较好地衔接了基础理论与实际操作，突破了传统书画古籍装裱装帧书籍的局限，实现了科学研究与市场需求的衔接。 本书对从事书画、古籍等纸质文物保护领域的研究人员具有较高的参考价值，并可作为纸类文物修复技术人员的参考书；也可作为教材使用，为学生开阔眼界、启迪

艺海流芳:宁夏书画名家遗作选集

中国学派视域下徐悲鸿油画研究

本著从十个方面分别对徐悲鸿油画艺术“中国学派”的形成及其主要特征进行了较为系统的阐述。首先，在西学东渐的历史大潮中，巴黎高等美术学院数年的学习及师承关系很大程度上决定了徐悲鸿的绘画认知视野和审美标准，“纯正严重、笃守典型、殊堪崇尚”可谓是其对学院派油画艺术特征的总概括。其次，徐悲鸿的学院立场还同他深厚的国学根基有一定的关联，他以学院派古典法则追求油画艺术表现的纯正与完美性，严谨的治学态度和对学院艺术仰望的心理情结构成其审美理想的基础。

中国画素材库:花卉白描图谱(彩插版)

本书是“中国画素材库”中的一册，书中对花卉画，尤其是线描技法方面，进行了非常详尽的展示，力求通俗易懂，使初学者能够尽快上手花鸟画并逐渐提高花鸟画临摹与写生的能力。本书还特别强调了临摹和写生的重要性。通过对画作的临摹和写生实践，使读者能够更好地理解画家的构思和用色方式，并且逐渐培养出自己的独特绘画风格。临摹和写生不仅能够提高技艺水平，还能够培养观察力和表现力，使初学者能够更好地表达自己的情感和审美...

早期西方汉学家的中国美术史研究

《早期西方汉学家的中国美术史研究》 对早期西方汉学家的中国美术史研究进行了系统地梳理和详细地分析，分别从绘画、陶瓷、玉器、青铜器、建筑以及装饰艺术等角度对西方汉学家的收藏、译介、展览以及著述进行了研究...

赓续传统 工艺日新:工艺美术优秀青年人才自述集

本书为当代工艺美术批评论坛“中国当代工艺美术口述史研究计划”成果，收录了清华大学美术学院与上海工艺美术职业学院共10位优秀毕业生的自述内容。这10位毕业生均是传统手工艺领域的优秀青年人才，通过对他们成长路线的记录，可以梳理出数十年来工艺美术(传统手工艺)青年人才培养及工艺美术技艺传承实践的轨迹。全书每篇文章分三部分，即自述者简介、自述正文、自述者代表性成果图文介绍...

身边的名师——吴晨荣绘画作品鉴赏

本书为“大中小一体化”美育教育系列之一，围绕艺术大师作品鉴赏，构建大中小相衔接的美育课程体系。新时代美育教育的本位是学生核心素养的培养，本书以绘画大师吴晨荣的作品为鉴赏对象，从“美术鉴赏”和“美术表现”两条线路出发，阐述了任务驱动的内容组织形式和艺术实践与教学理念，创新性地实现学科知识的结构化与迁移，再结合问题情境教学落实核心素养的培养。本书适合实施“大中小美育一体化”教学的教师和学生阅读，致力打造新时代学校美育工作的“一面旗”...

中国美术研究:绘画史研究

《中国美术研究（绘画史研究第48辑）》分“美术考古研究”“佛教美术研究”“绘画史研究”“中外美术交流研究”等栏目，收录了来自全国高校最新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量...

问道启新

本书收录的是由浙江省书法家协会、宁波市文学艺术界联合会、宁波市书法家协会、海曙区文学艺术界联合会等单位主办的“问道启新”——李奇书法、篆刻、国画作品展中的展览作品。其中书法作品35件，篆刻作品20件，国画作品15件。书法、篆刻作品创作主要以宋韵文化以及以中华传统经典作品为内容，国画作品主要以宋元风格山水画为主...

从想象到印象:马戛尔尼使团绘制的中国图像

本书为华东师范大学美术学院博士后陈妤姝女士撰写的图像史专著。在马戛尔尼使团带回的众多中国知识中，数以千计的图像作品对欧洲大众文化无意识的塑造产生了强烈的影响，展现了英国主流价值观支配下的"东方帝国"。本书作者专业背景深厚、文献索引扎实、中文流畅通俗，虽为图像学艺术史专著，但可以作为由浅入深的历史类通俗读物，具有相当的市场价值...

明清时期晋东民间画工及其作品研究

本书为“敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书（第二辑）”中的一本。书稿以碑石文献、壁画题记和地方志等史料为研究对象，在对晋东地区现存明清时期的壁画作品从内容、图像特征和作者等方面进行整理编录、考证的基础上，对明清时期晋东地区民间画工的称谓、画艺传承、信仰、绘画题材和特征等问题进行了较为系统深入的研究。本书的出版，不仅让我们可以对明清时期晋东地区民间艺术有较为全面的了解，而且通过对众多有名有姓的画工及相关作品的研究，在一定程度上弥补了学界对民间画

动画构图与布局

动画构图与布局是目前动画以及影视专业重要基础课之一，目前 专门针对动画的布局与构图上面的专业书籍和教材不是很多。尤其随着时代发展，动画制作技术也与传统动画的制作有很大差异，所以编著一本适合目前动画制作技术的教材很有必要。本书除了介绍一些构图中的基本知识外，也考虑到动画本身特点，即画面的运动状态，也就是运动中的构图与布局。同时考虑到计算机动画尤其是三维动画制作中，虚拟摄像机的运用特点。讲述了运用摄像机布局场景的技巧和特点，使学习者能够很

宋振庭书画集

《宋振庭书画集》是“吉林文脉传承工程”宋振庭三部著作之一。本次出版的《宋振庭书画集》是在吉林人民出版社出版的《宋振庭画集》基础上加入书法作品，同时增加绘画作品数幅，使作品更加丰盈、清新，更具有品读价值和收藏价值。全书以书法、绘画作品，充分展示了宋振庭先生的文人风骨和书法绘画造诣，以及其才情、悟性、胆识、诗意。本书的出版，既是对宋振庭艺术成就的整理，也是对吉林文脉的一次梳理，对传承吉林文脉具有重要的现实意义...

词画忆人生:自传式诗词画集

本书内容包括：童年时代；寒窗生涯；成家立业。具体内容包括：献给母亲的歌；童年生活；随父经商；幼年耳闻目睹；改地换天；小学崎岖；初中风云；高中艰辛；大学波澜；接受再教育；军垦战士；新的征程等...

名师水墨解析《芥子园画传》·山石

本书是讲解国画山水画画法的技法书。 名师水墨解析《芥子园画传》山石，本着让读者可以看得懂、学得会、可实操、会运用的原则进行编著，因此强化了书中的第二部分《芥子园画传》技法解析、第三部分《芥子园画传》创作示范的内容。 本书在编著的过程中，由山水画名师亲自实操绘就山石的皴写过程，同时对应的辅以编著者对自然的感悟、对山川的理解和多年的山水画创作的成功范例，使山水画技法的讲解变得可以运用。 本书适合喜爱山水画的初学者作为学

名师水墨解析《芥子园画传》·树

本书是讲解国画山水画画法的技法书。本册书是讲解国画树画法的技法书。书中介绍了学习方法。通过作者亲身学习总结了宝贵的经验分享给读者。之后为水墨解析。以芥子园为蓝本，以现代水墨来解析芥子园的各种技法。接着为创作析览，用芥子园画传中学习到的技法来进行创作。最后还有名作赏析。本书适合喜爱山水画的初学者作为学习的参考...

名师水墨解析《芥子园画传》·梅兰竹菊

书中介绍原版《芥子园画传》的编辑思路和应用方法等内容，从宏观上介绍了古人的认识论和方法论。书中解析每一个图示的具体步骤和笔墨特点，进一步增加原版《画传》的可操作性，为初学者提供正确的入手途径，为有一定基础的学习者提供深入而严谨的自省准绳，为创作积累素材，拓展思路。书中还有名画欣赏，介于原版《画传》木刻板的特点，无法直观展现古人绘画的笔墨特色，故引用历代名画对比阐述，在原版的图示功能基础上增加了有笔墨、构图等章法的介绍，拓展了芥子园画传

画说哈尔滨

为展示这座英雄城市在中国共产党领导下走过的百年辉煌历史，展现哈尔滨独特的历史文化、人文风情社会发展，2021年中国共产党成立100周年之际，哈尔滨日报社、哈尔滨学院共同策划推出大型手绘连环画长卷《哈尔滨·百年华章》，并在此基础上选出125幅作品，形成了这部浓缩哈尔滨百年历史的连环画力作——《画说哈尔滨》...

美术经典中的党史:1921-2021:普及版

《美术经典中的党史（普及版）》用艺术的语言讲述党的历史，以美术经典为载体展现党的百年光辉历程。作者从中国共产党成立以来各个历史时期的美术作品中，遴选出最具代表性的经典之作，通过党史叙事和美术作品解读的双重视角、双重语境的建构，生动再现中国共产党百年来波澜壮阔的奋斗征程，探寻历史细节深处的初心使命，讲述美术作品背后感人肺腑的党史故事，讴歌中国共产党历经百年所走过的光辉历程。本书视角新颖，图文并茂，可赏可读，有助于推动党史学习教育常态化长

书画同源 蒲华

本书共七章，内容包括：生平传略，蒲华的诗词，蒲华的书法，蒲华的山水，蒲华的花卉，蒲华的墨竹，蒲华吟侣、诗朋、画友简介...

画之大者——黄宾虹、潘天寿艺术解读

童中焘先生是当代中国山水画大家，学养深厚，艺术造诣极高，他受教于潘天寿先生，仰慕并研究黄宾虹先生，对两位艺术大师的成就有着独到而深刻的认识与领悟。本书汇集了童先生研究黄宾虹、潘天寿两位大师的精彩文章，揭橥奥理，辩证异同，可谓鞭辟入里，纵横排奡，诚为中国画研究之重要津梁。童先生的解读，不仅有助于我们理解黄宾虹艺术的“大”和潘天寿艺术的“高”，而且对我们认识中国画的特点与内涵，欣赏、学习、研究中国书画大有裨益...

年画研究·2023冬

本书汇集了各国年画研究专家学者的研究精华，本书主要版块有“改良与石印年画专题”“海外藏品调查与研究”“地域研究”“田野追踪”“年画珍品赏鉴”“海外学术资讯”等，包含多元视角的年画艺术研究，如年画个案研究，相关文化分析、民俗内容发掘、图像形式探索，以至各地年画相关信息的交流。通过本书， 多爱好年画的同人能看到中国年画的丰富多彩，内容的包罗万象，其不仅图像形式多样、蕴含着大量的历史文化信息，还牵涉民众生活的方方面面...

萍乡窑

在江西陶瓷发展史上，萍乡窑生产民用陶瓷的历史之长，仅次于景德镇窑。虽然曾经辉煌，萍乡窑却宛如沉没在中国陶瓷发展的长河之中，许多有关萍乡窑的往事和所出产的陶瓷精品也随之湮没。本书通过搜集萍乡窑的有关史料，经过多年的研究和反复求证，既回眸了萍乡窑的往事实了萍乡窑的发展历史，又展现了萍乡窑精品陶瓷器和款识及其所特有的风韵，挖掘其丰富的历史文化内涵，较客观地将千百年来萍乡无数制瓷人求生存、谋发展的历史缩影呈现出来...

花非花:赵萍绘画作品集

本书内容包括：意笔瓷画；工笔瓷画；釉里红；陶瓷茶具；国画；古陶瓷金缮；展览纪实...

幸福的画一会

这是一本难得的画集，它并非只展示作品，还讲述了画家和绘画之间的真切羁绊。作者李勇是一位艺术家，也是一位能因教学而快乐的老师，正如他能从绘画中获得幸福。这本速写集中，记录日常生活的作品居多，甚至有在超市的收银小票上画的画。那是他与自然、生活交谈的时刻，也是他与绘画交谈的时刻。体会过人世间的悲欢离合，便知风景的宝贵；见识了艺术里的虚实高下，才爱草木的平常。这本书说得很少，但又很多，正如一阵清风。美好的作品，总是如此...

伟大画家:高更

伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。高更，堪称“狂野派”画家，他的作品具有绝对的性，不被任何艺术风格所定义，只属于他首创且将之发扬光大的综合主义范畴。他是那个时代Z自由的创作者...

小顾聊绘画·叁

本书中，顾爷精选10位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。内容包括：妓院里的伯爵；墨西哥老大妈；流浪的王子；艺术和破坏的区别；中毒的疯子等...

伟大画家:克里姆特

伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。克里姆特开创了分离派，推进了奥地利艺术的现代化演变，又深入钻研了寓言、感性、梦幻和装饰的象征主义，以独特的方式为欧洲先锋派注入了活力。克里姆特的画与它们诞生的历史时期一样令人瞩目...

伟大画家:莫奈

伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。莫奈，印象派代表画家之一。他始终如一地将创作热情倾注在印象派技法上，推广印象派的理论和实践。莫奈以其非凡的创造力在19世纪的艺术界留下了浓墨重彩的一笔...

伟大画家:梵高

伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。梵高是一位具有人文精神、对生活充满热忱的天才艺术家，他的作品以其强大的表现力享誉世界。梵高创造了一个独特的、动态的、有生命力且震撼人心的艺术风格，他的画作在当时极具先锋性，又富于人道主义精神...

伟大画家:蒙克

伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。蒙克是一位很好且极具影响力的北欧画家。疾病、爱情、生与死是他创作的源泉。蒙克画出了人的本性，同时也表达了人们最私密又最普遍的情感。他众多的绘画作品是表现主义运动的先锋，对20世纪的欧洲和北美艺术产生了重要影响...

自娱之外:明末清初文士以画治生研究

文人以画为生，有悖于我们对文人绘画“业余性”的惯常认识，在以往研究中也往往不被重视。但实际上，文人以绘画维持生计自有其传统，到明末更是盛极一时，不仅卖画文士增多，买画者的范围也进一步扩大，润笔酬劳也渐成惯例，成为很值得关注的现象。那么，该如何理解此一现象？选取合适的研究视角和方法是非常重要的。学界最初关注到这一问题，缘于艺术史研究的社会学转向。在艺术社会学的视角下，画家和作品之外的社会、经济因素得到凸显，文人卖画问题也随之浮现。但这一

插画之道 日本插画设计手册

本书通过传统、简洁、现代三大风格对日本当代插画进行分类，读者可以全方位了解当代日本插画师的创意，可从丰富的作品中感受日本时下审美，以及插画对平面、产品等设计领域的应用美学。本书还独家收录和诠释插画家原田治的日式可爱风作品，更全面记录了与包括栗林和夫、赤迫仁、杉崎真之助、関本明子、村松丈彦、草谷隆文、泽田泰广、工藤青石在内的八位设计大师的对话访谈，读者可从中感悟他们对日本插画的印象以及插画对其自身创作生涯的影响和发展...

幻想系角色绘画教室

本书是一本数码绘画教程，由经验丰富的四位职业画师挑选了笔下具有代表性的画作，从零教学示范如何使用绘画软件 CLIP STUDIO PAINT 或 Photoshop设计幻想角色并完成一张完整的插画。每章以一个幻想的职业或种族为主题，涵盖了譬如魔法世界的角色、留存野兽特征的兽人、奇幻风格世界中的格斗家、与不同文化元素结合创作出崭新的角色等幻想系风格的角色的创作过程。书中详细地介绍了四位画师的基本绘画技法，介绍了画师对角色的设计思路，以及

从零开始做绘本:和30位资深插画师一起玩转绘本创作

读完一本好绘本的感觉， 就像是吃掉一块美味的草莓蛋糕、 就像是走出雾霾后闻到的第一缕花香， 会让你从内到外得到治愈。 正因为现实世界略感疲惫， 我们才更需要留一个角落与星星相遇。 ——温艾凝 本书记录了作为绘本创作者、绘本编辑和翻译的温艾凝 在剑桥艺术学院儿童绘本系就读所学所想 以及通过实践总结出的绘本创作规律， 也记录了她与29位资深插画师进行对谈， 深度分享关于创作绘本的亲身经历与宝贵经验， 全方位带领大家了解儿童绘本创作。