舞论 王克芬古代乐舞论集(2009/10)

六盘山春官词研究

本书是一部有关六盘山民俗--春官及春官词的研究著作。全书分为两部分, 第一部分探讨了春官的演变历史、春官的活动形式、春官词的思想内容、春官词的审美价值。第二部分选录部分春官词进行赏析。全书旨在填补从古代流传至今的春官文化研究的空白, 挖掘民间春官及春官词这一人民群众喜闻乐见的文化形式的意蕴。春官词的最显著特点是依据现场对象即兴发挥, 现场表白, 通俗易懂, 朗朗上口。作者到群众中搜集遗留在民间的春官词, 列入书内, 并展开研究, 以向

剧与思--《戏剧艺术》四十周年纪念文集

《戏剧艺术》成立四十周年之际, 期刊编辑部集结近十年学术论文之精华刊印成书, 展现四十年之戏剧艺术研究之历史变迁以及重要学术成果。本次四十周年纪念文集集合了四十三位当代戏剧艺术领域业界大师之论文成果, 内容涵盖中外, 论及古今, 细分为16个具体专业类别, 如话剧理论与历史、外国戏剧、演艺理论、舞台美术研究、戏剧理论与批评等, 分类合理又细致, 尽量设计戏剧艺术领域的方方面面...

单读29·当代剧作:今天全部停止

作者是很好的媒体人、青年写作者、译者。戏剧艺术。《单读29》邀请戏剧编剧、导演陈思安担任客座编辑，向读者译介四部外国当代戏剧剧本：《X》《缝纫小组》《豪华，宁静》《鸡笼》。剧作者来自美国、英国、法国，是今天在靠前戏剧圈颇为活跃的创作者，他们的剧作都具有强烈的个人风格，不同于大众熟悉的戏剧，他们在戏剧构作上都作出了大胆创新，能给读者耳目一新的体验。 《单读29》还收录了金特的小说《冷水坑》，巫昂的随笔《仅你可见》，以及两篇评论：陈

中国京剧脸谱

脸谱起源于南北朝时期的“代面（假面歌舞）”，后经不断演化形成了今天我们所看到的脸谱艺术，并被大家公认为是中华民族传统文化的标识。 　　脸谱具有严格章法，各种人物有自己特定的谱式和色彩。从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、六分脸、太监脸以及小妖脸等。每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、象征等手法来“寓褒贬，分善恶”，从而使观众一看就明白了。因而，脸谱被誉为角色“心

表意主义戏剧(精)/博士生导师学术文库

表意主义戏剧是不同于西方戏剧学派的一种独特的戏剧体系，它体现出中华民族独特的艺术思维、美学原则、表现手法和审美情趣。该专著共分四章，分别从中国戏曲的基本特征、中国戏曲的美学原则、中国戏曲的创作方法、中国戏曲的表现形式等方面论述了表意主义戏剧的艺术本质，提出了中国戏曲是以程式性歌舞动作表现审美生活的戏剧艺术的定义。第一章分析了表意主义戏剧的内涵及中国戏曲的哲学之源、美学之根和艺术之体。第二章从传奇性故事情节、即离性演剧方法和表意性舞台形

中国当代戏剧史稿(1949-2000)

民国戏曲期刊研究(1912-1949)

本书的研究对象是民国戏曲期刊, 时间跨度为1912年至1949年。民国期刊的研究中, 文学类和美术类期刊均已取得不小的成绩, 但戏曲期刊一直是个被忽略的对象。全书在戏曲与期刊的互动关系中, 研究民国戏曲期刊的整体状况, 发掘其媒介学、期刊学的价值 ; 研究民国戏曲活动中的作用, 深入发掘民国戏曲期刊的戏曲史、戏曲理论、戏曲批评、戏曲文化的价值...

中国戏剧史(第2版)

本书概述了绵延千年的中国戏剧发展历程，分为六个篇章——序幕：中国的戏剧源流；奇峰突起：宋戏文和元杂剧；精致典雅：明清传奇与昆曲时代；百花争艳：缤纷多彩的地方戏；波澜起伏：戏剧市场的发育；峰回路转：面向未来的中国戏剧。借此，我们既可以知晓中国戏剧自诞生至今的发展演变和社会历史的变迁，也可领略闪耀其中的有名戏剧艺术家的风采和经典戏剧作品的精髓。此次修订，作者对部分文字进行了调整，也对个别戏剧作品进行了更深入的剖析，使全书内容更为完善...

英国20世纪戏剧研究

本书以时间为序，分五个阶段充分展现了英国戏剧的宏伟画卷。研究内容关涉戏剧文本、戏剧批评、戏剧史、戏剧样式、舞台演绎、导演理念、观演关系等戏剧文学性和剧场性的综合研究。对于戏剧创作和演绎的历史语境、文化传统、政治环境、伦理环境、意识形态、经济政策、市场需求等外部因素的考量也是本书的重要内容。与此同时，运用不同批评方法，采取不同的研究策略，从主题研究、戏剧时空、表现形式、戏剧策略、语言特征、创作思想、伦理价值观等多个方面，展开对萧伯纳、哈

梨园擂台赛少儿经典唱段

本书作者通过河南广播电视台拳头戏曲栏目《梨园春》开播20年来的经典片断大数据分析, 精选了61段最适合儿童特点的唱腔, 其中经典现代戏11段、现代戏歌7段、豫剧传统戏23段、曲剧传统戏2段、越调传统戏3段、经典京剧2段、经典黄梅戏3段、越剧传统戏1段、折子戏9段。该书的最后一部分, 编写了戏曲基本知识简介...

楚剧志资料汇编

《楚剧志资料汇编》是上世纪80年代编写《中国戏曲志·湖北卷》（《楚剧志》分册）时留下的基础性文献。当年，由多位楚剧界各个艺术门类的专家成立“楚剧志编写组”，走访了黄陂、孝感、大冶、应山、黄梅、麻城、云梦、广济、随县、襄樊、新州及合肥、安庆的有关剧团、文化馆、部分老艺人和老农民。还前往湖北省图书馆、武汉市图书馆、武汉大学图书馆、上海唱片社查阅了有关志书、报刊、杂志、文献、唱片目录等，收集到一定数量的有关楚剧历史、艺术发展及现状的文字、音

说谭鑫培-京剧卷

《说谭鑫培》由中国戏剧出版社编，钮骠主编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说谭鑫培》主要介绍的是京剧大师——谭鑫培。谭鑫培在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，半个多世纪以来，京剧老生多宗法于他，世称“谭派”...

中国精神·中国梦:优秀曲艺作品选辑

本书精选了评书、大鼓、相声、快板等深受人们欢迎的曲艺形式，深情讲述了助人为乐、诚实守信、敬业奉献、孝老爱亲等方面的感人事迹，展现了生活之美、人格之美等...

京剧探源 北京文化史 京剧专辑

北京是京剧的龙兴之地。本书经专家学者多次论证，最终确定以徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、蒲州梆子为代表剧种...

五音戏表演流派研究

本书对以邓洪山为代表的五音戏表演艺术家的舞台实践进行了全面梳理，首次提出了五音戏表演流派的观点。采用专业技术分析的手法，对三个五音戏代表人的唱腔结构、做功表演、润腔手法等的实际演唱进行乐谱分析和比对研究，阐述了邓派表演艺术对后世重要深远的影响，后辈五音戏表演艺术家在传承与发展上的个性特征，演唱风格及表演上的继承与创新等...

京剧思辨录

《武汉舞台艺术丛书：京剧思辨录》主要内容包括：程长庚的整体观及其现代意义、谭鑫培与中国古典戏曲的终结、余叔岩与天道人生、周信芳的“神龙见首不见尾”等...

存而不论:戏曲院团管理学活态案例文存

本书分为川剧的好老板李宗林、我的艺术生涯、我的怀念三部分。主要内容包括: 川剧的三个“老板” ; 关键在于经营管理 ; 剧目要适合各类观众的口味等...

戏曲现代戏服装设计与体现

《戏曲现代戏服装设计与体现》为首部戏曲现代戏服装设计与体现专著，理论与实践价值兼备。系统性地介绍了戏曲现代戏服装设计与制作工程，极具操作性。涉及到不同戏曲种类的现代戏，信息量大，图文生动，参考性强，资讯鲜活，是专业人士不可多得的工具书...

上海与世界的表演互动

2017年1月4日至1月13日，第六届冬季学院在上海戏剧学院举行。中美学者、艺术家第六次聚集上海，分享各自的经验和知识，探讨表演形态、理论和布局，为上海以及世界其他类似城市的发展做出贡献。本届冬季学院的讲座、研讨会和工作坊内容涵盖：多元的戏剧创作；编剧、表导演和设计技巧；媒体艺术；跨文化表演。　　《上海与世界的表演互动》》是该次冬季学院讲座、研讨会和工作坊的内容记录与阐释，既有来自美国布朗大学、麻省理工学院、纽约大学、耶鲁大学、华

夜深了,下雪了景文剧作集

《夜深了下雪了(景文剧作集)》这是一部戏剧作品集，收集了李景文先生创作的部分戏剧作品。这部作品集分非剧、话剧、歌舞儿童剧三部分。“非剧”收录了《闯进疯人院》《五彩石东游乌有市》《盱江祭》《发疯发廊》《夜深了，下雪了》；“话剧”收录了《今日开庭》《警星》《阳痿》《梧桐镇的夜晚》。其中《警星》以惠州市因与持枪抢劫歹徒搏斗而壮烈牺牲的原南坛派出所民警温铎为原型，以平民化的视角表现了主人公对职业的忠诚、对人民的忠诚。“歌舞儿童剧”收录了《狼来

中国京剧表演教学研究论纲

《中国京剧表演教学研究论纲》是阐释中国京剧高等教育教学实践型创新人才培养的首部著作，作为中央戏剧学院京剧系建系以来的第一部教学理论研究论纲，集中体现了京剧系人才培养目标、教学理念和课程体系特色。《中国京剧表演教学研究论纲》将理论视野的前瞻性与教学方法的可行性结合，从技法、美学、成果三个层面阐释京剧表演规律和时代内涵，着墨于以艺证史、以论证史的同时简笔勾勒京剧表演人才培养的路径和方向...

慧中剧作

《慧中剧作》是一部个人原创的戏剧作品集，全书内容包括：自序、话剧（小剧场话剧、多幕轻喜剧、多幕话剧）三部、儿童剧（多幕儿童剧）一部、独幕剧（独幕话剧、独幕讽刺闹剧）三部，小品（喜剧小品、幽默小品、话剧小品）七部，小学校园微戏剧、独角剧、寓言剧、童话剧等七部...

中华士兵的舞台艺术

本书囊括话剧舞台艺术元素，集剧本、创作过程、思想内涵、导演追求、专家评议、以及灯光、舞美、音乐、服装、化妆、演员……经验体会于一体，不惟可读可藏，更可用于专业人员操作，具有实用、指导特质。该剧演出时，如是表述梗概——一曲中国人民抗日战争胜利的深情颂歌一抹世界反法西斯战争胜利旗帜上的绚目异彩。1939年6月，全面抗战已进行了两年，大半个中国已沦陷，山西境内的日寇一次次扑向中条山，企图由此越过黄河、长驱直入西北西南，占领全部中

昆曲音乐理论基础与当代传承发展

昆曲作为汉族古老的传统戏曲艺术，是中国历史文化、传统价值观念和民族精神的重要承载者。在当代，昆曲艺术更是肩负着复兴本民族很好传统文化的历史使命。而要实现这一使命，首要的任务就是普及昆曲文化、提高大众对昆曲艺术的鉴赏能力...

声乐唱法与舞台实践探究

声乐艺术的无穷魅力吸引着难以计数的爱好者和从业人员，学习者与欣赏者很多，因此对于声乐艺术的研究也层出不穷，有的是针对学生的声乐教育，有的是对声乐艺术各方面的探索，等等。本书主要针对声乐唱法与舞台实践进行研究，主要内容有歌唱发声的各种技能、声乐唱法研究、歌唱的情感分析与表达、声乐审美、声乐艺术的舞台实践等。本书可供相关专业的教师和学生阅读，也可供对声乐艺术感兴趣的人员参考阅读...

中国戏剧出版社有限公司戏剧表演学

本书作者联系自己一生参加的演剧实践活动“经历”(包括看戏、教学、创作、学习、科研等一切“所作、所见、所闻”的实践活动)，对自己近半个世纪来所学习的斯氏演剧学说，试着从方法论上来给予验证、检验，并期望能对它们的发展作出论述。本课题研究内容主要涉及斯氏演剧学说的五个方面，因而全书分五篇，共含二十二章...

水石:一位欧丁剧团女演员的笔记

本书为艺术表演文集。从表演专业和女性视角出发，讲述了一个女人成为一名优秀女演员的经历和故事。作者Julia Varley已经在欧丁剧院工作了三十多年，该笔记就是这位欧丁女演员与这家叫Eugenio Barba的世界知名剧院公司合作所写的个人记录。书稿不仅含有丰富的表演知识、艺术理论，其可读性、趣味性也很强...

传播视野中的“临川四梦”研究

晚明的戏曲演出有一套完善的传播体系, 即以文人为传播主导、家班为传播主体、民间演出团体为补充的演出机制, 而这种演出机制含有明显的大众化传播因素, 主流文化通过这种机制传播到相对封闭的民间。内容包括: 戏剧的传播思想与传播模式 ; “临川四梦”传播中的不均衡现象等...

焦菊隐、孙维世学习实践斯氏体系比较研究

《焦菊隐、孙维世学习实践斯氏体系比较研究》作者以“焦菊隐、孙维世学习实践斯氏体系的比较”为题，认清这两位通过学习、运用斯氏体系原理创造出优秀舞台演出的导演艺术家的各年不同的艺术特色，认清学习“体系”的正确道路与有效方法，指出中国戏剧在学习西方戏剧的道路上所取得成绩，以及今后前进的方向...

在百姓心中树起一座丰碑

和乐盈盈与超越生命:比较戏剧学导论

中国戏曲、古希腊戏剧、印度古戏剧作为世界很古老的三大戏剧样式在长期的历史流迁演变中，经历了不同的发展时期，目前在艺术舞台上尤以中国戏曲为代表的东方戏剧艺术和以欧洲话剧为代表的西方戏剧艺术很为活跃。这二者之间有文化的差异也有戏剧观的不同，既有内在联系也有相互的交流。本书作者多年讲授中西戏剧比较的课程，授课之余撰写了多篇有关戏剧比较方面的论文。本书的编写有助于学生更加系统地学习中外戏剧比较的知识...

即兴戏剧

本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。 ...

昆曲日知录——幽梦谁边

本书从文化学入手, 较为详尽地介绍了昆曲的起源和发展、代表人物及代表作的基础知识, 并且重点引导读者对昆曲作品进行欣赏, 培养读者的审美和鉴赏能力, 陶冶情操、涵养心灵, 提升艺术修养和文化修养...

中华曲艺的创造性转化和创新性发展:第五届中国曲艺柯桥高峰论坛专辑

本书收录的文章包括: 《新曲艺运动对曲艺工作者马克思主义文艺观教育的启发》《市场经济条件下曲艺小剧场提升竞争力的思考》《中国曲协在行业建设中发挥主导作用对策研究》《试论传媒传播与曲艺发展的利与弊》《从历届春晚看相声与小品的“杂糅”》等...

中国潮州非遗技艺:潮剧

以潮绣、潮瓷、潮雕、潮塑、潮剧和工夫茶、潮州菜等为代表的潮州非物质文化遗产，是中华文化的瑰宝。要加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩。习近平总书记指出，潮州文化具有鲜明的地域特色，是岭南文化的重要组成部分，是中华文化的重要支脉。潮剧是用潮州方言演唱的古老的地方戏曲剧种，是广东主要地方剧种之一。本书以图文并茂的形式介绍潮州非物质文化遗产——潮剧，全书分为上、中、下三编，分别介绍了潮剧的概观、

浮世精绘:苏州弹词长篇中的江南社会

长篇是苏州评弹艺术的重要载体，在长期的表演过程中，长篇经历了艺人、文人、听客、出版商等众多群体的集体建构，形成了以相对固定的情节为骨架和开放式的故事框架为编创空间的特殊叙事模式，这使长篇成为一种集文学性、生活性和教化功能于一身的通俗文学样本。《浮世精绘：苏州弹词长篇中的江南社会》以弹词传统长篇为研究对象，一方面着眼于“书内”，探讨了传统长篇主要情节中衍生出的关于科举、忠奸、两性的话题，并展示了经过艺人二次创作后融入其中的世俗生活图景；

传统戏曲形体美学探索——纪念茹富兰先生诞辰120周年

茹富兰是上世纪二、三十年代有名武生、小生表演艺术家。当年有“茹富兰武生戏不失杨小楼（京剧武生大师）之刚勇，又有家传之儒雅之风”，三十年代初因眼疾退出舞台专门任教。梅兰芳先生将“茹家四代”武戏、形体和身段放在极其特殊位置。笔者1959年入中国戏校受教于先生。感受到先生教学法与戏曲的美学有着内在的关联。先生1977年去世，艺术遗产无人整理。本书将茹富兰先生的生平及表演艺术探究结合笔者所学、所思、所悟成书，传于后世...

薪火相传(晚清以来苏州评弹传承机制研究)/评弹与江南社会研究丛书

苏州评弹简称评弹，以说、噱、弹、唱为特色，是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中，评弹艺人始终“背包囊走官塘”，活跃于江南各市镇码头，成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至今日，评弹已入选重量非物质文化遗产名录。苏州评弹数百年来生生不息，有赖于行之有效的世代传承。 本书通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁，从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素，并

中华艺术论丛.第25辑-“新中国戏曲发展史研究”专辑

《中华艺术论丛》第25辑为“新中国戏曲发展史研究”专辑，约请了十多位戏曲专家回顾了70多年来新中国戏曲的发展历程，总结可以借鉴的经验，寻找失败的原因，揭示在新的社会制度中戏曲发展的规律，其中不少论文能从新的视角，探索振兴戏曲的正确途径，许多观点颇有新意与创见，对今日戏曲振兴有所启发，对提高观众的欣赏水平有所裨益...

北京西城

本书着眼中华优秀传统文化的保护与复兴，从宫廷京剧、私寓制、戏曲行会精忠庙、京剧班社与演员、京剧流派、京剧文学、行头砌末、科班戏校、戏园文化、京剧院团、现代传承与发展前景等方面着手，运用历史文献和现实材料，全面准确地勾勒北京西城地区京剧艺术发展的历史脉络与现代轨迹...

后戏剧剧场(修订版)

《后戏剧剧场》是德国有名剧场艺术学家汉斯-蒂斯·雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本至上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非

京剧大家绝艺录·旦行篇贰编

本书稿整理自北京戏曲艺术职业学院《京剧大家绝艺录》讲座内容，主持人封杰对包括王紫苓、孙毓敏、李莉、尚慧敏、王婉华、李蔷华在内的15位京剧旦行表演艺术家进行了对谈，主要对京剧旦行各流派风格进行的详细地解析和示范，对戏曲专业人员学习京剧和观众欣赏京剧具有指导作用。尤其是有些剧目在现今的京剧舞台上已经失传或濒临失传，本书稿具有很强的史料价值，为京剧传承做出了贡献，也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的手资料...

中华艺术论丛.:第26辑:戏曲历史剧与乡村剧及其他

戏曲界近年来为找不到新的课题而痛苦，本期刊登的周茜的论文，能给我们一些启示。她近几年致力于清末民初的文化遗民与京剧发展关系的研究，成绩显著。有关文化遗民与京剧的关系，个案的研究较多，而对其进行整体考察的还不多见。事实上，没有这批文化遗民的支持，很可能出现不了以“四大名旦”为代表的20世纪上半叶京剧界的演艺盛况。因此，文化遗民与京剧的关系这一课题值得深入、持久地研究。　　本刊的第25辑为“新中国戏曲史研究”专辑，共刊发了35篇论文，

建瓯唱曲子探研

建瓯“唱曲子”是福建省非物质文化遗产，是流行于福建省建瓯方言区、用建瓯方言演唱的唯一形态完备的曲艺形式，为北方瞽曲在南方地区的变异品种，是品类稀缺的南方曲艺中的一朵奇葩。受当代多种娱乐形式的冲击、盲人不再从艺等原因，建瓯“唱曲子”已进入濒危状态，抢救与保护迫在眉睫。书稿内容根据已故老艺人陈德泉先生录音整理编撰而成，具有重要研究价值，是福建省建瓯市文化馆、建瓯市非物质文化遗产保护中心实施福建省非遗项目“建瓯唱曲子”课题研究项目工程之一.

为曲艺大家站台:姜昆序跋集

本书收录了姜昆为张寿臣、郭启儒、单田芳、王毓宝、陈涌泉、李伯祥、魏文亮、梁左、常宝丰、常贵田、孙晨等曲艺名家及曲艺著作所作的序或跋，涉及相声、评书、快板、京韵大鼓、山东快书、河南坠子、二人转、京东大鼓、天津时调、梅花大鼓、南音等多个曲艺种类，不仅彰显了近二十年曲艺发展的辉煌，具有里程碑意义，而且通过曲艺人、曲艺事、曲艺情，回望了曲艺辙痕，进而阐释了姜昆的曲艺观，并为曲艺的发展鼓与呼。本书同时展现了姜昆深厚的理论功底和德隆望尊、韧竹剪风

歌剧表演艺术研究

本书分为六章, 包括歌剧的产生、歌剧的风格流派、歌剧的艺术特征及价值、西方歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧表演的民族特征、歌剧的表现形式以及歌剧的舞台表演等内容。本书追溯歌剧历史, 探索经典歌剧艺术, 欣赏与感受歌剧的无穷魅力, 旨在借鉴西洋歌剧的艺术精髓, 凸显中国歌剧的民族个性, 提升国民的艺术素养, 是音乐爱好者、普通大众增加歌剧常识、了解歌剧魅力的有益读物...

中华艺术论丛.第27辑.第九届王国维戏曲论文奖入围作品选萃

《中华艺术论丛》第27辑收录了“长三角青年戏曲学者论坛”的论文，作者是上海、浙江、江苏两省一市从事于戏曲研究的青年学者，论文约有30篇，分别从古代戏曲、现代戏曲的视野，讨论戏曲的文本、剧作家、戏曲理论、导演、声腔音乐、表演、舞美、营销等方面进行深入的探讨。大多数观点富有启发意义，一些文章所运用的材料是新发现的，它们对于戏曲的传承与保护、发展，具有理论的指导意义...

营山文史资料第四十七辑:川剧文化

川剧又称川戏，是用四川话演唱的地方戏曲，主要流行于四川、重庆全境以及云南、贵州的部分地区，是我国西南地区影响大的地方剧种。　　川剧历史悠久，起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。唐代有“蜀戏冠天下”的说法。明末清初，随着“湖广填四川”的移民浪潮，川剧经历了一个声腔流入到融合的过程，到辛亥革命前后，昆曲、高腔、胡琴、弹戏及四川本土的灯戏在同台演出中融为一体，形成“五腔共和”的现代川剧，一直延续

全国非遗戏曲剧种传承与发展论文集

本书是中国戏曲学院组织编写的全国非遗戏曲剧种保护情况和传承情况的论文集，作者均是戏曲领域的研究者和参与者，对非遗戏曲剧种有专业而独到的见解。全书的每一篇论文都围绕着非遗戏曲剧种如何保护、传承和发展来写，收录的论文分为五大部分：一、非遗戏曲剧种的传承与发展；二、非遗戏曲剧种创作研究；三、非遗剧种与地域文化研究；四、非遗剧种生存现状研究；五、非遗剧种演出市场与人才培养。本书的研究成果能够更好地推动戏曲事业的发展...

鸡鸣三坑班戏纲

中国戏曲评鉴 第五辑

本书下设多个内容板块，收录中国传统戏曲剧评、书评作品，表演艺术理论，以及关于戏曲的文史钩沉、格律音韵整理研究等作品。本书秉持海纳百川、兼收并蓄的理念，全面介绍和反映当代戏曲理论研究的成果，记录当下戏曲表演艺术的实践。坚持用客观、理性的姿态，为传统戏曲研究中的不同观点和各种论争提供一个畅所欲言、百家争鸣的舞台，这也正是海派学术研究的特质。本书编纂的最终目的只有一个，就是将古老的戏曲艺术精粹保护和传承下去...