民族舞蹈研究文集

简介 　　《民族舞蹈研究文集》：　　中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项...

动感快步

舞蹈与幼儿舞蹈创编

本教材知识深度以够用为度，根据幼儿园教学实际工作需要培养学生的工作能力，使学生能够适应工作岗位的要求。根据社会紧缺人才的需求，并结合职业教育的特点，以培养学前教育从业人员的基本知识与实际操作能力为核心，以增强学生的就业能力和职业适应能力...

舞蹈训练与编创新封面

热舞弗拉门戈——西班牙:2010-2011版西班牙旅游指南

本书内容包括：看透西班牙；遍游西班牙；集锦西班牙；旅游贴士...

欧美流行舞蹈简述

流行舞蹈具有广泛的群众性和强烈的自娱性，是浅层审美意识的载体，它包括标准舞、舞厅舞、爵士舞、街舞、拉丁舞、踢踏舞、迪斯科、劲舞等种类繁多的舞蹈。 　　《欧美流行舞蹈简述》共四章节，内容包括欧美社交舞蹈发展简史、欧美流行舞蹈概述、民族传统与现代流行的完美结合——国际标准交谊舞等...

如影人生

《如影人生》讲述了“戚姬见父亲失态，住舞过来：“爹，您在胡说什么呀？！”老者已不能自已：“那韩信在我老家那儿乞食漂母、受辱胯下，有……有什么好……”戚姬急得只知摇晃着父亲：“爹！”刘邦见老者已醉、不省人事，径自将戚姬挟裹进屋……”...

舞思:资华筠文论集

本文集中的一些论文、评论，是对“舞蹈生态学”方法论的运用与发展，似乎已形成了一种思维方式，使我观察分析纷繁复杂的舞蹈以至文化现象有了“主心骨”。文集中回忆的人物都是教导、帮助、感动过我的已故恩师益友，文体接近于散文、随笔，却蕴涵着较多的舞蹈理念，记录了她（他）们在我成长中的引领、启迪与促进作用，感念之情难抑。 舞蹈专业之外的社会实践促使我对许多社会文化现象进行思考，也根据实际需要发表了一些意见与文章（包括历任第5届至第10届全国

民间艺术的瑰宝安阳四股弦研究

本书立足于对四股弦的整体概貌进行研究, 从四股弦的渊源和四股弦的发展状况、音乐构成、唱腔音乐、艺术价值、传承发展等几个方面进行分析。具体内容包括: 发展历程、音乐构成及伴奏乐器等...

当头棒

《当头棒》分为上、中、下三篇。　　上篇内容主要为精致地、深刻地对先生的艺术成就进行研讨和学术性探索。而在谈到先生具体的剧目时，则随后附录经典剧目折戏。中篇是后辈对前辈的敬仰、纪念文章，以及访谈文章。形象、生动地再现和立体地勾勒出先生的声容笑貌，从而在天地间如椽巨笔书写出一个硕大的“仁”字。　　下篇即以先生为中心人物，采取传记体形式，对先生所生活的时代，以及艺术生涯、生活点滴等人、事、情，以四川方言来创作，主要用意是便于让今天的人们

邓肯谈艺录

邓肯被视为“有智之士”，她的意志与精神的力量，只是她人格中让人看到的一面；她人格的另一面，是理智、智慧与清醒的头脑，是支撑她反叛传统舞蹈的美学价值与哲学观念，这一面是常常被人忽略的。 她曾如饥似渴地钻研舞蹈、音乐与哲学文献，她曾在图书馆、博物馆常年累月地苦心攻读古典与现代艺术典籍，她曾熟读惠特曼、莎±比亚、歌德、海克尔、卢梭、叔本华、尼采等众多思想家的作品，她曾涉猎文学、史学、哲学、诗学、戏剧学等极为广泛的领域，她曾与同时代许多

舞蹈艺术欣赏

舞蹈能够使生活中美好的事物通过艺术的创造，再度重现。如果说知识、价值观和伦理道德可以使我们生存下去，并且生活得体面而有责任心的话，那么拥有知识和理解世界的美、生活的美以及艺术创造的美，却可以使我们生活得更丰富，更有文化气息。品味丰富多彩的人类精神创造，得到艺术的享受，那就必须提升个人艺术修养和精神境界。因此，21世纪的大学生得到全面的素质教育就显得十分的重要，舞蹈鉴赏应当成为大学通识教育的重要内容。本书是“全国普通高等学校公共艺术课程

(书)宋戏曲史(插图珍藏本)

好花枝昆曲雅词绝唱

本书作者精心编选昆曲经典唱词, 并辅以文辞优美的赏析文字, 通过“世总为情”“爱别离苦”“黍离悲歌”“世语人心”四个部分, 细说唱段内容, 介绍表演看点, 挖掘唱词背后的文学价值与艺术价值。高马得先生创作过大量昆曲人物画, 以幽默诙谐的笔法绘出昆曲的光影角徵和抑扬顿挫...

郝荫柏戏曲剧作集

中国戏曲学校教授郝荫柏教授编写整理的，其二十多年前手写的戏曲旧作。其中包含曾发表或上演的《雾山情歌》、《西门豹》、《晚晴》、《夜曲》、《纪晓岚传奇》、《悲惨世界》等剧作...

二人转戏俗研究

《二人转戏俗研究》运用戏剧戏曲学与民俗学的理论和知识,以文献资料与田野调查互相印证的方法,以二人转的戏俗为研究对象,对二人转的戏俗进行了搜集、整理与研究。从行业习俗、演出习俗、民俗与演出三个方面整理考察了二人转的演出习俗与行业习俗,并在此基础上以二人转的戏俗为例探讨了戏曲的戏俗具有的特征、功能以及其对戏曲本体特征的影响,以期分析戏俗这种特殊民俗事项,从戏曲戏俗的视角上理解戏曲本体特征的形成以及民间戏曲保持自身活力的原因之所在...

南大戏剧论丛:第十四卷:1

陈白尘先生是中国现代著名戏剧家，南京大学戏剧学科的建设者和带头人。　　《南大戏剧论丛（第14卷 1）》收入董健、姚远、陆炜、赵耀民等人的文章，剖析陈白尘戏剧创作对五四传统的继承及其深刻的人文主义精神，在历史剧创作中所体现的“以古鉴今”的史剧观，总结其历史剧所达到的辉煌成就，还有几篇文章对陈白尘的生平和创作经历作了梳理。　　另外《南大戏剧论丛（第14卷 1）》还收入有关中国古代戏曲、现当代戏剧和电影的文章，展示了戏曲戏剧研究的新成果

中国戏曲艺术与中国舞蹈

本书以中国戏曲艺术及中国舞蹈艺术为研究对象，通过对中国戏曲艺术的发展历程与中国舞蹈史及其动作形态、审美文化等方面的分析、梳理，总结其发展轨迹及艺术特点，探究中国戏曲艺术对中国舞蹈艺术所产生的深远影响...

闲情偶寄-中华国学传世浩典-最新彩图版

李渔原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，又号笠翁。祖籍浙江兰溪，生长于江苏如皋，出身于药商家庭。明末几次应乡试均落第后，曾经隐居。清初移居杭州，与当时名流俊彦来往密切，后来又自主戏班，足迹遍及大江南北，成为广有资财的戏班老板。迁居金陵（今江苏南京）后，还开了书铺，刊行了不少著作。 李渔是一个别具特色的人物，他是文学家、艺术家、发明家、美食家，也是剧团老板兼艺术总监，还是建筑师、园艺师、出版社老板。那时候的文人多自矜身份，

中国古典舞基训(女班)

本书主要分基本功训练和身韵训练两大部分, 着重女班古典舞风格性和审美为核心的教学指导。以阶段来划分教学内容, 内容由浅入深、循序渐进, 包括地面、把上、中间训练等, 除了各阶段的学习内容, 还包括图片、视频等一些辅助性的文字说明, 对教材的使用进行了有效地补充。本套教程旨在通过科学而有效地训练方法, 快速有效的提高学习者的古典舞能力和技术水平...

相声艺术教程·入门级

《相声艺术教程 (入门级) 》是“相声艺术教程丛书”的第一本, 通过课程教学的形式将相声的基础知识, 如说、学、逗、唱等, 生动形象、重点突出地讲述出来。内容包括: 你听过的相声 ; 中国的语言 ; 说 ; 学 ; 逗 ; 唱 ; 对口相声等...

南普喜剧研究

本书是首部较为系统地研究南普喜剧的专著。全书在界定南普及南普喜剧范畴的基础上，阐释了南普喜剧的内涵和外延，明确了本书的研究对象和研究方法，揭示了南普喜剧的独特魅力和价值意蕴。作者通过运用较为翔实的资料，梳理总结了南普喜剧的发展历程与兴盛态势，描述了杨建伟、吴海洋、潘春竹等南普喜剧表演代表人物和“邕漂一族”“南宁友仔”等南普喜剧人物群体在发展和推广南普喜剧艺术过程中的重要作用，分析总结了南普喜剧的艺术特色和地方文化价值。同时，论述了当前

走进话剧(教师用书)

本书主要内容包括: 西方戏剧发展史、中国话剧的源起、中国话剧的发展阶段、中国话剧与传统戏曲、世界戏剧三大表演体系、话剧的内容欣赏、话剧的形式欣赏、话剧的分类与特点、话剧成分介绍等...

南大戏剧论丛(16 2)

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，剖析舞台演出的不同风格，探讨传统戏剧与现代话剧的分离、传统乐器面临的当代转型，探究戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观

南大戏剧论丛

本书着重研究中国古代戏曲，涉及作品、流派、理论以及剧作家，探究近百年来“弋阳腔”研究中的问题，“传奇”观念的变迁与明清传奇叙事，道情戏中的渔鼓和简板等传统乐器在戏曲现代化进程中面临的尴尬，考述清初戏曲家张幼学的生平事迹，为明末清初扬泰地区文人戏曲活动研究提供更多的文献基础及历史细节。全书以文本、文献为基础，结合不同的时代背景，在丰富复杂的历史现象中，考察中国古典戏曲观念的演变及其对后世的影响，并发掘其中有规律可循的内涵...

京剧卷-说马连良

这套丛书,只是我们“中国戏曲艺术大系,剧人部·评论篇”的首批出版计划,今后还会陆续推出其他表演艺术家的评论专集,在此,诚恳地希望这套以全新面貌以飨读者的系列丛书，继续得到专家和广大读者的指教与喜爱...

舞台特色英语读本

《舞台特色英语读本》以《高职高专教育英语课程教学基本要求》为依据，贯彻教育部高职高专英语教学改革的精神，结合专业学习，注重培养学生在职业语境中的英语技能，特别是使用英语处理日常和涉外业务活动的能力。通过这样的特色英语学习，学生们既练习了英语的表述，同时又能深入触摸到校本文化和专业特色...

京剧学前沿

在北京这个阴雨绵绵的夏季编辑这部文集，就像在检视自己走过的一段人生和学术道路。 我从2004年接受中国戏曲学院的邀请，调入这所在国内独一无二的戏曲艺术大学担任特聘教授，主要任务就是从事京剧学研究并担任这一学科建设的带头人。对我而言，这是新的挑战，它促使我更深入和具体地思考与探讨京剧艺术创作和发展的规律。京剧固然是我此前对中国戏剧做整体研究时特别关注的剧种，但它毕竟只是中国戏曲数十个主要剧种之一，我关注京剧，是因为对戏曲整体的研

戏曲作品与戏曲形态研究

本书新收文章源出三个方面：其一，《中国戏曲通史》的《关汉卿及其作品》、《马致远的作品》、《沈璟及其作品》、《李渔的戏曲作品与理论》、《弋阳诸腔作品概述》、《珍珠记》、《荔镜记》、《清代地方戏文学形式的变革》、《雷峰塔》等节；其二，《中国戏曲通论》的《戏曲的艺术形式》、《戏曲的艺术方法》两章；其三，《从史到剧——(曹操与杨修)创作漫议》等十二篇剧评，撰写于20世纪末至21世纪初，刊载于中央及一些地方的戏剧刊物。这从一个侧面展现了我在戏曲

舞蹈心理学【本科教材】

本书从舞蹈本体和心理距离的概念出发，探讨舞蹈思维与艺术概括、舞蹈意象与艺术想象、舞蹈情感与艺术动机等...

图说昆曲小镇

巴城是“百戏之祖”昆曲最早的发源地, 昆曲在这里完成了“昆腔前身—昆山腔—昆曲—昆剧”的华丽演变。近年来, 巴城改造、扩建以巴城老街为核心区的“昆艺老街”, 传承发扬昆曲大美。本书通过图画对巴城昆曲小镇相关的描绘, 配以生动的文字, 勾勒文化产业多元化发展, 力争呈现一个富有原色文化魅力、充满蓬勃产业生机的“昆曲特色小镇”...

戏曲基础知识

王文清编著的《戏曲基础知识》涵盖的戏曲基础知识相对全面，描述的内容依据基本历史事实、基本概念术语和基本经验理论，表达的形式采取的是以章节为单元的标题概述，并配以必要的图片进行佐证，是一本集知识性、学术性、文献性、观赏性于一体，面向广大戏曲工作者、戏曲爱好者、文化传播及戏剧研究人员等各方面人士，水平较高的工具参考书...

我的表演教学课堂

本书分为18课，分别为你准备好做个演员了吗、表演艺术的特性、游戏与松弛、无实物练习、动作与规定情境、交流、动物模仿练习、奇思妙想练习等...

专与钻:戏剧与文学论集

本书是以中国现当代戏剧与文学为专题的论文集，内容涉及戏曲改革、戏剧接受、跨文体改编、文学史研究、影视批评、论著评议乃至教学实践等多个向度，是作者在长期教学与研究过程中结出的“个人心智的果实”，一定程度上反映了作者思考的广度和深度，可谓是 “专”与 “钻”的汇合与交响。该书基础研究、现实关怀与前沿性探索并重，具有一定的学术参考及应用价值...

思想赋格-迪伦马特晚年思想文集

本书《思想赋格》即是在迪伦马特逝世之后从他这部分遗稿中选取较完整、独立的章节、片段编辑而成，于这些吉光片羽中我们可窥得其思想的很后锋芒。作为迪伦马特后期很重要的作品，在某种程度上甚至可以被看作是理解迪伦马特全部作品和思想的钥匙，《素材》系列以一种结合了自传、随笔、小说的“混合文体”呈现了部分素材的产生和变化，以此探寻生活、思想与素材之间的关系，并进而对这种关系的构建过程进行反思...

中国舞考级之路

书稿系统回忆了中国舞考级这一事业从创立大逐步发展的艰辛而辉煌的历程。全书共分三篇：**篇曙色：**章校外舞蹈可以这样教？第二章中国舞能不能有考级？第三章曙光重现；第二篇春光：第四章摸着石头过河吧，第五章一边编写一边实验，第六章“破天荒”的中国舞考级问世了，第七章考级“走出去”；第三篇艳阳：第八章“二十年只挖一口井”，第九章有规矩才能见方圆，第十章好酒也怕巷子深，第十一章群策群力的编委会...

新编黄梅戏演唱教学-附:黄梅戏经典唱段100首

前部分以简单易懂的文字对黄梅戏的基本知识、演唱方法等进行了阐述，后半部分根据男腔、女腔、合唱等演唱方式选编了100首黄梅戏经典唱段。非常适合作为教材来进行黄梅戏的教学...

舞台技术基础

本书从布景制图、布景制作、幕布、舞台临时机械设备及其特殊效果等四个方面介绍了舞台技术...

舞蹈欣赏-第二版

舞蹈艺术是蕴涵着创造和美学意义的表现体裁。欣赏舞蹈艺术作品，既可帮助我们了解过去的历史，把握现代舞蹈艺术的表现方式和探索舞蹈艺术的未来发展趋势，又可使我们感悟到舞蹈艺术的现代价值，激励我们的毅力和勇气，通过“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的磨砺，达到传承文化，创造未来的目的。本书侧重介绍、阐释舞蹈艺术欣赏中的基础理论知识，并贯穿着强烈的舞蹈本体意识和现代意识，表现出独特的研究视角与舞蹈审美观。理论与实践相结合，从多元文化侧面入手，对

戏曲研究·第120辑

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内最早创办的戏曲研究期刊之一。本辑收录论文二十余篇，涉及少数民族戏剧、中外交流、戏曲遗产、新著评价、戏曲文学几个板块。戏曲文化、戏曲生态等从历史的各个时段、创作的诸多角度等分别展开，颇具趣味性...

鲁声玉振

《鲁声玉振》从历史渊源、艺术特征、代表性剧目和代表性艺术家等方面，系统而生动地向读者讲述了吕剧的形成、发展历史，是一本简明通俗的吕剧知识读本。剧是山东省代表性的地方剧种，由“山东琴书”发展演变而来，是我国戏曲艺苑中一朵散发着浓郁泥土芳香的艺术之花。它以淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔、丰富多彩的音乐风格而深得广大观众的喜爱...

尹维新作品选

《尹维新作品选/武都高山戏系列丛书》是“武都高山戏系列丛书”之一，是尹维新代表性作品作品选集。尹维新是武都高山戏国家传承人，是陇南武都有影响的高山戏“戏模子”。他深入高山戏五十多年，创作、配乐、导演了大量的高山戏剧目，带领“武都县鱼龙上尹村高山戏业余剧团”演出。《尹维新作品选/武都高山戏系列丛书》是对其作品的总结和展示...

戏剧表演原理中的辩证法

《戏剧表演原理中的辩证法》的主要内容是对存在对立统一关系的表演原理进行深入细致的研究和分析，共分七章：　　第一章针对生活与艺术的关系，从创作者、戏剧表现对象及审美主体三个方面阐述生活是艺术创作之源，继而阐明艺术之所以为艺术，因为艺术作品当中蕴含着创作者的创作意图和思想，所以艺术高于生活，这也构成生活与艺术之间本质上的区别。最后，从对立意的把握，对规定情境的锤炼，对形象特点及对动作的提炼四个方面论述如何将生活真实提炼为艺术的真实。

戏曲研究(106)

戏曲研究106辑下设戏曲政策、戏曲现状、深度访谈、前海学人、古代戏曲、近现代戏曲6个专题。文章有《戏曲新政下的建设三题》《“文化传统”、“民族特色”与“社会主义新文化”——以周扬与新中国十七年的戏曲改革活动为考察中心》《国家力量与民间活力：1949年以来福建城乡戏曲市场变迁》《现状与思考——写在江西剧种普查之后》《北京地方戏曲剧种普查的成果、问题及思考》《从山西省地方戏曲剧种普查探析山西戏曲现状》《闽南地区歌仔戏剧团运营机制研究》《传

元明清时期关公戏文本研究

地域民间舞蹈文化的演变

我们认为本书的研究，有助于学生了解民间舞蹈生成的地域和社会环境及其对舞蹈产生的基础影响作用，准确把握舞蹈的深层文化内涵，再现和反映舞蹈真实的生命力和艺术魅力，对保护传统舞蹈文化具有决定性的作用。同时本课题的研究还是对文化地理学研究的丰富。在本课题历经四年的研究过程中，课题组成员积极讨论，青海玉树采风期间克服艰苦环境，跋山涉水于高原，寻经问典，走访民间，搜集资料，了解藏族舞蹈的文体本质，体验藏族民族的生存环境，参观赛马大会，使得我们对藏

少儿戏剧活动和游戏(9-12岁)/戏剧萌芽(2)

《戏剧萌芽（二）：少儿戏剧活动和游戏（9-12岁）》是一本适用于9至12岁儿童的戏剧活动与游戏集册，同时也适用于任何需要运用戏剧手段与儿童进行工作的机构，如社区团体、课外照护机构及治疗机构等。本书分为靠前部分（戏剧游戏）和第二部分（剧目），言简意赅，通俗易懂。每一章节作者都为老师和引导者提供了大量富有创造力和想象力的想法，以促进戏剧活动能够在不同的机构环境下顺畅进行...

中央戏剧学院戏剧教育译丛少儿戏剧游戏活动和独白(3-8岁)/戏剧萌芽

《戏剧萌芽——少儿戏剧游戏、活动和独白（3—8岁）》收集了一系例适合三至八岁孩子的戏剧活动，包括：游戏、角色扮演、有行动的诗歌、剧本和独白。本书可以启蒙孩子们的戏剧知识，或被应用于小学的课堂教学中。同时，也适用于那些从事和儿童戏剧有关工作的人士，例如：社区团体、学校以外的关爱孩子的机构、治疗性质的团队等等。本书很好易于阅读，共分为三部分，分别是：靠前部分——戏剧游戏，第二部分——剧本，第三部分——独白。本书的每个部分都从多方位、多角度

教育示范剧:基训.剧本.表演

本书是一本指导教师如何导演教育示范剧的导演工作手册以及学生用书，收录了根据孔子《论语》和相关故事改编的系列剧本三部：《三人与水》《比武有方》和《撞见狐狸》等。以简明易懂的注解模式，辅以图片、图示、视频材料将专业的戏剧教学与排练过程传达出来，并包含了动作批注、图解说明和服装设计图等，以指导教师导演教育示范剧。作为上海市教委批“立德树人”人文社科基地的一项实践，“教育示范剧”的工作已经开展多年，并经过教学和演出的多元化实验，获得成果。为戏

符号中国－中国京剧

京剧是中国文化最具象征意义的符号之一。京剧的特点鲜明、技艺精湛、形式多样、内涵丰富，独具引人入胜的无穷魅力，几百年来兴盛不衰。京剧具有较强的艺术表现力，一唱一念、一招一式、一颦一笑，均韵味无穷、耐人寻味，还有五光十色的脸谱、精致华美的行头，富有文化内涵，又让人心醉神迷。本书比较全面地介绍了京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，以平实的文字和生动的图片，让国内外读者获得对京剧的基本了解，欣赏和感受京剧独特的艺术魅力

哈萨克民间演唱艺人的表演艺术-以哈孜木.阿里曼为例

《哈萨克民间演唱艺人的表演艺术：以哈孜木·阿里曼为例》由绪论、正文、结论和附录四个部分组成。正文部分共分五章：一章概述哈萨克族历史文化，哈萨克族民间叙事诗演唱传统和哈萨克民间演唱艺人，介绍哲饶、阿肯、吉尔什以及吉尔什群及其特点；第二章主要记述哈孜木·阿里曼的身份，其生平、演唱生涯、个性特征和社会地位；第三章概述哈孜木的演唱文本，主要包括哈萨克族诗人的抒情诗，哈萨克民间爱情叙事诗和具有明显时代印迹的英雄历史叙事诗，哈萨克诗人模仿创作

演员自我修养:创造角色

《演员自我修养：创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基继《演员自我修养》之后的重要作品。《演员自我修养》提出了其戏剧表演体系中的众基本概念，阐述应如何正确理解戏剧艺术，旨在引导演员通过发掘生活与艺术、自身与角色的相通之处，激发创作天性，进而自然真实地表演。本书在此基础上继续深入分析、总结，以三部经典戏剧《聪明误》《奥赛罗》《钦差大臣》作为表演指导实例，重在讲述从准备到排演的“创造角色”全过程，相对独立全面地展现了斯氏表演法则及其魅力。作为世界三